辛德勒的名单蒙太奇讲解
1、对比蒙太奇当犹太人从自己家中被驱逐到犹太人住宅区，而与此同时，辛德勒入住了犹太人的房子。
却很是满意，与搬走的犹太人相比形成一种鲜明的对比。
犹太人已经无法控制自己的命运，他们的噩梦已经开始。
【对应影片为00：17：30——00：20：55】2、交插蒙太奇。
首先在犹太人集中营中，一对年轻人举行婚礼，他们的喜悦，他们的欢快，他们对生活的向往都证明他们是真实存在的人，他们不是纳粹眼中的蛇虫鼠蚁，他们在做人应该做的事。
他们是有感情的。
【对应影片为01：50：36——01：51：12】 而与此同时表现的是阿蒙戈特抑制不住自己内心真实的感情，在地下室面对海伦做痛苦的挣扎，他不相信自己会真的爱上一个如此美丽的犹太女子。
可怜的阿蒙戈特在人类最美好的感情面前丧失了理性的判断，他的这种癫狂，赤裸裸的展示了纳粹的畸形人格，他是可悲的，意志不在属于自己，而是无形的被操控。
他失去了自己，从而得不到爱情。
在德军疯狂屠杀犹太人的日子里，辛德勒开设的工厂成了众多犹太人的避难所。
在辛德勒庆祝生日时，他吹灭了五层高的蛋糕上的蜡烛并亲吻了身边的每个女人。
工厂里的犹太姑娘带着一个犹太女孩，也捧着他们的蛋糕，代表全体工人祝他生日快乐，辛德勒也亲吻了她们。
这一个吻，是博爱，是无止境的爱，一个纳粹的商人，一个惟利是图的商人，是爱让他变的高大，边的让人敬畏。
影片运用声音与动作之间的关联性，把三条线有机的结合在一起，构成一个以人为主的旋律，让观众加深了对人性的思考和对战争的思考。
让人们有所觉悟。
而让观众最为感动的是苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活幸存的犹太人宣布：战争结束了。
下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，他的陈词让人潸然泪下。
而与此同时，获救的1000多名犹太人为他送行，他们把一份自动发起签名的证词交给了他，以证明他并非战犯。
同时，他们用敲掉自己的金牙和私藏下来的金首饰，把它打制成一枚金戒指，赠送给辛德勒。
戒指上镌刻着一句犹太人的名言：救人一命等于救全人类。
这些画面交插进行，表达了犹太人对辛德勒的敬意。
3、杂耍蒙太奇独臂老人铲雪被杀,插入了事后辛德勒与军官的对话，这里一方面是对工人们突然停下来铲雪作了解释，另一方面透漏出了浓重的纳粹情绪。
一个人被杀了和办公室里有关赔偿的谈论，也不失为是一种对比。
第二处运用，是在救普曼夫妇的过程中。
辛德勒念出普曼夫妇的名字，普曼夫妇就已走出队列。
而辛德勒刚刚将手表交给史顿，下一镜头表就已带在高拔手上。
这里似乎是在强调一句话、一块手表、却能换回人们活生生的生命。
电影的名人名言有哪些
分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。
譬如《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。
这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。
3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。
这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。
观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的间离效果,其参与完全是理性的。
罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
编辑本段 蒙太奇理论探讨 无论是格里菲斯还是他本国的后继者们都没有想到过总结或探索蒙太奇的规律和理论。
首先认真探索了蒙太奇的奥秘的是苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。
他们的学说又反过来影响了欧美各国电影理论家和电影艺术家。
爱森斯坦 爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。
”用匈牙利电影理论家贝拉•巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。
”例如《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉回答“永远”之后接上的两个花枝的镜头，就有了单独存在时不具有的含意，抒发了作者与剧中人物的情感。
爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调对列镜头之间的冲突。
对于他，一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识。
他认为单独的镜头只是“图像”，只有当这些图像被综合起来才形成有意义的“形像”。
正是这样的“蒙太奇力量”才使镜头的组接不是砌砖式的叙述，而是“高度激动的充满情感的叙述”，正是“蒙太奇力量”使观众的情绪和理智纳入创作过程之中，经历作者在创造形像时所经历过的同一条创作道路。
爱森斯坦的见解是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的。
库里肖夫认为电影的素材就是一段段拍下来的片段，演员的表演与场面的安排不过是素材的准备。
他做过一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。
据说观众看了就认为第一个片断表明特写的表情是想喝那盆汤，第二个表明的是沉痛的悲伤，第三个表明的是愉快的微笑。
这显然是对蒙太奇作用的夸张，抹煞了表演艺术的作用。
当时连普多夫金也说过“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予电影的生命。
”爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，表示狗叫，两个名词的合成产生了一个动词。
爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失败后，又认为电影才是实现“杂耍蒙太奇”的场地。
所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。
普多夫金 普多夫金对蒙太奇的视野则更广阔些，他不把注意力只集中于蒙太奇的对比和比喻的作用，而是把蒙太奇作为既是叙述手段又是表现手段来看待的。
他在《论蒙太奇》一文的开头就声明：“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇”。
当然，这种工作不是刻板的机械的操作，也不是盲目的任意的编排，要把镜头组织成“不间断的连续的运动”，“就必须使这些片断之间具有一种可以明显看出来的联系”。
这种联系可以只是外在形式的，例如前一镜头有人开枪，下一镜头一人中弹倒下，但更重要的是“深刻的富于思想意义的内在联系。
”他还进一步指出在简单的外在的联系与深刻的内部联系两端之间，还有无数的中间形式。
但总之，“一定要有这种或那种联系，直到尖锐的对比或矛盾”。
因此，他又为蒙太奇下了个定义：“在电影艺术作品中，用各种各样的手法来全面地展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。
”并认为蒙太奇决定于导演天资的高低，“这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系，变为彷佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”。
正因如此，贝拉•巴拉兹说电影不是单纯的再现，而是真正的创造，优秀的导演不仅展示了画面，同时还解释了画面。
编辑本段 蒙太奇禁用理论 由巴赞提出的蒙太奇禁用理论主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。
他认为，蒙太奇远非电影的本性，应对其否定。
第二次世界大战后，法国影评人巴赞的电影评论文章在世界范围内起了很大影响。
他的理论基础建立在“电影的照相本性”上。
他认为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独照相有不让人介入的特权，电影的本性就是来自照相本性，其艺术感染力来自同一源泉：对真实的揭示。
德国的克拉考尔也说“电影按其本质来说，是照相的一次外延”，他们认为电影的任务就是纪录客观存在的世界。
巴赞说，“唯有这冷眼旁观的镜头能还世界以纯真的原貌”，“清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑”。
他认为，电影导演的首要职责是尊重他所描绘的物质和事件，而不是表达他对它们的看法。
“现实主义”要求我们抛开我们赋予世界的含义，以便恢复世界的本意。
他由此推论出他的理论的另一个基本点：蒙太奇应被禁用。
因为蒙太奇的叙述方式隐含着把意见强加于观众的危险，电影往往强迫观众接受某种意识形态，而电影本性是反对这种作法的。
他竭力推崇纪录片导演弗拉哈迪，以他在《北方的纳努克》中拍摄的爱斯基摩人猎海豹一场为例，说明不用蒙太奇分切而连续拍摄的优越性，认为弗拉哈迪才是通过电影来发现世界，而不是用取自现实的画面来创造一个新的世界，藉以申述自己的看法。
巴赞攻击蒙太奇的主要论点是：蒙太奇论者不承认单镜头，不承认未经剪辑的电影片段是艺术。
巴赞认为单个镜头就容纳着丰富的含义和艺术价值。
他责怪爱森斯坦“把事件隐化了，而用另一种合成的现实或事件来代替它”，这是给所描写的对象“增添了东西”。
蒙太奇取制了电影的多义性而导致单义性，导演成了指挥观众的向导，观众只能接受他的看法而不能自行赏解影片的含义。
巴赞认为现实是一个多层次的结构，而爱森斯坦把自然的含义砍到只剩下他自己个人的解释。
他特别反对“杂耍蒙太奇”和隐喻、象征等理性蒙太奇，说这是把思想强加给观众，而尊重现实的导演应该在现实面前“自我消失”。
蒙太奇是文学性的，是反电影的。
电影应当表达真正的时间流程，真正的现实纵深，而摄影的时空连续性与蒙太奇是水火不相容。
巴赞提出用以代替蒙太奇的手段是景深镜头的运用。
因为景深镜头有纵深感，可以把不同人物和他们之间发生的事件放在同一个镜头内，呈现在观众面前，由观众自己去“赏解”。
当然，这又包含着演员调度与摄影机调度的运用，即利用演员位置的调动与摄影机的移动不断地跟摄人物。
这样拍摄的镜头必然地有较长的长度，因此巴赞的理论又曾被称为“长镜头理论”。
其实更准确的名称应该是“继续拍摄方法”。
景深是为了保持剧情空间的完整性，长镜头是为了保持剧情时间的完整性，也就是为了达到巴赞所要求的“真正的时间流程，真正的现实纵深”，而不致为蒙太奇的分割所破坏。
巴赞认为，蒙太奇是讲述事件，连续拍摄才是纪录事件，才为观众保留了自由选择、对物相或事件的解释的权力。
巴赞的理论在世界范围内引起电影创作上的一次大变革，也推动了长期停滞的电影美学的发展。
但是电影界一般认为，巴赞完全否定蒙太奇、推崇景深镜头连续拍摄，具有片面性。
首先，批评蒙太奇论者把单镜头看成是无意义的，这是应该的，但也不能因此把任何单镜头都看成是意义完整的，或者要求所有镜头都是连续拍成的。
所谓长镜头实质上是取消了“镜头”与“系列镜头”的区别，要求每个镜头是完整句子一样的“系列镜头”，甚至自成场次。
任何一部影片必然有大量的意义不完整的镜头，必须与其它镜头连接起来才具有比较明确的或完整的意义。
有时可能仅仅是为了叙述的便利，有时是为了戏剧效果，更多的时候是为了让观众看到镜头单独存在时看不到的含义，如前文所说的交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等。
这是通过可见的具体形像，使观众意会到看不见的丰富的人物内心活动或剧情的深刻思想内涵的方法。
所以，镜头是既封闭又开放的形式，被动作内容所取制所封闭，但又由于与其它镜头的联接、对立而开放。
镜头是独立的，又是互相依存的，即使是系列镜头也不能离开影片总体的内容与形式而成为完整的艺术存在。
其次，不能由于对景深镜头、连续拍摄的偏爱，而放弃蒙太奇所能取得的构成电影空间、电影时间的便利，放弃电影所特有的集中概括的功能，放弃声画蒙太奇的广阔天地。
应该对景深镜头、连续拍摄的作用有充分的认识和重视，同时也要看到它的局限性。
景深镜头不能摆脱画面的框子，不象眼睛那样不受框框的取制，而且有透视问题的干扰。
人物处在不同层次上，远近事物的尺度就不同，所以就要用场面调度镜来配合，于是“照相本性”还是要受到人的干预。
事实上，长镜头不过是利用了场面与摄影机调度代替蒙太奇组合、实现画面的范围和内容的更替。
所以有人把这种手法叫作“镜头内部的蒙太奇”或“纵深蒙太奇”。
此外，连续拍摄只能是就一个场景而言，不可能对不同地点不同时间的事件统统运用连续拍摄的方法。
希区柯克在《绳索》（The Rope）一片中曾经试过全片一本一个镜头拍到底的试验，完全取消蒙太奇，但效果并不理想。
真实不真实不取决于蒙太奇方法或是连续拍摄法。
蒙太奇确是可以被利用来掩盖虚假的东西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真实。
反之，连续拍摄景深镜头也不能保证一定拍出现实主义的作品。
巴赞反对蒙太奇的最大原因，是认为导演成了指挥观众的向导，取消了影片的多义性。
然而，与观众心理要求、视线转移要求相符合的蒙太奇是电影叙述所必需的。
艺术中允许并且需要艺术家的指引。
作为观念形态的文艺作品是人民生活在艺术家头脑中反映的产物。
现实主义不是照相式地复制生活，而是根据艺术家的世界观来反映生活。
导演运用蒙太奇手段，不是如巴赞所指责的给现实附加了什么东西，而是根据自己的感受揭示出现实中原来就有的东西。
纯客观的记录是不存在的。
所谓“冷眼旁观”的摄影机捕捉到的“真实”仍然不免是根据导演的观点选择出的东西。
编辑本段 蒙太奇的句型 在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。
蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。
按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
后退式句型。
按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
环型句型。
这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
穿插式句型。
句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
等同式句型。
就是在一个句子当中景别不发生变化。
编辑本段 蒙太奇段落的划分 根据影视作品内容的自然段落来分段。
根据时间的转换来分段。
根据地点的转移来分段。
根据影视片的节奏来分段。
所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。
编辑本段 蒙太奇的转场 就是镜头组接中的时空转换问题。
连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。
相似性转场。
利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。
编辑本段 中国古典文学中的蒙太奇 在现代学人分析中国古典诗词的文章中，同样常常可以见到“蒙太奇式思维”的点评。
这让我们思考中国古典文学中的蒙太奇思维与现代电影蒙太奇思维的异同。
首先，作为技巧性因素，我认为中国古典诗词中的蒙太奇表现与现代电影中的蒙太奇有着根本的区别，在中国古典诗词中，所谓组成蒙太奇的诸多意象都已经沉入文化底层，其本身的含义在它被使用之前就已经被人们约定俗成了，例如：代表神话中信使作用的“青鸟”，代表书信和家人挂念的“鸿雁”，又如代表人们美德和人品的“美人香草”等等。
但在现代电影的蒙太奇使用中，可以说任何影像都可以参与到蒙太奇的组接中，并能够产生新的含义，不同于一般性的约定俗成。
当然，现代电影中对古典性的约定意象也并不排斥，诸如代表和平的白鸽等等，吴宇森电影中的白鸽，常常让人感受到和平的气氛并为即将到来的血腥紧张。
其次，作为思维性存在，笔者倾向于认为古典和现代具有共同性，这似乎已经被人类心理学的研究成果所证明。
实验表明：人眼具有不断追寻新的图像的生理本能，此点古今皆同。
所以在评价中国古典诗词时用到蒙太奇式的术语也未尝不可。
比较认可的蒙太奇分类大概有三种。
基于蒙太奇具有叙事和表意两大功能，人们把蒙太奇划分为三种最基本的类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下：叙事蒙太奇（.平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、.连续蒙太奇）、表现蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、.隐喻蒙太奇、对比蒙太奇）、理性蒙太奇（杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）（以上分类及具体解释见《电影艺术词典》中国电影出版社） 对比上面的分类，我们可以看到，在中国古典诗词中出现的蒙太奇形象及思维，叙事的占据较少数，表现的占绝大多数，而理性蒙太奇则少的近乎可怜。
这不能不归因于中国主情的文化传统，在中国的古典诗词里，这种情感的表达更是趋于极致化和全面化。
创作主体渗透于心、并将倾吐于外的主观情感决定着自己对意象的筛选和编排组合，如同一根红线，将诸多的意象串联了起来，而不至于意象自身的零零散散难以致意。
因而，中国古典诗词多同质性的聚合，而少异质性的组合。
于是，在中国的古典诗词中，许多的意象反复在不同的诗句里面出现，如晨钟暮鼓、如小桃流水、如孤灯冷枕、如沉鱼落雁、如古宅巷陌、如翠竹红梅等等。
有诗曰“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”有词曰“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”等等都可作如是观。
蒙太奇举例 1 农夫山泉tot苏打红茶饮料樱桃味广告短片 广告中，男女主角三次牵手，牵、断、牵。
意喻T、O、T，爱情、遇见、就不再错过. 广告词：苏打红茶，遇见就不再错过。
广告中共有3个片段，把三个片段联系起来，男女主角因上大学而分开，四年后再次重逢。
是典型的蒙太奇手法 2 天净沙 秋思 “枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，古道，西风，瘦马，夕阳西下”十个镜头连在一起，营造了孤清冷寂的气氛。
是积累式蒙太奇 编辑本段 蒙太奇液体壁纸 蒙太奇液体壁纸的诞生 Montage蒙太奇， 1955由品牌创始人杰克 托诺先生创建于英国文化、建筑艺术之城——格拉斯(Glasgow) 的克莱德河西岸。
1978年SeeMontage总部迁址伦敦，与国际著名学府——被誉为“艺术之母”的帕多瓦大学开展技术合作，Montage即成为DIY艺术的代名词。
在整个欧美地区，Montage蒙太奇的足迹随处可见，在英国布莱尼姆宫、察兹沃斯宫（CHATSWORTH），这些伊丽莎白王朝及其它历史时期修建的英国历史建筑的典型代表。
除此之外，美国白宫和泰国泰姬陵等等。
Montage其超凡惊俗的艺术价值仿佛于生俱来，一开始便成为富有创意的英国人追逐浪漫生活的最爱。
五十三年来，Montage更以自然的生态理念赢得全球数亿家庭的钟爱。
蒙太奇的发展 如今的SeeMontage泛地涉猎房地产\\\/装饰\\\/投资\\\/咨询等领域，在全球10多个国家和地区拥有30多个生产、销售及研究开发机构，超过300名高级科研人员为蒙太奇提供技术支持。
Montage装饰艺术是其核心产业，历次获得有着室内设计“奥斯卡金奖”的英国Andrew Martin国际室内设计奖。
销售网络遍布欧美、中东、日本、非洲、东盟等国家和地区。
2006年，英国著名的艺术涂料生产商SeeMontage总裁怀特.金斯在伦敦总部向全体董事做中国之行的通报时说，“没有理由犹豫，中国——是我们未来的希望
”兴奋之情不可言表。
就在这一刻，一股改变中国人墙面装饰文化的风暴已静静的拉开序幕。
同年的盛夏，SeeMontage公司总裁怀特.金斯踏上中国这个神秘而充满活力的国度； 2008北京奥运会前夕，在鸟巢旁边的一个咖啡馆，还是怀特.金斯，跟一个黄皮肤的中国人郑重的在同一个文件上签署了彼此的名字； 2008年底Montage蒙太奇一个诞生在欧洲的艺术精灵，跨越大不列颠岛、大西洋携带着北格尔兰海洋性温湿气候遥迢万里开始中国之旅； 2009年2月，Montage蒙太奇北京公司成立，和着中国春天脚步，Montage蒙太奇在中华大地奇芭开放。
2009年4月，Montage蒙太奇开始在大中华区域和装饰行业、设计界的同仁们合作，开始建立分销网点。
编辑本段 蒙太奇加盟合作流程 1．免费索取蒙太奇配套资料 ①产品配套资料 企业画册、产品手册、招商手册、宣传单、VCD宣传碟片等，厂方根据不同情况选择性提供。
②索取办法 a.邮寄 b.电子邮件 2．申请合作者的筛选与评估 合作者应有超前的品牌意识、有较好的行业口碑、有一定的经济实力、有较强的管理能力、有固定的营销网络、有较好的配送能力。
3．电话信函往来，跟准合作者深度沟通，拉近彼此之间的距离。
4．公司指导合作者进行市场调研、评估合格后，填写《合作申请单》，初步达成合作意向。
5．意向合作者到总公司考察。
6．洽谈协商，签订合同。
7．合作商签订合同的同时，接受营销培训。
委派2-3名技术人员，学习艺术涂料施工技术培训、样品制作等。
8．合作商店址的选择，租赁合同的签订。
9．合作商店面装修 甲方提供的店面装修标准以供合作商作为店面设计装修的参考样本，具体标准以合作商所确定法人施工图为准进行装修。
10．合作商准备店面物品，（公司按合同提供开店所需部分用品及配套物品）。
①合作商其它物品：X展架、POP广告门头喷画、企业画册、产品手册、招商手册、工程招标书、各类指导书、手提袋、色卡、小样板、墙面漆实物样板、装饰画、宣传单张、海报、吊旗、VCD碟片等。
②店面其它设施 音响、电脑、传真机等。
11．市场运作首批进货。
条件许可，总部派人员上门指导、培训。
12．正式开业。
电影中的蒙太奇是什么意思
【蒙太奇简介】 法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 音乐或美术的组合体的音)，原为建筑学术语为构成、装配。
电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
详见:
摄影蒙太奇是怎样出现的
《肖申克的救赎》主要是开头那段，男主角在喝酒，他老婆和情人H，既是平行蒙太奇，又是对比蒙太奇。
摘一段别人写的：导演的蒙太奇功力也是炉火纯青。
在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，一边是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。
一边是安迪无精打采得闷着酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。
这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。
这还没完，接着导演插入第三条平行线索，安迪在法庭被控方律师指责，在一 、二条平行线索中插入控方律师的话外音，音画双轨，这样不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。
实在是大师手笔。
蒙太奇理论主要讲的是什么
随着电影视媒介的延伸，艺术的高度发展，五彩的影视艺术手段层穷，不仅出现了许多新的手法，如数字技术在影视中的应用，而且对一些经典的手法也在不断地赋予新的涵义，如最早也是最经典的蒙太奇手法，这些手法的不断创新为绚丽的影视舞台提供了坚实的基础。
早在19}纪末期，电影大师们就开始使用蒙太奇(那时候还没有电视)，这是个使电影产生飞跃的手法。
蒙太奇最初在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术魅力。
电影大师普多夫金在他的经典著作《论电影的编剧、导演和演员》的开篇语就是这么一句话—“电影艺术就是蒙太奇，’a蒙太奇是法文Montag哟音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。
蒙太奇是一种影视创作的叙述手段和表现手段，它将一系列在不同地点，从不同距离或角度，以不同方法拍摄的镜头按照一定的要求排列、组合起来，用以叙述故事情节，刻画影视人物。
因此，凭借蒙太奇的作用，影视作品享有时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间、空间并不一致的影视时间和空间。
这一手法在当今的影视创作中得到极大地推广，并延伸到了影视创作的思维领域。
下面是普多夫金引用的一个典型的蒙太奇创作试验的著 名例子，同样是三个镜头，采取不同的组合方法，就会产生不同的效果 镜头一，一个人在笑。
镜头二，一把手枪直指着。
镜头三，同一个人的脸上露出惊惧的样子。
通过上述顺序组接起来镜头，使观众感到的是主人公的怯懦和惶恐。
下面我们改变一下这三个镜头的顺序 镜头一，一个人的脸上露出惊惧的样子。
镜头二，一把手枪直指着。
镜头三，同一个人在笑。
如此组合的镜头，则表现了主人公是一个勇敢的人。
普多夫金非常重视这种顺序的调整，他甚至因而认为单个的镜头本身是没有什么价值的。
而另一位著名的蒙太奇大师、苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说:“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头，最为重要的是它导致了一种创造性活动，而不是各个部分的简单合并。
因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。
” 从现代意义上看，影视艺术中蒙太奇的涵义不仅包括传统的将许多拍摄下来的镜头组接起来的技巧手段，而且作为一种思维方式存在于影视创作的观念之中，它贯穿于从构思、选材直至制作的全过程，是影视艺术构成形式和方法的综合，也是创作者从高层次把握创作风格和运用创作技巧的出发点。
传统意义上的蒙太奇主要具有叙事和表意两大功能，据此可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
第一种是叙事手段，后两种主要用以表意。
叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视作品中最常用的一种叙事方法，它的特征是以叙述故事情节、展示事件为主旨，按照故事情节发展的时间流程、因果关系来组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧。
①平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空或同时异地发生的两条或两条以上的情节线或者称为故事情节的主线和副线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。
平行蒙太奇得到广泛的应用，首先因为用它处理剧情，可以简化过程，节省画面篇幅，增大影视作品容量和表达空间，加强影片的节奏其次，由于这种手法是几条线索的平行表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。
如影片《南征北战》中，创作者用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的节奏，扣人心弦。
②交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响其他的线索，各条线索之间相互依存，最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张、激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的极为有力的手法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
如《南征北战》中抢渡大沙河一段，将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起，表现了那场惊心动魄的战斗。
③重复蒙太奇在这种蒙太奇结构中，具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，达到着重强调的作用，给观众以深刻的印象，从而深化影视作品的主题。
如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面象征革命的红旗，都曾在影片中重复出现，使影片结构更为完整。
④连续蒙太奇这种蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙太奇有许多线索，而是沿着一条单一的情节线索或一个连贯动作的连续出现为主要内容，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。
这种叙事自然流畅，朴实平顺，在影视作品的开头和结尾，能够使影视作品的脉络清晰，层次分明，极易为观众所接受。
但由于该手法缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的相互关系，不利于概括，易造成拖沓冗长的印象，产生平铺直叙之感。
因此，在一部影视作品中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇混合使用，相辅相成。
表现蒙太奇表现蒙太奇是以镜头序列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。
其目的在于激发现众的联想，启迪观众的思维活动。
①抒情蒙太奇抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。
让。
米特里指出:它的本意既是叙述故事，亦是绘声绘色的渲染，并且更偏重于后者。
意义重大的事件被分解成一系列近景或特写，从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义，渲染事物的特征。
最常见、最易被观众感受到的抒情蒙太奇，往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪、情感的空镜头。
如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了，马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他，她一往深情地答道“永远!”紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头，它本与剧情并无直接关系，但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
②心理蒙太奇心理蒙太奇是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等思维活动。
这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手法，其特点是画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。
③隐喻蒙太奇隐喻蒙太奇通过镜头或场面的类比，含蓄而形象地表达影视创作者的某种寓意。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征凸现出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的情绪色彩。
如普多夫金在《母亲》‘片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起，用以比喻革命运动势不可挡。
隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合，往往具有强烈的情绪感染力。
不过，运用这种手法应当谨慎，隐喻与叙述应有机结合，避免生硬牵强以及晦涩难懂。
④对比蒙太奇对比蒙太奇类似文学中的对比描写，即通过镜头或场面之间在内容如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等)或形式如景别大小、色彩冷暖、声音强弱、动静等)上的强烈对比，产生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
理性蒙太奇让•米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系，而不是通过单纯的一环接一环的连贯性叙事表情达意。
理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于，即使它的画面属于实际经历过的事实，按这种蒙太奇组合在一起的事实总是具有主观性的特征。
这类蒙太奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立，主要包含:①杂耍蒙太奇爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是，杂耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中，以造成情感的冲击。
这种手法在内容上可以随意选择，不受原剧情约束，促使造成最终能说明主题的效果。
与表现蒙太奇相比，这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。
为了表达某种抽象的理性观念，往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头。
譬如，影片《十月》中表现孟什维克代表居心区测的发言时，插入了弹竖琴的手的镜头，以说明其“老调重弹，迷惑听众”。
对于爱森斯坦来说，蒙太奇的重要性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式，而是表达意图的风格、传输思想的方式:通过两个镜头的撞击确立一个思想或一系列思想，造成一种情感状态，尔后，借助这种被激发起来的情感，使观众对创作者打算传输给他们的思想产生共鸣。
这样，观众不由自主地卷入这个过程中，心甘情愿地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。
这就是这位伟大导演的原则。
192&`以后，爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进分电影辩证形式”，以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本，而忽略了被表现的内容，以至陷入纯理论的迷津，同时也带来创作的失误。
后人吸取了他的教训，现代影视创作中杂耍蒙太奇的使用则较为慎重。
②反射蒙太奇它不像杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面，而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间，它们互为依存:或是为了与该事件形成对照，或是为了确定组接在一起的事物之间的反应，或是为了通过引起联想，揭示剧情中包含的类似事件，以此作用于观众的感官和意识。
譬如，《十月》中，克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫，一个仰拍镜头表现他头顶上方的一根画柱，柱头上有一个雕饰，它仿佛是罩在克伦斯基头上的光环，使独裁者显得无上尊荣。
这个镜头之所以不显得生硬，是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰，是存在于真实的戏剧空间中的一件实物。
③思想蒙太奇这是维尔托夫创造的，方法是利用新闻影片中的文献资料重新加工、编排来表达一个思想。
这种蒙太奇形式是一种抽象的形式，因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。
观众冷眼旁观，在银幕和他们之间造成一定的“间离效果”，其参与完全是理性的。
罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
而蒙太奇思维是近些年提出的一种创作思维方式，它是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。
影视作品中蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素或镜头之间分离与交叉的关系，最终之所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖充分联想和想象的思维作用才能够得以实现。
蒙太奇思维就是影视创作者通过影视作品使观众联想或想象，从而引起观众对过去的回忆和对未来的想象的思维活动，正是这一重要的思维活动，架设起蒙太奇结构中前后镜头、画面之间的心理桥梁，用以沟通画面之间的联系。
它通过引起回忆和启迪想象，在影视作品放映过程中，诱导观众对蒙太奇结构实现从分析到综合、从部分到整体的自觉的艺术思维活动。
按照创作者的意图，蒙太奇手法中不同镜头之间的关系，可以使观众产生不同的联想或想象，我们可以将 其大致分为类似蒙太奇思维、对比蒙太奇思维、接近蒙太奇思维三种思维方式。
正是通过这三种不同的思维方式，影视创作者才能使用蒙太奇思维进行构思和加工，用有限镜头的组合效果把观众带进无限的影视世界。
这一点往往不被人所注意，其实，正是这一点展现了创作者的功力所在。
下面分别介绍这三种蒙太奇思维方式:①类比蒙太奇思维这类思维方式是在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，使影视作品的观众会产生类似情景的思维活动。
比如，《生死恋》中在大公假期接近尾声的时候，也就是两个人就要走进结婚礼堂的时候，通过两个人的信件(这里实际上还应用了声音和画面的混合蒙太奇:声音是一个人在读对方的来信，画面却是自己在奔跑。
)，通过两个人画面上的奔跑，使观众联想到两个人就要见面，就要走出思念的漫漫苦痛，已经开始提前感受幸福，当观众为主人公感到幸福时，这一创作思维也就成功了。
而在《末代皇帝》里面，当慈禧对小溥仪说“我立你为嗣皇帝，继承大清的皇帝。
你……就要成为天子了。
”之后便停止了呼吸，就在这时，影片将两个特写镜头组接在一起，一个是小溥仪把手指放在嘴里注视慈禧，另一个则是有一双手把夜明珠塞入慈禧半张的嘴里。
这种镜头组合，把充满着童真却要踏上皇位的小溥仪和已经走进坟墓的慈禧连接在一起，正是象征着小溥仪又将步入新的历史轮回。
此类蒙太奇思维通过简单的镜头表现了难以表达的深意。
②对比蒙太奇思维创作者在创作过程中，将其镜头素材或片断之间在形式或者内容上呈现出对立状态，从相反的角度表现相同的主题，并且使主题给观众留下更加深刻的印象。
比如，《黄土地》中，前一个镜头是夜间一只男人的黑手揭开红盖头，露出翠巧惊恐的脸，她怀着难以表达的恐惧无声地向后退去，紧接着的镜头是以蔚蓝的天空为衬底的撞击着的大拔，延安的庄稼汉们跳跃着敲击大拔，鼓起嘴巴吹着琐呐和腾跃着打着腰鼓的奔放欢腾场面，形成黑暗与光明、无声与喧腾、压抑与奔放、痛苦与欢乐的鲜明对比，令人思索封建与反封建的两种文化、两种制度、两种命运的反差。
③接近蒙太奇思维影视创作者通过同一、同时或相继成立的剧情将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引导观众联想，并思忖其更深层次的内涵。
比如，《鬼婆》里面狂奔的少妇和随狂风摇荡的芦苇，在同一空间上使人想到放纵的欲望和急切的心情。
同样在《摩登时代》开始的镜头里，先是羊群拥挤在一起走过，紧接着是一大群工人拥挤着走进工厂，形式接近，行为接近，给人一种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会变态的深深思索。
卓别林自己评论说:那部电影是从一个抽象的概念，即批评我们的机械化生活方式中发展而来的。
总而言之，现代蒙太奇的应用，给影视创作注进了无尽的生气和活力，使平常的画面组合成无穷的具有深刻内涵的影视作品，给观众留下无尽的想象空间。
可以说影视创作中蒙太奇手法的应用，是电影历史上的一场重大革命，更是电视创作必须借鉴的重要手法。
此外，蒙太奇也指各种音响综合起来以达到艺术表现目的的方法。
蒙太奇在音响效果方面同样得到广泛的应用，它把各种音响效果综合起来以达到创作者所要求表现的艺术目的，这一点本文不再讨论了。
