丹纳的《艺术哲学》名言名句，谁知道
经典语录、名句《艺术哲学》1.“尼德兰人的和嘴巴一样贪馋，绘画是供养眼睛的珍肴美味。
他们有一种我们最缺乏的天赋，是明哲；他们得到一种我们已经不配得到的报酬，是满足”。
2.群众的趣味完全由境遇决定。
3.艺术家必须是生性孤独，好思，富有正义感的人。
一个慷慨豪放的人，他流落在萎靡与腐化的人群间，觉得活着不过是苟延残喘，却又不甘屈服，只得整个逃避在艺术中。
4.许多艺术家在掌握了相当数量的形式后，滥用成法，过分推崇技巧，从而使早期作品中的那些生动的创造，自然的表现，以及热情奔放，绝对真实等优点都不见踪影。
5.艺术品的本质是把一个对象的基本特征，特别是重要的特征，表现得越突出越好，因此，在艺术创作过程中，要挑选出那些能表现特征的部分，对于已经变化或消失的那部分特征，则加以改造修正。
6.一个作家只有表达整个民族和整个时代的生存方式，才能在自己周围招致整个时代和整个民族的共同感情。
7.只不过到现在，他们的名字被同时代的大宗师的盛名所湮没。
但是，要了解那位大宗师，仍然需要把这些有才能的作家集中在他周围，因为大宗师只是这个艺术家庭中最显赫的一个代表。
以上供参考。
丹纳<艺术哲学>有那些主要观点?
“特征重要的程度”对于文学作品来说，即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度。
在丹纳看来，最稳固、最接近本质的东西，则是种族的特征，因为种族这一因素深刻而持久。
所以，深刻而持久的特征对于作品的价值来说是至关重要的。
“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用。
用丹纳的话说，就是艺术价值在于，别的方面都相等的话，表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。
假如两部作品以同等的写作手法介绍两种同样规模的自然力量，表现一个英雄的作品就比表现一个懦夫的作品价值更高。
“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。
因为只有把元素所有的效果集中的时候，特征的形象才格外显著。
对于文学作品来说，效果的集中主要表现在人物、情节、风格三者之间要保持平衡、和谐配置。
丹纳艺术哲学影响文学发展的三种主要因素是什么
种族,时代,环境三要素 丹纳深受19自然科学的影响,尤其尔文的生物进化论思想推崇.在哲学上,丹纳受德国哲学家黑格尔和法国实证主义哲学家孔德的影响.在《艺术哲学》一书中,我们可以清晰地发现达尔文进化论和孔德实证主义的影响.丹纳认为,一切事物的产生,发展,演变和消亡,都有其内在的规律.精神科学和自然科学在内在精神和研究方法上是一致的,他们不同的仅仅是研究对象.因此,自然科学的研究方法完全可以应用于精神科学(包括文学艺术)的领域之内.丹纳认为文学研究应该从具体的文学史实出发,在分析大量的文学史料的基础之上,才能发现文学艺术的规律.我们的美学是现代的,和旧美学不同的地方是从历史出发,而不从主义出发,不提出一套法则叫人接受,只是证明一些规律丹纳《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版社 1983年版,第10页..在《艺术哲学》中,丹纳分析了大量史实,对一些典型的文学现象进行了深入的探讨,书中列举了古希腊以及欧洲中世纪,文艺复兴时期的意大利,16世纪的法国,17世纪荷兰的艺术文艺史实,并加以分析比较,科学地揭示了文学艺术与种族,环境,时代这三个要素的紧密关系. (一) 种族 丹纳的种族指的是种族特性,它来源于天生的遗传性,是一个种族区别于其他种族的独有特性,这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记.我们所谓的种族,是1指天生的和遗传的那些倾向,人带着它们来到这个世界上,而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合.这些倾向因民族的不同而不同.伍蠡甫,胡经之主编《西方文艺理论名著选编》,北京大学出版社1986年版,第151页.这种种族特性是一个民族的原始模型的巨大标志,是一个民族特有的生命力量或原始冲动,是第一性的不变的印痕,它隐藏在这个种族的变化着的语言,宗教,文学和哲学之中,隐藏在种族发展的历史进程中,即使在漫长的历史过程之后,地域,气候,环境发生了巨大的变化,我们仍然可以透过时代所给予这个种族的第二性的印痕,去发现种族自身的血统和智力的共同点,正因如此,种族才得以延续,文化传统才得以保存.这是种族的天性,比如希腊人身上都具有水手的素质,早在荷马时代希腊人就能泛舟渡海,具有适于航海的天性,而且这种天性至今保持不变.希腊1840年全国仅有90万人,水手竟有3万,海船4000艘,几乎垄断了地中海短程航运.其他如某些人勇敢而聪明,某些人胆小而心存依赖,某些人有高级的概念和创造性等,都会在种族的天性,即永久的本能上留有自己的烙印.这种永久的本能是一种不受时间影响,在一切形势,一切气候中始终存在的特征(书第147～148页).他高度推崇希腊人的艺术家才能,认为古希腊艺术之所以发达,与希腊人的种族天性是不可分的.希腊人有着艺术家的天赋,有乐观和活泼的天性,有精细敏锐的感官,而这正是一个艺术家的必备素质.他认为是民族的性格和特性决定了艺术的某些特点,也构成了艺术发展的原始动力.对于种族形成的原因,他更多地强调地理环境和自然气候.他认为种族的特征是由自然环境造就起来的,而种族的特征又体现在民族的精神文化上,成为民族精神文化原始动力的一个部分. (二) 环境 丹纳的所谓环境,既指地理,气候等自然环境,也指社会文化观念,思潮制度等社会环境.丹纳坚持整体的联系的观念,反对孤立地看待和分析事物.他认为一件艺术作品是从属于作者的全部作品的,艺术家本身也是隶属于某种艺术宗派或艺术家家族的.而艺术宗派则属于它周围趣味和与它相一致的社会.因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的,艺术家不是孤立的人.(书第6页)同样,种族个人也不是孤立的,也要受到自然和社会环境的影响.因为人在世界上不是孤立的,自然界环绕着他,人类环绕着他,偶然性的和第二性的倾向掩盖了他的原始的倾向,并且物质环境或社会环境在影响事物的本质时,起了干扰或凝固的作用.(《西方文艺理论名著选编》,以下简称《西》,第152页)民族间的深刻差异往往源于所居的地理环境,气候的不同,地域的差异将影响居于其上的种族的性格.日耳曼民族和希腊拉丁民族之所以显出巨大的差异,主要是由于他们所居住的国家之间的差异:有的住在寒冷潮湿的地带,深入崎岖卑湿的森林或濒临惊涛骇浪的海岸,为忧郁或过激的感觉所缠绕,倾向于狂醉和贪食,喜欢战斗流血的生活;其他的却住在可爱的风景区,站在光明愉快的海岸上,向往于航海或商业,并没有强大的胃欲,一开始就倾向于社会的事务,固定的国家组织,以及属于感情和气质方面的发展雄辩术,鉴赏力,科学发明,文学,艺术等.有时,国家的政策也起着作用(《西》第153页).自然环境的优劣影响着种族的性格和文学艺术的发展,寒冷潮湿的气候,惊涛骇浪的海岸会使人忧郁过激,倾向于狂醉贪食,喜欢流血战斗.光明愉快的风景区则使人活泼热情,倾向于社会的事务,发展感情和气质方面的事业,如文学艺术等. 社会环境包括国家政策,政治斗争,宗教信仰等.这些会影响人们的时代精神和风俗面貌,从而引起文学艺术的变化和发展.丹纳以希腊悲剧的消亡为例,来说明社会环境变化对文学艺术发展所带来的显著影响.他说希腊悲剧的黄金时代,即埃斯库罗斯,索福克勒斯,欧里庇得斯的作品诞生的时代,正是希腊人战胜波斯人的时代,小小的共和城邦以极大的努力获得独立,在光明的世界中取得了领袖地位.而到了民主风气消亡与马其顿的入侵使希腊受到异族统治的时代,希腊的民族独立和精神元气一起丧失,悲剧也随之衰弱.而法国古典2主义悲剧出现时,正好是路易十四统治下正统的君主政体时代,提倡宫廷生活,讲究仪表的优美和起居的优雅.悲剧则以讨好皇帝和宫廷贵族为目的,剧中人物都是宫廷人物,讲究庄严高雅和诗句的工整.当君主政体和宫廷制度被法国大革命一扫而光之后,古典主义悲剧也不复存在.人类精神文化的兴盛与衰落,都可以从自然环境和社会环境中找到原因和根据.每一个形势产生一种精神状态,接着,产生一批与精神状态相适应的艺术……今日正在酝酿的环境一定会产生它的作品,正如过去的环境产生了过去的作品.(书第66页) (三) 时代 丹纳所谓的时代,内容较为广泛,包括精神文化,社会制度,政治经济状况等,这些因素影响当时的时代精神和风俗习惯,形成一个时代独有的精神的气候.丹纳首先从生物学的立场出发,认为气候和自然条件影响着物种的繁衍和生长,在荒僻的山峰上,怪石嶙峋的山脊上,陡峭的隘坡上,由于自然条件的恶劣,只有坚韧的松树可以生长.寒冷降临时,狂风不断,在冰柱高崖间,惟有松树这种坚强耐苦的树木可以巍然独存,自然界的气候起着清算与取消的作用,就是所谓'自然淘汰'(书第34页).而在后天的精神生活中,也有一种精神的气候,它与自然气候对物种的生长起着大致相同的作用,的确,有一种精神的气候,就是风俗习惯与时代精神和自然界的气候起着同样的作用(书第34页).这种同样的作用,就是和自然气候相同的选择和淘汰作用.必须有某种精神气候,某种才干才能发展,否则就流产.因此,气候改变,才干的种类也随之而变,倘若气候变成相反,才干的种类也变成相反.精神气候仿佛在各种才干中作着'选择',只允许某几类才干发展而多多少少排斥别的.(书第35页)这种精神气候对艺术家的影响和制约的作用是巨大的,决定着艺术类型的此起彼伏.时代的趋向始终占着统治地位.企图向别方面发展的才干会发觉此路不通,群众思想和社会风气的压力,给艺术家定下了一条发展的路,不是压制艺术家,就是逼他变弦易辙.(书第35页)悲观绝望的精神状态占统治地位的时代就会产生悲哀的艺术.3世纪至10世纪时的欧洲,由于腐朽堕落,人口锐减,异族入侵,连年饥馑,疫疠较多,人们丧失了勇气和希望,悲观绝望成为社会占主导地位的精神气候.苦难使群众悲伤,而艺术家既为群众中的一分子,也必分担群众的苦难.在一个苦难的时代里,艺术家不可能置身事外,他可能像别人一样的破产和遭受苦难,他的妻子儿女,亲朋好友也会领受同样的灾难,这必定影响到艺术家的气质,本性快活的人不会像以前那样快活,本性抑郁的人会更加抑郁.另一方面,艺术家在愁眉不展的人中间长大,从儿童起,日常看到的多是令人悲伤的景象,必然会使他更加地忧郁和悲哀.艺术家从出生到死,心中都刻着这些印象,把他因自己的苦难所受的悲伤不断加深.(书第36页)况且,艺术家之所以为艺术家,是因为他比别人具有更敏锐的洞察力,更惯于辨别事物的本质.在悲伤的时代里,他在事物中看到的只能是悲伤.再加上艺术家本有的夸张本能和过度的幻想,他还会把悲伤推向极端.特征印在艺术家心上,艺术家又把特征印在作品上,以致他所看所描绘的事物,往往比当时别人所看到所描绘的色调更阴暗.(书第37页)况且,艺术家的创造活动也不是孤立的,受到同时代人的影响和协助,在悲伤的时代里,人们只体验到痛苦的感情,而他们所给艺术家的启示,也只能是这种悲伤和痛苦,艺术家要表现幸福,反映欢乐的感情,便会孤独无助,也就不可能产生好的作品.而且在一个悲伤的时代,艺术家的作品只表现悲伤的情感,才能引起读者的共鸣.所有这些都规定着作家的创作倾向,使之符合整个时代的精神的气候. 在种族,环境,时代三个因素中,种族因素是内部根源,环境是外部压力,时代则是后天的推动力量,正是这三者的相互作用,影响和制约着包括文学艺术在内的精神文化的发展及其走向.丹纳关于构成精神文化三要素的理论明显受到前人的诸多影响.18世纪前期启蒙思想家孟德斯鸠主张以人类社会和客观环境去探讨决定政治法律的因素;19世纪初法国女作家史达尔夫人认为风俗环境,气候等自然条件决定着文学艺术的发展,自然环境与时代精神决定了文学艺术的发展方向,文艺是民族精神的产物.而在丹纳这里,关于文学艺3术发展的种族,环境,时代三要素学说发展成为一个严密完整的理论体系,他的划分虽然有些含糊不清,但基本覆盖了影响文学艺术发展的主要因素,初步地揭示了文学艺术与外部世界的复杂关系.
求丹纳的《艺术哲学》中这句话的英文原文
私聊，我帮你译。
如何研究与欣赏艺术——丹纳的《艺术哲学》阅读笔记
丹纳主张用科学的方法研究文学与艺术，他的观点调和了实证主义和黑格尔唯心主义。
其代表作有：《艺术哲学》、《19世纪的法国哲学家》、《批判与历史文集》、《论知识》、《当代法国的由来》等。
2、《艺术哲学》的核心思想丹纳提出了实证主义文艺理论。
他在本书中提出了两大理论：（1）“种族、时代、环境”三元素说；（2）艺术评判的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。
前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响，后者则强调了艺术评判的客观标准。
3、《艺术哲学》的体系架构《艺术哲学》共分五个部分。
（1） 第一部分:艺术品的本质及其产生（2） 第二部分:意大利复兴时期的绘画（3） 第三部分:尼德兰的绘画（4） 第四部分：希腊的雕塑（5） 第五部分：艺术中的理想其中第一部分和第五部分属于核心理论部分，二、三、四部分属于艺术理论的实践应用。
4、《艺术哲学》核心内容摘要（1）艺术品研究方法 艺术品的研究方法就是综合而全面地考察，而不是孤立地分析。
因为艺术品从属于一个总体，所以其表现形式有三种：第一：一件艺术品从属于艺术家的全部作品。
第二：艺术家和他所创作的艺术品也属于他同时同地的艺术流派活艺术家群，而不是孤立地存在的。
第三：艺术大师和他同时代的艺术家及流派还从属于他们所生活的那个社会与时代。
综上所述，我们可以得出以下结论：如果我们想了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家、我们就必须要认真考察他们所生活时代的精神和风俗状况。
可以这么说，时代精神和风俗状况是产生艺术品、艺术家的根本，它起到决定性的作用。
在此基础上，我们可以总结出艺术的性质与生存条件，这样我们就可以有一种关于艺术的哲学，这就是美学。
把艺术品看作是一个研究对象，指出它的特征，探究产生它的原因。
这种研究方法的关键在于不涉及价值判断，而只是陈述与说明，它的优点在于对所有的艺术形式和流派一视同仁。
因此，当美学等精神科学采用自然科学的研究方法与精神时，就能建立起一个稳固的研究基础。
（2）什么是艺术 美学的第一个也是最重要的问题就是，什么是艺术
如果拿诗歌、雕塑、绘画三种艺术来说的话，可以看出它们有一个共同的特征，即它们是“模仿的”艺术。
艺术的目的又不在于绝对正确的模仿。
以文学为例。
为什么戏剧演出时，人物的语言不模仿生活中普通人的语言，而是故意改变日常语言，在说话时用韵文讲话，讲究押韵。
原因很简单，因为加了节奏和韵律后，作品就变得格调高昂、境界高远，使观众暂时摆脱了平时的庸常生活，而进入到一个更加理想化，激情化的情境。
艺术家所要做的，不在于简单地模仿对象的外部，而在于表现对象内部深层次的结构与组织，当然只做到这一步，还是远远不够的。
艺术的目的还在于表现事物内在的主要特征。
艺术家在表现了对象内部深层次的结构与组织之后，还要进一步地改变各个部分之间的关系。
这种改变，不是漫无目的的改变，而是有意的向着一个目标改变，其最终的目的在于使表现对象的“主要特征”凸显出来。
而这个“主要特征”正是艺术家们想要在艺术品中突出表现的主要艺术观念。
“主要特征”就是一个事物最主要的属性。
创作艺术品的艺术家需要一种天赋，这种天赋是学不来的东西，如果没有这种天赋，那么艺术家就只是一个技术娴熟的临摹家或是工匠。
天赋是什么呢
回答就是：迅速而细致的艺术感受力，能够辨别和抓住事物内在的细微的层次和关系，更能够在事物的千差万别的特征中抓住自己要表现的“主要特征”。
总结以上论述，我们可以得出艺术品的定义。
艺术品的目的就在于表现事物的“主要特征”，为了实现这一目标，艺术品必须由相互关联的部分组成，这些组成部分为了“主要特征”而发生改变。
雕塑、绘画、诗歌等三种模仿艺术中，组成的总体与实物相符。
（3）艺术的重要作用人类的第一个需要便是生存，因此要耕田、航海，从事各种商业活动。
第二个需要就是传宗接代，组织家庭，同时还要发展社会组织和制度。
到了这个阶段，人类才有闲暇开始更高一级的生活，开始注意那些控制一切的“主要特征”，即万事万物最根本的“主要特征”。
为了达到这一目的，可以有两种办法：第一：靠科学。
靠科学找出基本原因和规律，用公式和文字表达出来，但是这种表达用的是只有专家才能看得懂的枯燥的公式和定义，一般人无法看懂。
第二，靠艺术。
艺术家用艺术品来表达想要表达的“主要特征”，这种表达用一种易于感受的方式，不仅诉诸理智而且诉诸普通人的感官与感情，因此它要比科学更亲切感人。
所以，我们说艺术是“既高级又通俗”的东西。
（4）艺术品的产生：环境、风俗习惯及时代精神 环境：艺术品的产生与环境有着必然的联系，环境（自然环境、社会环境、家庭环境等）起着优胜劣汰的作用。
这里，我们虽然强调环境的重要性，但是，我们仍然要明白，种子（艺术家的艺术天分）是第一位的，没有它就没有了以后的生长。
环境是第二位的，但也占据重要的地位。
风俗习惯与时代精神：如果我们说有一种“精神的”气候的话，那么这就是风俗习惯与时代精神，它们同自然界的气候起着同样的作用。
当然，光有精神气候并不能产生艺术家，但是它们却对各种人才进行着选择，通常精神气候会帮助一些才干发展，而排斥另一些才干。
因此，才干的发展受环境的影响。
（5） 艺术作品产生的规律艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。
艺术品产生的公式:第一阶段，是这个时代的总的形势，如近代社会，总的形势就是工业革命的到来，物质极大丰富，人们生活水平的极大提高以及信仰的坍塌；第二阶段，不同时代的总的形势产生不同时代的不同的特殊倾向与特殊才能，如近代社会的到来，导致了不可收拾的野心和欲望得不到满足的苦闷；第三阶段，不同的特殊倾向与特殊才能占了优势后产生了一个中心人物，如那种野心和苦闷造就了浮士德和维特这样的人物；第四阶段，艺术家用声音、形式、色彩和语言把中心人物变成形象，或者肯定中心人物的倾向和才能。
这四个阶段共同构成了一个体系。
一切艺术品的产生过程都可以据此公式来判断。
每个时代的总形势都会发生变化，每次的新形势都会产生一种新的精神状态，而每个新的精神状态则会产生一批新的艺术作品。
艺术是文化最早和最优秀的成果，艺术的根本任务在于发现和表达事物的主要特征。
衡量艺术品是否优秀及其等级的三个尺度是：第一，特征的重要与否、第二，特征的有益与否、第三，效果的集中与否。
所谓重要与有益原是一个特性的两面，这个特性就是“力”。
这个特性的重要程度取决于它所能抵抗的别的力量的大小。
有害或是有益，看那特性是削弱自己还是帮助自己生长。
这两个观点是考察万物的两个最高的观点：因为一个观点着眼于万物的本质，另一个观点着眼于万物的方向。
要创作优秀的艺术作品，唯一的条件就是伟大的歌德早已指出的：“无论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们的时代的思想感情”。
丹纳的<艺术哲学>重点
a
丹纳的《艺术哲学》看不懂，谁可以帮忙下
丹纳的这本书很美,写的.主要关于各个画派,和名作的一些自我评判等.好多年前看过的书,令我印象深刻,真的很美.很难想象,全文都是如散文一般.文字也很轻灵.傅雷先生翻译的版本好.文字优美啊~
