杜甫的诗句中，指母亲对孩子影响极深，透入孩子的心灵的诗句是什么
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干. ——（唐）李商隐《无题》落红不是无情物,化作春泥更护花. ——（清）龚自珍《乙亥杂诗》仰之弥高,钻之弥坚.――《论语·子罕》 新竹高于旧竹枝,全凭老干为扶持.明年再有新生者,十万龙孙绕凤池.――〖清〗郑燮 古之学者必严其师,师严然后道尊.——欧阳修 古之圣王,未有不尊师者也.——吕不韦 一日为师,终身为父.——关汉卿 务学不如务求师. ——杨雄 圣人无常师. ——韩愈 经师易遇,人师难遇.——司马光 举世不师,故道益离. ——柳宗元 学者必求师,从师不可不谨也.——程颐 学贵得师,亦贵得友.——唐甄 师者,所以传道,授业,解惑也.——唐.韩愈《师说》.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
江畔独步寻花（其一）江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。
走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。
江畔独步寻花（其二）稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。
诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。
江畔独步寻花（其三）江深竹静两三家，多事红花映白花。
报答春光知有处，应须美酒送生涯。
江畔独步寻花（其四）东望少城花满烟，百花高楼更可怜。
谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。
江畔独步寻花（其五）黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
江畔独步寻花（其六）黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
江畔独步寻花（其七）不是爱花即肯死，只恐花尽老相催。
繁枝容易纷纷落，随风潜入夜,润物细无声.嫩叶商量细细开。
深( )的影响
中国是诗歌的国度，有许多诗都有很大的影响，这里要评的是影响“最大”的十首古诗，而并不是最好的十首诗。
因为要影响大，除了要写得好之外，还必须通俗易懂、易记。
第一首 李白的《静夜思》 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
提到思乡，诗仙的这首诗是所有只要是稍识文墨的中国人第一时间想起的。
这首诗明白如话，读起来琅琅上口，表达的是人们普遍共鸣的思乡之情，所以千百年来广为传诵，成了炎黄子孙最熟悉的古典诗歌。
它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。
境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。
无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。
第二首 孟郊的《游子吟》 慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
这是一首母爱的颂歌。
诗中亲切真淳地吟颂人类最伟大的情感——母爱。
尤其是诗的最后两句,以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，被广为传颂.全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。
第三首 白居易的《赋得古原草送别》 离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
白居易的这首诗尤以第二句最为有名，影响最大。
“野火烧不尽，春风吹又生”极为形象生动地表现了野草顽强的生命力，激励了多少辈中国人奋发向前，人不死，奋斗不止。
其全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，堪称绝唱。
第四首 曹植的《七步诗》 煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急
这首诗连同这个典故，都广为中国人熟知。
曹植运用了十分贴切、浅显生动的比喻表达出自己的情感，并因此逃过一劫。
每当再出现兄弟相争时，中国人都会想起这首诗，“本是同根生，相煎何太急
” 第五首 王之涣的《登鹳雀楼》 白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。
这两句诗形象地提示了一个哲理：登高，才能望远；望远，必须登高。
这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，也激励着中国人昂扬向上。
第六首 王维的《九月九日忆山东兄弟》 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
此诗写游子思乡怀亲。
异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。
诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。
“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。
中国人所特有的佳节思亲就来源于此。
第七首 《诗经》的第一首《关雎》 关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右毛之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
《诗经》是中国诗歌之始，其中不乏千古名句，尤以第一首广为人知。
中国的爱情诗也有很多，其中不乏千古名句，但尤以《关雎》影响最大。
每当男人见到美女，想上去追时，“窈窕淑女，君子好逑”就成了最充分的理由。
第八首 李清照的《夏日绝句》 生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
女词人李清照这一首慷慨激昂的诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表，确有振聋发聩的作用。
诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。
全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。
如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
第九首 王勃的《送杜少府之任蜀州》 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在岐路，儿女共沾巾。
此诗是送别的名作。
诗意慰勉勿在离别之时悲哀。
第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。
尾联点出“送”的主题。
全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。
一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。
第十首 李绅的《悯农》 锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
这首诗是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易。
“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的感叹和告诫免于空洞抽象的说教，而成为有血有肉、意蕴深远的格言。
这首诗没有从具体人、事落笔，诗人选择比较典型的生活细节和人们熟知的事实，道出了一个浅显的道理，劳动果实来之不易。
关于音乐对人影响的名人名言或诗句和经典语句
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
—— 柏拉图 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
—— 海顿 音乐是思维着的声音。
—— 雨果 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
—— 柏拉图 音乐常使死亡迟延。
—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。
——乔义特 自信是成功的第一秘诀。
—— 爱默森 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。
—— 柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。
虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
—— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
—— 卢梭 余音绕梁，三日不绝。
——《列子·汤问》 其曲弥高，其和弥寡。
——战国·宋玉 心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。
——《淮南子·缪称训》 上有弦歌声，音响一何悲。
——《古诗十九首》 德者，性之端也；乐者，德之华也。
——《史记·乐书》 感心动耳，荡气回肠。
——三国（魏）·曹丕 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
——三国（魏）·曹丕 但识琴中趣，何劳弦上声。
——晋·陶渊明 因形创声，随时造曲，应物无穷。
——晋·成公绥 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
——唐·李白 清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。
——唐·李白 泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
——唐·刘长卿 自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
——唐·高适 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
——唐·杜甫 曲终人不见，江上数峰青。
——唐·钱起 曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。
——唐·赵嘏 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
——唐·韩愈 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
——唐·白居易 唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。
——唐·白居易 弦中恨起湘山远，指下情多楚峡流。
——唐·苏替 一字新声一颗珠，转喉疑是击珊瑚。
——唐·薛能 唱得红梅字字香，柳枝桃叶尽深藏。
——宋·晏几道 如怨如慕，如诉如泣，余音袅袅，不绝如缕。
——宋·苏轼 情知言语难传恨，不似琵琶道得真。
——宋·陆游 宛若流风回雪，悦如飞燕游龙。
——清·洪升
求高人论文一篇：谈谈古代诗词对当代生活的影响
古典诗词在当代人的精神生活及当代的文化建设中的重要作用，从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。
世界上几乎任何一个民族，任何一种语言，都有他们的诗歌，但不同的民族，诗歌的发展程度是不同，诗在不同民族的精神生活中的比重也是不同的。
世界上的许多民族的诗歌，都长期处于原始的、自然的发展阶段，真正高度发达的诗歌艺术，是以高度发展的文化为基础的。
当然文化的发展也不一定必然促使诗歌的发展，其中必须有适宜于诗歌的文化因素。
这样来看我们中国古代的文化，其适宜于诗歌发展的因素，是极其丰富的，举其大端，如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试，无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。
我国的诗歌，早期的成绩就十分辉煌，有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统，作为后来文人诗歌的源头与母体。
魏晋时期，进入高度自觉的文人诗发展的时期，从此一直到近代，以文人为主体的诗歌系统，一直在连续发展，其历史之长，诗人之多，诗歌对整个社会文化影响之深，的确是举世罕见的。
这样造成的古典诗词艺术，其审美价值之高，自然无需论证。
文化与文学的历史既然是无法割断的，则作为中华传统文化之精华的诗词在当代人精神生活中的重要性，自然也毋庸争议的。
虽然，五四以来，出现了新诗的创作，其成就也堪称辉煌，但对于更多的大众甚至在知识分子群中，古典诗歌仍然在人们的诗歌欣赏与陶情治性乃至社会交际中占有主要的地位。
用一个比较通俗的说法，也就是说，当代人对古典诗词，仍有很高的需求。
古典诗词与当代人的重要关系的另一个方面，就是当代人的诗词写作活动。
五四新文化运动以后，新诗兴起，所以20世纪的诗歌创作，从发展的方向来说，是以新诗为主流的。
但在整个20世纪，诗词乃至于曲赋的创作，一直在延续。
20世纪初，一些以旧文人为主体的诗词流派如同光体、晚唐体创作上仍然十分活跃。
稍后一辈的知识阶层中，仍然有不少人擅长诗词写作，也出现了一些诗词创作群体，我认为至少存在学者、职业革命家、新文学家这样三个重要的旧体诗词创作群体，出现一大批重要的诗词家。
他们的知识背景、文化观念、思想意识各不相同，但都程度不同地接受过五四文化运动的洗礼。
所以，20世纪的诗词，并非简单地模仿与复古，而添进了不少现代的精神。
当然，20世纪的诗词写作，是时有起伏的，有时不无衰落之态，文化的政策、文学的观念都有不利于诗词发展的一些因素。
近20年来，从写作者的人数、作品数量、诗词活动之频繁、刊物之众多来看，颇有复兴之势，尤其是在青年学生中，旧体诗词的吸引力在增加。
诗歌是青春的缪斯，青年人总是有一种天然的爱好诗歌、尝试创作的愿望。
他们中间旧体诗词写作的增加，正说明当代人与古典诗词之间有着难以割断的血缘关系。
更重要的是，当代人继承传统的诗歌思想，用诗词吟咏情性、刺美现实，使当代诗词在表现当代人的情感与思想、反映当代生活方面，仍然具有重要的功能。
新诗的出现，无疑是古老诗国的一场深刻的革命，对文化精神也是一种更新。
但旧体诗词，是具有与新诗并存发展的价值的，甚至在审美与表现的功能上可以互补。
所以，我认为，在诗歌界与学术界，亟须建立一种宽容大度、新旧体并重的新的诗歌观念，这有利新诗与旧体诗词的共同发展，以造就中华民族诗歌的再度辉煌。
