有关画画的名言
美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
——梁启超美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。
——托·卡莱尔屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。
——齐白石近精微致广大。
——徐悲鸿石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。
板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎
石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。
然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉
八大纯用减笔，而石涛微茸耳。
且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。
八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。
——郑板桥1、笔法难，墨法更难，水法极难。
2、笔法要点；要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润。
3、中锋做主干，侧锋帮助它。
勾勒必定用中锋，皴擦那就用侧锋，点戳用中锋，渲染是中锋、侧锋都要。
湿笔要重而秀，渴笔要苍而润，用笔要明润而厚重，不可灰黯而模糊。
4、砚池要时时洗涤，不可留宿墨。
宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论山水、人物、花鸟都不相宜。
5、印尼是朱砂最好，朱膘第二。
——张大千
写兰花经典诗句
1、《兰花诗》 唐·李白 孤兰生幽园，众草共芜没。
虽照阳春晖，复悲高秋月。
飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。
若无清风吹，香气为谁发。
2、《浣溪沙》 宋·苏轼 游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。
潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少
门前流水尚能西
休将白发唱黄鸡。
3、《广群芳谱》 清·刘灏 兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。
知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。
根便密石秋芳早，丛倚修筠午荫凉。
欲遗蘼芜共堂下，眼前长见楚词章。
4、《兰花》 明·刘伯温 幽兰花，在空山， 美人爱之不可见，裂素写之明窗间。
幽兰花，何菲菲，世方被佩资簏施， 我欲纫之充佩韦，袅袅独立众所非。
幽兰花，为谁好，露冷风清香自老。
5、《高山幽兰》 清·郑燮 千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。
采樵或恐通来路，更取高山一片遮。
6、《咏兰诗》 现代·张学良 芳名誉四海，落户到万家。
叶立含正气，花研不浮花。
常绿斗严寒，含笑度盛夏。
花中真君子，风姿寄高雅。
7、《兰花》 清·秋瑾 九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。
一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦 8、《咏兰》 现代·朱德 越秀公园花木林，百花齐放各争春。
惟有兰花香正好，一时名贵五羊城。
9、《着色兰》 明·张羽 芳草碧萋萋，思君漓水西。
盈盈叶上露，似欲向人啼。
10、《兰花》 明·孙克弘 空谷有佳人，倏然抱幽独。
东风时拂之，香芬远弥馥。
11、《兰花》 明·薛网 我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳。
西风寒露深林下，任是无人也自香。
12、《兰花二首》 明·李日华 燕泥欲坠湿凝香，楚畹经过小蝶忙。
如向东家入幽梦，尽教芳意着新妆。
懊恨幽兰强主张，花开不与我商量。
鼻端触着成消受，着意寻香又不香。
13、《写兰》 明·景翩翩 道是深林种，还怜出谷香。
不因风力紧，何以度潇湘。
14、《折枝兰》 清·郑板桥 多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。
山中旭日林中鸟，衔出相思二月天。
15、《山顶妙香》 清·郑板桥 身在千山顶上头，深岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闲，来不相知去不留。
求精彩片段 名言警句 文史常识
立志不随流俗转 留心学到古人难------窦希铭的书艺刘 墨希铭叫我老师，我称他弟，每回相见，都十分愉快，他虽年轻，然而沉着稳重。
我走出书房的门与他相晤，大多是为了体会他以及他的朋友们的胸襟性情，谈书谈画谈人生谈文化，范围开阔得很，会心一笑，各得其乐。
渐渐地接触得多了，才知道以法律为专业的他，却对书法热爱得很，热爱到痴情的地步。
他是山东人，山东有一名人叫蒲松龄，写过一本大家都知道的名著叫《聊斋志异》，其中有一段话我依稀记得：“痴于艺者技必良”------希铭是“痴于艺”者，所以他的工于书法，年轻轻就得到书坛名宿的青睐,丝毫也不足为奇了。
我开始不知道他的书学来历，劝他写碑，他却不喜。
我先是一愣，继又释然。
原来文人气质本不宜于写碑，只能写那种情驰神纵、超逸悠然的帖学。
而帖学在百余年来，真谛如何，究是懂的人少了。
比如，“是日也天朗天气惠风和畅仰观宇宙之大俯察品类之盛所以游目骋怀足以视听之娱信可乐也”云云，文人情怀的信笔挥洒以及抑扬顿挫，只应是纸上的雅逸，而不是到哪弄来一块石头，磨平后写出，然后找人刻出，一番折腾下来，文人的情致早就意兴阑珊了。
也许我的文人情节使我对晋唐以来的文人书法传统情有独钟，我们面对的书法传统本来就是丰富的。
以19世纪末、20世纪初碑学兴起为界，此前的书法传统是以晋唐帖学为取法路径的延伸，是书体、心性、技术甚至生活态度的多重继承；而碑学兴起，则在晋唐文人传统之外发现了另一传统，先秦两汉以及北魏的金石铭文，前者秀雅而后者拙朴。
前者的传统有苏东坡、黄山谷、米芾、赵孟頫、董其昌，后者虽也有康有为、沈曾植、李瑞清、于右任，但他们的后学却日益粗糙模糊。
所以我不寄希望于那些在碑学大兴以后起来的书法家，我却寄希望于那些出生于1970年代以后的一批人，他们起点好，眼光高，受教育的程度也普遍比四五十年代甚至六十年代以后出生的人要高，他们所独具的领命的悟性足以把握住时代的节拍，从而做出自己最好的选择。
希铭的书法很大气，放笔挥洒，纵横生奇，一笔，一笔，笔笔都动了真性情。
所以能这样，是因为他的功底不错，悟性又高。
有悟性是天生，有功底却需后天的努力。
有了好的素质，又必须付出艰苦的劳动，才有希望成为好的艺术家。
面对希铭的书作，我们看不出他有哪些具体的师承，也许那种具体的师承也就是象欧象颜或象其他的什么家对他来说都毫无意义，各有灵苗各自探，他的创新意识原来从一开始就很强烈。
我相信希铭的选择是独立之思想、自由之精神的体现。
我也知道他的选择是符合自我个性，而这个性正是时代的节拍的映衬。
他只要顺着他的本心，加上他的灵性，然后再有对传统的准确把握，我相信他将来在书法方面应该是一个大才，一个了不起的书家。
刘墨1966年出生于沈阳, 鲁迅美术学院中国美术史硕士、南京师范大学院文艺学博士、现在北京大学历史学系从事博士后研究工作，自小学诗、学书、学画，长而治学，兴趣甚广，涉及东西方文化、哲学、宗教、文学、艺术史、学术思想史等，近年来致力于经学、古代学术流派、历史学的研究。
小传被收入《世界名人录》、《中国名人录》等多部辞书之中。
主要著作有：《中国艺术美学》、《生命的理想：先秦儒家的人格理想》、《禅学与意境》、《书法与其他艺术》、《八大山人》、《石涛》、《龚贤》、《中国画论与中国美学》、《国画门诊室》、《中国散文源流史》、《乾嘉学术十论》、《插图中国书画艺术》，主编、策划图书数十种。
