表示随心所欲的生活的诗句有哪些
李白诗中最随心所欲的诗至少有两首，书面说是情怀浪漫，放荡不羁，其实也就是随心所欲了。
1、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 弃我去者，昨日之日不可留; 乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
随心之语：俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
2、君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁
随心之语：从“人生得意须尽欢”到“与尔同销万古愁。
”几乎全诗都洋溢着洒脱放纵之情。
3、作品赏析： 《宣州谢朓楼饯别校书叔云》是唐代伟大诗人李白在宣城与李云相遇并同登谢朓楼时创作的一首送别诗。
此诗共九十二字，并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚。
全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。
虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉。
诗中蕴含了强烈的思想感情，如奔腾的江河瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合，达到了豪放与自然和谐统一的境界。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题。
唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。
此诗为李白长安放还以后所作，思想内容非常深沉，艺术表现非常成熟。
诗由黄河起兴，感情发展也像黄河之水那样奔腾激荡，不易把握。
而通篇都讲饮酒，字面上诗人是在宣扬纵酒行乐，而且诗中用欣赏肯定的态度，用豪迈的气势来写饮酒，把它写得很壮美，也确实有某种消极作用，不过反映了诗人当时找不到对抗黑暗势力的有效武器。
酒是他个人反抗的兴奋剂，有了酒，像是有了千军万马的力量，但酒，也是他的精神麻醉剂，使他在沉湎中不能做正面的反抗，这些都表现了时代和阶级的局限。
理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
诗中表达了作者对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。
全诗洋溢着豪情逸兴，具有出色的艺术成就。
表示随心所欲的生活的诗句
亲人.情人.朋友```````理想.幻想.联想.`````````一切美好的想法, 都是相处一起才感到幸福的,哪怕是天隔一方只要心在一起, 一个普通的动作都是幸福 的表现. 一切亲近我的人 一切亲近我事 一切亲身的感情 一切亲密的感觉 都别走! 不然我会愁到冰霜头上走的. ---------------------------- 离我别去他处投, 揪心泪眼望君走. 夜啼子规空山愁, 三思一夜白了头. ......
小孩自由自在随心所欲的诗句
李白无疑是唐诗的代表。
但，不代表艺术成就，只代表时代精神。
要论艺术成就，则唐诗不如宋词，初盛唐不如中晚唐。
唐诗的文学史意义，在于格律诗的发明和成熟；而要论平仄、对仗、用典、吐属和意象，没人超过李商隐。
这首诗基本上是无解的。
没人知道他说的是什么，或者想要说什么。
是啊，当时便已惘然的，又如何追忆
但如不追忆，又岂知当时惘然
可见问题不在可说不可说，而在怎么说。
把不可说的说得声声入耳，正是李商隐的魅力。
李白却不是这样。
与字字珠玑的李商隐不同，李白基本上是想怎么说就怎么说，爱怎么说就怎么说，完全是兴之所至，汪洋恣肆，比如：《将进酒》。
显然，这里面没有什么谋篇布局、遣词造句，只有随心所欲的痛快淋漓，脱口而出的波澜壮阔。
实际上李白的诗句不少口气吓人，这会儿要搥碎黄鹤楼，倒却鹦鹉洲，过会儿又恨不得把一江春水都变成好酒。
明明是些大话、疯话、牛皮话，但他自己乐意说，别人也乐意听，还百听不厌。
这才是盛唐气象。
实际上在安史之乱前，大唐是相当包容的，既容得下武则天这样的女人，也容得下安禄山那样的胡人，当然更加容得下李白一类的狂人。
在朝气蓬勃百无禁忌的盛唐，这种无赖由于真实、率性、毫不做作，也是讨人喜欢的。
就这样，李白鲜活地成为时代的形象代言人。
什么叫文学接受美学
孔子的文学接受美学思想 来源： 《名作欣赏·文学研究》 “诗可以怨”的“怨”，《论语集解》引孔安国云：“怨刺上政。
”，这种解释指出了怨的主要内容，但不全面。
每个人都有喜怒哀乐等多样的情绪，这些情绪既有积极的也有消极的，如果这些消极的情绪长期得不到疏解、消释便会走向极端。
孔子提倡诗可以抒发主体的怨恨、惆怅、悲伤之情，认为“怨”是正常的，不应该掩饰它，压抑它，《诗经》中很多作品是作者用来抒发怨恨之情的。
同时读者通过阅读这些作品，可以使内心焦虑、苦闷、惆怅、悲伤之情得以消解，心态会慢慢地趋于平和，最终达到阅读个体和社会群体的和谐共存。
也就是说，通过“诗可以怨”可以对读者取到心理安慰、促进平和的作用。
从上可以看出，孔子所强调的文学教化价值、认知价值是文学一种潜在的特质，其实现必须依赖读者，也就是说文学的诸种价值只有在读者的身上才能得以具体实现。
“兴观群怨”的实现需以读者作为实现的主体，社会和谐治乱的目标也必须以读者为中介桥梁，文学与政治外交的关系的实现必须以读者的实际能力为前提，所以从某种意义上说，孔子的诗论，孔子对文学的阐述是以读者对诗的接受为出发点和归宿而非论诗人的创作，最终都必须归依到对人的关怀对人的心灵的构建上，读者必须直接参与文学价值的创造，在读者身上产生一定的文学效果，文学的价值才能最终获得实现。
二 文学的多元价值一旦实现，就必定转化为多元效果。
文学效果是文学价值的实现的表现，而文学价值是处于特定社会关系中读者在一定的个体方式阅读中实现的。
根据艾布拉姆斯的“文学四要素”的观点，文学是以世界、作者、作品、读者四个环节互相交流的方式存在的，在个人开始阅读之前，每个人的阅读活动事实上已被预先纳入了社会活动的框架中去了，并形成其特定的阅读期待视野。
《论语》中曾多次记载孔子和其弟子的一些谈话，从中可以看出孔子关于这方面的一些思想。
子贡曰：“贫而无谄，富而无骄，何如
”子曰：“可也；未若贫而乐，富而好礼者也。
”子贡曰：“《诗云》：‘如切如磋，如琢如磨’，其斯之谓与
”子曰：“赐也，始可与言《诗》已矣，告诸往而知来者。
”（《论语·学而》） 子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。
’何谓也
”子曰：“绘事后素。
”曰：“礼后乎
”子曰：“起予者商也
始可与言《诗》矣。
”（《论语·八佾》） 《卫风·淇奥》一诗原意是歌颂卫武公的德行，子贡引其中的诗句“如切如磋，如琢如磨”来表达对“贫而无谄，富而无骄”的理解。
《卫风·硕人》中的诗句原意是写卫庄公夫人庄姜的美，孔子以“绘事后素”告诉子贡，子夏则进一步联想到礼是不是起于仁之后。
孔子及其弟子并不是不知道这些诗的原意，而是他们采取了“断章取义，余取所求”的接受方式，强调读者本人在阅读活动中的再创造性，充分发挥读者的积极能动性。
春秋时期这种“人无定诗，诗无定指”的断章取义的接受方式，会造成解读同文本相距甚远的状况，形成文学接受中的差异性。
表面上看，断章取义的接受方式似乎是随心所欲的，其实它必须遵循“歌诗必类”的原则，意即所歌古诗要与己意、身份及当时的场合相符，它必须纳入时代、群体、阶级的趋同性的樊篱，让读者的个体差异性受到一定条件的限制。
《左传·襄公十六年》高原赋诗，《左传·襄公二十七年》伯友赋诗都因违背了这个原则而触了霉头，这说明要做到“歌诗必类”，接受主体则必须具备一定的条件。
上面两段话的“始可与言《诗》矣”其实便隐含着接受主体所必须具备的条件：一是接受主体丰富的想象能力。
我们知道文学作品的艺术形象不能外在于阅读主体而存在，它只能是在阅读主体接受作品语言文本信息的刺激和引导下展开丰富的想象中，逐渐以内在于主体精神世界的形式呈现出来。
如前所说的子贡对《卫风·淇奥》、子夏对《卫风·硕人》的理解虽然不尽合诗的原意，但不能说没有受到原诗句的启发而展开丰富的想象，所以得到了孔子的高度赞赏，甚至认为子夏启发了自己。
这种重视读者能动作用的思维方式具有接受理论的方法论意义。
又如前文所提到的“兴观群怨”的“兴”，孔安国的解释是：“兴，引譬连类”，意思是由诗描述的内容引申开来，联想到类似的事理。
它旨在在已知事物所具有的特征的基础上，去认识、解释、评价同类事物中的未知事物，意即读者在阅读的过程中应充分地发挥想象的作用，“告诸往而知来者”，读者应学会用举一反三的方法进行类比联想，而且孔子强调这种方法的最终目的都是在于对诗作政治伦理化的解释，并以此提升读者的精神世界，以达到对读者人格的完成。
也就是说，这种联想心理活动不是审美感兴,也不是艺术联想,而是一种政治伦理的引申。
如“《关雎》以色喻于礼”。
如何可以把色与礼联系在一起? 在孔子看来,是因为它们都和人情相连,为人之所必备，通过对礼及其特征的了解,就可以达到正确认识与处理“色”的目的。
这就要求接受主体必须以一定的社会政治观念、道德修养为前提，才能展开丰富的想象，这是接受主体所必须具备的条件之二。
如： 子谓伯鱼曰：“女为《周南》、《召南》矣乎
人而不为《周南》、《召南》，其犹正墙面而立也与
”（《论语·阳货》） 《周南》、《召南》反映了周公、召公功业风化的精神，是《国风》中最为纯正的部分，孔子要自己的儿子学它们，其所看重的是通过诗的学习达成礼仪，伯鱼要理解父亲的话就必须具备一定的社会政治伦理道德观念。
《论语·季氏》篇中“不学诗，无以言”，“不学诗，无以立”的观点则进一步强化了这种思想。
又如《论语·子路》中孔子强调的：“诵诗三百；授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为
”以及《论语·阳货》中所论述的《诗》“迩之事父，远之事君”都显示了孔子对诗三百的政治立场和社会功效，重视文学的社会功效这也正是西方接受理论的出发点和归宿。
而要明白这一点，接受主体必须具有一定的社会政治伦理道德观念，才能把诗纳入到他理想的社会人伦和礼仪教化的轨迹上来。
这样我们可以看出，孔子认为要真正懂得文学，接受主体即读者必须具备一定的素养，才能在文学接受的过程中发挥自己的主观能动性，才能使文本结构的潜在意义具体化为现实，最终实现作品的社会效应。
孔子弟子三千、贤者七十，而能做到“告诸往而知来者”、申发诗外之义并为孔子所赞许的，不过子贡、子夏二人而已。
这说明要做到这一点很难。
三 从阅读接受的角度来看，阅读接受主体一方面要充分发挥想象能力，另一方面还应深入把握作品艺术形象中所寄寓的情感内涵，使读者的主观情感和作品艺术形象中所寄寓的情感内涵相互作用，最终使作品与读者产生精神遇合和交流，并使阅读接受主体产生真实的审美感受。
也就是说，情感因素在沟通阅读接受主体与作品，使阅读成为双方精神交流与对话方面具有根本的作用。
因而孔子在对《诗经》的接受评价中非常重视诗中言情的内涵。
如《孔子诗论》第14简《性情论》说：“凡声，其出于情也信，然后其入拔人之心也厚。
”指出了诗歌的情感因素对读者的感染力。
又如第11简“关雎之怡，则其思益矣。
”《关雎》抒发了一男子对一位淑女的思念之情，一个“怡”字把诗篇中所蕴含的两情相悦的微妙感情传达出来了，正因为悦之深故思之切。
又如第16简“《绿衣》之忧，思故人也；《燕燕》之情，以其独也。
”《绿衣》写庄姜因妾僭而己失位，因而思念古之定尊卑贵贱的君子，一个“忧”字把诗句中所蕴含的情感显现出来。
《燕燕》写的是庄姜在势单力薄时被迫送别密友的情景，一个“独”把庄姜的孤独的情感点染出来了。
其他如18简“《木大杜》则情喜其至”等等，不一而足。
孔子评论诗歌时，重视诗对人的感染力由此也可见一斑，孔子把诗中的情感表现作为重要内容来倡导，这是一种情本接受观的体现。
当然，诗中之情，在孔子看来，应以“哀而不伤，乐而不淫”即“思无邪”为标准。
也就是说，这种情必须符合中正典雅的儒家仁义精神。
如第二十二简说：“《鸤鸠》曰：‘其义一兮，心必结也’，吾信之。
”；“苟有其情，虽未之为斯人，信之矣，未言而信，有美情者。
”正是由于《鸤鸠》抒情主人表现了内心真实的情感才使孔子对它信以为真，信以为美。
再如第十四简《性情论》说：“凡声，其出于情也信，然后其入拔人之心也厚。
”可见，孔子认为认为只有具有仁义礼智信等礼乐色彩情感的诗歌，才有可能感染读者。
但同时孔子在对诗的情感评价时，并没有把符合仁义精神绝对化，而是将礼乐和情理相互融合。
如他说《关雎》：“以色”又“喻于礼”，这一方面肯定了青年男女的恋爱行为，另一方面也对他们能把爱意控制在相思层面而借助“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”这种典雅的礼乐形式表达出来，表示了赞赏。
又如第22简论《陈风·宛丘》曰：“‘洵有情，而亡望’，吾美之。
”孔子所赞赏的是抒情主人公不仅有情，而且能把这份情感埋藏在内心，化为深情的绝唱。
孔子在对《诗经》的接受评价中不仅重视诗的情感因素对读者的感染力，同时还非常注意阐发读者“悟”的接受方式。
“悟”本是禅宗术语。
禅者这样表述“悟”的性质：“迷人向文字中求，悟人向心而觉。
”因此读者“悟”的接受方式实际上就是强调读者从内心情感的出发去体会、领悟诗歌作品中所蕴含的内在情感。
《孔子诗论》第二十一简云： 孔子曰：“《宛丘》吾善之，《猗嗟》吾喜之，《鸤鸠》吾信之，《文王》吾美之。
” “吾善之”突出了孔子读《宛丘》时的赞许之情；“吾喜之”是孔子读《猗嗟》时喜悦之情的自然流露；“吾信之”，是孔子读《鸤鸠》时敬佩之情的由衷抒发；“吾美之”，是读诗时心中审美感悟的畅快流淌。
在这里孔子强调的是接受者的内在情感与接受客体所传达的内在的情感因素产生深层的契合,从而使主体进入一种豁然开朗、心领神会、赏心怡情的境界，有一定的审美意蕴，体现了从审美接受的角度来把握作品的因素。
基金项目：江西省高校人文社会科学研究项目（WX0707） 作者简介：付以琼（1971- ），江西科技师范学院文学院副教授，主要研究中国古代文学和古代文论。
① 傅道彬.《诗》外诗论笺——上古诗学的历史批评与阐释[M].哈尔滨：黑龙江教育出版社，1993.27. ② 王秀臣.《诗》的礼典属性及其传播与接受机制的发生[M].北方论丛，2006（1）.14. 参考文献： [1] 马承源.上海博物馆藏战国楚竹书[M].上海: 上海古籍出版社,2001. [2] 方玉润.诗经原始[M].北京：中华书局,1986. [3] 朱熹.诗集传[M].上海：上海古籍出版社,1980. [4] 傅道彬.《诗》外诗论笺——上古诗学的历史批评与阐释[M].哈尔滨：黑龙江教育出版社，1993. [5] 王秀臣.《诗》的礼典属性及其传播与接受机制的发生[M].北方论丛，2006（1）. [6] 杨伯峻译注本.论语译注[M].北京：中华书局，1980
对一些名言名句的赏析 最好是有文采的 赏析要有深度 要好 要原创
有文采的段子不一定非要用上诗词名句的，用上一两句，是画龙点睛，用太多了，就显得很生硬了，而且也不容易和上散文的韵律，而且写文章最终是要自己写，学了别人用词用句的方法，自己写自己的体验呀
我给你一个我最近写的游记和随感吧，希望你可以用的上。
游记：“清渭秋波远，朱山夕照明”这样的诗句是庭院外的对联或牌匾上随处可见的，淡淡的铺陈取景，淡淡的随心所欲，总给人一种流连忘返的感觉。
这的景致也是淡淡的，淡淡的与山融为一体，八角的庭院，错落的隐在山间；百年的苍松，在悬崖边上渲染着墨绿的一笔，每个山洞的外面，总要配上三副牌匾，不仅写出洞的名字，更描绘出洞的意境，在起伏的山崖上，一个个的山洞竟显得那样深邃，那么悠远。
随感：一个人看着天际那红蓝渐变余晖的渲染，又看着那早生的弯月，模糊而迷醉
不是夜，却有夜一般的寂寞。
太喧嚣了，会很烦很乱，有时候寂寞真是一种美。
而孤独却是另一种悠扬。
这初秋的校园，到处漏着苍茫，红色的叶，也婉然上了树梢，红的，绿的，黄的尽显秋的成熟。
没有独处的生活永远不会完美，没有思索的生活只能是单调而乏味的，没有失落的寂寞，怎会有美好的甜蜜，再也不用为赋新作寂寞的想象，我终于可以体味，一切都可以变作模糊的真实。
