林泉高致什么意思
《林泉高致》是郭煕山水画创作的一验总结，是由其子郭思整成的。
全书分六节，言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。
原书有南宋许光凝序，今佚。
今存六节中“序言”和“画格拾遗”两节为郭思所写，其余四节均为郭煕之词，乃郭熙生前所述，由郭思记录整理而成。
序言称，郭思小时，常跟随其父游泉石，郭熙“每落笔必曰：‘画山水有法，岂得草草。
’思闻一说，旋即笔记，今收拾纂集，殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。
” 《山水训》一节集中叙述郭熙山水画创作经验和主张，认为人们生在太平盛世，想要“苟洁一身”，不一定去隐居归向大自然，借助好的山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。
这是对前人提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学思想的发展。
又讲述了山水画家如何观察大自然、如何汲取素材、如何继承传统和如何表现。
这是全书的精华所在。
《画意》一节主要是强调画家要注意艺术气质的锻炼和文学修养的提高，认为诗是无形画，画是有形诗，诗可以帮助画家扩大思路，丰富想象。
《画诀》一节讲的是画面布局、形象塑造、笔墨技巧以及表现四季天气变化等不同景色的基本规律。
《画格拾遗》是郭思记述其父的一些山水画的情况。
《画题》一节就古代绘画的作用发表议论，认为画家应当有所作为。
《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。
不少地方发前人所未发。
就山水画的创作经验而论，它强调了如下几点： （一）画家要深入观察生活，抓取主要特征。
“远望以取其势，近看以取其质。
”对于山水的四季朝暮、阴晴雨雪等环境下的变化，郭熙都经过认真的观察研究，总结出不少带有规律性的经验，如对山水“三远”的提出及山水在“三远”状态下的特征，对山水画创作具有重大的现实意义。
“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。
高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。
”“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。
天色春晃（明亮）、夏苍（淡青色或草色）、秋净、冬暗（深黑色）。
”“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。
”等等，不一而足。
（二）抓住富有诗意的情节，酝酿构思。
“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如清，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
”“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。
看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。
见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游，看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。
”带着诗人的心怀去观察自然，去发现自然中富有诗意的情节，再给予诗化的表现，画面必然充满诗意的内涵。
（三）创作时精神高度集中，反复修改。
郭思追述郭熙创作时的精神状态：“乘兴得意而作，万事俱忘。
”“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，笔精墨妙，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之。
岂非不敢以轻心佻之者乎。
已营之，又撤之；已增之，又润之；一之可矣，又再之；再之可矣，又复之。
每一图必重复，始终如戒严敌，然后毕此。
岂所谓不敢以慢心忽之者乎。
”这种严肃认真的创作态度，至今仍值得提倡。
（四）师承要广取博采，不局限于一家。
“专门之学，自古为病。
”“人之学画，无异学书。
今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。
至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。
”“今齐鲁之士，唯事营丘（李成），关陕之士，唯摹范宽。
一己之学，尤为蹈袭。
况齐鲁关陕，幅员数千里，州州县县，人人作之哉。
专门之学，自古为病，正所谓出于一律。
而不肯听者，不可罪不听之人，殆由陈迹。
人之耳目，喜新厌故，天下之同情也。
故予以为大人达士，不局于一家者此也。
” （五）技法要根据需要，灵活运用。
“笔墨要为人使，不可反为笔墨使。
”“或曰：‘墨之何如
’答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。
砚用石、用瓦、用盆、用瓮，片墨用精墨而已，不必用东川与西山。
笔用尖者、圆者、粗者、细者、如针者、如刷者。
运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时取粉黛杂墨水而用之。
用淡墨六七加而成深，即墨色滋润，而不枯燥。
用浓墨焦墨，欲特然取其限界，非浓与焦，则松棱石角不了然故尔。
了然之后，用青墨水重叠过之，即墨色分明，常如雾露中出也。
’” 对于笔墨色如何具体运用，郭熙也作了论述：“淡墨重叠旋旋而取之，谓之斡淡；以锐笔横卧惹惹（轻轻之意）而取之，谓之皴擦；以水墨再三淋之，谓之渲；用水墨滚同而泽之（布施或铺开）谓之刷；以笔头直往而指之，谓之拃（手持笔顺势轻拖之意）；以笔头特下而指之谓之擢（抽拔或耸起之意）；以笔端而注之谓之点。
点施于人物，亦施于木叶。
以笔引而去之谓之画，画施于楼屋，亦施于松针。
雪色用淡浓墨作浓淡，但墨之色不一。
而染就烟色，就缣素本色萦拂，以淡水而痕之，不可见笔墨迹。
风色用黄土或埃墨而得之，石色用青黛和墨而浅深取之。
瀑布用缣素本色，但焦墨作其旁以得之。
” 中国古代山水画发展到北宋中期，产生了巨大变化。
突出的一点是多数山水画家不再过隐居生活，他们也不再强调山水画一定要表现隐居思想。
郭熙作为宫廷御用画家，适应山水画的发展趋势，及时从创作实践和理论方面给以总结。
由于郭熙的山水画强调表现诗意，可望可即可游可居，使山水画进入一个新的境界。
在笔墨技法方面，郭熙的贡献更为突出。
中国画的积墨法和用笔法实完备于郭熙，而积墨法的完备，大大提高了水墨画的表现力。
所谓积墨法，就是用淡墨重叠数次，使画面深润、厚重，对画面的模糊处和应分层次处，再用干浓墨破醒，破醒后再用淡墨水渲染，务使达到深厚而层次分明的境界。
此外，用笔方法的皴擦点刷拃擢画，也是郭熙第一个系统总结的。
而这些对山水画的发展都产生了积极的影响。
元好问说：“山水家李成、范宽之后，郭熙为高品。
”这个评价是恰当的。
带有“熊”字的古诗
这里好多到511首相关诗词梦游天姥吟留(李白)海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去时何时还
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
名都篇(曹植)名都多妖女，京洛出少年。
宝剑值千金，被服丽且鲜。
斗鸡东郊道，走马长楸间。
驰骋未能半，双兔过我前。
揽弓捷鸣镝，长驱上南山。
左挽因右发，一纵两禽连。
余巧未及展，仰手接飞鸢。
观者咸称善，众工归我妍。
归来宴平乐，美酒斗十千。
脍鲤臇鲐虾，炮鳖炙熊蹯。
鸣俦啸匹侣，列坐竟长筵。
连翩击鞠壤，巧捷惟万端。
白日西南驰，光景不可攀。
云散还城邑，清晨复来还。
同刘二十八院长述旧言怀感时书事(柳宗元)弱岁游玄圃，先容幸弃瑕。
名劳长者记，文许后生夸。
鷃翼尝披隼，蓬心类倚麻。
继酬天禄署，俱尉甸侯家。
宪府初收迹，丹墀共拜嘉。
分行参瑞兽，传点乱宫鸦。
执简宁循枉，持书每去邪。
鸾凤标魏阙，熊武负崇牙。
辨色宜相顾，倾心自不哗。
金炉仄流月，紫殿启晨霞。
未竟迁乔乐，俄成失路嗟。
还如渡辽水，更似谪长沙。
别怨秦城暮，途穷越岭斜。
讼庭闲枳棘，候吏逐麋麚。
三载皇恩畅，千年圣历遐。
朝宗延驾海，师役罢梁溠。
京邑搜贞干，南宫步渥洼。
世惟材是梓，人仰骥中骅。
欻刺苗入地，仍逾赣石崖。
礼容垂琫□，戍备响錏鍜。
宠即郎官旧，威从太守加。
建旟翻鸷鸟，负弩绕文蛇。
册府荣八命，中闱盛六珈。
肯随胡质矫，方恶马融奢。
褒德符新换，怀仁道并遮。
俗嫌龙节晚，朝讶介圭赊。
禹贡输苞匦，周官赋秉秅。
雄风吞七泽，异产控三巴。
即事观农稼，因时展物华。
秋原被兰叶，春渚涨桃花。
令肃军无扰，程悬市禁贳。
不应虞竭泽，宁复叹栖苴。
蹀躞驺先驾，笼铜鼓报衙。
染毫东国素，濡印锦溪砂。
货积舟难泊，人归山倍畲。
吴歈工折柳，楚舞旧传芭。
隐几松为曲，倾樽石作污。
寒初荣橘柚，夏首荐枇杷。
祀变荆巫祷，风移鲁妇髽。
已闻施恺悌，还睹正奇邪。
慕友惭连璧，言姻喜附葭。
沉埋全死地，流落半生涯。
入郡腰恒折，逢人手尽叉。
敢辞亲耻污，唯恐长疵瘕。
善幻迷冰火，齐谐笑柏涂。
东门牛屡饭，中散虱空爬。
逸戏看猿斗，殊音辨马挝。
渚行狐作孽，林宿鸟为[歹差]。
同病忧能老，新声厉似姱。
岂知千仞坠，只为一毫差。
守道甘长绝，明心欲自[亚刂]。
贮愁听夜雨，隔泪数残葩。
枭族音常聒，豺群喙竞呀。
岸芦翻毒蜃，溪竹斗狂犘。
野鹜行看弋，江鱼或共叉。
瘴氛恒积润，讹火亟生煆。
耳静烦喧蚁，魂惊怯怒蛙。
风枝散陈叶，霜蔓綖寒瓜。
雾密前山桂，冰枯曲沼蕸。
思乡比庄舄，遁世遇眭夸。
渔舍茨荒草，村桥卧古槎。
御寒衾用罽，挹水勺仍椰。
窗蠹惟潜蝎，甍涎竞缀蜗。
引泉开故窦，护药插新笆。
树怪花因槲，虫怜目待虾。
骤歌喉易嗄，饶醉鼻成齄。
曳捶牵羸马，垂蓑牧艾豭。
已看能类鳖，犹讶雉为鷨。
谁采中原菽，徒巾下泽车。
俚儿供苦笋，伧父馈酸楂。
劝策扶危杖，邀持当酒茶。
道流征短褐，禅客会袈裟。
香饭舂菰米，珍蔬折五茄。
方期饮甘露，更欲吸流霞。
屋鼠从穿兀，林狙任攫拏。
春衫裁白纻，朝帽挂乌纱。
屡叹恢恢网，频摇肃肃罝。
衰荣因蓂荚，盈缺几虾蟆。
路识沟边柳，城闻陇上笳。
共思捐佩处，千骑拥青緺。
南中荣橘柚(柳宗元)橘柚怀贞质，受命此炎方。
密林耀朱绿，晚岁有馀芳。
殊风限清汉，飞雪滞故乡。
攀条何所叹
北望熊与湘。
鲁山山行(梅尧臣)适与野情惬，千山高复低。
好峰随处开，幽径独行迷。
霜落熊升树，林空鹿饮溪。
人家在何许，云外一声鸡。
杂曲歌辞·行路难（三首其三）(柳宗元)飞雪断道冰成梁，侯家炽炭雕玉房。
蟠龙吐耀虎喙张，熊蹲豹掷争低昂。
攒峦业崿射朱光，丹霞翠雾飘奇香。
美人四向回明珰，雪山冰谷晞太阳。
星躔奔走不得止，奄忽双燕栖虹梁。
风台露榭生光饰，死灰弃置参与商。
盛时一去贵反贱，桃笙葵扇安可常。
七律·冬云()雪压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀。
高天滚滚寒流急，大地微微暖气吹。
独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。
梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。
洪州逢熊孺登(白居易)靖安院里辛夷下，醉笑狂吟气最粗。
莫问别来多少苦，低头看取白髭须。
叙德书情四十(白居易)元圣生乘运，忠贤出应期。
还将稽古力，助立太平基。
土控吴兼越，州连歙与池。
山河地襟带，军镇国藩维。
廉察安江甸，澄清肃海夷。
股肱分外守，耳目付中司。
楚老歌来暮，秦人咏去思。
望如时雨至，福是岁星移。
政静民无讼，刑行吏不欺。
撝谦惊主宠，阴德畏人知。
白玉惭温色，朱绳让直辞。
行为时领袖，言作世蓍龟。
盛幕招贤士，连营训锐师。
光华下鹓鹭，气色动熊罴。
出入麾幢引，登临剑戟随。
好风迎解榻，美景待搴帷。
晴野霞飞绮，春郊柳宛丝。
城乌惊画角，江雁避红旗。
藉草朱轮驻，攀花紫绶垂。
山宜谢公屐，洲称柳家诗。
酒气和芳杜，弦声乱子规。
分球齐马首，列舞匝蛾眉。
醉惜年光晚，欢怜日影迟。
回塘排玉棹，归路拥金羁。
自顾龙钟者，尝蒙噢咻之。
仰山尘不让，涉海水难为。
身忝乡人荐，名因国士推。
提携增善价，拂拭长妍姿。
射策端心术，迁乔整羽仪。
幸穿杨远叶，谬折桂高枝。
佩德潜书带，铭仁暗勒肌。
饬躬趋馆舍，拜手挹阶墀。
霄汉程虽在，风尘迹尚卑。
敝衣羞布素，败屋厌茅茨。
养乏晨昏膳，居无伏腊资。
盛时贫可耻，壮岁病堪嗤。
擢第名方立，耽书力未疲。
磨铅重剸割，策蹇再奔驰。
相马须怜瘦，呼鹰正及饥。
扶摇重即事，会有答恩时。
描写古代房屋的段落
1. 院外粉墙，绿柳周垂，三间垂楼，四面抄手游廊。
院中甬路，山石点缀，五间抱厦上怡红快绿”匾额。
整个院落富丽堂皇，雍容华贵，花园锦簇，剔透玲珑，后院满架蔷薇、宝相，一带水池。
沁芳溪在这里汇合流出大观园，有一白石板路跨在沁芳溪上可通对岸。
2. 只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。
上面小小两三房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。
从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着芭蕉。
又有两间小小退步。
后院墙下忽开一隙，清泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。
”3. 当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。
那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。
西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格，泉石野生涯。
案上设着大鼎。
左边紫檀架上放着一个大观窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。
右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小锤。
东边便设着卧榻，拔步床上悬着葱绿双绣花卉草虫的纱帐。
”4. 其院中只觉异香扑鼻，奇草仙藤愈冷愈苍翠，牵藤引蔓，累垂可爱。
奇草仙藤的穿石 绕檐，努力向上生长，5. 再看那岸上的蓼花苇叶，池内的翠荇香菱，也都觉摇摇落落，似有追忆故人之态，迥非素常逞妍斗色之可比。
既领略得如此寥落凄惨之景，是以情不自禁，乃信口吟成一歌曰：池塘一夜秋风冷，吹散芰荷红玉影。
蓼花菱叶不胜愁，重露繁霜压纤梗。
不闻永昼敲棋声，燕泥点点污棋枰。
6. 只见佳木茏葱，奇花熌灼，一带清流，从花木深处曲折泻于石隙之下。
再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。
俯而视之，则清溪泻雪，石磴穿云，白石为栏，环抱池沿，石桥三港，兽面衔吐。
7. 走进大殿，正中是一个约两米高的朱漆方台，上面安放着金漆雕龙宝座，背后是雕龙围屏，方台两旁有六根高大的蟠龙金柱，每根大柱上盘绕着一条矫健的金龙；仰望殿顶，中央藻井上有一条巨大的雕龙蟠龙，从龙口里垂下一颗银白色的大圆珠，周围环绕着六颗小珠，龙头、宝珠正对着下面的金銮宝座，梁材间彩画绚丽，鲜艳悦目，红黄两色金龙纹图案，有双龙戏珠，单龙飞舞；有行龙、坐龙、飞龙、降龙，多姿多彩，龙的周围还衬着流云火焰。
8. 屋里阳光充足，并有华贵的摆设，窗上都摆着镶嵌钻石的各式钟表。
每间屋里都有一张华丽的床，床上的被褥叠得整整齐齐；桌子上还有一只白色的蜡烛，蜡烛上刻着一条张牙舞爪的龙。
屋内都是按以前的原样摆设的。
9. 走过大成门，来到我国三大殿之一的大成殿。
这座巍然而立的重檐九脊顶的庞大建筑，斗拱交错，黄瓦盖顶，像是一座金銮殿。
前面并排有十根石柱，每根石柱上都雕刻着两条巨龙，一条在上面，一条在下面，它们盘绕升腾，腾云驾雾，向中间游去；中间呢，有一颗宝珠，围绕着一些火焰。
喔，两条巨龙在争夺宝珠呀
10. 园内，那玲珑精致的亭台楼阁，清幽秀丽的池馆水廊，还有大假山、古戏台、玉玲珑等古代园林的杰作，都使我留恋往返。
特别是那饶着围墙屋脊建造的雕龙，鳞爪张舞，双须飞动，好像要腾空而去似的，更令人感动不已。
11. 一进豫园，迎面就看见三穗堂，堂前栽着几颗苏铁树，还有一些有名的树，四周那点点绿叶，在细雨中发清发亮。
顺着三穗堂的小路走过仰山堂，跨过石门，果真如匾额上写的渐入佳境：十多米高的大假山峥嵘挺拔，气势雄伟。
山下的荷池曲径，小桥流水丁冬，丁冬的水声夹杂在阵阵的欢声笑语之中，交织成一曲动人的春曲；山上峰回路转，逶迤曲折，常春树和迎春花黄绿相映，显得格外动人。
站在山顶的望江亭上，俯看豫园，青山绿水，亭台楼阁如画美景，尽收眼底，豫园啊，你的精巧的园林建筑果然吸引人们，而你那常驻的春景，更让人心驰神往
迈进园林，那一株株高大得桔冠宛如一把把撑开得绿伞，它们挨地开枝，枝干多得不计其数，枝上的叶子挤挤挨挨，一簇堆在令一簇上，叶面在春雨的滋润下长出一层新绿，新绿在阳光中透出几分油油的绿意。
摘一片在手心中一揉，强烈的叶香沁人心脾。
最诱人的应算桔花了，绿叶丛中点缀着一朵朵，一簇簇，活像满树的雪花，那浓浓的幽香更令人陶醉。
12. 穿过庭院，迈上九重石阶，就到了金碧辉煌的大雄宝殿。
据说，这是明代仿唐建筑，殿高十多米，四个飞檐挂有铜铃；微风拂过，就丁丁冬冬地奏起来，真棒
进入大殿，只见一尊五米高的如来佛正含笑坐在莲花台上，听爸爸讲，这尊大佛全用赤金贴塑。
我凑上去仔细地观赏着，佛像呈铜色，大佛两旁有弟子、菩萨、力士、天王、罗汉等，个个慈眉善目，容貌安详。
13 . 这是一座土木结构的藏式平顶建筑。
大经堂里非常昏暗，更增添了它的神秘色彩，里面有许多大柱子，我和几个同学好奇地数了数，竟然有一百六十根
再仔细看，每根柱子都裹着彩色毛毯，交缀以刺绣飘带，上面还有各种剪贴的佛教故事呢。
堂内是木板地，上面铺地毯，是喇嘛们打坐诵经的地方。
大经堂的屋顶别具一格，各式各样的倒钟，玲珑别致的宝塔以及巧夺天工的**、金鹿等，把大经堂装饰得富丽堂皇而又富于宗教气氛。
14. 那幢涂抹着浓浓奶白色的哥特式建筑，尖利地突兀破云。
一砖一石，古老的洪钟，虔诚的神乐，划破天空的白鸽，遨游。
15. 走近一看，五亭桥的桥身是由巨大的石头砌成的，成一个“工”字形，桥下有十五个桥洞。
据说，每当中秋节的夜晚，皓月当空时，每个桥洞里都倒映一个月影，形成“每洞含一月”的天下奇观。
桥的中间是一座大亭子，大亭子的四个角连了一座造型相似的小亭子，这座桥也因此而得名——五亭桥。
五座亭子既是隔开的，又是相连的。
再看看亭顶，金碧辉煌的琉璃瓦，绿色的檐上雕着各种各样的精美的花纹。
五座亭子各有四个翘角，每个翘角上都系着一只铜制的风铃；一阵风吹过，风铃发出“叮叮、叮叮”悦耳的铃声。
每个亭子的四周都是用四根大红柱子支撑着。
这一切把五亭桥打扮得分外华丽。
如果人们把瘦西湖比作是一位窈窕淑女，那么五亭桥就是束在淑女腰间的镶有五颗宝石的彩带了。
图书装帧是什么意思
中国的书籍出版有着悠久的历史，书籍的装帧形制，也是随着书籍的生产工艺和所用材料的发展变化而不断地演变着。
一般认为，中国最早的书籍是商代刻有文字的龟甲或兽骨，距今已有3000余年。
当时，为了便于保存，将内容相关的几片甲骨用绳串联起来，这就是早期书籍的装帧形式。
从商代后期开始，出现了青铜器铭文，统治者将重要文书铸于青铜器上。
特别是到了西周，铭文可以容载较多的文字。
西周的毛公鼎的铭文达500字，因人们多把古代这种铸之铜器上的铭文看作古代“原始书籍”形式之一，故多数书史家认为，它也是古代书籍装帧的一种形制。
竹简是纸发明前最具代表性的书籍形制。
它可以根据文章的长短，任意确定简数，一简书字一行，最后用上下两道绳编串起来，卷捆后保存，还有苇编和丝编两种，考究者用织物缝袋装入。
竹简约起源于西周后期，一直延用到公元4世纪。
竹简除以竹制成外，也有用木者称木简。
与竹简并行的还有木牍，制成长方形木片，用于书写短文。
帛书是略晚于竹简的一种书籍形式，它是将文字书写于丝织品上，其装帧形制是缝边后成卷存放，由于材料昂贵，多为统治者书写公文或作绘画用，一般书籍使用较少。
石经也是古代书籍的一种形制。
最有代表性的是《熹平石经》，它开刻于东汉熹平四年（公元175年），将儒家七经刻于46块石碑上，总字数20多万字。
它立于洛阳太学门前，供人们阅读、传抄和校正，它的功能超过了一般书籍。
其形制是双面刻字，文字竖向阅读，行列整齐，碑呈U字形排列。
其它如隋代开刻的房山云居寺佛教石经，虽年代晚于《熹平石经》，但其影响更大，价值亦高。
纸张发明后，出现了一种拓印形式。
它可以将各种石刻文字复制在纸上，经裱装成卷后便于保存和阅读。
后来这种方法又用于青铜铭文的拓印和陶文的拓印。
从南北朝到隋代的宫廷藏书中，各种拓印件是一个重要的类别。
纸发明于公元前二世纪；从公元二世纪起，纸才较多地用于书写；公元二世纪，纸的使用才更为普遍，成为书籍载体的主要材料，纸质写本书籍的装帧形制有多种变化，最早的写本书延用了简策和帛书的形式，即卷轴装。
唐代初期，在卷轴装的基础上，又出现一种旋风装，过去，由于只见记载，未见实物，因而对旋风装的形制众说不一。
宋代张邦基称这种装帧为“逐页翻飞，展卷至末，仍合为一卷”；清代叶德辉称其为“鳞次相积”；也有人认为是将经折装首尾相连即为旋风装。
后来发现了唐代《唐韵》写本，是将所写书页逐张依次错开贴于卷轴底纸上，阅读时打开逐页翻阅，读毕仍卷为一轴，其外观与卷轴相同，从而证明前两种说法是正确的。
经折装起源下南北朝，其形制是将所写书页按顺序裱贴在一起，再一正一反连续折叠，再裱以前后护封。
印刷术发明前，书籍的装帧形制，一般只有上述几种。
印刷术发明后，卷轴装、经折装仍在继续使用，但在使用材料，开本的大小，装潢工艺等 方面，仍不断有新的发展。
并且随着印刷技术的发展，新的书籍装帧形式也不断出现，先后有蝴蝶装、包背装、线装等。
二、辽金时代北京的书籍装帧 印刷术的发明，标志着书籍的出版进入了新的时期。
由于生产手段的改变，使书籍能够快速大量地生产，使更多人能有读书机会；书籍需求量的增加，又促使了出版印刷业的繁荣和发展。
出版者对书籍的装帧形制则越来越重视，从开本的选用、版芯的大小、字体和行格、装帧形式、封皮的用料等，都体现了完整的古代书籍装帧艺术。
印刷术发明于隋未唐初，现存最早的印刷品是刻印于公元704年前后的《无垢净光大陀罗尼经》，敦煌发现的《金刚经》。
刻印于公元868年，都为卷轴装。
由此可知，卷轴装为印刷术发明初期最常用的一种装帧形式。
最早印刷的一般书籍是《唐韵》，其装帧形式可能是旋风装，约印于唐晚期。
从唐到五代，印刷还不普及，只有西安、四川、淮南、汴京、吴越等地有印刷记载。
到宋代，出版印刷业才逐渐普及，政府印书、民间印书、学校印书、寺院印书都发展起来，印书的地域也更为广阔。
与此同时，北京也出现了出版印刷业。
过去对辽代北京印刷的书籍，多数只见于记载，实物留传的很少。
例如：辽统和十五年（公元997年）燕京僧行均编的《龙龛手镜》，乾统年间（公元1101～1110年）刻印的医书《时后方》、《百一方》，以及辽代刻印工程浩大的佛经总集《契丹藏》。
1974年在山西应县木塔四层佛像胸中，发现了一批辽代印刷品，大部分为北京所刻印，其中刻印年代最早的是辽统和八年（公元990年）“燕京仰山寺前杨家印造”的《土生经疏科文》一卷，最晚的为天庆年间（公元1111～1121年）刻印的《菩萨戒坛所牍》一书。
其他书籍有《契丹藏》及辽代刻印经卷47件，辽刻书籍8件，雕印着彩佛像6件，其刻印年代为公元990～1121年之间。
从这些印刷品的题记中，我们还知道了一批辽南京（今北京）的刻印单位，其中有“燕京仰山寺前杨家”、“燕京檀州街显忠坊南颊住冯家”、“大吴天寺福慧楼下成家”、 “燕京悯忠寺”、“燕京圣寿寺”等。
由此可以看出，辽代北京的印刷业已十分兴盛。
北宋最早刻印的书为开宝五年（公元972年）的《尚书》和《经典释文》，《开宝藏》则刻印于开宝四午《公元971年》至太平兴国八年（公元983年）。
而北京最早刻印的书籍，比北宋只晚18年，由此可见北京出版印刷的历史，也是十分悠久的。
从这些辽代北京的印刷品来看，多数为卷轴装，也有蝴蝶装和经折装。
有的书籍还经过染潢防虫处理。
其中《契丹藏》是最具代表性的辽代北京印刷品，纸墨、刻工、装帧都十分考究。
每卷卷首都有图画，代表了我国古代书籍重视插图的优良传统。
从辽代现存书籍的刻印、装帧水平来看，北京的书籍出版印刷的历史，似应再向前推移。
在应县木塔中，还发现几件雕版印刷着彩佛像，它是采用雕版方法印刷线条轮廓后，再用手工涂染成彩色。
这是距今发现最早的印刷涂彩张贴挂图。
公元ll27年，金灭辽，定燕京（今北京）为中都，这里成为北方的政治、文化中心。
海陵王贞元元年（公元1153年），金政府设立秘书监和国子监，专门从事书籍的收集、出版、印刷。
金军占领汴京后，又将那里的大批书籍、印版运到北京，汴京的一批刻版、印刷、装订工匠也来到北京，使北京的刻印装力量又进一步扩大，由于金政府的重视，北京出书的品种大大超过辽代。
据统计，金代北京出版刻印的书籍有经史子集。
医学、道藏和佛藏，总计超过200种。
金代北京的书籍装帧形制，大约与南宋相同，北京的印刷品中卷轴装已很少使用，佛藏和道藏多用经折装，一般书籍多用蝴蝶装。
蝴蝶装是印刷术发明后新出现的书籍装帧形式。
有人推断，五代冯道组织刻印儒家经典，使用的就是蝴蝶装，但无实物留传，还难以确定。
北宋初年，所印经、史著作，都用蝴蝶装，并很快在全国通行。
从辽代开始，北京也使用蝴蝶装，其进程大体和中原一带相当。
蝴蝶装的应用，是书籍装帧形制的一大改革。
是书籍从卷轴、经折向册页的转变，从而确定了一直延用至今的书籍基本装帧形制。
三、元代北京的书籍装帧 公元1264年，元世祖忽必烈迁都燕京，改名为大都，此后近百年间，北京成为全国政治、文化的中心。
元朝在出版，印刷等方面，有着突出的成就，例如，印书的品种超过前代；木活字的首创和应用，朱墨双色套印书籍以及包背装的推行和广泛应用等。
元政府十分重视书籍的收藏、出版和印刷，编修所、秘书监、经籍所主要从事书籍的出版、印刷和收藏，兴文署、艺文监、广成局、国子监等机构，也从事书籍的出版印刷。
政府还设立专门的历书编印机构、每年出版印刷大历、小历、回回历三种，印量达300多万册。
由于政府的提倡，京城民间的印刷业也十分繁荣，他们编印的多为戏曲、话本、诗词等书。
元代北京出版书籍的装帧形式，以蝴蝶装、经折装为主，蝴蝶装多用于一般书籍，如政府编印的经史类书籍。
经折装则多用于佛经。
在字体方面则多选用赵体，民间出现的话本中，使用了较多的简化字。
元代的蝴蝶装书籍中，出现了一种开本较大、版芯较小的书籍装帧形式，这是前代所少见的。
如元大德年间刻印的《梦溪笔谈》一书，开本为高416毫米，宽280毫米，而整版版芯的尺寸只有高152毫米，宽200毫米，版面的四边留有很大的空白。
两空白面之间垫一张白纸，并与两白面粘连在一起，克服厂一般蝴蝶装在阅读时需翻过一空白页的缺点。
封皮用硬纸裱以织物。
这种装帧形式在古代是很少有的。
元代中期开始，书籍多用包背装。
色背装的工艺特点是：本页齐中缝文字向外折叠，配页后，撞齐，订口在书页空白边，用纸捻穿订扎平，订口外裁切，书背刷糨糊，贴上封皮后，裁切上下书口。
一般书籍多用厚纸作封皮，宫廷用书，则用纸裱以黄绫。
元代北京印刷的《秘书监志》一书中，记有表背匠焦庆安的打面糊物料配方：黄蜡、明胶、白矾、白芨、藜篓、皂角、茅香各一钱，藿香半钱，白面五钱，硬柴半斤，木炭二两。
这个配方中，包括了粘合剂、防腐剂和芳香剂三大部分，可见当时书籍装帧的用料是很科学的，它可以使书籍长久保存。
包背装较蝴蝶装有很多优点，一是阅读方便，二是书籍更为坚固耐用。
也是书籍装帧形式的一个重要阶段，它更接近于今天书籍的装帧形式。
四、明代北京的书籍装帧 明代是我国古代出版印刷业最为辉煌的时代，而只有到了明代，北京才真正成为全国出版印刷的中心。
明代的中央很多机构，都从事出版印书活动，而印书的内容按其职能各有侧重，北京国子监主要印刷教育用书（如经史类书），钦天监以印历书为主，礼部主管地方政府的印刷，此外如都察院、太医院、史局、兵部、工部、顺天府等机构，也都从事过印书活动。
有的部门还设有印刷所。
明代在北京设立的司礼监经厂，是一所历史上规模最大的印刷厂，其总人数为120O人。
其中从事书籍装帧的工匠就有700多人。
明代北京的民间印刷业也很繁荣，分布在京城的印刷作坊有十几家。
明代北京的书籍装帧，是历代集大成者。
书籍的开本大小、开本比例形式多种多样，历代的书籍装帧形式，都有使用，而工艺则更为考究。
明代北京所印书籍的装帧形制，以经厂本最有代表性。
它所印的经史类书籍，版面行格疏朗，字体楷书端正，大黑口、双鱼尾、注释用双行小字，多采用包背装。
藏书家多称“监书天下第一”。
经厂印刷的《大统历》，有两种装帧形式，一种是包背装，一种是经折装，印刷有墨印和蓝印两种。
凡经厂所印的各种书籍，封皮用料有几种不同的档次，以黄绫裱纸包皮者，多供宫廷使用；以素色绫绢裱皮者，多供官员使用；以厚纸包皮者，可供一般官员使用或向民间出售。
经厂印装的《大藏经》（北藏），为经折装，长度约一尺，封皮用硬纸裱以黄绫及各色彩绫，其装潢十分考究。
明代北京的巨帖写本书《永乐大典》，共11095册，书高一尺七寸，宽一尺，为历代开本最大的书，也近似于黄金比例。
该书为包背装，封皮裱以黄绫，是历代书籍装帧中最为壮观者。
线装是明代兴起的一种新型书籍装帧形制，也是我国古代最完美的一种书籍装帧形式。
线装书的加工流程为：折页、配页、撞齐、订纸捻、配封皮、三面裁切、打眼、穿线、包书角等。
明代线装书的封皮，多数为纸面，选用较厚的纸，或几层纸滚贴而成。
较为考究的书皮，则在厚纸上滚以布、绫、锦、绢等织物，包角是在书的订口上下两角裁切边处贴以细绢，以使其美观坚固。
有的书还有书根，即在书的下切口靠订口处写上书名及卷次，以便于阅读时查找。
线装的订眼是为了穿线，随书的开本大小和设计要求，有四眼、六眼、八眼不等。
订线多用白丝线穿双道，书要压实，线要拉紧。
明代孙从添在《藏书纪要》中说：“订线用清水白绢线双眼订结，要订得牢揪得深，方能不脱而紧，如此订书乃为善也。
” 线装书的封皮文字称书笺，只有书名和卷次，印或写在长条纸上，贴于封面的左上角。
扉页所载内容较详细，有书名、出版印刷者名、出版年代等。
更详细的出版情况，多印于书后。
有些政府出版的书籍，还在书的第一页或封面盖有印章。
最有代表性的是经厂印刷的《大统历》，不但盖有政府公章，并有政府文告，申明不得私自翻印。
明代北京的书籍装帧还包括函套，以便将一部书的各册包装为一个整体。
函套多用厚纸板外裱以蓝布（也有用绫锦者），随书的大小、厚度而制。
函套的形式有两种。
一种是四面包裹，露出书的上下口，称半包式；另一种是将书的六面全部包裹，称全包式。
除厚纸布面函套外，还有夹板和木匣两种外包装，夹板式是用两片与书同大小的木板，夹于书的上下，再用布带捆牢。
木匣则是按一部书的大小，制成木匣，将书装入。
明代北京的版本中，还有一种书页内衬纸的装帧形式，这多用于较薄的纸张，有一种罗纹纸，薄如蝉翼，透印严重，衬纸后不但克服了透印现象，也增加了书页的强度。
由于刻版和印刷技术的发展，为书籍的装帧艺术提供了良好的条件，其中包括版面艺术、字体艺术，插图艺术和文字的多色印刷。
明以前的印书字体，多选用颜、欧、赵等名家书体。
明初开始，书籍用字一改传统风气，改用横平竖直，横轻竖重的匠体字，这就是现在书籍常用的宋体字。
宋体字萌芽于宋，由还不成熟而未能推广。
成化年间，国子监、经厂的版本中，开始使用宋体字，从而很快在全国推广，字体的风格也有粗体、中粗体和细体几种。
这种印刷专用字体的广泛应用，标志着古代书籍版面艺术的新发展。
我国古代书籍的插图艺术，有着优良的传统。
唐代的佛经印刷中，就配有卷首图，宋代有插图的书籍就更多了。
到了明代，书籍的插图艺术达到很高水平，在民间刻印的戏曲、话本中，使用较多的雕刻精美的插图；官方出版的科技书、医学书、方志书中，也使用了较多的插图，特别是宫廷使用的启蒙读物中，出现了短版彩色印刷的插图。
出于书籍产量的大增，使社会的中下层人士也有读书机会，从书籍的装帧形式来看，也分成不同的档次。
就是经厂本，也分为不同的装帧档次，既有供上层使用的豪华本，也有供中下层人士使用的普通本。
民间作坊的印本，主要供社会一般人士需要，从刻印到装帧，也力求简朴实用，成本较低，在开本上，既有较大的开本，也有中小开本。
明代孙从添在《藏书纪要》中说：“装订书籍不在华美饰观，而要护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一。
这代表了明代人对书籍装帧的一般要求。
五、清代北京的书籍装帧 公元1644年，清政府在北京建都，这里仍为全国的政治、文化中心。
清政府十分重视书籍的出版印刷，并设立了专门从事书籍出版印刷的机构--武英殿。
康熙年间，集中了一批知识分子，编纂了《古今图书集成》，并制造铜活字25万个，印刷了这一大部头丛书。
乾隆年间，武英殿在金简主持下，又刻制枣木活字大小各一副，共计253500个，乾隆皇帝亲自将活字版定名为“聚珍版”。
除用这套木活字排印了《武英殿聚珍版丛书》外，还印了其他一些书籍。
清政府除用活宇版印书外，也用雕版印刷了较多的书籍，以《耕织图》、《南巡图》等质量最高。
清代北京印刷的一大特点，是民间印刷作坊的兴盛，据统计最多时有120多家，集中在隆福寺和琉璃厂两处。
在这些作坊中，也有专门从事书籍装订和字画裱装者。
清代最通用的书籍装帧形式是线装，卷轴装、经折装、蝴蝶装和包背装等，都有使用。
卷轴装在清代多用于字画的装裱，其装裱工艺十分精致考究。
底面多用上等宣纸，画芯四边裱以素色彩绫，轴外裱以锦缎，轴头用料则分为不同的档次。
经折装除用于佛经及字帖外，也用于一般书籍，宫廷印刷的《耕织图》，《南巡图》等，刻印十分精良，其装帧采用经折装，所不同的是开本约一尺见方，封皮用厚纸板裱以黄绫。
康熙、雍正年间刻印的《龙藏》，共720册，全为经折装，书皮裱以黄绫，10册一函，规模巨大。
蝴蝶装在宫廷印刷的书籍中也有使用，我曾看到过一本清代中期的蝴蝶装书，用上等宣纸印刷，版边留有较大空白，封皮用硬纸板裱以黄绫，并有前后环衬页，一边裱于封皮内侧，装帧平整，裁切跟齐，属于宫廷书籍装帧之上品。
包背装在清代也有较多的使用，乾隆时期编纂的《四库全书》一套共36315册，为著名的写本，共抄写七部，共计254205册，全为包背装。
全书封皮用厚纸外裱绫衣，四库分别用不同颜色，其经库用绿绫，史库用红绫，子库用蓝绫，集库用灰绫，最后分别用木函装书。
线装为清代书籍装帧的主要形式，除皇家用书的封使用料有特殊要求外，一般的线装书则力求“护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正”四大要素。
其封皮有纸面和市面两种，封面多贴书签，书本部较薄，一部书装于函套。
清代线装书的前面多留有一、二张白页，其后才是扉页，内容有书名、刻印者名及年代、地点等。
函套多用半包式，底口多有书根字，写有书名、卷次等。
从开本大小来看，清代则是多种多样，政府出版物的开本都较大，民间出版物多为中小开本，有一种称为夹带本的，是历代最小的开本，约相当于今天的128开，字很小，但印刷装订都很精致。
清代出现了一种连续性出版物，一种是《晋绅录》，一种是《京报》，《晋绅录》按季出版，内容为中央、地方官员的名录，以红纸为封皮，称为红皮书。
《京报》相当于今天的报纸，但也装订成册，每期二三页或六七页不等，封皮有白纸，黄纸不等，封面盖有红色“京版”二字，有刻版和木活字两种，由于有时限性，印装都十分粗糙。
但作为连续性出版物，在出版史上也占有重要地位。
从18世纪初期开始，西方的印刷技术逐渐传入我国，近代出版印刷业开始兴起。
随着新型印刷技术的应用，书籍的装帧形式也发生了很大的变化。
而今天所使用的册页装及矩形开本等基本形式，则起源于我国的宋代，约公元14世纪，逐渐传向西方。
虽然在材料、工艺方法等方面有阶改进，但其基本形式，仍为中国古代所首创。
高山仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之.出自哪里
高山仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之”原出于《诗经·小雅·车辖》。
后司马迁《史记·孔子世家》专门引以赞美孔子：“《诗》有之：‘高山仰止，景行行止。
'虽不能至，然心向往之。
”这使得本来的意思发生了变化。
解释：大致意思是赞颂品行才学像高山一样，要人仰视，而让人不禁按照他的举止作为行为准则。
高山， 喻高尚的德行。
景行，大路，比喻行为正大光明，经常“喻以崇高的品行”之意。
后以“高山景行”比喻崇高的德行。
谁给3个景区的简介?(大概五六百个字)
都江堰（简介） 位于成都西北60公里的都江堰市城西，处于岷江从山区泻入成都平原之处，是一项伟大的古代水利工程，被称为古代水利的灿烂明珠。
都江堰建成以前，岷江水一出山口，流速骤减，常泛滥成灾。
距今约2250年的秦昭王时期，秦国李冰和他的儿子，吸取前人的治水经验，率领当地人民，兴建水利工程。
这项工程包括鱼嘴、飞沙堰和宝瓶口三个主要组成部分。
鱼嘴是修建在江心的分水堤坝，把汹涌的岷江分隔成外江和内江，外江排洪，内江引水灌溉。
飞沙堰起泄洪、排沙和调节水量的作用。
宝瓶口控制进水流量，因口的形状如瓶颈故称宝瓶口。
内江水经过宝瓶口流入川西平原灌溉农田。
从玉垒山截断的山丘被称为“离堆”。
建成后，成都平原沃野千里，称为“陆海”、“水旱从人，不知饥馑，时无荒年，谓之天府”。
四川的经济文化有很大发展，人民受益不浅。
都江堰每年都接待不少外国游人，其中有些是水利专家。
有的水利专家仔细观看了整个工程的设计后，都对它技术上的高水平惊叹不止，比如飞沙堰的设计就是很好地运用了回旋流的理论。
这个堰，平时可以引水灌溉，发洪水时则可以排水入外江，而且还有排砂石的作用，有时很大的石块也可以从堰上滚走。
当时没有水泥，这么大的工程都是就地取材，用竹笼装卵石作堰，费用省，却效果显著 『龙脊梯田』简介 龙脊梯田位于广西龙胜县，梯田景区离龙胜县城约28公里，到梯田全部是盘山公路，一直升到约海拔600米以上，弯道特急，到梯田时海拔已经到了880米。
龙胜的龙脊梯田景区是广西著名的风景区，始建于元朝，已有700多年的历史。
勤劳的瑶民正在开山种地，她向我介绍这里有七星伴月之景，七个小山尖梯田形成了七个圆心，还有“九龙五虎”，九道山梁上的梯田有如蛟龙，观赏梯田最好的时间是田里放满水，并在田间有些青苗的时候。
山路颠簸，路随山转，空气清新的不染尘埃，就连呼吸的空气也仿佛全是绿。
龙脊梯田的景色，还随着季节的变化而变化，时而春水融融，时而绿波荡漾，时而一片金黄。
春、夏、秋在这里分别是三幅套色的版画，而把成熟和丰收交给晒楼和谷仓以后的冬天，龙脊梯田则是一幅色调分明的黑白版画。
龙脊梯田的主要景观有：龙脊梯田、大寨梯田、小寨梯田、龙脊古壮寨、金竹壮寨、黄洛瑶寨等。
龙脊梯田是广西的一级景区之一。
断桥残雪 位于西湖白堤的东起点，里湖和外湖的分水线上，何时建造不详，但唐代张祜的诗中，已有“断桥荒藓涩”之句。
其名由来，众说纷纭，一说孤山之路到此而断，故名；一说段家桥简称段桥，谐音为断桥；一说古石桥上建有亭，冬日雪霁，桥 阳面冰雪消融，桥阴面仍然玉砌银铺，从葛岭远眺，桥与堤断之感，得名“断桥残雪”。
传说白娘子与许仙断桥相会，确为断桥景物增添了浪漫色彩。
现在的断桥，是一九四一年改建，五十年代又经修饰。
桥的东北有碑亭，内立“断桥残雪”碑。
伫立桥头，放眼四望，远山近水，尽收眼底，是欣赏西湖雪景之佳地。
明人洪丞《断桥闲望》诗云：“闲作步上断桥头，到眼无穷胜景收。
细柳织烟丝易，青屏拂鸟影难留。
斜拖一道裙腰绕，横着千寻境面浮。
投者近来忘俗累，眷怀逋客旧风流。
”
请问“不道见，只是无别”是什么意思
（来自佛典五灯会元）
不必说再相见，因为我们从来就不曾离开~~~晕啊 怎么听起来像是现代诗或歌词啊 -_-
