求悬念大师希区柯克名言“爆炸不恐怖等待爆炸才恐怖 ”的英文原版
“There is no terror in the bang, only in the anticipation of it.” ― Alfred Hitchcock
关于电影的名人名言
电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。
它不分析，也不解释。
它重组。
——罗伯特·布烈松（法国）要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。
——安德烈·巴赞（法国）我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。
——（法国）当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。
——艾里克·侯麦（法国）电影艺术的基础在于剪辑。
——普多夫金（苏联）演员也同样是人，与别人并无差别。
作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。
——莫琳·斯特普尔顿（美国）我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。
——（瑞典）我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。
——（苏联）让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。
——（苏联）电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。
——（法国）很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。
雷伊去世的时候我非常伤心。
后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。
感谢上帝。
——黑泽明（日本）梦想要根植于现实。
——（伊朗）我曾反复说过，我作为一个电影人，拍了一部电影的话，观众就应当从这一部电影中，看到100部他们自己的电影，每一名观众都可以看到他自己的电影，这就是我所力争做到的。
——（伊朗）我更喜欢让观众在影院里睡着的电影，我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹，当你离开影院的时候也并无困扰。
也曾有电影让我在影院里睡着了，但就是同一部片子又让我彻夜难眠，思考它直到天亮，甚至想上几个星期。
这是我喜欢的电影。
——（伊朗）梦想始于剧本，而终结于电影。
——（美国）每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。
——（苏联）我留下脚印，让后人来追寻。
——德里克·贾曼（英国）生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。
——（意大利）我们永远都无法预知一部电影的结果。
每部片子都有一道窄门，我们只能凭着自己的判断力决定是否应该跨进去。
——克里什托夫·（波兰）最好的电影是拍给聋者和哑者看的。
人类喋喋不休，话语泛滥，都快淹死在其中了。
只有看芭蕾舞，我们才能发现纯粹的美和纯粹的姿态，而这正是我的电影努力要去表现的。
——（亚美尼亚）电影是戏，不能把它拍成偶发的事件。
——（日本）（先锋派）的方法有这样的危险：1、作者已有结论，含含糊湖地提出猜谜似的东西，就像被小学老师提问一些根本不需要问的简单问题。
2、作者自己完全放弃想的出结论的欲望，借口把自己不懂得的问题如实提出来才是诚实，而以极低的水平提供极不完整的影象就心满意足了，自封为先锋电影的作品中，这类影片要多少有多少。
——（日本）真假混合时，真突显出假，假却妨碍我们去相信真。
一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不相信那艘船和那场风雨。
——罗伯特·布烈松（法国）我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。
——金基德（韩国）一个影像接触其他影像时必须发生转化，如一种颜色接触其他颜色时那样。
放在绿、黄或红旁边的蓝不是相同的蓝。
没有艺术不含转化。
——罗伯特·布烈松（法国）我像个雷达，我接受东西，然后再像镜子一样反射出来，夹杂着回忆、梦境和理念。
——（瑞典）人老了之后的现象之一就是，童年的回忆会越来越清晰地浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。
——（瑞典）我想用我的电影盖一栋房子。
有些做成地窖，有些做墙壁，其他则做窗户。
然而，我希望到最后它能成一栋房子。
——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）当我非常个人化地叙述一个故事时，这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。
——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）我确实觉得美好的，肯定不会长久。
——许秦豪（韩国）我就是我。
如果必须以头撞墙来真实待己，那么我愿意。
——马龙·白兰度（美国）好莱坞由恐惧与嗜财支配。
但那不会支配我，因为我无所畏惧，不贪恋钱财。
——马龙·白兰度（美国）我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。
——伍迪·艾伦（美国）为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死
——林权泽（韩国）人到十三岁，自以为对这个世界已相当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚。
——陈凯歌（中国）别给我挤眉弄眼，表演没有那么复杂。
——劳伦斯·奥立弗（英国）蠢比智慧更无限迷人、更无限深奥。
智慧有限度，而愚蠢则没有。
——克劳德·夏布洛尔（法国）影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。
——孙瑜（中国）一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。
——蔡楚生（中国）如果说中国会好，国产片也会好。
——费穆（中国）炸弹决不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。
——阿尔弗雷德·希区柯克（英国）演戏的真谛就是把人生当成一场实验，在一次次的幕起幕落之间探究人生的千奇百怪和悲欢离合。
——苏珊·萨兰登（美国）我一直同步记录国民演变的过程，我生活在一个变革的时代，这种变革性要求一个导演很敏感很同步地来判断。
我相信我的作品会成为中国标志性的一组建筑物。
——贾樟柯（中国）在我身上有所有中国导演的缺点，比如说戏剧性，我很爱戏剧性，我也是看评书看章回小说长大的，但我知道那是一个缺陷，我们把现实简单化了、娱乐化了、传奇化了。
——贾樟柯（中国）有一种电影要求很长时间的积淀，有一种需要闪电般的灵感。
——贾樟柯（中国）不管我采用了什么题材，其实讲的都是宗教题材。
只不过他们的救赎发生在大街上，而不是教堂里。
——马丁·斯科塞斯（美国）我是一个独立制片导演
人们总说我的电影像好莱坞电影，或者就是好莱坞电影。
可是好莱坞要抄袭我，我有什么办法。
——乔治·卢卡斯（美国）无论你是英雄抑或歹徒，切记把你的角色演得有人味，那就是要尽可能赋予他某些相反的品质而又不影响他在故事里的主要身份。
——唐·理查逊（美国）我们并不处处袒露我们内心的真实想法，我们只表露我们想要别人信以为真的东西。
——唐·理查逊（美国）我拍不出的电影只有沟口（健二）的《祗园姐妹》和成濑（巳喜男）的《浮云》——小津安二郎（日本）我一天不拍片，就觉得少活了一天。
这样说来，拍片就像做爱一样。
——费德里克·费里尼（意大利）
怎样评价希区柯克呢
《十宗罪4》里每个故事开头的名言分别是什么
第一卷 拼尸之 沉默有没有强大到可以乐送回它的。
——哈特.克莱恩第 连环奸杀 我等着花瓣不倦的头也不回的飞行。
——夸西莫多第三卷 行为艺术 我给你写诗，穿过隔开我们的东西。
——米沃什第四卷 闹鬼电话 那些遗忘我的人足以建成一座城市。
——布罗茨基第五卷 慕残者说 永远年轻，永远热泪盈眶。
——凯鲁亚克第六卷 食人恶魔 欣赏吧，就像躺在崭新的棺材里。
——希区柯克第七卷 惊魂酒店 你是否要我辗转反侧不成寐，用你的影子来玩弄我的视野
--莎士比亚第八卷 公路人饼 我已经对他说出了我们相见的时间，却永远无法说出相见的地点。
--赫塔·米勒第九卷 猫脸老太 当村子的栅栏门在她背后关上时，小提琴开始奏乐。
--卡尔维诺第十卷 玉米男孩 你的不在就像无奈的石碑，将会使许许多多个黄昏暗淡。
--博尔赫斯采纳哦。
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父母对孩子教育影响的诗句
人生小幼,精神专利,长成已后,思虑散逸；固须早教,勿失机也. 北朝·北齐·颜之推《颜氏家训·勉学》专利：集中,散逸：分散.这是颜之推强调早期教育的重要. ●教妇初来,教儿婴孩. 北朝·北齐·颜之推《颜氏家训·教子》要教导媳妇最好在初入门,要教好儿子最好在孩提时. ●天下之本在家. 汉·荀悦《申鉴·政体》天下的根基在于家庭. ●爱其子,择师而教之. 唐·韩愈《师说》如果爱护自己的孩子,那就要选择老师来教育他. ●人生百年,立于幼学. 清·梁启超《论幼学》人生百年,建树立足在于幼年所受的教育. ●父善教子者,教于孩提. 宋·林逋《省心录》孩提：幼儿.善于教育儿女的人,必须从小做起. ●强国之基在养蒙,儿童智慧须开爽,方能凌驾于人上. 清·林纾《闽中新乐府》养蒙：教育、启蒙. ●少成若天性,习惯之为常. 《大戴礼记·保傅》年轻时养成的习性如天然生成的一样,一旦成为习惯就不易改变了.这里指出抓年轻时的教育对于后来的成长极为重要.
埃德加·爱伦·坡的经典名言是哪句
还有他都影响过哪位小说家
埃德加·爱伦·坡的经典名言：1、你若经常尝到人类那种寡情薄义的滋味，那么对于兽类那种自我牺牲的无私之爱，准会感到铭心刻骨。
——埃德加·爱伦·坡 《黑猫》2、幸福不在知识之中，而在对知识的获取之中!在永远的获取中，我们永远被赐福；无所不知则是魔鬼的诅咒。
——埃德加·爱伦·坡 《言语的力量》受到过埃德加·爱伦·坡影响的主要人物：柯南·道尔、波德莱尔、斯特芳·马拉美、儒勒·凡尔纳、罗伯特·路易斯·斯蒂文森、希区柯克、蒂姆·伯顿、江户川乱步等。
谁知道小说39级台阶讲的什么意思
《39级台阶》（The 39 Steps），原为英国作家约翰?巴肯（John Buchan）的一部冒险小说，出版于1915年，1935年希区柯克将这部小说改编成电影，成为他最有影响力作品之一，在英国电影协会(BFI)的“二十世纪100部英国电影经典”中排名第四。
电影制作者们决定不忠实于原著也许并不令人惊讶。
巴肯的故事太过于深奥，无法拍成一部好电影，它主要集中在汉耐在荒凉的高原上如何躲避追捕，焦点只在他一个人身上，其他人物都不超过几十页，尤其书中没有女性人物，也就没有了恋爱情节。
像总被狡猾的大反派愚弄的汉耐偶尔灵光一闪看清他们真面目这种艺术性的高潮，写在纸面上可以很精彩，在大屏幕上就没有那种吸引力了。
三部电影中的第一部，也应该是最好的一部，就是1935年,传奇的阿尔弗雷德·希区柯克执导的黑白电影版了。
电影与原著几乎完全不同，但精彩的离奇性却没怎么减少。
许多人都把它看做希区柯克最好的电影之一，或者就是最好的，因为这是他导演生涯的早期作品，是他去好莱坞前，在高蒙不列颠时的作品。
这部影片确实是他最有影响力作品之一，不过，他对故事的彻底再造带来的后果之一，就是拍出的电影完全与台阶，39级什么的没有一点关系。
就如乔治·佩里说过的“这就是希区柯克的风格，完全不管片名是什么，只在片尾稍加解说”。
这部电影捧红了“最优雅的演员”，30岁的罗伯特·多纳，剧中他扮演的主角理查德·汉耐，因获悉了一个间谍组织的计划，而在苏格兰被追捕。
不过，原著和电影的共同点到这就结束了，希区柯克给人们带来了一部扣人心弦的惊险喜剧片，故事情节出色合理又危机四伏。
与原著发生在辽阔荒原上相比，希区柯克的作品受摄影棚制约，却没有受到什么不良影响。
电影中出现了许多令人印象深刻的表演——佩琪·阿什克罗夫特和约翰·劳里扮演的夫妇与汉耐相遇；马德琳.卡罗尔出演的潘美拉，被反派与她的情人汉耐铐在一起，移动困难，却帮助了汉耐逃离，还有韦烈亚力·华生扮演的“记忆先生”，这位掌握了间谍组织关键信息的舞台演员。
当然你还能看到具有希区柯克特色的场景，像前面提到的连锁动作一幕，几乎是惊险片中最有影响力最出名的一幕。
为了使他们入戏，希区柯克绑住他们，之后就离开了，当有一人意识到他是真的绑住自己时，场景就非常精彩了。
约翰·巴肯非常高兴自己写的故事被拍成电影，他看完了整部电影，并宣布它的故事比自己的好。
不过，对第二部电影《39级台阶》他会怎么看，就不好说了。
1959年拉尔夫·托玛斯翻拍的那部是电影界少有的实例，证明了好故事和大牌明星并不意味着就有好电影，同时也证明了一个天才导演的价值。
托马斯的电影就是一幕幕地重复希区柯克的作品，只不过是用了彩色胶片而已。
也许制作者们认为用了彩色胶片就会有优秀电影出来。
但结果只是一部单调枯燥而没有任何悬念的惊险片。
然而两部电影的故事是完全一样的，后者还有着大牌明星——肯·默和塔尼亚·埃尔格主演。
照哈利韦尔电影指南说的，这部电影就是“一个教我们别怎样拍惊险片的指南”。
这两部电影产生了一个有趣的结果，《39级台阶》这一个标题讲诉了两个不同的故事。
熟悉小说的人了解的是一个故事，而看过这两部影片中某一部的观众了解的是另一个故事。
那么离现在最近的这部电影是依照前两部影片剧情，还是回归巴肯原著中的故事呢
实际上它糅合了这两个故事。
1978年的多恩·夏普版是最忠实于小说的一部。
不同于前两部，故事发生在书中的年代，出现了书中描写的大部分角色，并且是全明星阵容，主演汉耐的罗伯特·鲍威尔，还有约翰·米尔斯，埃里克·波特，凯林·多特里斯，大卫·华纳，罗纳德·皮卡普，乔治·贝克，提摩西·韦斯特，安德鲁·基尔等。
而这部影片也有一些怪诞惊险的场景，比如失控的轮椅，还有那个经典的高潮——汉耐在大本钟上危险地松开手去阻止炸弹爆炸和第一次世界大战的爆发（当然，我们知道这不是他能担心的）。
这在书上是找不到对应部分的——实际上原著中从没有这样激动人心的情节。
讽刺的是，正是这一场景使现代观众对《39级台阶》产生了共鸣。
罗伯特·鲍威尔如此完美地塑造了一个汉耐，以至于他80岁时出演的一部电视派生剧中，角色名字也是汉耐。
那么最后的问题就是不同版本中，“39级台阶”这个词到底指的是什么呢
小说中很明确，它指的是反派在德国悬崖顶藏身时，藏身之处在落潮时到海面的阶梯数。
希区柯克没有使用这个说法，而把它作为间谍组织的代号（在书里，它被叫做黑宝石），而在1978年的影片中，它指的是大本钟的39级台阶。
《39级台阶》 - 评价 1915年，英国人约翰·巴肯完成了他最具标志性的小说《39级台阶》，一出版就在英国境内引起轰动，一版再版，深入人心。
1935年，电影悬疑大师希区柯克把“39级台阶”的故事搬上大银幕。
他是个讲故事高手，也是电影技术派的代表，他在影片里尝试探索了快速剪辑的手法，看得观众目不暇接，欲罢不能。
口碑之好，使得他的电影同行们在70年间，将这部影片接连翻拍三次。
故事梗概：歌剧院里，杂耍表演结束的舞台上，报幕员走上舞台，隆重介绍“记忆先生”梅里克。
借惊人的记忆，梅里克回答着观众各种刁钻古怪的问题。
嘈杂的人群中，加拿大男人汉纳提问了一个有关加拿大地理方面的问题，“记忆先生”准确地给出答案。
枪声
两声枪响，让原本嘈杂不堪的歌剧院顿时陷入混乱。
人群涌向出口，一个陌生而漂亮的女子紧跟着汉纳，在拥挤的人群中挤出歌剧院，随汉纳来到他租住的布兰特公寓。
女子自称施密斯，受雇于英国间谍机构，因保护英国空军防空机密而遭到陌生人的追踪。
施密斯的任务是前往苏格兰，与一个右手小拇指缺一截的男人接头。
男人是秘密间谍组织“三十九级台阶”的负责人。
透过窗帘，汉纳确实看到窗外的墙根下站着两个神秘的男子。
入夜，施密斯突然闯进汉纳的房间，丢下一句“快走
下一个将是你”后，倒地死去，背后插着一把尖刀。
施密斯小姐的死，让汉纳感到恐惧，接着又觉得疑惑。
怀着恐惧而疑惑的心情，汉纳逃出旅馆，搭上火车，前往苏格兰。
火车上，汉纳从报纸上看到警察已经发现了施密斯的尸体，自己却成了凶杀犯正被警方通缉。
陌生女人的告密，让警察闻讯而至。
汉纳机智的甩开警察的追捕，跳下火车，来到苏格兰的一处农庄。
警察尾随而来。
贪财的农夫将汉纳出卖给警察，好心的农妇却给了汉纳一条生路。
翻山、越岭、涉水、斩棘，汉纳依然遭到警察的追捕。
此时，汉纳按照施密斯临死前留下一张地图，找到乔纳教授的山庄。
适逢酒神节。
乔纳巧妙地支走警察，露出“庐山真面”。
汉纳发现，乔纳竟然就是施密斯说的那个小拇指缺一截的接头人，而施密斯的真名叫安娜·贝拉。
接下来发生的事情更加扑朔迷离，汉纳的处境也越来越危险。
当汉纳从扑朔迷离中发现空军机密与“三十九级台阶”秘密间谍组织有关时，已经是在回到伦敦后的歌剧院。
“记忆先生”的回答，提醒了汉纳。
原来，间谍组织是想利用“记忆先生”惊人的记忆，将空军机密带出英国。
真相在最后一刻揭露，清白在最后一刻洗清，乔纳教授在最后一刻现形，“记忆先生”却在最后一刻用生命保护了国防机密。
大家怎样看待史蒂芬·金的小说
我觉得变态得有点失常的说
对于史蒂金（Stephen King）这个，早已不陌生了。
任何一个美乐界影响力 榜，或者每一年的文艺界富豪榜上都有他的大名，而且必然名列前茅。
年初，这位当今全 球最成功的畅销书作家在接受《洛杉矶时报》采访时却表示，在完成手边的写作计划后， 年底将正式封笔。
这个消息虽然令众多读者泄气，但并不令人震惊，史蒂芬．金欲收山的 意图曾不止一次向新闻界透露过。
其最大原因是想在颠峰时终止写作生涯，而不是在状态 、销量、名声一路下滑时“恶梦般的结束”。
当然史蒂芬．金在内心深处仍有无法言说的 心事，那就是他十分渴望成为马克．吐温式的大作家，但不管他如何努力，人们总是称他 为“恐怖小说家”——无疑，这令他异常沮丧。
史蒂芬．金的离去，我们不仅将读不到他的小说了，而且也将看不到根据他的新作改编的 电影了。
以往，他的每一部小说几乎都曾搬上过银幕。
据说，论原著被改编为影视剧的比 率，史蒂芬．金可以排第二，第一则是莎士比亚。
的确很多人虽然没读过他的书，却为他 的电影痴迷过，其中最著名的是《肖申克的救赎》，最伟大的是《闪灵》，还有许许多多 ……本文将对根据史蒂芬．金小说改编的经典影片，沿着主题的线索做一个巡礼许也 可当作你观看“惊悚片”和“悬念片”一个藏宝图。
【1】 1973年的春天，妻子妲碧莎从家里的垃圾堆中捡到史蒂芬．金遗弃的一叠旧稿，她觉得故 事很不错，于是劝说丈夫润色一下拿到出版社试试。
结果这本处女作总共卖出了230万册， 从此辞掉中学教师的工作，成为职业作家。
这本名为《魔女嘉莉》（Carrie）的小说紧接 着被效法希区柯克的大导演布莱恩．德．帕尔玛拍成了电影，这也是史蒂芬．金第一次与 影视沾上边。
主角嘉莉是一个晚熟、孤僻的女孩，母亲的宗教狂热使她备受邻居与同学的 歧视和嘲笑，然而谁也不知道她是一个拥有魔力的孩子。
初潮使得嘉莉受到严重惊吓，母 亲认定邪恶降临，强迫她认罪，嘉莉的压抑与悲愤在学校舞会上彻底爆发。
为了捉弄他， 同学与老师特地邀请鼓励她站到舞会皇后的舞台上，却被一盆猪血临头洒下。
嘉莉忍无可 忍终于魔性大发，将舞会化作火海，所有向那些嘲弄过她的人开始了无情报复。
在史蒂芬．金的故事里，常以受到社会与家庭不公对待的孩子为主人公，这完全来自其本 人的经历。
史蒂芬三岁时父母离异，与哥哥由母亲抚养成人，而收入仅是母亲在一家智障 收容所的工作所得。
故此，史蒂芬贫困凄惨的童年在他日后的创作中屡屡出现，也可想见 他本人在少年时代对外部世界是怀着一种惊恐与怨恨的心态。
1984年，琳达．汉密尔顿出 演了由史蒂芬．金的得意之作改编的《玉米田的小孩》（Children of the Corn），影片 里一群邪教的青少年，专门杀害成年人，用他们的血祭奠自己的神。
这个故事也来自于未 成年者对成人世界的反抗、报复心理。
恐怖片大师约翰．卡彭特在1983年执导他的作品《 克里斯汀》，同样也是讲述高中生阿尼因呆板懦弱经常被同学欺负，在买下一辆名叫克里 斯汀的不祥的老车后，他开始变得暴烈，向以往亏待过他的人实施报复，最终因罪恶走向 毁灭。
影片成为青春恐怖片的经典之作。
2001年9月，由史蒂芬．金的最新小说《亚特兰蒂斯之心》(Hearts in Atlantis)改编的影 片上映。
小说原本写了五个萦绕着越战回忆的故事串连起来，背景是令史蒂芬．金本人十 分着迷的五六十年代。
影片则取材于第一个故事，编剧是曾改编过史蒂芬．金作品《危情 十日》的威廉姆．古德曼。
同样，11岁小主人公鲍比来自一个单亲家庭，母亲刻薄自私从 不满足他小小的心愿。
然而他最终从由安东尼．霍普金斯扮演的神秘老人泰德那里找到了 属于自己的亲情。
在这位具有超能力的老人的帮助下，鲍比拜托了终日欺负他的大孩子， 并获得了女孩凯洛尔的好感。
尽管影片没有过多悬念，但突出的温情亲切倒正是史蒂芬． 金这位“恐怖小说之王”最被人忽略的另一面。
在此主题与风格下的“史蒂芬．金电影”中，《伴我同行》（Stand by Me）无疑是最优秀 的。
史蒂芬．金本人从不掩饰对这部影片的喜爱，他认为“这是罗伯．雷纳导演的最杰出 、最震撼人心的作品。
我喜欢它是因为看影片时，能感觉到当初写作时的心情。
”这部电 影改编自他的小说《尸体》（The Body），讲述日后成为作家的戈迪在12岁时与三个死党 克里斯、泰迪、维恩一起去寻找一具同龄男孩尸体的故事。
在两天的长途跋涉中，戈迪终 于找回了即将失去的自我。
值得注意的是，故事里的四个小孩的家庭都不幸福，他们都受 到学校、家庭，以及比自己年长的孩子的忽视或欺辱，这些无疑都是原著作者史蒂芬．金 的亲身体验。
影片的成功不仅来自风格清新自然，而且剧本改编也极为吸引人，片中五十 年代的流行歌曲也适当地烘托了时代气氛。
这也是最为特别的一部“史蒂芬．金电影”。
【2】 “灵异”无疑是史蒂芬．金中推动情节、渲染气氛的最重要因素，当然在寻常恐怖气氛中 ，他特别喜欢运用类似古典音乐中“华彩”的出奇片段。
他在点评1985年里维斯．提古执 导的自己原著的影片《猫眼》（Cat's Eye）时大发牢骚：“原本影片的第一个镜头是茱儿 ．巴莉摩端着机关枪在房间里追杀她的猫。
太精彩了，绝对是神来之笔。
可导演坚持把它 剪掉
真是个败兴鬼
”的确里维斯．提古没能营造出太好的惊悚气氛，尽管这部三段式 影片每段故事都十分出众。
比如第一个讲述詹姆斯．伍德与一家戒烟公司签约，这家公司 的规矩是一旦签约绝无反悔，以后只要你吸一口烟，全家就会惨遭电击——究竟是这个公 司眼线四布，还是有灵异窥视，各种奥妙的确抓人。
1989年玛丽．兰博特导演了史蒂芬．金的《宠物坟场》（Pet Sematary），史蒂芬回忆说 “当时评论家恨透了它。
其实它完成了它所有的任务——吓死观众而已。
”这确实是一部 够下人的影片：克瑞德一家搬到郊区居住，在屋后有一处动物坟场，但没有人愿意谈起。
有一天，克瑞德的猫遇到车祸丧生，邻居才告诉他那片坟场有着起死回生的能力。
克瑞德 一家决定去尝试，果然，他们的猫活着回来了——但，回来不仅仅是一只猫。
影片运用“ 邪灵”的说法，制造恐怖情节，当然其中的寓意就是，人无论如何不能违背自然法则，不 如必遭报应。
加拿大人大卫．柯能堡是营造恐怖、惊悚效果的高手，而且很少运用刺激的视觉效果。
他 在1983年拍摄了史蒂芬．金的小说《死亡禁地》（The Dead Zone）。
主人公强尼发生车祸 ，昏睡五年后醒来发现自己拥有了超能力，他可以借助接触别人的手来遇见未来。
原本用 此来惩善除恶的强尼却发现自己必须独自背负着十字架生活下去。
同样一个主题出现在， 1999年的《绿里》（the Green Mile）中，在这部长大3小时的影片中，天性善良又洞察世 事的黑人，在运用超能力帮助世人之后，最终不堪忍受精神的折磨，自愿选择了死亡这一 解脱的方式。
而汤姆．汉克斯也因长生不死而忍受着送走一个又一个亲友的痛苦。
史蒂芬 ．金的观点仍然是自然法是无法抗拒的，不然是祸而非福。
【3】 《绿里》由于过分“神化”史蒂芬．金的小说，在人物刻划与情节铺垫上机心过重，使得 影片拖沓冗长难以忍受。
导演法兰克．德拉邦特据说是“史蒂芬．金专业户”，他在1983 年的处女作就是改编自史蒂芬．金的小说《房间中的女人》（The Woman in the Room）。
1994年他拍摄了第二部作品，《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption），又被翻 译为《刺激1995》（1995年在香港上映）。
史蒂芬．金说：“一切都很完美——我没像传 说的在影片结束时嚎啕大哭，但眼眶确实有点潮。
” 这的确是一部激动人心的作品，至今仍然是“影迷心中永恒的经典、电影论坛里不过时的 话题、影碟店内的畅销货、权威电影网站IMDB上的前三名。
”影片关于救赎的论点已经被 探讨的差不多了，而就普通影迷来说，《肖申克的救赎》不仅在结尾提供了一个伟大的悬 念，而且对人物的刻划、男性友谊的描绘，以及对希望永不磨灭的书写。
很多人甚至将堤 姆．罗宾斯在广播室播放莫扎特的片段当作讴歌美好人性的最伟大的场景。
影片中那个“ 太平洋上没有回忆的小岛”，也成为人们希望的象征地。
就一部通俗剧来说，产生如此之 大的影片不仅在导演叙事手法的娴熟煽情，而且史蒂芬．金的确提供了一个出色的模板— —一个囚犯在看守极其严密的监狱里，是如何利用一只小凿子，花19年时间挖地道逃出去 。
甚至由于《肖申克的救赎》过于轰动，史蒂芬．金曾信誓旦说，为保有美好记录，以后绝 不再写监狱小说。
然而过了几年，德拉邦特仍然没有影片拍，史蒂芬只得破例并一连写成 了六本有关“绿里”死刑狱所的畅销小说。
然而影片没有能够取得预期的效果，史蒂芬． 金在那一年也遇到了车祸，令他对人生改变了看法，逐渐萌生退意。
而德拉邦特也与“史 蒂芬．金的监狱”告别，去筹拍《电影人生》了。
