脸面尽失（打一诗句）
灰头土脸 蓬头厉齿 蓬头跣足 如花似玉 闭月羞花 沉鱼落雁 花容月貌 美若天仙 蛾眉曼睩 蛾眉螓首 皓齿朱唇 韶颜稚齿
想冤枉别人先要考虑好不然会脸面尽失
做人要做自己良心，别冤枉别人最后搬起石头打自己脚，花不来两败除伤
杜甫《登高》，白居易《瑟琶行》，柳永《雨霖钤》这几首的诗句以及翻译是什么
杜甫登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【详细解释】 1.升至高处。
：“吾尝跂而望矣，不如登高之博见也。
”三国魏阮籍之十五：“开轩临四野，登高望所思。
”明刘基诗：“登高望四方，但见山与河。
”清·田兰芳《蓬莱道院（袁可立别业）待月诗》：“非君谁发登高兴，老向交游事事慵。
”郁达夫：“这样的念了一句，他忽然动了登高望远的心思。
” 2.指农历九月初九日登高的风俗。
南朝梁吴均：“汝南桓景随费长房游学累年。
长房谓曰：‘九月九日汝家中当有灾，宜急去，令家人各作绛囊盛茱萸以系臂，登高饮菊花酒，此祸可除。
’景如言，齐家登山。
夕还，见鸡犬牛羊一时暴死。
长房闻之曰：‘此可代也。
’今世人九日登高饮酒，妇人带茱萸囊，盖始於此。
”唐王维诗：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
”冰心二三：“九月九重阳节，古人登高的日子，我们正好有远足旅行，游览名胜。
” 3.指农历正月初七和十五日登高的风俗。
晋陶潜诗之二：“春秋多佳日，登高赋新诗。
”南朝梁宗懔：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，登高赋诗。
”：“尝正月十五日，上与近臣登高。
”清顾张思《土风录》卷一：“古人登高不止重阳。
石虎《邺中记》：‘正月十五日有登高之会。
’桓温参军张望有《七日登高》诗，韩退之有《人日城南登高》诗，盖即《老子》所云‘众人熙熙，如登春台’之意。
” 4.锦的别名。
晋陆翽《邺中记》：“锦有大登高小登高等名，工巧百数，不可胜计也。
”北周庾信《周谯国公夫人步陆孤氏墓志铭》：“邺地登高之锦，自濯江波；平阳采桑之津，躬劳蚕月。
”[1] 作品简析： 这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。
当时安史之乱已经结束四年，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。
杜甫本入严武幕府；但严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开成都，南下夔州。
这时的杜甫，已经五十六岁，生活困窘，病魔缠身。
这首诗通过诗人登高的所见、所闻、所感，描绘了大江边的深秋景象，抒发了诗人对艰难身世的感慨。
意境深沉，含蓄不尽；慷慨激越，动人心弦。
前四句写江边秋景。
首联开篇，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，这是诗人登高首先看到的景象。
天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。
疾风、白沙、小洲、啸猿、飞鸟，构成了一幅悲凉的秋景图画，为全诗的“悲秋”定下了基调。
登高而望，江天本来是开阔的，但诗人的文字，却令人强烈地感受到，风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都笼罩着浓浓的“悲秋”气氛，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。
“风急”两字，起句非凡，气势磅礴，令人敬畏；“猿啸哀”，则极度渲染“悲秋”气氛，大有“空谷传响，哀转久绝”的之意。
仔细品味，首联十四字, 无一虚设，字字精练；用字遣辞，神斧鬼凿，达到了奇妙难名的境界。
颌联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，为千古名句，极写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景象，集中地表现了“悲秋”的典型特征。
在诗人登高之处，仰望，落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；俯视，不尽长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾，激流而来。
这一联，仰视与俯视结合的景象描写，颇有疏宕之气。
“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度；“不尽”，拓展了长江的勃大，“滚滚来”，又渲染了激流的态势。
我们可以体会出，这一联在写景的同时，便深沉地抒发了诗人的情怀。
“无边”、“不尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆。
它的境界非常壮阔、雄浑，对人们的触动不仅仅限于岁暮的感伤，同时也让人想到了生命的易逝与有限，宇宙的无穷与永恒。
这一联对仗精工，沉郁悲凉，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势；被誉为“古今独步”的“句中化境”。
后四句抒发感慨。
诗人在前两联极力描写“悲秋”的景象，直到颈联，才点出“悲秋”两字。
“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。
万里漂泊，常年客居他乡，对比秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独临高台，诗人不禁感慨万千。
此联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。
诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。
语言极为凝炼。
“独登台”，表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。
“常作客”，则指出了诗人飘泊无定的生活。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
“悲秋”两字写得极为沉重。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由得想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故而生出无限悲愁之绪。
此联的“万里”、“百年”和上一联的“无边”、“不尽”，有相互呼应的作用。
诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此处，已给作客思乡的一般含意，添上了久客孤独的内容，增加了悲秋苦病的情思，加进了离乡万里、人在暮年的感叹，使诗意更见深沉。
这一联，十四字含有八层意思，且对仗极其精确。
八层意思，无不含“悲”：他乡作客，一可悲；长年作客，二可悲；万里作客，三可悲；寒秋作客，四可悲；暮齿无为，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤独登高，七可悲；身患疾病，八可悲。
这种种的可悲，使诗人倍感身世的凄凉。
“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。
时世艰难，生活困苦，常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒多病，以至需要停杯戒酒。
尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与首两联的雄浑之境，形成惨烈的对比；并分承五、六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日添，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣了。
这一联，无限悲凉之意，溢于言外。
纵观整首诗，布局极为严谨，前半部分的四句，重在写景；后半部分的四句，重在抒情，但无论是写景还是抒情，都是情景交融，景中含情；每一句各有偏重，在写法上又有错综之妙。
首联着重刻画眼前的具体景物，好比画家的工笔技法，形、声、色、态：逐一得到表现。
颌联着重渲染秋天的气氛，好比画家的写意技法，传神会意，含蓄深刻，让人用自己的想象去补充。
三联表现情感，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
第四联又从白发日添、抑病断饮，归结到时世艰难、潦倒不堪。
这样的写法和布局，使诗人忧国伤时的情操，艺术地跃然纸上。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶牌破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，有在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血绝罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
我从去年辞帝京，谪居臣病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，哎哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我引言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
唐代诗人白居易《琵琶行》通行本有云：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
”其中“冰下难”三字，论者注说纷纭，至今莫衷一是。
究其所以，就在于因版本的异文而产生的不同理解与训释。
请看版本的译文： ①作“冰下滩”——明万历三十四年马元调刊本《白氏长庆集》，清康熙四十三年汪立名一隅草堂刊本《白香山诗集》，清康熙四十六年扬州诗局刊本《全唐诗》，明隆庆刊本《文苑英华》； ②作“水下滩”——汪立名一隅草堂刊本《白香山诗集》，扬州诗局刊本《全唐诗》在“水”下注“一作‘冰’”、在“滩”下注“一作‘难’”；北京图书馆藏失名临何焯校一隅草堂刊本《白香山诗集》； ③作“水下滩”——明隆庆刊本《文苑英华》在“水”下注“一作‘冰’”，《四部丛刊》影印日本那波道圆翻宋本《白氏长庆集》； ④作“冰下难”——文学古籍刊行社影印宋绍兴本《白氏文集》，清卢文弨《群书拾补》校《白氏文集》。
琵琶曲《琵琶行》内容介绍：琵琶协奏曲，张晓峰作曲。
表达的内容与白居易诗《琵琶行》一致。
引子由琵琶和箫奏出自由的散板旋律，筝则以流水般的琶音衬托，描绘了枫叶荻花秋瑟瑟的意境。
①“忽闻水上琵琶声”：乐队以慢速奏出白居易的主题，豪放洒脱。
然后是悠美的琵琶声，接着，乐队与琵琶时分时合，犹如“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”的情景； ②“说尽心中无限事”：委婉连绵的旋律配以琵琶连珠般的轮指和琵琶女的主题，深刻地表现了感情绯恻，忧患沧桑的古代妇女的形象。
接着，运用多种手法，根据诗的描述，刻划了琵琶女形象的不同侧面高超的演奏技艺、风流的教坊生涯和凄凉的天涯沦落； ③“江州司马青衫湿”：琵琶以摇指变化再现了琵琶女的主题，更加深沉悠长；二胡悠缓的独奏，恰似诗人的感叹。
继而旋律连续的上下行模进，琵琶和乐队的交替奏鸣，诗人和琵琶女主题的糅合发展，犹如诗人感叹“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声； ④尾声“月白江心”：皓月当空，秋水如银，唯有琵琶的泛音在寂静的夜色中飘荡。
【司马青衫】 司马青衫 ( sī mǎ qīng shān ) 解 释 司马：古代官名，唐代诗人白居易曾贬官为江州司马。
司马的衣衫为泪水所湿。
形容极度悲伤。
出 处 白居易《琵琶行》诗：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
” 示 例 我岂学做重婚王允愚
岂湿着～泪
（明·王世贞《鸣凤记》第二十九出） 司马青衫，作为典故，出自于白居易《琵琶行》中的诗句：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
”后来高中语文课文王实甫《长亭送别》“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”、林觉民《与妻书》“司马青衫，吾不能学太上之忘情也”都用到这个典故。
白居易任江州司马，在送客上船时，偶然听得琵琶声，于是邀请琵琶女演奏。
在和琵琶女对话中，白居易了解了琵琶女的身世，觉得他们两人命运相同，写出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的惊人句，并为之泪湿青衫。
青衫，是白居易司马身份的标志。
“司马青衫”表达的是“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的意思。
因此，古代诗人常用此典故来表示由于内心痛苦而伤心流泪。
宋司马光《锦堂春》“席上青衫湿透，算感旧、何止琵琶。
”是说“伤心事”还不止琵琶女的身世。
金吴激《人月圆》从“南朝千古伤心事”一直说到“江州司马，青衫泪湿，同是天涯”也是指伤心事太多，其中“同是天涯”还用了白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子。
元白朴《夺锦标》在新亭眺望时触目伤心，也说到“谁念江州司马，沦落天涯，青衫未免沾湿”，这里就是写自己的悲痛了。
还有反用这个典故的，如刘镇《水龙吟》“笑多情司马，留春无计，湿青衫泪”和辛弃疾《满江红》“笑江州、司马太多情，青衫湿”。
不过这些反用，表面上是旷达的样子，实际上蕴含着更多的悲痛。
唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。
第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。
听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。
探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。
后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。
于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。
她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。
我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。
于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。
秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。
我下马和客人在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。
酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。
忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归，客人也不想动身。
寻声轻轻探问弹琵琶的是何人
琵琶停了许久却迟迟没有动静。
我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。
千呼万唤她才不情愿地走出来，还怀抱琵琶半遮着脸面。
转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。
弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她平生的不得志；她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事说尽。
轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。
初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。
大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。
琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。
像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。
突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。
一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。
东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。
她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重的颜容。
她说我原是京城负有盛名的歌女；老家住在长安城东南的虾蟆陵。
弹奏琵琶技艺十三岁就已学成；教坊乐团第一队中列有我姓名。
每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。
京都豪富子弟争先恐后来献彩；弹完一曲收来的红绡不知其数。
钿头银篦打节拍常常断裂粉碎；红色罗裙被酒渍染污也不后悔。
年复一年都在欢笑打闹中度过；秋去春来美好的时光白白消磨。
兄弟从军姊妹死家道已经破败；暮去朝来我也渐渐地年老色衰。
门前车马减少光顾者落落稀稀；青春已逝我只得嫁给商人为妻。
商人重利不重情常常轻易别离；上个月他去浮梁做茶叶的生意。
他去了留下我在江口孤守空船；秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。
更深夜阑常梦少年时作乐狂欢；梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。
我听琵琶的悲泣早已摇头叹息；又听到她这番诉说更叫我悲凄。
我们俩同是天涯沦落的可悲人；今日相逢何必问是否曾经相识
自从去年我离开繁华长安京城；被贬居住在浔阳江畔常常卧病。
浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐；一年到头听不到管弦的乐器声。
住在湓江这个低洼潮湿的地方；第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。
在这里早晚能听到的是什么呢
尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。
春江花朝秋江月夜那样好光景；也无可奈何常常取酒独酌独饮。
难道这里就没有山歌和村笛吗
只是那音调嘶哑粗涩实在难听。
今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。
请你不要推辞坐下来再弹一曲；我要为你创作一首新诗《琵琶行》。
被我的话所感动她站立了好久；回身坐下再转紧琴弦拨出急声。
凄凄切切不再像刚才那种声音；在座的人重听都掩面哭泣不停。
要问在座之中谁流的眼泪最多
我江州司马泪水湿透青衫衣襟
。
柳永《雨霖铃》 原文 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都(dū)门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
雨霖铃 多情自古伤离别，更那（nǎ）堪，冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
面子的 含义是什么
面子和尊严要区分一下，人需要有尊严，但是不需要面子；中国人的面子这个词，很多人理解为尊严，其实大错特错了。
面子的本质是什么
其实面子就是表面化的虚假的尊严；我给你们形象的比喻一下： 西游记里面有一个白骨精，其实她只有骨头没有肌肉更加没有皮肤哪里有什么脸面
但是她还是喜欢漂亮的脸蛋的，那怎么办
于是就扒下别人的面皮套在骨头上，这样面子就来了，时间久了，皮失去了活力又使用化妆品涂抹修饰挽留她需要的面子。
本质在哪里
都是面子工程啊。
人一定要有内涵，有实实在在的尊严，不要搞面子工程，有名无实的面子会消耗你大量的精力去修饰装修，因为你的假尊严是没有活力的。
真正的尊严才是你需要的啊
人生就短短几十年，你需要什么面子
你拥有虚假的面子又怎么样
你安心吗
等你闭眼的那一刻，当你回想你的人生，你会后悔你做的一切；听我一言：中国人都要有骨气，要尊严，踏踏实实的做人，努力工作，劳动其实才是一个人一生的财富和幸福的根源，只有劳动才能尝遍酸甜苦辣，只要有爱才能体会喜怒哀乐，不经历这些，你的人生还有什么意义
描写丢脸的成语
【出丑狼籍】：出丑：丢脸。
丢脸丢得不成样子。
【出乖弄丑】：出丑，丢脸。
【当场出丑】：在大庭广众露出丑相，丢脸。
【当场献丑】：当：对着，向着。
在大庭广众露出丑相，丢脸。
【丢人现眼】：丢脸，出丑。
【活现眼】：真正出丑丢脸。
【缊袍不耻】：缊袍：以乱麻、乱棉絮成的袍子，指古代贫者之衣；耻：丢脸。
虽然穿得很破，而不认为丢脸。
形容人穷志不穷。
仓皇而逃：匆忙而慌张。
贻笑大方： 贻笑：让人笑话；大方：原指懂得大道理的人，后泛指见识广博或有专长的人。
指让内行人笑话。
无地自容：没有地方可以让自己容身。
形容非常羞愧。
羞愧难当：指感到十分羞愧内疚。
颜面尽失：丢脸面，面子丧失干净。
围棋少年第二部
每个生都有追求管身份如何、性格各异都为着自目标着。
黑白世界，有血有泪、痛苦与快乐、智慧和意志诉说着热血少年追求梦想的艰难历程。
这是一部少年励志片，通过围棋少年江流儿的成长历程展现棋手的围棋精神和在的围棋挑战面前中国棋手的爱国气节。
《围棋少年》是一部传奇剧情动画片，里面包涵侠、俗、情叙事元素。
人物个性鲜明，着墨在中国人的侠者风范，张扬棋手的一种精神，也可以说是围棋精神。
该剧采用评书式的叙事风格，也就是‘惊堂木’、“搅浑水”、“大煽情”，再用叙事者的身份加以旁白贯穿全剧，使故事即清晰通俗又具有文学分量，给人新颖的感觉。
每一集的结尾都要给观众设计一个戏扣－且听下回分解。
[编辑本段]故事梗概 明朝末年江南沿海地区倭寇横行，围棋棋坛也面临正义的围棋精神和邪恶的围棋势力发生的冲突。
江流儿的父亲江灵运身为朝廷密派的朝廷大员带着江流儿到江南暗中调查通倭事件，江流儿被临时寄养在凌云寺，江流儿在凌云寺与三个小和尚同时对弈大胜，老和尚圆德深感江流儿是百年不遇的围棋天才。
江流儿崇拜的抗倭英雄妖刀王被人诬陷通寇，江灵运在调查中觉的此事蹊跷时中了暗箭身亡，江流儿成了孤儿。
圆德和尚鼓励江流儿到外面的围棋世界闯一闯学习各门派的棋艺，参加二十年一届的围棋国手大赛。
江南围棋四大门派为能在国手大赛中争得“棋圣”称号明里暗里展开了激烈的竞争，处世不深的江流儿被西金棋院利用把棋坛搅得乌烟瘴气，老国手刘南如为挽救这个围棋天才被迫与江流儿对弈却被江流儿用长考把老国手拖垮在棋盘上，引起了强烈的反应…… 国手大赛前江流儿遇到了疯乞丐，此人就是二十年前的天才棋圣林心诚。
二十年前日本棋手丈和带着他潜心研究的围棋定式“天魔大化”将中国棋手打败，中国棋坛眼看全军崩溃，致力于围棋创新的林心诚用自己的“天地大同”打败了丈和，丈和发誓要培养弟子重新杀回来，林心诚也因其围棋天赋遭到保守派的嫉妒和围攻含恨而‘死’，但又奇迹般的活了下来，一直装疯浪迹于江湖。
江流儿的围棋天赋被林心诚发现并把自己多年研究的“天地大同”传授给江流儿后安然的闭上了眼睛。
国手大赛正式开始，全国各路棋手展开激烈竞争，江流儿因情感纠葛落败，心灰意冷流落街头。
日本围棋天才少年黑木是丈和的关门弟子，丈和告诉他只有战胜中国围棋才能称的上第一，黑木在原倭寇首领佐佐木的陪同下来到中国向中国围棋挑战。
黑木观看了中国国手大赛的对局后不屑一顾，正在黑木得意之时江流儿出现了并与他下起了盲棋，两位围棋少年天才下盲棋的结果与比赛中的棋局结果分毫不差。
在黑木与江流儿生死对局中，江流儿把‘天地大同’发挥到极限，最终战胜黑木(实际上按日本围棋规则，两人应是下得平局)，两个围棋少年成为了好朋友。
[编辑本段]主要人物 江流儿－《围棋少年》主人公，年龄13岁左右。
对围棋有特殊天赋，在学习围棋的道路上历经艰险，曾拜围棋高手“西金”号称“快斧手”金威元为师，在和刘南如比赛中因用长考拖垮刘如南而使他致死后悔终身；又投“东郭”门下偷学围棋；是围棋第一高手方胜的女儿方百花的好朋友，也喜欢方百花。
在“棋圣”林心诚的指导下，学习了“天地大同定式”，在和日本围棋神童黑木惊心动魄的九局棋后获胜，为中华围棋争地了荣誉。
性格 对围棋追求坚韧不拔，对朋友忠诚善良，天才型。
黑木(配音演员：沈达威）－13岁，日本围棋神童，刚在棋院的比赛中获得“名人”的称号，是日本围棋高手－混世棋雄幻庵秀浦的得意弟子。
为了成为围棋界的霸主和日本武士佐佐木一起来到中国，号称要打败中国的围棋和武术，并以幻庵秀浦传授给他的“天魔大化定式”先后击败了中国所有的国手并逼他们立誓不再下棋，使中国围棋界脸面丢尽，最后在和江流儿在九番棋的决斗中打成平手，并和江流儿成为了好朋友。
性格 坚韧不拔 才华横溢 圆德大师－70岁左右，凌云寺长老。
在江流儿的围棋成长过程中教导他学棋做人的道理，他对江流儿以“禅”理教导对江流儿有重大的影响。
性格 德高望重，是哲理思想的体现。
妖刀王－30多岁，大明将军，武艺高强，刀法超群。
是江流儿一生的保护人，常出现在江流儿危难期间。
在领悟了“天地大同定式”后创出了“天地大同刀法”最后战胜了日本忍者武士佐佐木。
性格 义胆侠肠，刚正不阿，对江流儿有兄长般的关爱，为江流儿有自我牺牲的精神。
刘南如－70岁左右，围棋界老国手，因不满江流儿赌棋使许多下棋人倾家荡产而和江流儿下九番棋赌棋，在下棋中深为江流儿的围棋天赋而惊叹，又为他错投师傅“快斧手”而惋惜，因中了“快斧手”的奸计和江流儿力拼一天一夜的长棋而精力衰竭，在最终赢了江流儿公平的一局后欣然而逝。
性格 爱才，嫉恶如仇。
林心诚－60岁左右，围棋界天才，年青时是围棋界的“棋圣”，曾战胜过打遍天下无敌手的日本混世棋雄丈和。
因中方圣的奸计和八大国手同时下棋而呕血差点丧生，成为江湖上的乞丐，终于研究出惊天动地的棋局定式－“天地大同式”，并成为江流儿的恩师，使自己的毕生研究有了继承人。
性格诙谐幽默，愤世嫉俗。
方百花(配音演员：李晔）－13岁左右，方圣的女儿，因不满父亲不让她下棋，独闯江湖，立志向世人显示女孩子也能下棋成为国手。
在江湖中和人赌棋时认识了江流儿，因志趣相同而结拜为兄弟，是江流儿的红粉知己，为了找回江流儿她不惜和黑木以死决斗。
性格刁蛮任性，聪明美丽，对江流儿一往情深。
郭逢春－50多岁，“东郭派”掌门人号称“神算子”，是当今五大围棋高手之一，年青时曾参与五大高手大战林心诚而终身后悔。
是老国手刘南如的好友，也是潘国兴的师傅和丈人。
爱惜江流儿的才华，赠送自己的围棋心得《弈理指归》给江流儿。
在和黑木的比赛中输棋而退出围棋界。
性格机智聪明，勇敢正直。
李慕清－50多岁，“南李派”掌门人，号称“江南棋痴”，年青时曾参与对林心诚的大对决。
在桃花县设下“十日战百雄”而认识了江流儿、方百花。
因输棋给江流儿、方百花而执意要收江流儿、方百花为徒，对江流儿、方百花不愿拜他为师而耿耿于怀。
性格对棋特痴迷，心地善良，口无遮拦，象个老顽童。
潘国兴－20多岁，“东郭”门弟子，和郭逢春女儿相恋，在江流儿的帮助下战胜了大师兄雷凌云夺得了胜利并赢得了郭逢春女儿的爱情。
性格温顺，宽厚让人。
方圣－40多岁，林心诚后的围棋第一国手，号称“开局百步无敌手”，著有围棋心得《造微精理》，是方百花的父亲。
年青时为夺得“棋圣”称号而策划并参加力拼林心诚的决斗，并在林心诚失踪后成为了围棋界第一国手，后在黑木的挑战中为了民族利益勇敢地挺身而出和黑木比赛。
性格功利心强，对林心诚怀有愧疚心理，在民族利益面前义无反顾。
佐佐木 佐佐木－30多岁，日本忍者武士，倭寇首领。
陪伴黑木来到中国，帮助黑木挑战中国围棋界，并和雷凌云勾结迫害围棋界人氏。
在和“妖刀王”展开了惊心动魄的决斗中，终于败在“妖刀王”的手下。
性格 凶狠残暴，有强烈的日本武士道精神，为了目标不惜牺牲一切。
周参将－福王的参将，真实的身份的倭寇的卧底。
性格在福王前是一个勇敢的将军，在佐佐木前是一个随时听从命令的忍者。
花面郎－30多岁，赌场老板，因看上洪老伯的家财和洪小姐而威逼洪老伯赌棋，因输给江流儿而对江流儿怀恨终身，不时对江流儿的成长造成破坏。
金威远－号称“快斧手”，50多岁，围棋界高手，“西金”派掌门，因在下棋时精于绞杀而闻名，是雷凌云、“花面狼”的师傅，也是江流儿第一个围棋师傅，但心术不正，以江流儿赌棋而发财，最后死于“妖刀王”的飞刀下。
性格棋艺高超，为得到“棋圣”称号费尽心机。
丈和－号称混世棋雄，日本围棋怪才，年青时打遍天下无敌手，后惜败于林心诚手下。
为此潜心研究“天魔大化”，渴望成为天下第一围棋手。
性格才华横溢，为达目标卧薪尝胆，不择手段。
雷凌云（配音演员：童自荣）－30多岁，“快斧手”金威远的大弟子，为了夺得“棋圣”称号，不惜投于郭逢春门下想骗取他的女儿而获得“东郭”派掌门及郭逢春的围棋心得《弈理指归》，阴谋败露后处处和江流儿为敌，并和佐佐木勾结残害围棋界高手。
为了江流儿失败不惜在江流儿的汤里下毒。
最终被“飞天虎”、“黑豹”逮捕。
性格狡诈阴险，不择手段，挑拨离间，恶贯满盈。
武云飞－20多岁，“北武派”掌门大弟子，年青围棋手中的高手。
因受雷凌云的挑拨而使江流儿在比赛中受到刺激而失败，自己也中了雷凌云的奸计。
在和黑木的比赛中失败，但因不守诺言被佐佐木砍断手臂。
性格：飞横跋扈，心高气傲，目空一切。
失败后心灰意冷，因江流儿和黑木的比赛而终于振作起了精神。
武尚咏—号称“翻天手”，50多岁，围棋界高手，大明棋界五雄之一，武云飞之父，“北武派”掌门，因其在条件极其落后的情况下屡次造成大翻盘，故号“北翻天”。
与东神算”郭逢春、“西快斧”金威远、“南棋痴”李慕清及号称“开局百步无敌手”的大明第一国手、当今棋圣的方圣合称大明棋界五雄
[编辑本段]创作手法 一、叙事 1、情节线 总体上讲本剧是属于单线情节，一切都围绕江流儿的成长经历展开，虽然在前两集中的神机大炮和后面黑木来中国挑战时左左木勾结雷凌云破害中国棋手有两条线索，也都是在局部的叙事单元里完成。
（妖刀王惯穿全剧除起到解决神机大炮暗线的作用外更多的是调节节奏的作用） 如用符号来表示，A代表是江流儿的起点，B代表江流儿所追求的江湖英雄，C代表江流儿最终达到的目标（围棋大师）。
全剧主要叙事核心是先从A到B发展，突然向C方向偏离，虽然中间发生游离但最终还是到达了C。
我们把江流儿成长的（历程）线索分为五个大情节单元和三个不同阶段。
第一阶段主要情节 1）江流儿随父下江南——遇到妖刀王——寄住凌云寺在藏经楼得棋谱——充当好汉大战花面狼——父亲被害为父报仇出走凌云寺踏上学棋之路。
2）与静宜轩的老国手刘南如有缘无份擦肩而过，被西金棋院的金威远收为徒弟从而搅在两者的冲突之间——金威远为扫清国手大赛上的障碍培养江流儿的凶狠无情——刘南如被迫与江流儿大战（不管结果如何金威远都要杀掉江流儿），江流儿虽败但心灵得到了震撼和纠正（江灵运、刘南如、金威远死去） 第一阶段里是江流儿成长的初级阶段，主要表现在 a心态上耍小聪明、语言逻辑混乱、好惹事又怕事、不明事理。
b动作上胡来好动、张狂得意劲儿十足、经常摆架势。
c想象力丰富，对人对棋都是形象思维。
这一段落的核心叙事功能是江流儿想实现自己当大侠梦想逐渐偏离到成为一个棋手。
当遭遇战场、遇到妖刀王和自认为凌云寺就是少林寺时，情节好像是朝这个方向发展的。
妖刀王被污陷、凌云寺的和尚根本就不会武功、尤其是他被关到藏经楼里被林心成的棋谱所吸引、打抱不平挑战花面狼，当武侠的条件逐渐消失，下棋的条件增加，使核心叙事功能有些偏离。
父亲被害，江流儿报仇未果，妖刀王告诉他只有下棋才能为父报仇，（实际上是妖刀王的激将法和老谋深算的圆德和尚深知江流儿的天赋鼓动他走围棋之路。
在这里编剧要特别注意江流儿学棋的动机）江流儿被动走上学棋之路——，至使主题叙事功能彻底偏离到学棋上从棋艺上讲拜金威远为师成为江流儿从业余棋手走向专业棋手一个关键。
在此之前江流儿只是靠灵气和运气，即使在藏经楼读了林心成的棋谱后下棋也是毫无章法的。
不管金威远出于什么目的，江流儿从他身上学到了棋手的基本素质，同时也学会了冷酷无情和不择手段，这是他成长过程中的弯路。
在金威远有目的性的放纵下（江流儿就像黑社会里的小老大，花面狼和铁头等在两旁伺候着，踏平所有棋馆）江流儿的虚荣心急速膨胀，激怒了老国手刘南如，这正中了金威远的下怀，由此引发了江流儿大战刘南如的对局，也使江流儿感受到了刘南如的人格魅力，江流儿突然清醒，心灵得到了洗礼。
不足：主题过早偏离后江流儿亦正亦谐的性格展开不够，为报仇而下棋的心态不强，再强化一些。
（分镜时注意加强） 第二阶段主要情节 3）江流儿拿着刘南如的推荐信到东郭棋院隐姓埋名当了小伙夫——郭逢春的“大徒弟”雷凌云和二徒弟潘国兴为争东郭棋院的掌门人参加国手大赛发生冲突——江流儿在帮助潘国兴与雷凌云对局时真实身份暴露，被迫闯荡江湖。
4）‘江南棋痴’李幕清大摆十日战百雄——江流儿结交了老乞丐（棋雄林心成）和小乞丐（当今第一国手方胜的女儿方白花女扮男装）建立了深厚友情，并与小乞丐结拜把兄弟——方百花现出女儿身离开江流儿。
林心成（正因为江流儿受了林心成棋谱的影响和江流儿对围棋的想象力，林心成找到了接班人）带江流儿到深山峡谷中教授围棋的真谛，使江流儿在棋艺和对围棋的认识上有了质的飞跃——林心成死去。
这一段落核心功能是江流儿卧心尝胆苦学棋艺，准备参加来年的国手大赛为父报仇。
但东郭棋院的事变，与小乞丐情感纠葛的失落中使他失去了目标，主题在游离。
显然在这一阶段里江流儿是快乐并痛苦着，为人处世上也相对成熟，但他毕竟是个孩子，遇到小乞丐后那种天真顽皮又显现出来，他需要亲情和友情。
此时他早已忘记了自己的使命，仇恨在他幼小的心灵中被少年的那种见异思迁现实满足感所淡化，这才是真实的毫不装饰的江流儿。
正因为如此，他在失去友谊时比失去父亲时更痛苦，因为他真正享受到了友爱。
第二阶段江流儿成长的特点：善于思考、多愁善感、或悲或喜真实感人。
动作上常常是放得开又突然能收得住，比较注意自己的言行。
（在分镜时注意把握江流儿内心矛盾，能够让人大喜大悲欲哭无泪） 第三阶段主要情节 5）日本围棋神童黑木战胜所有棋手到中国挑战——福王主持国手大赛开始，新旧冤家搅在一起——方百花和福王的出现使江流儿的情绪受到影响并进入低谷而提前出局——江流儿与黑木遭遇后相互钦佩，江流儿回凌云寺——左左木与雷凌云勾结利用黑木把中国棋坛搞的一片昏暗——江流儿重返棋坛与黑木对局，（神机大炮也有了了结）两位少年惺惺相惜，江流儿用中国的大义和围棋精神战胜了黑木成为真正的英雄。
主要叙事核心： 因为外界原因江流儿在国手大赛中被淘汰，第二个目标（报仇）未实现。
江流儿回凌云寺反思，突然发现自己原来所追求是错误的，人生的意义并不在于此，也许人生就像围棋一样是相对的，变化的，不在一朝一时一得一失，他终于悟到了并到达了成功的彼岸，这也是这部戏的主题。
第三阶段成长的特点：江流儿变得沉默、坚定、申明大义。
形体特点：斯文平静，浑身散发着大师气质。
2、叙事风格 《围棋少年》是一部传奇性（剧情）动画片，里面包涵‘侠’、俗、情叙事元素，我们将采用评书式的叙事风格，也就是‘惊堂木’、‘搅浑水’、‘大煽情’，再用叙事者的身份加以旁白贯穿全剧，使故事即清晰通俗又具有文学分量，给人新颖的感觉。
每一集的结尾都要给观众设计一个戏扣，且听下回分解。
首先做到要把故事讲清楚，人物鲜明拉得开，在这一基础上要把握中国人的侠者风范，棋手的一种精神，也可以说是围棋精神 ，这是全剧的气质。
侠气：棋手的坐姿，下棋风格，语言风格，这都取决于主要棋手对待围棋的态度。
其实围棋对弈本身就是最能体现侠气的，尽量不要滥用形象化的思维来图解围棋的紧张气势如；战场、洪水、火山简单表面化处理。
如果要用也要有一套完整的设计，有悬置，有过程，有高潮，如一座雪山要塌崩之前的危险过程是一步一步的，让观众感受到紧张，要有悬置，至于塌没塌要随着棋局的变化而发生的戏剧性转折的而定的。
我们也可以设计一个与棋局毫无关系的画面反复出现，如：一只蜘蛛耐心地编织着蜘蛛网，或一个知鸟焦躁不安地鸣叫着，这些画面反复出现给观众一种暗示。
但最能表现围棋气势的是用声音来塑造；安静的场面里大家屏住呼吸，只听得到落子的声音，突然响起大气的音乐渲染棋手的内心紧张是本剧常用的手段。
建议分镜人员在处理对局的情节时听着交响乐画分镜，为声音留空间。
通俗好看：用情节推动人物，带动围棋，最终用棋来解决矛盾。
反过来围棋的胜负又左右着情节的发展。
不管画面风格多么花哨都是标，故事才是本。
从情节上看本剧是有阶段性的，，但从整体上看故事‘有头有尾’它们之间又有必然联系，存在因果关系。
不同的的情境讲述不同情节故事，所以分镜时要抓住每一段落故事核心的特点，如第1集场面比较大气，人物的出场也要干净利索，是惊堂木。
第2-4集荒诞喜剧的成分偏多，江流儿和小和尚之间的矛盾；大战花面狼；到县衙状告福王都是有意思的戏，要充分展开。
第5-8集是围绕金威远利用江流儿挑战刘南如的计划是否得逞展开的，一切要为这个核心服务。
第9-11集的故事核心是江流儿学棋不成却搅在东郭棋院的内部冲突中，江流儿帮助潘国兴战胜阴险的雷凌云是观众能预料到的，关键是江流儿是否处在危险之中（要加强）
怎么帮助潘国兴的
总的来讲第5-11集是典型的情节剧，故事较严谨（注意加强紧张气氛） 。
第12-15集故事的核心是江流儿与老乞丐和小乞丐之间的摩擦，没有大的冲突，具有传奇和浪漫的色彩，从整体来看结局是伤感的。
注意，一定要让观众感觉到老乞丐神奇（处理）的背后有事情要发生；在处理小乞丐女扮男装时也要像欺骗江流儿一样欺骗住观众，声音、语气、动作的处理就像男孩，等到变女孩时再展现其少女秀美的丰姿。
江流儿和小乞丐的快乐总是让人不踏实（音乐上处理也可以），故意加强一些紧张元素会使情节不至于太松散，也为方百花离开江流儿造成的痛苦与绝望留下伏笔。
第16-20集可以说是江流儿命运的最低谷，情感的失落；国手大赛上的失败使理想破灭；失去目标的江流儿与春风得意的日本围棋少年形成了鲜明对比是这一段落故事核心。
注意在处理上用类比的手法不断把两位少年处境做比较，为以后两人的惺惺相惜和较量铺垫。
第21-26集是两位少年的较量为主体，正反两派人物冲突为附助作用的矛盾体，一切情节都是为两位少年较量而准备的，这是围棋规则的较量，是毅力的较量，是人格的较量，注意
要把握大的东西。
煽情：江流儿要使观众感动，就需要情感释放，情节铺垫是关键。
没有足够的情节铺垫和人物命运的起伏，他的恨、爱、悲、喜就不痛快，就像气球充气不足就不会爆。
所以我们在处理江流儿情感释放的对象时要有意加大冲突和误会程度，大的情感释放对象有对凌云寺的失望——把凌云寺当成家；对刘南如不服——敬佩；对方百花的摩擦——情感的支撑，包括对围棋的态度等都一定要把气充足，不足就要继续充，直到爆为止。
一旦释放出来，就要调动各种手段加以渲染，利用道具、画面构图、人物造型、台词语气、音乐烘托等。
在分镜时注意为声音留足空间。
注：在传统的叙事风格里要加些意识流的东西，能使整个片子都有新的感觉。
如江流儿在情绪不稳定时，他身旁的人突然全变成了黑白人并变速行走着。
兴奋时他周围的人又变成了红色。
下棋投入时周围的场景忽然又都没了，变成一片空白。
总之，在不破坏情节发展的情况下适当加一些具有意识流的元素会使画面更有冲击力，也使本身传统的造型新鲜起来。
3、人物 《围棋少年》人物众多，随着情节的发展有的人物出现，有的人物离开，也有不少贯穿性人物。
为了确保叙事清晰，情节展开流畅，人物可分为三类。
第一类、正面人物：江流儿，妖刀王，方百花，圆德，刘南如，林心成，黑木，江灵运，郭逢春，潘国兴等。
第二类反面人物：佐佐木，金威远，花面狼，雷凌云,周参将，武云飞等。
第三类丑角人物：来福，飞天虎，黑豹，铁头，小和尚，福王等。
要深挖人物性格，人物性格不分反正面，一定做到什么性格的人说什么话，做什么事，摆什么动作，绝不能胡摆动作。
正所畏粗人说粗话，声音大，动作大，手重。
如妖刀王，金威远，福王，武云飞等；文人说文话，斯文，比较注重自己的身份和仪表，像刘南如，郭逢春等；无赖好吹牛的像来福儿，花面狼等；智慧随意型，如圆德，林新成等，具体参考人物性格分析图（附件）。
总之，只要认真看剧本反复推敲就没问题。
4、棋局处理： 二、美术 1造型：人物，道具，棋具。
2主体场景和环境气氛 《围棋》的场景从大的情节走向上分为五个地点，分别是凌云寺及凌云寺山下所在的镇子、江流儿与刘南如和金威远发生冲突的当涂县、东郭棋院所在的镇子、李幕清十日战百雄的杭州城郊区及举办国手大赛的杭州城里、日本棋院等五个大地方。
其中除日本棋院外其余四处全是发生在中国江浙一带，但我们为了表现江流儿走江湖的空间跨度，就要在场景风貌设计上有区别。
总的来讲应以杭州为中心方圆几百里的范围内。
A 第一个场景风貌凌云寺周围的场景可以往沿海城镇建筑上靠一点，它没有交错的水道，但有大河、大江。
B 第二个场景风貌因为有静宜轩和西金棋院等大的建筑和人群聚集的地方，所以要以旱地为主，建筑风格上可参照徽派建筑。
C 第三个场景风貌是以东郭棋院家族内发生的冲突，范围较小，可以设置为水乡，别致、典雅。
D 第四个场景风貌主要发生在杭州市内和郊区，有塔，有江，有丘凌等。
即使有瀑布和深山也可以，它是一种夸张的设置，不破坏大的线路。
不管是那一个场景风貌都要有平面图，这样位置关系就明确清晰了。
场景设计的要求： A风格：一定是江南风格，不管是水乡还是城镇都要有江南特点，湿润、色彩简约、黑瓦白墙分明反差大，有小桥，有塔等。
人物要放得上去，一定要与人物统一在同一画面里，画面舒服就可以了。
B、要主观一些，只要能推动情节的进展都可以刻意处理，不要太强调建筑是否写实。
C、反映人物身份和性格的气氛设计。
在设计各个故事单元的主场景时一定要注意主要人物的身份和性格展现。
如第三集中花面狼要与江流儿赌棋，花面狼根本就不把江流儿放在眼里，他认为下完这局棋之时也是他迎娶洪小姐之日，所以按照他的德行肯定是要大办来渲染气氛的，什么搭席棚、大红喜字、大红灯篓、雇鼓乐手、旁边还放着接亲的大花轿等，这就是与花面狼相称的景致，换上别人也不会这样。
以此类推，凌云寺院落的祥和宽松气氛与小和尚们的可爱相呼应、藏经楼的静谧与圆德城府和学识有关，静宜轩的素雅神圣与刘南如的学者风范有关，西金棋院的豪华大气与金威远的霸气有关，东郭家的整齐别致与郭逢春的严谨有关，江南棋痴李幕清在六和塔上摆棋十日战百雄也正说明他的玩浪性格等等，无一不是与人物性格相吻合的，像这样的场景可以在此基础上夸张创作。
D、注意场景的利用率，一定要把主场景画全画细致，分镜导演能在此基础上发挥想象力，不浪费细节，有时场景的空镜头和某一个细节也是支撑情节的重要手段，要经的住看。
三、声音 1音乐设想：风格不拘，总的来讲《围棋》的音乐应该是一个激昂的主旋律（弦乐），几乎每集的高潮（对弈中的音乐是为刻画棋手当时的紧张和激昂澎湃的心理而服务的）都会出现这样的旋律，主题歌也是这个旋律。
是否能在煽情时用这个旋律变奏出抒情伤感的味道来，总之是手段万变旋律不变，要观众能耳熟能详。
典型的人物用典型的乐器，如；用鼓来表现江流儿的骚动、斗志；用京板来表现花面狼、飞天虎和黑豹等人的可笑性格等。
[编辑本段]画作技巧 看完上文之后，请你继续把这些看下去。
《围棋少年》很好的借鉴了日本动画片《棋魂》的小细节，比如说在棋魂前几卷中塔矢洋行与进藤光（藤原佐为）对局时所出现的“发光的手指”在围棋少年中频频出现，并且招式越重要发出的越刺眼。
这是一个画作上的特点之一。
我们很清楚的记得在金威远斩江流儿的大龙时有借鉴一个日本动漫常出现的技巧，“人像合一（如斋藤一）” 这个技巧是在战斗类型的动漫中经常被使用的，而围棋少年的创作人员把这招用在其中，也是起到了画龙点睛的作用，真可谓“神来之笔” [编辑本段]关于围棋少年第二部 新版片头曲、片尾曲视频： 部分剧本： 精彩片断： 第41集《棋手张秀才》： 第50集《枭雄的命运》：
