举例说明为什么艺术的发展既需要继承有需要创新，500至100字，谢谢
艺术展创新首要条件就是继没有继承传统发展创新。
要发必须要在传统的基础上创新。
艺术的发展不是一成不变的，需要我们不断的推陈出新。
所以继承的同时，创新也很重要，可以说，继承与创新在艺术的发展过程中是紧密相连的。
没有继承，发展就没有根基，就谈不上创新；如果只是继承，没有创新，那么艺术将如死尸一般；没有未来，而继承也就没有意义。
所以艺术的发展过程就是一个不断除旧布新，推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧密连在一起的，没有继承便没有创新。
在艺术发展过程中，继承是手段，发展和创新才是目的。
关键词：继承 借鉴 发展创新正文： 一 术发展过程中的历史继承性 艺术发展的历史继承性，是一个客观存在的事实，不论是中国还是外国，人类的全部的文学艺术发展的历史，就是一个批判的继承，革新创造的历史。
这种继承性表现在艺术发展的各个方面。
从内容到形式，从创作方法到艺术技巧，无一不是在继承了前人的成果基础上才逐渐发展起来的。
从内容来看，前人通过艺术所表现出来的进步思想在后人的艺术中都有表现。
虽然这种继承不都是直线上升的， 有时会遇到曲折，甚至好的思想内容在一个时期内还有可能遭到抛弃或者歪曲，但最终会被后人继承下来并加以革新和创造。
例如，在古代希腊的神话中，有一个普罗米修斯的英雄形象，这是一个把天火盗窃给人间，给人类造福的叛逆者的形象。
几千年来，这一形象一再出现在欧洲各国的艺术作品中，不仅在诗歌，戏剧中有，在绘画，雕塑，交响乐中也有。
艺术是人们对现实世界的一种认识结果，而人们对现实世界的认识是需要不断的积累，不断的深化，才能完成的。
每一时代的艺术遗产，实际上是作为当时艺术家对现实进行审美认识的结果而留给后代的，而后代艺术家们则在这一认识结果的基础上继续进行深化。
仅仅认识了生活，还不能称为艺术；艺术要求人们把对生活的认识用艺术的形式表现出来。
这种对表现生活的形式的认识也是需要不断的积累和深化才能逐步完成的。
例如，在音乐艺术发展的过程中，从单音到复调音乐的过渡，就是一种认识深化的一种体现。
当人们刚刚开始把生活中的音调变成音乐中的曲调的时候，这种曲调都是单线条的，但随着对生活的认识不断深化，人们发现生活中的声音是那样丰富多彩，有着那样多的层次。
许多同时出现的声音又是那样地和谐动听，于是就在继承了单音音乐的基础上，开始尝试写作复调音乐。
艺术发展的历史继承性是艺术发展的一条重要规律，正是由于各个时代的艺术之间有着这一种一脉相承的联系，有着历史的继承性，才使得人类艺术的宝库不断地增添财富，以至发展到今天这个样子，并将继续不断向前发展。
艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受。
一个民族有着自身完整的独立的历史发展过程，有着独特的生活习俗和传统风尚，同时，也有着与这些密切相关的艺术活动方式的特点。
一个人对本民族这一切的继承最初常常是在不自觉的过程中进行的，他自幼所接受的文化教育，所接触的文化气氛，所感受的审美情感，无不侵透着本民族深厚的历史文化积淀。
由于一个民族天然的历史联系，前世的艺术必然直接影响后世，后人对艺术的学习，也必然首先着眼于本民族的艺术精华。
艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
人类的文明是相通的，当由于地理及科技条件等因素的限制，使人类进入文明社会的初期，世界民族之间还难以进行文化交流之时。
东，西方便几乎同时出现了灿烂的艺术。
随着历史的演进，东，西各民族的交往从起始到逐渐增多，文化艺术的交流也越来越广泛，各民族之间的艺术上的互相继承和借鉴早已成为事实。
人类艺术不应有国界，任何民族的优秀艺术成就均应为世界共有，今天的人们应当把无论任何民族的艺术遗产均视作宝贵的财富，以求通过吸取互相渗入促进本民族艺术的发展。
二 艺术发展过程中的创新 艺术的创新是指当代艺术的内容和形式俩个方面，对过去时代艺术的革新发展，每个时代都有向艺术家提出了新的问题和任务，要求艺术反映时代的发展与进步，形成具有体现当代新内容的新的艺术形式，用心的人物 主题 进步思想 方法 手段和手法丰富艺术创作。
艺术发展中的继承借鉴是十分重要的，但继承和借鉴都是手段而不是根本目的。
其目的是为了艺术的发展。
因此，就应该在批判地继承借鉴的基础上不断的创新；没有创新就谈不到艺术的发展。
艺术的生命在于创造，如果在艺术领域中没有创新，没有发展，而是死抱住旧的东西不放，艺术就失去了存在的价值。
任何新的东西出现，都意味着对传统中某些旧的，过时的东西的突破和否定。
创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就要坚持，批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术内容，艺术形式，艺术语言，艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对审美文化和艺术的需求。
要想在艺术上有所变革，有所创造，就需要艺术家有胆识。
敢于打破前人的条条框框，敢于标新立异。
德国音乐家贝多芬就是一位这样的艺术家。
他的创作在早期还有很多受海顿，莫扎特等人影响的痕迹，但是中期以后，逐渐表现出了自己的特点，他的《第三交响曲》（英雄），《第五交响曲》（命运），《第六交响曲》（田园），《第九交响曲》，实际上就是伴随着资产阶级登上政治舞台后为主宰世界而发出的呐喊。
贝多芬继承了以巴赫为代表的欧洲古典音乐传统，但并没有到此止步，而是继续突破传统，进行创新，直到形成自己独特的艺术风格。
同时在他身上也看到了浪漫主义的声音。
他有一句名言：“为了获得更美的效果没有一条规律不可以被破坏。
”这句话十分形象的显示出贝多芬大胆突破，敢于创新的精神。
所以，艺术发展过程中的继承和创新是辩证统一的俩个方面。
我们当代的艺术工作者应很好的把握这一经验。
为人类艺术的繁荣做更大的贡献。
举例鲁迅写的关于爱情的名言名句
1、艺术使自然更完美。
——雷诺兹2、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹3、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果4、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼5、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质——郭熙6、咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑板桥7、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
——王原祁8、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫9、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
——门德尔松10、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛11、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。
——柴可夫斯基12、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国13、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰14、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。
——夏加尔15、没有民族性的音乐是不存在的。
实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
——俄·里姆斯基·科萨科夫16、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
——柏拉图17、音乐是生活中最美好的一面。
——恩格斯18、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
——青主19、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。
——格林卡20、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
——爱因斯坦21、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。
——罗丹22、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德23、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——德·尼采24、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——徐谓25、艺术是活的科学。
——科克托26、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格句子大全。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
——柏拉图27、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利28、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
——刘勰29、音乐是思维着的声音。
——雨果30、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆31、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——俄·契诃夫32、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——明·徐谓33、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。
——齐白石34、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——博巴35、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔36、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦37、不同生活接触，就不能为生活创作。
不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
——聂耳38、艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊39、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。
——王光祈40、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基41、雕刻无须独创，它需要的是生命。
——罗丹42、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。
——冼星海43、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯44、艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰45、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰46、寻门而入，破门而出。
——许麟庐47、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯48、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
——黑格尔49、艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金50、发掘生活的美是我最大的乐趣。
——杨之光51、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。
——瓦萨雷利52、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
——苏轼53、人不可有傲气，但不可无傲骨。
——徐悲鸿54、只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治55、音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
——弗德雷里克·柏辽兹56、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索57、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔58、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
——梁启超。
59、离开了人民，艺术就没有了土壤。
——梁明诚60、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
——瓦格纳61、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。
——法·费提斯62、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。
——苏·普罗科菲耶夫63、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
——罗曼·罗兰64、应从习作中寻求快乐。
——塞尚65、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克66、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。
——英·珀赛尔67、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐68、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德69、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
——苏霍姆林斯基70、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。
——海顿71、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
——齐白石72、顽强的毅力可以克服任何障碍。
——达·芬奇73、每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利74、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。
——安藤忠雄75、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。
——苏霍姆林斯基76、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特77、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱78、科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道79、我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
——R·斯特劳斯80、意存笔先，画尽意在。
——唐·张彦远81、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。
——英·海伦·辛普森82、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基83、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德84、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。
——俄·谢洛夫85、欲立艺者，先立人。
——齐白石86、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼87、艺术恒久，生命短暂。
——英国88、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
——里尔夫89、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
——康定斯基90、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——SanmAbel91、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。
——马蒂斯92、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那93、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。
——三毛94、应知天道酬勤，不叫一日闲过。
——齐白石95、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰
