窦桂梅的三个回归教育思想是什么时候提出的
“三个回归”：要让语文实现向儿童生命的回归，母语学习本质的回归，教师专业发展的回归.最早是《回到教育的原点》，窦桂梅著，文化艺术出版社2011年1月出版她提出的“三个超越”和“三个回归”理念,在语文界产生广泛影响。
□小学语文教师应该是什么样子
有人说，就是她那个样子。
□优雅的气质、极具感染力的表达、恰当的体态语言……她让人体验到母语的内在之美，感受到语文的趣味和魅力，也让自己成为讲台上一道无法复制的风景。
□一个从山村长大的孩子，一支绽放在小学语文界的“玫瑰”，阅读，将两者神奇地合而为一。
■本报记者 张贵勇 窦桂梅，语文特级教师，清华大学附属小学校长，出版《窦桂梅与主题教学》、《玫瑰与教育》等多部专著，主编《小学语文目标质量手册》。
她提出的“三个超越”和“三个回归”理念，在语文界产生广泛影响。
“读有字之书是光合作用，读无字之书是一种化学反应。
作为一名教师，要关注周围的世界，发掘身边的教育资源……”很多年了，清华大学附小校长窦桂梅一直有个习惯，一旦读到有趣的教育故事，看到感人的教育细节，或者有了新的感悟，总会在笔记本上记下来。
而今，大大小小的本子铺开来，可以铺满一书桌。
凭着不懈的记录与反思，以及对阅读的热爱，窦桂梅从一名代过音乐、数学、美术、思品课的“替补队员”，成长为小语界最知名的特级教师之一，写下了数百万字的专著，并提出了一系列的教学主张。
透过那些或摘录或反思的文字，我们窥见了她的喜怒哀乐、她的成长之路，也拾回了她最初的读书时光。
被小人书叩开的阅读之门 “正是童年对自然的阅读、少年对小说的阅读，奠定了我后来的精神底色，界定了我一生的精神格局。
” “我从小在偏僻的农村长大，最初与文字的相遇是从看小人书开始的。
”提及最初的阅读体验，窦桂梅说，她小时候压根儿就没有什么书，唯一能见到的就是小人书。
童年最大的快乐，就是读小人书。
在信息闭塞的大山里，那行云流水的线条、人物丰富的表情，再配上简洁生动的文字，像施了魔法一般深深地吸引着她。
上小学后，窦桂梅更加痴迷地读着小人书，凡是能找到的，她都爱不释手、百看不厌。
《红楼梦》、《小刀会》、《西游记》、《大刀记》、《一块银元》、《周扒皮》等洞开了她未知的世界，让她有了一种忘我和沉醉的阅读体验。
尤为难忘的是《三国演义》，全套48本的小人书，由于姥爷的事先铺陈，阅读时更是有似曾相识的体验。
中学是在县城读的，每天上下学都要坐火车。
在候车室等车之余，窦桂梅习惯花上两分钱租一本小人书，一个人躲在角落里静静地看。
一次，她沉浸在《秋风五丈原》的悲凉中，完全丢掉了周围的世界，当她终于从难以接受的结局中走出来的时候，猛然发现周围出奇的沉寂。
完了
火车早就开走了。
于是，她在候车室待了一整夜…… 而今，小人书已经退出历史舞台。
即使在大型的书店或书城，也很难找到一两本原汁原味的小人书。
机缘巧合，2003年，窦桂梅有机会去台湾讲学。
在那里，她发现了小人书的另一种表达——图画书，一种久违的感觉油然而生。
那些画面精美、富有想象力的图画书，有一种直抵内心的力量。
于是，她带了一大堆书回家，包括《猜猜我有多爱你》、《我爸爸》、《爷爷总会有办法》等，并以之为教学内容，成为在国内讲授图画书最有影响的老师之一。
源于对小人书的潜心阅读，窦桂梅善于启发学生关注图画书的细微处，发现隐藏在图画背后的潜在之意，从而生成了一个个生动而难忘的教学现场。
一位教师听过窦桂梅的《我的爸爸叫焦尼》一课后，写道：“时间悄无声息地走过，一堂精彩的课也结束了，但窦老师的教学技艺却一次又一次地荡涤着我的心灵，启发着我的思想。
这样的课堂绝不仅仅是活跃，也不仅仅是孩子们获得表达能力的培养，而是直抵心灵的爱的教育。
” 人到中年的窦桂梅，如今依然喜欢看小人书，还经常买来很多套小人书，和低年级学生一起看。
每每沉浸到小人书的世界里，她放佛又回到那个多彩的童年。
“文学让我窥见生命的美丽” 语文教师都该阅读人文经典。
语文课一旦拥有了文学的味道，课堂一定令人期待又充满惊喜。
有诗云：人生识字忧患始，姓名粗记可以休。
但对窦桂梅来说，识字，让她认识了自己，走向更为广阔的世界，也注定了她一生与语文相伴。
窦桂梅坦言，最初的认字是从报纸上开始的。
上世纪70年代的农村，报纸往往被用来糊墙。
每天睡前，她喜欢和弟弟望着天花板，一起玩找字的游戏。
游弋在文字世界里的快乐，以及找到文字后的欣喜若狂，至今还清晰地印在她的脑海里。
在此过程中，她的识字量飞速增长，尽管也有很多误读，如“枉费心机”一直被她读成“狂费心机”，“解数”被读作“姐”数，上学后才被老师纠正过来，而这也让她对教师职业充满了尊敬。
考上中师，走出大山，对窦桂梅来说，是人生的一段分水岭，也是阅读历程中的起跳板。
当她第一次走进图书馆，面对卷帙浩繁的书籍时，突然有种几近窒息的幸福感，感觉世界一下子变得无比开阔，于是开始大量的不知疲倦的阅读。
读中师那3年，古今中外的文学作品，从普希金、雨果、陀思妥耶夫斯基到冰心、徐志摩、叶圣陶、老舍，从《青春之歌》、《平凡的世界》到《安娜·卡列尼娜》、《复活》，她都爱不释手。
她尤其喜欢《简·爱》，喜欢反复品味女主人公的内心对白，女主人公甚至成了她心中不灭的偶像。
这也是她在后来的代课生涯中，始终追求语文教学的恒久动力。
窦桂梅说，中师二年级时，她喜欢晚自习到图书馆读《红楼梦》，每次会以泪洗面，伤感不已，仿佛书中的人物就是自己。
对书中那苍天之下的一生叹息——“白茫茫一片，真干净”，虽不懂更深之意，但却一下子记住了这句话。
有些书她不止读过一遍，一些语句至今还能背下来，如《复活》开篇，“在城市里，春天毕竟还是春天。
阳光和煦，青草到处生长，不仅在林阴道上，也在石板缝里……” 如今，一有空闲，窦桂梅就到学校附近的万圣书园淘书，一待就是多半天，她甚至打趣地将之称为“我的书房”。
书园有很多人文社科类的经典书籍，而抱一摞书回家，手中的书和内心的感觉一样，都是沉甸甸的。
“与其说我爱看小说，不如说是文学让我窥见生命的柔软与美丽。
”窦桂梅说，那些人文经典让她拥有了宽广的文化视野和悲天悯人的人文情怀。
在文学的熏陶和濡染中，经过时间的沉淀，她的内心变得丰富多情、细腻浪漫。
而这也是她之所以成为一个对文字保持高度敏感、表达极具感染力的小学语文教师的源泉。
语文教师要拥有一定的文学素养。
在窦桂梅看来，文学素养的获得、精彩课堂的生成没有他途，唯有广泛的阅读。
为了讲好课文《秋天的怀念》，她几乎把作家史铁生的全部著作通读一遍；为了讲好课文《圆明园的毁灭》，她找来对这一历史事件有着不同评价的论著，深入钻研；为了讲好图画书，她更是收集了整整两大书柜的图画书，反复对比、琢磨。
讲台上的她也因此总是充满自信、底气十足，总能展现文本背后的精彩，使自己的教学保持着很高的水准。
就像一位业内人士所评价的，“她所着意带领孩子们走入的是一个美的世界。
这个世界的美，美在丰富，丰富来自对不同人生的阅读”。
语文教师多读读人文经典，这不仅是一种自我经验的积累，更是教学的需要。
窦桂梅认为，语文教师如果养成了阅读人文书籍的习惯，就一定能充满自信地站在讲台上。
语文一旦有了文学的味道，彼时的课堂一定令人期待又充满惊喜。
写作是另一种阅读 一位语文教师读书、教书和写书的专业发展记录，实际上就是其专业素养提高的足迹。
写作，会改变教师的课堂磁场乃至生命属性。
在小学语文界，窦桂梅的爱写和能写是出了名的。
而这种习惯在她很小的时候就养成了。
小学时，窦桂梅就喜欢摘抄精彩的句子。
上初中后，她迷恋上成语典故和名人格言，于是本子上写满了“深智一物，众隐皆变”、“使鹅卵石臻于完美的不是棒槌的敲击，而是水的载歌载舞”等精彩的句子，并一度写在给同学的送别留言里。
即使工作后，每次听讲座或参加培训，她都把当时的所见所感记录下来。
每每翻阅这些笔记本，当时的情景乃至当天发生的小事，仍然历历在目。
多年下来，窦桂梅记下了200多万字的读书笔记，500多万字的文摘卡片，100余万字的教后记。
在她看来，写读书笔记既丰富了她的语言，增强了她的语感，也使她获得一种终身受用的精神成长的力量，更重要的是从中练就了提取和整合信息的能力。
她说，当我们把教的、读的、感悟到的记下来时，就会发现，那些方块字达成了语文专业素养的提升，化成了教学的结晶和印记。
于是，在出国访学之际，窦桂梅带回的除了巨大的心灵触动，还有一篇篇细腻而感人的行走反思。
从日本回来，她写了《刻在日本国土上的汉字》等25篇文章。
几年前，她去了乌克兰的帕夫雷什中学，带回珍贵的苏霍姆林斯基的照片，摆放在办公桌最显眼的位置。
在《朝圣帕夫雷什中学的日子》一文中，她写道：“带不走塑像，我却带来了最宝贵的没有在任何报纸杂志上出现的照片——摆放在我的办公桌上，每一次望见他，不得不用一种与过去不同的目光凝视他。
”2011年4月底，窦桂梅赴美参加中美文化交流活动。
20多天里，她访问了美国教育管理机构、大学以及高中、初中、小学等教育机构，写下了《由希拉里的演讲的》等数十篇文章。
除了教育随笔，窦桂梅也精心记录着自己在课堂上的行走过程，从而不断完善每一处教学细节。
在教《珍珠鸟》一课时，她写下这样的教学困惑与反思：“人该不该放鸟
鸟会不会飞走
这是我教学的困惑，也是学生思考的困惑。
在知识和真理发生冲突的时候，教育该如何做出选择
我把‘结’抛给了学生——假如我们是珍珠鸟，飞不飞走
这也许像讨论‘娜拉出走后会怎样’一样，令我们继续产生更头疼的思考。
” “记录这些教后思考，会不断寻找问题、解决问题，并进一步由具体问题延伸拓展开去，努力上升到更高的层次和更广的范围内来反思、重建。
”窦桂梅说，这样的书写不仅仅是课堂记录，还是从琐碎与无奈中剥离出有价值的思想，从而超越了重复的枯燥，让教学的日子变得有滋有味。
其实，写听课笔记不是为了体现写作水平多高，更不是为了发表，而是不断积累自己精神世界的过程，观照所教的课堂是什么样的现实和内心。
正是出于对课堂和内心的观照，窦桂梅得以愈加深刻地理解孩子，渐渐明白了何为真正的语文以及语文应该教什么，也使自己成为启迪儿童爱上母语的真正的小学语文教师。
但真正的小学语文教师并不是最终目标，如今的窦桂梅依然过着白天做校长，晚上做书生的生活，从阅读中汲取前行和超越的力量。
因为，她坚信迪金森的那句诗：没有一艘船能像一本书，也没有一匹骏马能像一页跳动的诗行那样，把人带向远方…… 对话名师 唯有读书，身为语文教师的你，才能真正笑傲课堂，指点江山，才能自如应对学生的奇思妙想、刁难诘问，每天引得学生人欢马叫，教室里艳阳高照。
读书 最需要的是行动 ■本报记者 张贵勇 教师要有一颗柔软的心 记者：教师的知识结构影响教师的阅读层次。
你认为，当前小学语文教师最缺什么
最需要阅读哪些方面的书籍
窦桂梅：小学教师欠缺的主要是人文素养和学科专业素养。
现在很多老师的心不够柔软。
我们今天看到媒体报道了部分教师毫无人情与底线的行为，这反映的首先是这些教师作为一个人，应当拥有的正义、平等、博爱等最基本的素养是缺失的。
当然，这背后有小学教师工作的特殊性：负担普遍很重，白天就像上满了发条的钟表，没有片刻的喘息，这是不从事教职的人们所无法理解和体会的。
于是，相当数量的教师不看新闻、不读报纸，更不读书。
对于这样的教师，只要能捧起书本，哪怕读读文摘小品、掌故趣闻，也算是修身养性了，总好过逛街、打牌。
而对于在教师队伍中的“有良心和社会责任感的知识分子们”，我想不用我的推荐，他们也一定能够自觉地丰实自己的思想。
关于学科专业素养方面的阅读，可以分成两种，一是教师应当读的教育学、心理学、课程论等方面的读物，特别是当一个成熟教师到达高原期的时候，回头来看那些曾经读过的书，也许就会有许多新的领悟，觉得“诚哉，斯言”。
另一种就是教师应当读的所教学科的相关读物。
以语文教师为例，起码得系统读过文艺理论、中外文学史、古代现代汉语，以及相当数量的作品文选。
不论是阅读哪种类型的书籍，经典和原典都是首选。
在精力有限的情况下，经过时间淘洗的经典、代表作家作品本来面貌的原典，能起到四两拨千斤的作用。
建立读书与教书的联系 记者：语文教师要成为杂家。
对于如何更好地吸收文学、历史、心理等学科知识，博采众长为我所用，为教育教学所用，你有什么样的经验或建议
窦桂梅：其实不单是语文老师，所有的教师都应当成为“专才和通才的结合体”。
关于语文教师的阅读，我想可以从这样几个方面考虑。
第一，循序渐进，量入为出。
我们知道，引导学生阅读时，第一步是培养兴趣、请君入瓮，其实教师读书也是这样，特别是一些专业性很强的书籍。
如果觉得韦勒克和沃伦合著的《文学理论》无趣，不妨先从孙绍振、王先霈的文本细读指导丛书读起。
觉得《万历十五年》太过理性，《明朝那些事儿》足够通俗易懂。
《存在与时间》太有挑战性，《苏菲的世界》、《思想的盛宴》也是不错的速成替代品。
凡有所得，必成学问。
第二，逼着自己养成读书习惯。
好的习惯需要重复练习方能形成，如果以前没有读书的习惯，那么逼着自己每天抢一点、占一点、挤一点时间，就像薛瑞平老师说的“恋爱的人总有时间拥抱，想读书的人永远都有时间”，逐渐形成习惯后，手边没书的日子，反而觉得分外空寂。
第三，学会建立读书与教书的联系。
虽然书中有黄金屋、千盅粟，但死读书的结果就是读死书。
语文教师在读书时，心里要有一根弦，那就是书中的内容是否与自身的教育教学工作有关，凡是好的素材要注意积累，说不上什么时候的偶然得之，会为你增光添彩。
但是，无论如何，读起来才是最重要的。
唯此，身为语文教师的你，才能真正笑傲课堂，指点江山，才能自如应对学生的奇思妙想、刁难诘问，什么公开课、评优课统统纳入你的五指山中，摧枯拉朽，势如破竹，文武昆乱不挡，每天引得学生人欢马叫，教室里艳阳高照。
校长阅读打开另一扇窗 记者：从普通教师到校长，你的阅读内容和方法想必发生了改变。
你认为，作为校长的阅读与作为教师的阅读，有什么不同
作为校长的阅读，你有什么样的心得体会
窦桂梅：担任校长之后，角色转变了，有太多从来没有经历过、没有学习过的事情要去面对。
所以，此时的阅读不再仅仅是个人意义上的爱好，而是带有责任、有所担当的阅读。
因为，你也许会因为阅读而改变学校的航向，作出自己的决策。
金克木老先生曾在一篇文章中，将阅读分为以下几类：跪着读的书——神圣经典；站着读的书——权威讲话；坐着读的书——为某种目的而进行阅读；躺着读的书——文艺类书籍；走着读的书——能自身与之对照，与之谈话的书。
如果说当教师时更多的是跪着读、站着读、躺着读，那么做了校长以后可能更多的就是坐着读和走着读。
坐是思考的姿态，依靠它，我学着在未知的领域里通过阅读获得宝贵的经验，比如对经济学、管理学书籍的阅读。
走着读，代表行动与实践，不论印证、对话，还是比照、反例，都为我提供一面照出自己的镜子、一条坦途之外的小径。
比如说，我曾经读过教育论，如今站在校长的角度回顾，有些曾经我不理解的问题，站在管理者的角度似乎觉得就是理所当然。
一些没有读过的课程论，进入我的视野后，我所思索的就是这本书带给学校的意义，而非仅仅限于曾经任教的学科。
尽管这个过程可能放弃了一些曾经吸引我的愉悦，但也为我打开了一扇未曾开启的窗。
名师书摘写作中沉淀生命 ■窦桂梅 当今，各种关于课堂教学的讨论像暴风骤雨一样不断冲刷着我们。
一方面，我们要面对各种理念的更迭，以及各种关于课堂教学的批判；另一方面，每天还要在辛苦琐碎的课堂生活中徘徊，折腾得疲惫不堪。
课堂教学左也不是，右也不是。
面对惶惑，或多或少都要执教公开课的我们，应当如何寻找课堂坐标
怎样克服一次次研究、试讲带来的审美疲劳，让激情、希望、魅力经由研究课的一点，漫射到教学生活的年年岁岁、角角落落
有一个很好的办法，就是让笔静静记下自己，在课堂本身找寻“我是谁”。
语言是开出来的看得见的心灵之花。
每一次记录，都会挖掘自己的心灵，并把它彰显出来。
每一种力量、每一个领域都要找到一种合法性来为自己论证，每一个人也都需要自我引导，自觉营造课堂生活的价值和意义，而不是等待任何权威的指令。
正因为写，你的笔就要和你的课堂通过心灵的桥梁发生联系，你会忠于你的课堂，兼纳别人的声音，始终不会迷失自己。
于是，一个字，一个宇，具体地组合在一起，构成了这一句话、那一句话，组成了这一段话、那一段话……千万朵花的美，是一瓣瓣的、用笔绽放开来的灵魂之花。
当这涓涓细流终究汇聚成海，海纳百川的你怎能不“笑傲江湖”——如此，你也许会感慨：阅读自己的课堂“录像”的文字，就是倾听心灵花开的过程。
写，让自己活得明白，更让自己活出精彩。
花的开放，赢得的是尊重，积累的更是尊严。
写，也许会改变你的课堂磁场，甚至改变你的生命属性。
我围绕“课堂捉虫”写下了近百篇的课堂反思，并因此出版两本随笔，还出版了其他几本专著。
有些贴在网站和自己的博客上，引起了较好的反响。
这些文字汇集起来，就是一本属于自己的独特的课堂指导参考书。
自己尝到甜头，我还鼓动其他教师一起写。
之所以能够有底气在众多比我学历高的青年教师面前诲尔谆谆、诱人循循，首先要感谢的就是引我走向教学觉醒之路的教学反思——教育写作。
有一次，我没有时间给教师评课，就让他们自己写写教后反思。
没想到，两个年轻人的“反思”引发了大家的反思。
谁说人不能正确认识自己
正像他们自己感受到的，写，让自己更切身明白“曾经”是怎么回事。
课堂内涵丰富，写作形式就会多种多样。
它既可以用平实的语言白描叙写，又可以用诗意的警句吟咏抒怀，有话则多，无话则少，写中有学，学中有思。
写，或深邃或宏大，或微小或辽阔，或忧愁或明快，或抒情或议论…… 就是这不拘一格的、一系列的书写，令那些当时只道是寻常的思想与细节，在头脑中一次次地“昔日重现”；能够保持对自己课堂问题的清醒，对评价者的“距离”，自觉地辨别批判的声音，就可以“跳出课堂本身”，以一个旁观者的身份，审慎看待自己的课堂。
当我们阅读自己心灵的文字花瓣，轻点自己记录的精神财富的时候，我们文字里投出的理性是否变得更加敏锐和灵动了
我们的语言是否因为更加中肯，而引发教学行为上的忠直
我们的心灵是否因书写变得更加正直、勇敢和善良
我们的道德使命是否因不断累积，而变得更加清晰而富有力量
看来，小小的笔改变不了世界，却能改变我们的课堂。
名师荐书 《思想的盛宴》，[英]约翰·亚历山大·汉默顿著，九州出版社2005年出版 推荐理由：我们常说“教师应当是给学生开书单的人”，但谁又应当是为教师开书单的那个人
这本书就像一本经典名著的目录，用忠实于原著的语言，向读者介绍了在西方思想史上占有重要地位的100部思想名著，内容涵盖哲学、宗教、历史、自然科学等领域。
阅读它，是一次真正的思想盛宴。
《道尔顿教育计划》，[美]海伦·帕克赫斯特著，北京大学出版社1982年出版 推荐理由：尽管读过很多教育教学理论书籍，但是《道尔顿教育计划》所带来的颠覆性意义是最令人震撼的。
书中展现的教育世界，已经完全超越了传统意义上的学校教育，已经不是改良层面的对教法、学法的探讨。
完全依凭孩子天性设置的教育方案，让我们体会到什么叫作受教育者的天堂。
《先知·沙与沫》，[黎]卡里·纪伯伦著，北京十月文艺出版社2005年出版 推荐理由：作者纪伯伦是黎巴嫩的文坛骄子，作为哲理诗人和杰出的画家，他和泰戈尔一样都是近代东方文学走向世界的先驱。
全书以散文诗的笔调娓娓道来，又句句箴言。
爱与美是全部的主题，除非亲自阅读，否则那种对于心灵的慰籍无法转述。
特别是对照之前读过的冰心的译本，钱满素的译文流畅上口，很好地还原了原作的诗意。
钱玉林的主要著述
第一节 演讲稿概述 演讲稿范文也叫演说辞，它是在较为隆重的仪式上和某些公众场所发表的讲话文稿。
演讲稿是进行演讲的依据，是对演讲内容和形式的规范和提示，它体现着演讲的目的和手段， 演讲的内容和形式。
演讲稿范文是人们在工作和社会生活中经常使用的一种文体。
它可以用来交流思想、感情，表达 主张、见解；也可以用来介绍自己的学习、工作情况和经验……等等；演讲稿具有宣传、鼓 动、教育和欣赏等作用，它可以把演讲者的观点、主张与思想感情传达给听众以及读者，使 他们信服并在思想感情上产生共鸣。
演讲和表演、作文有很大的区别。
首先，演讲是演讲者（具有一定社会角色的现实的人，而 不是演员）就人们普遍关注的某种有意义的事物或问题，通过口头语言面对一定场合（不是 舞台）的听众（不是观看艺术表演的观众），直接发表意见的一种社会活动（不是艺术表演）， 其次，作文是作者通过文章向读者单方面的输出信息，演讲则是演讲者在现场与听众双向交 流信息。
严格地讲，演讲是演讲者与听众、听众与听众的三角信息交流，演讲者不能以传达 自己的思想和情感、情绪为满足，他必须能控制住自己与听众、听众与听众情绪的应和与交 流。
所以，为演讲准备的稿子就具有以下三个特点： 第一、针对性。
演讲是一种社会活动，是用于公众场合的宣传形式。
它为了以思想、感 情、事例和理论来晓喻听众，打动听众，“征服”群众，必须要有现实的针对性。
所谓针对 性，首先是作者提出的问题是听众所关心的问题，评论和论辨要有雄辩的逻辑力量，要能为 听众所接受并心悦诚服，这样，才能起到应有的社会效果；其次是要懂得听众有不同的对象 和不同的层次，而“公众场合”也有不同的类型，如党团集会、专业性会议、服务性俱乐部、 学校、社会团体、宗教团体、各类竞赛场合，写作时要根据不同场合和不同对象，为听众设 计不同的演讲内容。
第二、可讲性。
演讲的本质在于“讲”，而不在于“演”，它以“讲”为主、以“演”为 辅。
由于演讲要诉诸口头，拟稿时必须以易说能讲为前提。
如果说，有些文章和作品主要通 过阅读欣赏，领略其中意义和情味，那么，演讲稿的要求则是“上口入耳”。
一篇好的演讲 稿对演讲者来说要可讲；对听讲者来说应好听。
因此，演讲稿写成之后，作者最好能通过试 讲或默念加以检查，凡是讲不顺口或听不清楚之处（如句子过长），均应修改与调整。
第三、鼓动性。
演讲是一门艺术。
好的演讲自有一种激发听众情绪、赢得好感的鼓动性。
要 做到这一点，首先要依靠演讲稿思想内容的丰富、深刻，见解精辟，有独到之处，发人深思， 语言表达要形象、生动，富有感染力。
如果演讲稿写得平淡无味，毫无新意，即使在现场“演” 得再卖力，效果也不会好，甚至相反。
第二节 诚信演讲稿的结构 从内部结构来说，演讲需要形成或创造现场的情绪氛围，所讲的内容应该较为集中，通常一篇诚信演讲稿“最多只能讲两三个问题，而且这两三个问题还得很紧密地在逻辑上串连起来，以 层层推演的方式，一环扣一环地展开，这时最忌的是平面罗列：甲乙丙丁，1234，abcd，尤 其成为大忌的是先亮论点，后举例子。
这只能使听众停止思考，甚至昏昏欲睡。
分散的论点 和被动的（亦即无分析的，不能发展论点的）例子，无异于催眠曲。
”而“在演讲比赛中， 尤其要求集中论点，因为时间的限制更大。
”（孙绍振：《关于演讲稿的写作》） 演讲稿的结构分开头、主体、结尾三个部分，其结构原则与一般文章的结构原则大致一 样。
但是，由于演讲是具有时间性和空间性的活动，因而演讲稿的结构还具有其自身的特点， 尤其是它的开头和结尾有特殊的要求。
一、开头要抓住听众，引人入胜 演讲稿的开头，也叫开场白。
它在演讲稿的结构中处于显要的地位，具有重要的作用。
瑞士作家温克勒说：“开场白有二项任务：一是建立说者与听者的同感；二是如字义所释， 打开场面，引入正题。
”好的演讲稿，一开头就应该用最简洁的语言、最经济的时间，把听 众的注意力和兴奋点吸引过来，这样，才能达到出奇制胜的效果。
开场白的技术主要有： 1、 楔子。
用几句诚恳的话同听众建立个人间的关系，获得听众的好感和信任； 2、衔接。
直接 地反映出一种形势，或是将要论及的问题，常用某一件小事，一个比喻，个人经历，轶事传 闻，出人意外的提问，将主要演讲内容衔接起来； 3、激发。
可以提出一些激发听众思维的 问题，把听众的注意力集中到演讲中来； 4、触题。
一开始就告诉听众自己将要讲些什么。
世界上许多著名的政治家、作家和国家领导人的演讲都是这样的。
演讲稿的开头有多种方法，通常用的主要有： 1．开门见山，提示主题。
这种开头是一开讲，就进入正题，直接提示演讲的中心。
例 如宋庆龄《在接受加拿大维多利亚大学荣誉法学博士学位仪式上的讲话》的开头：“我为接 受加拿大维多利亚大学荣誉法学博士学位感到荣幸。
”运用这种方法，必须先明晰地把握演 讲的中心，把要向听众提示的论点摆出来，使听众一听就知道讲的中心是什么，注意力马上 集中起来。
2．介绍情况，说明根由。
这种开头可以迅速缩短与听众的距离，使听众急于了解下文。
例如恩格斯在1881年12月5日发表的《在燕妮·马克思墓前的讲话》的开头：“我们 现在安葬的这位品德崇高的女性，在1814年生于萨尔茨维德尔。
她的父亲冯·威斯特华 伦男爵在特利尔城时和马克思一家很亲近；两家人的孩子在一块长大。
当马克思进大学的时 候，他和自己未来的妻子已经知道他们的生命将永远地连接在一起了。
”这个开头对发生的 事情、人物对象作出必要的介绍和说明，为进一步向听众提示论题作了铺垫。
3．提出问题，引起关注。
这种方法是根据听众的特点和演讲的内容，提出一些激发听 众思考的问题，以引起听众的注意。
例如弗雷德里克·道格拉斯1854年7月4日在美国 纽约州罗彻斯特市举行的国庆大会上发表的《谴责奴隶制的演说》，一开讲就能引发听众的 积极思考，把人们带到一个愤怒而深沉的情境中去：“公民们，请恕我问一问，今天为什么 邀我在这儿发言
我，或者我所代表的奴隶们，同你们的国庆节有什么相干
《独立宣言》 中阐明的政治自由和生来平等的原则难道也普降到我们的头上
因而要我来向国家的祭坛奉 献上我们卑微的贡品，承认我们得到并为你们的独立带给我们的恩典而表达虔诚的谢意 么
” 除了以上三种方法，还有释题式、悬念式、警策式、幽默式、双关式、抒情式等。
二、主体要环环相扣，层层深入 这是演讲稿的主要部分。
在行文的过程中，要处理好层次、节奏和衔接等几个问题。
（一）层次 层次是演讲稿思想内容的表现次序，它体现着演讲者思路展开的步骤，也反映了演讲者 对客观事物的认识过程，演讲稿结构的层次是根据演讲的时空特点对演讲材料加以选取和组 合而形成的。
由于演讲是直接面对听众的活动，所以演讲稿的结构层次是听众无法凭借视觉 加以把握的，而听觉对层次的把握又要受限于演讲的时间。
那末，怎样才能使演讲稿结构的层次清晰明了呢
根据听众以听觉把握层次的特点，显 示演讲稿结构层次的基本方法就是在演讲中树立明显的有声语言标志，以此适时诉诸谔??的听觉，从而获得层次清晰的效果。
演讲者在演讲中反复设问，并根据设问来阐述自己的观 点，就能在结构上环环相扣，层层深入。
此外，演讲稿用过渡句，或用“首先”、“其次”、“然 后”等语词来区别层次，也是使层次清晰的有效方法。
（二）节奏 节奏，是指演讲内容在结构安排上表现出的张弛起伏。
演讲稿结构的节奏，主要是通过演讲内容的变换来实现的。
演讲内容的变换，是在一个 主题思想所统领的内容中，适当地插入幽默、诗文、轶事等内容，以便听众的注意力既保持 高度集中而又不因为高度集中而产生兴奋性抑制。
优秀的演说家几乎没有一个不长于使用这 种方法。
演讲稿结构的节奏既要鲜明，又要适度。
平铺直叙，呆板沉滞，固然会使听众紧张疲劳， 而内容变换过于频繁，也会造成听众注意力涣散。
所以，插入的内容应该为实现演讲意图服 务，而节奏的频率也应该根据听众的心理特征来确定。
（三）衔接 衔接是指把演讲中的各个内容层次联结起来，使之具有浑然一体的整体感。
由于演讲的 节奏需要适时地变换演讲内容，因而也就容易使演讲稿的结构显得零散。
衔接是对结构松紧、 疏密的一种弥补，它使各个内容层次的变换更为巧妙和自然，使演讲稿富于整体感，有助于 演讲主题的深入人心。
演讲稿范文结构衔接的方法主要是运用同两段内容、两个层次有联系的过渡段或过渡句。
三、结尾要简洁有力，余音绕梁。
结尾是演讲内容的自然收束。
言简意赅、余音绕梁的 结尾能够使听众精神振奋，并促使听众不断地思考和回味；而松散疲沓、枯燥无味的结尾则 只能使听众感到厌倦，并随着事过境迁而被遗忘。
怎样才能给听众留下深刻的印象呢
美国 作家约翰·沃尔夫说：“演讲最好在听众兴趣到高潮时果断收束，未尽时嘎然而止。
”这是演 讲稿结尾最为有效的方法。
在演讲处于高潮的时候，听众大脑皮层高度兴奋，注意力和情绪 都由此而达到最佳状态，如果在这种状态中突然收束演讲，那么保留在听众大脑中的最后印 象就特别深刻。
演讲稿的结尾没有固定的格式，或对演讲全文要点进行简明扼要的小结，或以号召性、 鼓动性的话收束，或以诗文名言以及幽默俏皮的话结尾。
但一般原则是要给听众留下深刻的 印象。
第三节 竞选演讲稿的写作 一、了解对象，有的放矢 演讲稿是讲给人听的，因此，写演讲稿首先要了解听众对象：了解他们的思想状况、文 化程度、职业状况如何；了解他们所关心和迫切需要解决的问题是什么，等等。
否则，不看 对象，演讲稿写得再花功夫，说得再天花乱坠，听众也会感到索然无味，无动于衷，也就达 不到宣传、鼓动、教育和欣赏的目的。
二、观点鲜明，感情真挚 演讲稿观点鲜明，显示着演讲者对一种理性认识的肯定，显示着演讲者对客观事物见解 的透辟程度，能给人以可信性和可靠感。
演讲稿范文观点不鲜明，就缺乏说服力，就失去了演讲 的作用。
演讲稿还要有真挚的感情，才能打动人、感染人，有鼓动性。
因此，它要求在表达上注 意感情色彩，把说理和抒情结合起来。
既有冷静的分析，又有热情的鼓动；既有所怒，又有 所喜；既有所憎，又有所爱。
当然这种深厚动人的感情不应是“挤”出来的，而要发自肺腑， 就像泉水喷涌而出。
三、行文变化，富有波澜 构成竞选演讲稿波澜的要素很多，有内容，有安排，也有听众的心理特征和认识事物的规律。
如果能掌握听众的心理特征和认识事物的规律，恰当地选择材料，安排材料，也能使演讲在 听众心里激起波澜。
换句话说，演讲稿要写得有波澜，主要不是靠声调的高低，而是靠内容 的有起有伏，有张有弛，有强调，有反复，有比较，有照应。
四、语言流畅，深刻风趣 要把演讲者在头脑里构思的一切都写出来或说出来，让人们看得见，听得到，就必须借 助语言这个交流思想的工具。
因此，语言运用得好还是差，对写作演讲稿影响极大。
要提高 演讲稿的质量，不能不在语言的运用上下一番功夫。
写作演讲稿在语言运用上应注意以下五个问题： （一）要口语化。
“上口”、“入耳”这是对演讲语言的基本要求，也就是说演讲的语言 要口语化。
演讲，说出来的是一连串声音，听众听到的也是一连串声音。
听众能否听懂，要看演讲 者能否说得好，更要看演讲稿是否写得好。
如果演讲稿范文不“上口”，那么演讲的内容再好， 也不能使听众“入耳”，完全听懂。
如在一次公安部门的演讲会上，一个公安战士讲到他在 执行公务中被歹徒打瞎了一只眼睛，歹徒弹冠相庆说这下子他成了“独眼龙”，可是这位战 士伤愈之后又重返第一线工作了。
讲到这里，他拍了一下讲台，大声说：“我‘独眼龙’又 回来了
”会场里的听众立即报以热烈的掌声。
演讲稿的“口语”，不是日常的口头语言的复制，而是经过加工提炼的口头语言，要逻 辑严密，语句通顺。
由于演讲稿的语言是作者写出来的，受书面语言的束缚较大，因此，就 要冲破这种束缚，使演讲稿的语言口语化。
为了做到这一点，写作演讲稿时，应把长句改成 短句，把倒装句必成正装句，把单音词换成双音词，把听不明白的文言词语、成语改换或删 去。
演讲稿写完后，要念一念，听一听，看看是不是“上口”、“入耳”，如果不那么“上口”、 “入耳”，就需要进一步修改。
（二）要通俗易懂。
演讲要让听众听懂。
如果使用的语言讲出来谁也听不懂，那么这篇 竞选演讲稿就失去了听众，因而也就失去了演讲的作用、意义和价值。
为此，演讲稿的语言要力 求做到通俗易懂。
列宁说过：“应当善于用简单明了、群众易懂的语言讲话，应当坚决抛弃 晦涩难懂的术语和外来的字眼，抛弃记得烂熟的、现成的但是群众还不懂的、还不熟悉的口 号、决定和结论”。
（《社会民主党和选举协议》）鲁迅也说过：“为了大众力求易懂”。
（《且介 亭杂文·论旧形式的采用》） （三）要生动感人。
好的演讲稿，语言一定要生动。
如果只是思想内容好，而语言干巴 巴，那就算不上是一篇好的演讲稿。
广为流传的恩格斯、列宁、斯大林的演讲，的演 讲，鲁迅的演讲，闻一多的演讲，都是既有丰富深刻的思想内容，又有生动感人的语言。
语 言大师老舍说得好：“我们的最好的思想，最深厚的感情，只能被最美妙的语言表达出来。
若是表达不出，谁能知道那思想与感情怎样好呢
”（《人物、语言及其他》）由此可见，要 写好演讲稿，只有语言的明白、通俗还不够，还要力求语言生动感人。
怎样使语言生动感人呢
一是用形象化的语言，运用比喻、比拟、夸张等手法增强语言 的形象色彩，把抽象化为具体，深奥讲得浅显，枯燥变成有趣。
二是运用幽默、风趣的语言， 增强演讲稿的表现力。
这样，既能深化主题，又能使演讲的气氛轻松和谐；既可调整演讲的 节奏，又可使听众消除疲劳。
三是发挥语言音乐性的特点，注意声调的和谐和节奏的变化。
（四）要准确朴素。
准确，是指演讲稿使用的语言能够确切地表现讲述的对象——事物 和道理，揭示它们的本质及其相互关系。
作者要做到这一点，首先，要对表达的对象熟悉了 解，认识必须对头；其次，要做到概念明确，判断恰当，用词贴切，句子组织结构合理。
朴 素，是指用普普通通的语言，明晰、通畅地表达演讲的思想内容，而不刻意在形式上追求词 藻的华丽。
如果过分地追求文辞的华美，就会弄巧成拙，失去朴素美的感染力。
（五）要控制篇幅。
演讲稿不宜过长，要适当控制时间。
德国著名的演讲学家海茵兹·雷 德曼在《演讲内容的要素》一文中指出：“在一次演讲中不要期望得到太多。
宁可只有一个 给人印象深刻的思想，也不要五十个证人前听后忘的思想。
宁可牢牢地敲进一根钉子，也不 要松松地按上几十个一拨即出的图钉。
”所以，演讲稿不在乎长，而在乎精。
五，认真修改，精益求精 从事任何文体的写作都要重视修改，认真修改，精心修改，写作演讲稿自然不能例外。
例如， 林肯在接到要他作上述演讲之后，在指挥战争、通权国是的情况下，亲自起草演讲稿，并把 演讲稿念给白宫的佣人听。
直到演讲的前一天晚上，他还在旅馆的小房间里再次推敲、修改 这篇演讲稿。
再如，1883年3月14日，马克思与世长辞。
恩格斯作了《在马克思墓前 的讲话》的著名演讲。
演讲草稿是这样开头的：“就在十五个月以前，我们中间大部分人曾 聚集在这座坟墓周围，当时，这里将是一位高贵的崇高的妇女最后安息的地方。
今天，我们 又要掘开这座坟墓，把她的丈夫的遗体放在里边。
”作者考虑后进行了修改，写成：“三月十 四日下午两点三刻，当代最伟大的思想家停止了思想。
让他一个人留在房里总共不过两分钟， 等我们再进去的时候，便发现他在安乐椅上安静地睡着了－－但已经是永远地睡着了。
”两 者比较，后者入题较快，演讲一开始就抒发了对逝者的无限敬爱和万分惋惜的心情，使现场 的人们也沉浸在对马克思的缅怀与崇敬之中。
正是这种认真的态度和精心的修改，才为他的 每次演讲的成功提供了有力的保证。
有批评朱自清文章的吗?
你好,批评朱自清的文章也有很多,影响最大的莫过于余光中评朱自清,曰其譬喻单调粗俗，少女、舞女俯拾皆是；又指其喻词不藏，满篇仿佛、如同、好像、是；还有文章多不契段落，思路突兀……韩寒也照着余的意思讲过差不多的话,另外还有些不大知名的文人也喊过这般那边的口号.只是一时记不起了.附余光中先生原话:“就凭了这样的一二十篇散文，朱自清能称为散文大家吗
我的评断是否定的……他的观察颇为精细，宜于静态的描述，可是想像不够充沛，所以写景之文近于工笔，欠缺开阖吞吐之势。
他的节奏慢，调门平，情绪稳，境界是和风细雨，不是苏海韩潮。
他的章法有条不紊，堪称扎实，可是大致平起平落，顺序发展，很少采用逆序和旁敲侧击柳暗花明的手法。
他的句法变化少，有时嫌太俚俗繁琐，且带点欧化。
他的譬喻过分明显，形象的取材过分狭隘，至于感性，则仍停留在农业时代，太软太旧。
他的创作岁月，无论写诗或是散文，都很短暂，产量不丰，变化不多。
”（《论朱自清的散文）
摄影对概念艺术发展的意义～～急求～
一、摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。
这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。
1.旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。
我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。
人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。
缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。
王夫之说“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。
这是一种“复杂的美”，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。
摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。
2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。
可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。
在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。
而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。
也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。
她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。
2.没有实感的想象容易缥缈、空洞。
莫·卡冈在《艺术形态学》中指出：“艺术作品首先作为某种物质结构——声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合，也就是说，作为具有空间特征、或者时间特征、或者空间一时间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前。
正因为如此，这种作品与人们承认它具有什么尺度的艺术价值、怎样解释它的内容这一点无关，甚至与根本是否知觉它、或者它埋藏在地下、储存在博物馆和图书馆里这一点无关。
当然，不能把艺术作品归结为这种物质结构，但是，没有它、离开它、独立于它、不依赖于它，艺术作品就不会存在；艺术作品作为精神形成物蕴涵在这种结构中，处在这种结构中，不脱离于它，只有通过它才被感知。
因此，艺术作品的物质结构方面是它的本体论状态，是它的现实存在的主要基础和条件，同时是它的直接的感性可感的面貌。
”（见该书第278-9页）桑塔耶纳在《美感》中也说：“虽然一件衣服、一座大厦或一首诗的感性材料所提供的美多么次要，但是这种感性材料之存在是不可缺少的。
”“假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无力的东西。
在这里，物质美对于感官有更大的吸引力，它刺激我们同时它的形式也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。
如果我们的知觉要达到强烈锐敏的最高度，我们就需要这种刺激。
举凡不是处处皆美的东西，绝不能销魂夺目。
”（见该书第52页）莫·卡冈认为词汇是一种物质结构，但词汇的韵律和我们需要从文学作品所描写的自然美中感受的实感是两回事。
为了追求这种实感，近几年来，不少文学经典图书配上了插图。
鲍风在2002年10月30日的《长江日报》上对这种现象进行了扫描。
他指出，今年2月，北岳文艺出版社出了两本书，即沈从文的《湘行散记》和《边城》。
这两本书的出版，可以称为具有现代意识和现代特征的“图文并茂”的书真正出现的标志。
这两本书的封面上均注有“插图本”三字，书有沈从文的生活照片和他描写的地区的风光绘画。
在《边城》中，书中还有一幅幅饱含湘西风土人情和自然风光的摄影作品，摄影作品和小说情节发展互相映照，使“图”和“文”均成为“小说”的有机组成部分。
在这本书中，“图”不再成为可有可无的装饰，而是共同完成着一种“文化旨向”的传播。
在《湘行散记》中，不仅有黄永玉画的湘西风情水墨画，也有沈从文自己为自己的文章所画的插图。
当时沈从文因母病还乡，每天写信向张兆和报告沿途见闻，并在信后附上插图，这些插图和信的内容相得益彰，融为一体。
在插图本《边城》中，黄永玉用画，卓雅用摄影作品，“图说”小说内容，单纯地看一幅幅插图，可以感受到小说本身的那股浓得化不开的“氛围”。
插图本《边城》和《湘行散记》图片虽是黑白的，但在书中构图不一，同样给人以丰富多彩的感觉。
这种插图的确有助于人们身临其境。
否则，文学描绘如何入神如画，也难以达到这种奇妙的效果。
这种对实感的追求是当代社会人们追求全面发展的必然产物。
可以说，摄影文学应运而生，比这更充分地开发了人们的全部潜能。
3.有些摄影艺术作品没有文学描绘，很难展开它的丰富历史内容。
有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。
黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。
”又说：“老人讲的那些宗教信条，小孩也能说，可是对于老人来说，这些宗教信条包含着他的全部生活的意义。
小孩也懂得宗教内容，可是对小孩来说，这种宗教内容的意义只是这样的东西，即全部生活和整个世界都还在它之外。
”有些摄影艺术作品本来具有丰富的历史内容，但一般的人很难感受出来，而文学就可以对摄影艺术作品所具有的丰富历史内容进行去蔽和展示。
例如，2002年4月19日，《文艺报·摄影文学导刊》发表了李希凡的一幅摄于1954年12月25日的照片，题为《在毛主席身边》。
如果没有李希凡的回忆散文，那么人们是很难从这幅照片中捕捉更多的历史内容的。
但是，这幅照片的确蕴含了很多很多难以忘怀的历史内容。
当然，李希凡所配的散文绝不仅仅是这幅照片的解说、补充，而是相得益彰。
因为李希凡在散文中表达了这幅照片所没有蕴含的东西。
可以说，照片是过去的，散文是现在的。
近半个世纪过去了，经历了多少人事苍桑，毛主席还活着，还活在人们的心中。
这就是这篇摄影散文告诉我们的。
摄影文学的内在构成成分的相互激活，不但展示了更为丰富的内容，而且极大地满足了人们的审美需要。
二、摄影文学是人类艺术发展的必然产物。
摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢
对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。
这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。
起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。
“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。
马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。
他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。
在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。
在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。
”“在‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。
这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。
”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。
刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。
例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。
我以为‘摄影文学’的‘文学’不必局限于传统意义上的‘纯文学’，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。
”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。
”（见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》）对这个问题，人们作出了不同的探讨。
有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。
这都是可以探索和尝试的。
因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。
“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。
但有些摄影诗，摄影散文的内在构成是非常单纯和简单的，这就不能用“审美复合论”去把握。
王一川希望通过阐明摄影文学的摄影艺术和文学相互结合的缘由揭示摄影文学的特征。
他分析了摄影文学的各种构成成分，认为：“摄影艺术和文学各有其得失。
摄影艺术长于提供逼真而直接的视觉性，但在深入思维领域时却是间接的；而文学善于造成具体而生动的思维性，却在还原视觉效果上失于间接性。
把两者孤立看，各自缺失是明显的：摄影艺术无法如文学那样提供具体而生动的思维性，而文学难以像摄影艺术那般呈现逼真而直接的视觉性。
但是，如果把这两门各有得失的艺术相互‘匹配’走来，却可以获得相互开启和相互补足效果；摄影艺术的视觉性与文学的思维性相互开启即互启，展现出无与伦比的新优势；同时，前者恰好补足文学的视觉间接性，后者又补足摄影艺术的思维间接性，从而达到互补。
而正是这种相互匹配产生的互启和互补效果，为摄影艺术与文学综合成为摄影文学，提供了必要而充足的缘由。
于是我们就有了摄影文学这门新兴边缘艺术。
它由照片和文学两部分相互匹配而成为一个整体。
匹配，不是完全同一或完美融合，而是各自独立前提下的携手合作；也不是随意拼贴、凑合，而是要充分利用各自的优势达成互启互补的效果，由于产生这种互启和互补效果，摄影文学显示出新奇而强劲的表现力。
”的确，这两种艺术各有优势各有局限，但这并不必然导致结合。
同时，这种结合既可能增值，1+1＞2，也可能相互损害，1+1＜2。
孙绍振在进一步地解剖了摄影文学的内在构成成分及其关系时提出了“审美错位论”。
他说：“对于摄影文学的艺术价值，其摄影的质量自然是很重要的，但是其文字的质量却是更为关键的。
它的首要条件就是摆脱被动，不能局限于对画面的说明；然而又不能完全脱离画面，这应该与画面保持一种错位，文字与画面应该是一种若即若离的关系，而不是被动依附的关系。
这样才能构成一种情绪的张力场。
当然，不能是抒情，直接抒情会导致滥情，它只能是一种叙述，但又是一种想象的索引。
在叙事与情感的提示之间，在画面与文字之间保持一种错位性张力是摄影文学的生命之所在。
”摄影文学的内在构成成分的关系不一定都是错位的。
有时，它们可能是相互规定，相互阐发。
这种关系很可能是互为比兴的。
阎国忠认为：“摄影文学不同于过去的带插画的章回小说，带文学说明的连环画、卡通画，不同于传统的中国题诗画，这个不同就在于它是由摄影与文学结合构成的一个整体，而在这个整体中，摄影与文学又都具有相对的独立性。
它们之间的关系是相互发现、相互阐释、相互擢升的对话性关系。
摄影文学中的摄影与文学在创作过程中，总是一先一后，一个是直接面对生活或自然，一个则是面对已经完成的艺术品，这就是说，一个从生活或自然中去发现，并把它艺术地再现出来，一个从已有的发现中去再发现，从而把欣赏者的目光引导到某一个特定的视角上。
当然，创作不会是一蹴而就的，很可能还要反馈回来，前一作品由后一作品的启发而又有新的发现，于是不得不作进一步的修改。
”他提出了“螺旋结构论”。
“摄影文学作为艺术整体不是平面结构，而是像遗传基因一样的螺旋结构。
它们不仅在互相发现和互相阐释，而且在互相攀援和擢升。
摄影中包含的诗意启迪着文字，文学中蕴孕的画面照示着摄影，当在摄影文学中碰撞在一起的时候，它们都因这种碰撞而净化了、升华了。
它们既是自己，又不再是自己。
”阎国忠认为摄影文学是一种螺旋结构很有道理，但他认为摄影文学中的摄影和文学在创作过程中总是一先一后不完全符合事实。
摄影文学成为人人都可以创作的艺术形式，就因为它能够即兴创作。
这种即兴创作不存在一先一后的情况。
从上可以看出，人们对摄影文学的探讨虽不完善，但不同程度地揭示了摄影文学的一些本质特征，我们要在推动摄影文学的发展的基础上进行取舍和综合。
钱钟书在《七缀集》中指出：“叶燮论诗文选本，曾慨叹说：‘名为“文选”，实则人选。
’（《己畦集》卷三《选家说》）一般‘名为’文艺评论史也，‘实则’是《历代文艺界名人发言纪要》，人物个个有名气，言论常常无实质。
倒是诗、词、随笔里，小说、戏曲里，乃至谣谚和训诂里，往往无意中三言两语，说出了精辟的见解，益人神智；把它们演绎出来，对文艺理论很有贡献。
也许有人说，这些鸡零狗碎的东西不成气候，值不得搜采和表彰，充其量是孤立的、自发的偶见，够不上系统的、自觉的理论。
不过，正因为零星琐屑的东西易被忽视和遗忘，就愈需要收拾和爱惜；自发的孤单见解是自觉的周密理论的根苗。
再说，我们孜孜阅读的诗话、文论之类，未必都说得上有什么理论系统。
更不妨回顾一下思想史罢。
许多严密周全的思想和哲学系统经不起时间的推排销蚀，在整体上都垮塌了，但是它们的一些个别见解还为后世所采取而未失去时效。
好比庞大的建筑物已遭破坏，住不得人、也唬不得人了，而构成它的一些木石砖瓦仍不失为可资利用的好材料。
往往整个理论系统剩下来的有价值东西只是一些片段思想。
脱离了系统而遗留的片段思想和萌发而未构成系统的片断思想，两者同样是零碎的。
眼里只有长篇大论，瞧不起片言只语，甚至陶醉于数量，重视废话一吨，轻视微言一克，那是浅薄庸俗的看法——假使不是懒惰粗浮的借口。
”狄德罗在《关于戏剧演员的诡论》中提出：演员必须自己内心冷静，才能惟妙惟肖地体现所扮角色的热烈情感，他先得学会不“动于中”，才能把角色的喜怒哀乐生动地“形于外”；譬如逼真表演剧中人的狂怒时，演员自己绝不认真冒火发疯。
其实在十八世纪欧洲，这并非狄德罗一家之言，而且堂·吉诃德老早一语道破：“喜剧里最聪明的角色是傻呼呼的小丑，因为扮演傻角的决不是个傻子”。
正如扮演狂怒的角色的决不是暴怒发狂的人。
中国古代民间的大众智慧也觉察那个道理，简括为七字谚语：“先学无情后学戏”。
钱钟书说：“狄德罗的理论使我们回过头来，对这句中国老话刮目相看，认识到它的深厚的义蕴；同时，这句中国老话也仿佛在十万八千里外给狄德罗以声援，我们因而认识到他那理论不是一个洋人的偏见和诡辩。
这种回过头来另眼相看，正是黑格尔一再讲的认识过程的重要转折点：对习惯事物增进了理解，由‘识’转而为‘知’，从旧相识进而成真相知。
我敢说，作为理论上的发现，那句俗话并不下于狄德罗的文章。
”（见该书第33-5页）这就告诉我们，引进西方的各种先进理论，是为了更好地把握和认识客观世界，而不是管中窥豹，以一斑代替全豹。
这是我们在探讨摄影文学的过程中需要注意的。
其实，摄影文学的出现是艺术发展的必然产物。
莫·卡冈在《艺术形态学》中深刻地把握了艺术世界界限的扩大和缩小的规律。
他指出：“人类艺术发展的这些整合力以三种形式表现出来，这个过程中产生的艺术结合的三种不同方法可以称为聚集法、格局配合法和有机构成法。
”（见该书第246页）聚集法就是不同艺术作品在某一段空间或时间中的机械联结，因此，所形成的聚集物的每个组成部分都同其它部分有着纯外在的联系，同时完全保存着自己的艺术独立性。
例如，通常音乐会节目单上各种不同艺术的结合就是这样，这里一个节目跟在另一个节目的后面，另一个节目演完就演它，它以一种“三一律”同所有其它节目相联系，——地点的统一（音乐会的舞台），时间的统一（这场演出进行的时间），而代替情节统一的是统一的报幕员……另一个例证是各种各样的建筑物和雕刻纪念碑的聚集物。
这里楼房和纪念碑相邻而立纯属偶然，人们对它们的知觉是独立地和相互隔绝地进行的，它们不能形成统一和完整的艺术格局。
而当这样的格局被创造出来时，它的每一个组成部分所具有的已经不是绝对的，而只是相对的独立性：我们当然可以（在一定意义上说甚至是应该）逐个仔细观察普希金剧院的建筑和小广场上的叶卡捷琳娜二世的纪念碑，最后还有俄罗斯大街的背景，甚至连同它的每一个断面，但是这个复杂的格局的任何一个成分都要求我们将其置于同其它成分和整体的关系中，因为没有这个相互关系、节律的重复和明显的对峙的体系，它便不会把它的审美意义充分地展现在我们面前。
同样，作为艺术整体而设计的音乐会的演出中，每一个节目都以发展的情节的逻辑同其它节目相联结，而且这样一来就被导演一总导演引入同前后节目的相互中介的体系中，成为某种“舞台格局”，其组成部分的独立性又已不是绝对的，而是相对的。
这是格局配合法。
艺术整体化的第三个方法是有机构成法，它表现在两种或几种艺术的互相融合产生性质上独特的和完整的新艺术结构，它的组成部分在其中融合得只有通过科学分析才能在空虚结构统一体中把它们区分开来。
艺术创作基本形式的联系的这种方法为诸如大合唱曲所固有，在这种大合唱曲中诗文和旋律结合成一个不可分割的艺术统一体，或者为沙尔特尔斯基大教堂、西斯廷教堂、罗斯特拉圆柱类型的建筑一雕塑建筑物所固有，这里的艺术“组成部分”也同样牢不可分。
离开建筑，著名的帕提侬神庙檐壁的结构简直不可理解，因为可以用内接的嵌入的山墙尖三角面的形式对它作出解释。
不同艺术联系的第三种类型是有机构成，它有别于前两种类型，产生于特殊的原因，获得了特别重要的形态学意义，因为在这条道路上正在形成在质的方面独特的新艺术结构——艺术的新样式和新品种。
摄影文学就是摄影艺术和文学艺术的有机构成。
这种综合的条件首先是文字，然后是印刷术的发明；由于有了文字和印刷术，人们有可能把活的语言变为固定的空间的语言，换言之，有可能把口头语言变为书面语言，并以此为文本与徒刑和装饰的结合创造了条件。
如果说在书籍艺术中造型和实用艺术是文学的庇护下进行综合的话，那么在漫画、讽刺画和宣传画中情况则相反；诗文与造型和实用艺术的结合中，起主要作用的是造型和实用艺术。
而摄影文学中的文学不是摄影的注脚，摄影不是文学的图解，是二者的有机融合，它们构成一个既丰富又充满生命的审美意境。
同时，摄影文学也是现代科技产物。
莫·卡冈指出：“二十世纪产生了现代技术开辟的空间和时间的艺术联结的极为丰富的可能性，——我们只要提及电影和电视就足以说明问题；在新的技术基础上人们正在探寻着声音结构和非再现的颜色结构和立体一选型结构相结合的前所未有的方法（色彩音乐，动力学艺术）。
”（见《艺术形态学》第252页）虽然摄影文学和中国古代题诗画有区别，但不能把摄影对现实的反映同绘画一书画刻印艺术对现实的再现绝对对立起来；这里的差别是相对的，而不是绝对的。
可以说，没有现代科技照相术的出现，就没有摄影文学。
因此，摄影文学既是人类艺术发展的必然产物，也是现代科技的产物。
然而，莫·卡冈说：“空间结构和时间结构只有在一个条件下才能有机地结合在一起——完全从属于后者。
”（同上）这个规律就不完全适合摄影文学。
摄影文学的空间结构和时间结构更复杂，既有前者从属于后者的情况，如有些摄影报告文学、摄影小说，又有后者从属于前者的情况，如有些摄影诗等。
三、人人成为创造艺术的主人。
马克思恩格斯在《德意志意识形态》中指出：“当分工一出现之后，每个人就有了自己一定的特殊的活动范围，这个范围是强加于他的，他不能超出这个范围：他是一个猎人、渔夫或牧人，或者是一个批判的批判者，只要他不想失去生活资料，他就始终应该是这样的人。
而在共产主义社会里，任何人都没有特定的活动范围，每个人都可以在任何部门内发展，社会调节着整个生产，因而使我有可能随我自己的心愿今天干这事，明天干那事，上午打猎，下午捕鱼，傍晚从事畜牧，晚饭后从事批判，但并不因此就使我成为一个猎人、渔夫、牧人或批判者。
”马克思恩格斯这个理想不是反对分工本身，而是反对强迫分工。
他们指出：“只要人们还处在自发地形成的社会中，也就是说，只要私人利益和公共利益之间还有分裂，也就是说，只要分工还不是出于自愿，而是自发的，那末人本身的活动对人说来就成为一种异己的、与他对立的力量，这种力量驱使着人，而不是人驾驭着这种力量。
”（见《马克思恩格斯选集》第1卷第37-8页） 可是，在历史的发展过程中，“‘人’类的才能的这种发展，虽然在开始时要靠牺牲多数的个人，甚至靠牺牲整个阶段，但最终会克服这种对抗，而同每个人的发展相一致；因此，个性的比较高度的发展，只有以牺牲个人的历史过程为代价。
”（转引自《回到中国悲剧》第93页）正如莫·卡冈指出，古代艺术混合性的解体保证了艺术创作不同方法的独立存在，同时具有积极的和消极的审美后果。
具有积极的后果是因为，这里同在物质文化和精神文化的所有其它领域中一样，劳动分工是互相隔绝的并成为狭窄专业化的活动形式进步发展和完善的必要条件。
但同时为获得任何成果都必须付出昂贵的代价，从古代混合的线团中抽出一些单根线来的历史过程也具有明显的消极后果。
巨大的成就会变成同样严重的损失，即混合创作所具有的艺术反映生活的多面性和圆满程度的丧失：须知，艺术掌握世界的不同方法的结合能够使描述的内容得到来自不同方向的光辉的照射，能够摹拟主、客体联系的各个方面，创造多维的“大容量”的形象，而不是单方面的、似乎只在一个语言、音乐或舞蹈等平面上展开的形象。
在历史上，艺术创造往往成为极少数人垄断的领域。
当然，在艺术这种发展过程中，基层民众也进行了艺术创造，只是这种艺术创造还处在自发阶段，没有上升到自觉阶段。
这是因为历史条件的限制。
瓦·本杰明在《机械复制时代的艺术作品》中指出：“机械复制在世界上开天辟地第一次把艺术作品从它对仪式的寄生性的依附中解放出来了。
”“复制技术把被复制的对象从传统下解脱出来，它制造了许许多多的复制品，用众多的摹本代替了独一无二的存在。
”（见《西方马克思主义美学文选》第243-7页）在机械复制时代，艺术作品成为人人都可以欣赏的对象，再不是极少数人垄断的对象。
人人成为欣赏艺术的主人。
摄影文学的出现，标志着人人都可以成为创造艺术的主人。
当前，民谣和民歌的广泛流行，虽然形式相当粗糙，甚至有的有些粗鄙，但是因为有些民谣和民歌较为真实地反映了历史的一些真实的东西，酣畅淋漓地抒发了人们的某些思想感情，至少减缓和减轻了人们的某些压力和郁闷。
所以这种粗糙的艺术形式成为了当今大众狂欢的形式。
随着人们的物质和文化生活水平的不断提高，尤其是随着照相机走进千家万户，人们将会主动地创作摄影文学，摄影文学将成为人们喜爱的创作形式。
只是有的保存下来，发表出来，成为共享的对象。
有的仅仅以个人独享的形式出现。
其实，不同的人对人生、对家庭、对历史、对社会都有比较独特的感悟，只不过这些感悟比较零散而已。
这些感悟以摄影文学的形式反映出来，就相当完整了，就构成了一部艺术作品。
可以说，单独的摄影难以表现富有韵味的内容，单独的思想感情的感悟也难以构成完整的文学作品，只有这两者的有机结合，才能形成艺术作品。
例如，2002年3月29日，《文艺报·摄影文学导刊》发表的金开诚的《西湖漫步》。
“万众寻春挤满山，游人佳景两难堪。
西湖最好无名处，风自清新月自闲。
”金开诚在《西湖漫步》中无一处写“我”，但无一处不是写“我”。
可以说，这个“西湖”既是风景名胜西湖，也是文化名人金开诚。
这首《西湖漫步》的诗和金开诚这个文化名人结合起来，产生了远远超出诗本身的丰富意蕴，具有味外之旨。
这种艺术形式的创作相当灵活、自由。
它的出现标志着人人将成为艺术创造的主人。
参考资料：
急需一篇演讲稿，关于普通话及迎奥运的主题，最好是原创
传承了巍巍中华上下五千年悠久灿烂文明的普通话，不但是中国各民族、各方言区之间进行交流的通用语言，还是联合国六种工作语言之一。
我国《宪法》和《国家通用语言文字法》中都明确了普通话和“推广普通话”工作的重要地位。
新世纪，我国提出了新的“推广普通话”工作目标，即：2010年以前，普通话在全国范围内逐步普及，交际中的方言隔阂基本消除，受过中等或中等以上教育的公民具备普通话的应用能力，并在必要的场合自觉地使用普通话，与口语表达关系密切的行业工作人员的普通话水平达到相应的要求；21世纪中叶以前，普通话在全国范围内普及，交际中没有方言隔阂。
五个中国小精灵，带着对奥林匹克的幻想诞生于世，传递着和平、友谊、进步、和谐的理念……童稚的笑脸向全世界小朋友和他们的家长发出了热情邀请―― 2005年11月11日晚。
新中国最古老的体育建筑北京工人体育馆披上了节日盛装。
夜幕降临时分，北京进入了2008年奥运会倒计时1000天。
在为这个重要时刻举行的纪念活动中，第29届奥运会吉祥物终于揭开了神秘面纱。
20点15分，党和国家领导人贾庆林用手触动发布装置上的开关，发布装置射出的五束激光投向大屏幕，在其上勾勒出吉祥物轮廓，五个活泼可爱的吉祥物形象定格在大屏幕上。
同时，五个2米多高的充气吉祥物卡通人从大屏幕后走上舞台――这就是人们期盼已久的第29届奥运会吉祥物。
从最近几届奥运会等世界大型赛事对吉祥物的选择来看，呈现出从直接选择动物形象到以此为原型进行再创作的设计趋势，还有完全进行全新演绎创造新形象的。
2000年悉尼奥运会选择了他们所特有的三种奇异动物－－针鼹鼠、笑翠鸟、鸭嘴兽的变形形象为吉祥物，分别代表了大地、水与空气。
2004年雅典奥运会上，雅典娜和费沃斯两个依据古希腊神话创造出的吉祥物，以其浓郁的希腊文化特色和可爱的造型，赢得了满堂喝彩，成为雅典奥运会上最“热销”的特殊商品。
每一届奥运会都会根据举办国家的历史、文化，选择恰当的吉祥物。
每个吉祥物都是独一无二的，它们都有富有活力的性格，体现了友谊和公平竞赛的奥林匹克理想。
吉祥物将奥运会价值拟人化了，为其赋予实际的形体，这是当今奥运会标识系统中其他形象所无法比拟的。
全世界再一次关注中国，期待北京
为创作一个同样让全世界喜爱的吉祥物，2004年8月5日，北京奥组委正式向全球的专业设计机构和专业设计人员发出邀请，公开征集2008年奥运会和残奥会吉祥物设计。
征集活动得到了海内外的热烈响应。
奥运会吉祥物能否从有效征集作品中产生
成为长时间萦绕在有关工作人员脑际中的问题。
2004年12月1日17时5时30分为最后截稿时刻。
在此期间的近4个月时间内，负责征集工作的北京奥组委文化活动部成了最繁忙的地方，咨询电话、邮寄信件、电子邮件不断从北京、从全中国直至世界各个地方涌向这里。
3000多件来信和业余设计稿，不计其数的咨询电话，让征集办公室的工作人员忙得不亦乐乎。
按照相关规定进行资格认证后，确认有效参赛作品662件。
其中，中国大陆作品611件，港澳台作品12件，国外作品39件。
征集活动吸引了中国设计师的极大创作热情。
中国大陆除两个省区外均有设计机构和人员参与。
旅居海外的华人华侨和中国留学人员也寄来了他们的倾情之作。
许多国外设计师也对本次活动给予了高度关注。
英国、美国、加拿大等国以及亚洲的韩国、日本、新加坡、印度等国设计师也送来了作品。
在他们的作品中，既有公众十分熟悉的大熊猫、美猴王、藏羚羊和麋鹿等形象，也有许多表现力鲜明、风格独特的新造型。
绝大多数作品既表现了中国特色，又吸收了奥运会吉祥物创作理念。
2004年12月15日，根据北京2008年奥运会吉祥物设计评选规则，奥组委邀请国内外在艺术、文化领域具有杰出成就的24位专家学者，依据吉祥物设计要求，对全部有效参赛作品进行了艺术评选。
当天，在北京奥组委16层会议厅里，662件作品平放在桌面上――评委要从中选出10件自己认为满意的作品。
议论文的本论部分，怎样显示出议论说理的层次
如何写出有层次结构的议论文易错点 缺乏逻辑无所谓层次结构 思维是议论文的生命，议论文从审题、立论、谋篇、布局、结尾，以及整个行文中，处处都要运用思维方法。
好的议论文应既有思想的深度又有思维的宽度，中档的议论文有思维的线性发展而缺乏开阔感和灵动感，下等的议论文思维没有延伸或者断裂为几个片段。
在议论文“三要素”中，这些年来，论点和论据问题已经得到足够的重视，但是，议论文如何在“论证”过程演绎推进，一线的师生对这个问题仍重视不够。
具体体现就是：一篇800多字的文章，基本就在一个层面上展开讨论，这种“同层面绕来绕去”的情况实际是受前几年“文化散文”的影响。
正如孙绍振老师批评的那样：“好像议论文就是先有一个论点，然后铺开三个例子，四个故事，五个名言，最后得出结论，证明论点。
” 把随意一篇满分作文的某两个中间段对调位置，读起来居然还是“通顺”的——— 因为缺乏逻辑，所以无所谓层次、无所谓结构——— 这也是现在中学生写议论文最可怕的恶俗习惯，甚至每年的高考满分作文，这种问题也屡见不鲜。
可把它称为无逻辑无层次无灵魂的高考议论文。
实例分析主体论述没有拓展和演进 1.无层次(主体论述只有一个层面) 请看 《细雨未必看不见，闲花未必听无声》(北京2007年高考满分作文)的中间主体部分： “仰天长啸出门去，我辈岂是蓬蒿人”的李白，不畏贵妃研墨，力士脱靴的后果，不畏玄宗的赐金放还。
虽有昭昭明月之德，日月齐辉之才，终化为泡影，他是长安的细雨，他是朝廷的闲花…… 胸纳幽兰，神容主若。
他，一个不爱仕途，但爱美人，不爱富贵但爱超然的翩翩公子，虽出身显赫却博古通今……他忧郁而终，短短31载，弹指一挥间，却创作出人间最动人的诗词。
这滴细雨，这片闲花，发出炫目的光，震撼你我的心灵。
萧红，近代最伟大的女作家，却饱受了人世间的一切悲苦——— 亲人逝世，家族歧视，爱人背叛，恩师离去，穷困潦倒……这片闲花，给中国文坛注入了清泉，注入了活力。
这就是典型的一个论点三个例子，三个事例除了有时间先后之分，内在并无逻辑的先后，此文实际并没有有效地论证。
2.伪层次(看似有几个层次，但没有拓展和演进) 请看湖南的一篇高考满分作文《诗意地生活》中间主体部分： 诗意地生活，世事烦扰不再。
泰戈尔说过，死之烙印将生命本真烙在生之硬币上，使它去购买那些真正有价值的东西。
惟有诗意地生活，才能清明淡然地看待纷争的世界，让烦扰不再。
千舸过尽，一片汪洋，采石矶孤独地清点倒影，浊浪便是一杯煮过的酒，李白这一喝…… 诗意地生活，生之价值彰显。
康德说…… 穿越庄周梦蝶的翩跹…… 书破万卷的杜甫，选择了诗意的生活，于是…… 似乎是从不同角度来证明论点，各个分论点看起来是各自独立的，其实是紧密相关甚至是不可分割的一个层面。
这在一些“并列式”议论文的考场作文中问题特别严重。
真正有逻辑性的“并列式”议论文在本论部分，它围绕总题列出几个平行的具体论点，分别予以论证，从各个方面阐释总题，做出结论，各分论点之间处于同等地位，但不能重复，不能相互包括，也不能相互交叉。
要避免从同一角度选择论据。
从同一角度选择论据缺乏广度，导致论据复沓单调，论证显得以偏概全、苍白无力；而从不同角度选择论据，既丰富全面，使论证广泛展开，又典型精练使文章严谨有力。
并列式的分层论证的特点是，论证的层次作横向展开，分论点之间的关系是并列的，也就是从不同角度、不同侧面对中心论点或论述的中心问题展开论证。
高考满分作文尚且如此，普通考生作文犯此类毛病就可想而知。
