杜甫的伤感诗句
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
—— 杜甫《蜀相》感时花溅泪，恨别鸟惊心。
—— 杜甫《春望》却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
—— 杜甫《闻官军收河南河北》剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
—— 杜甫《闻官军收河南河北》一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
—— 杜甫《曲江二首》且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
—— 杜甫《曲江二首》望采纳，谢谢
杜甫写的一首无奈与伤感的诗
阳楼杜甫昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南乾坤浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
《登高》杜甫风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
杜甫有哪些伤感诗句
3、动物类 ：哀伤 凄厉 杜甫《登高》“风高哀” 鸿鸽：:理想 追求 鱼：自 惬意 鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：生活气息 田园生活 (瘦)马： 奔腾 追求 漂泊 乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤 沙鸥：飘零 伤感 鸟：象征自由 莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。
后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信。
汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：语出自《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。
自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡(蝴)蝶与
胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。
此之谓物化。
”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。
后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。
如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。
” (孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 消息 鸿雁：书信——对亲人的思念。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。
古诗词中“燕子”意象 燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。
因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。
（1）表现春光的美好，传达惜春之情。
相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。
如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙·即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人·暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕·咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。
飘然快拂花梢，翠尾分开红影。
”极研尽态，形神俱似。
春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。
（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。
燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经·谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。
才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡·《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道·《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊·《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清·《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久·《清江引》）的留恋企盼。
凡此种种，不一而足。
（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。
燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门·怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。
数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞
”（《金陵驿》）。
燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。
（4）代人传书，幽诉离情之苦。
唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。
任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。
时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。
其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。
”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹·《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。
郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久·《塞鸿秋·春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳·《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。
（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。
“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年·《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。
雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦·《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久·《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼·《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安·《淮南子》）。
燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。
读古代诗歌的心得体会
琴乐歌画入诗境,吟哦想象悟诗意古诗是我国文学的一朵奇葩，其语言之精练，韵律之优美、蕴涵之丰富，是我国语言文化中的精髓。
不同的诗歌有着不同的时代和个人的风格，有的行云流水，浅白通俗；有的婉约隽秀，独臻妙境；有的跌宕起伏，雄浑深厚；有的如烟似梦，凄迷惆怅；有的则是悲凉慷慨，豪迈奔放。
但由于古诗用词用字往往幽僻生涩，措意过深，学生不免晦涩难懂，老师有时难以驾驭，学生不能很好地进入诗境，感悟诗意。
为此，这几年本人致力于古诗教学的探索，尝试用歌画声色创设诗的情景，用吟哦想象引导学生感悟诗意，提高古诗教学质量，激发学生学习古诗兴趣，试图解决古诗生涩难懂，老师课堂难教，学生学习难懂的问题。
一、 琴乐歌画景再现，声色合一入诗境一首古诗就是一首歌一幅画。
诗人常寓主观之情于客观景象，寓胸中之意于实在事物，情景交融，意境深远。
用歌用画引导学生进入诗意的环境之中，往往能让学生亲临其境，感受古诗的情和景。
比如本人在教学白居易的《钱塘湖春行》这首古诗时，就采用《小燕子》的儿歌导入古诗，以耳熟能详的儿歌，唤起学生的儿时记忆，用录音机播放鸟鸣、雨声、溪流、泉涌等声音，让学生感受大自然的春意盎然，使学生穿越时空的障碍，到达唐朝钱塘湖的早春，沉浸在绿草鸟语的春色之中。
紧接我在古乐《春江花月夜》伴奏下，吟哦讽诵着这首古诗，并伴随着悠扬的乐曲，一边绘声绘色地描述古诗的情景内容。
琴乐中，我让学生了解到这首古诗写作的历史信息、特定环境、作者心情和诗中情景，琴乐中，学生也用心灵品味和感受古诗的声色之美。
同时，我还以燕子这一春天的象征，展开一幅湖光山色、春光旖旎的春天画卷，在这幅山水渲染的画卷中，“早莺”和“春燕”跃然纸上，“乱花”和“绿杨”点缀春色。
远看孤山寺、贾亭台隐隐约约，近观钱塘湖、白沙堤掩映绿荫。
静，有迷离鲜嫩的春花绿草，动，有啄泥清喉的新燕早莺。
学生一边想象着这色彩渲染的图画，一边回味着亲切熟悉的儿歌，一边倾听着优美动听的古乐，美妙的诗情画意自然而然再现眼前。
这样，优美的乐曲，悦耳的歌声，雅致的画面，使原来枯燥无味，晦涩难懂的诗句，变为色彩斑斓，乐声动人的诗景，学生始终处于 “诗中有画”、“画中有诗”“诗就是歌”“歌就是诗”的氛围中，让抽象生涩的文字变为声色画面，从而使古诗充满强烈的感染力。
这种琴乐歌画，声色合一教学方式，不但有效地把古诗的历史情景再现，而且还充分调动了学生的视觉和听觉神经，深深触动了他们的心弦和灵魂，让枯燥的文字障碍，变为有声有色，立体可视的画面和景象，学生的视觉、听觉和想象等全方位，均可触感古诗的情景，从而摆脱了文字的束缚，进入对古诗的感性直观认识，而且对诗中景象有了更深的体会。
二、吟哦讽诵品诗韵，击节把玩赏诗意古诗是中华文化之精华，中国文学之精品，每一首诗都是经过千锤百炼，反复推敲，精心架构的杰作，而且古诗对仗工整，平仄有律，有一种令人击节叫绝的精致之美，节奏之美、和谐之美，只有反复吟诵，才能回味无穷。
学习古诗时，必须有意识地让学生吟哦讽诵来感受古诗的独特韵味，玩味品尝古诗的精妙风致，才能启发学生的联想思维，欣赏到古诗中独有诗意，唤起他们读诗的热情和兴趣，从而培养学生的感知诗意和运用古诗的能力。
比如，本人在教授李商隐的《无题》（相见时难别亦难）时，用凄美、伤感的语调吟咏出离别的感慨，人生的无奈，以及偏值春暮，倍加感怀的诗意，让学生品味出以“难”、“残”、“干”、“寒”的韵脚，显出一种疏密相间、悲泣交替、平仄相对、整齐匀称的节奏美、押韵美。
并根据古诗的韵脚的合辙、平仄的搭配，字数的均衡，句数的整齐，把古诗讽诵得琅琅上口，和谐优美。
自然而然地让学生产生一种特有的乐感，让学生感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美，抑扬顿挫的语感美。
同时，在反复吟哦讽诵中，学生还品味出古诗一种独特的语言风格美。
如李白诗句的浪漫豪迈，热情奔放，呈现出盛唐时期的宏大开阔气象；杜甫诗歌的工整严谨，悲苦郁抑，直面黑暗，体现出安史之乱后，晚唐的悲凉凄怆现实；还有白居易诗歌的通俗浅白，王维诗句的自然隐逸，温庭筠的婉约隽秀，柳宗元的峻峭清腴等等，显示出古代诗人不同的语言风格美。
不同的作品、不同的诗人、不同的时期、不同的背景，都会有不同的语言风格和语感意境，学生只有不断吟哦，不断讽诵，不断把玩，不断品味，才能真切感受诗人的情感，欣赏到其中的诗意。
有时候，古诗的意境是只可意会，难以言传的。
所以，教师在教学中首先要指导学生如何吟哦讽诵，反复体会出诗歌的音乐美、节奏美、语境美，然后发挥学生的主动性，字斟句酌地弄懂诗中的词义、句意，感受诗中的情景和氛围，正确理解诗的内容背景，诗人内心世界，蕴涵的深刻哲理，再在吟哦中品味诗人的情感和诗中的内涵，最后引导他们反复把玩欣赏，丰富想象，进一步把握古诗的精髓和境界。
三、 情景交融进意境，激发共鸣悟诗情 诗贵言志，诗贵言情。
诗人是借助古诗抒发了许多美好的情感：有热爱向往美好生活，有蕴涵深刻人生哲理；有激励后人努力向上，有胸怀豪情满腔热忱……。
让学生领悟这些情感，对他们来说既是一种美的享受，又能陶冶心灵、丰富情感，有利于培养健康向上的人格，有利于提高个人文化素养。
刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。
”诗人是“情动而辞发”，而教师则要引导学生“披文以入情”，这样才能使学生领会诗中蕴含着强烈的感情，感受诗人的内心感受。
为此，老师自己先要融入诗人的情感中，把自己变做诗人，跟随诗人的脉动，用诗人的喜怒哀乐，把古诗的情感用语言、表情、手势、眼神、姿态表演出来。
如果古诗的意境是意气风发，踌躇满志，那么老师就要表现出一种高视阔步，睥睨一切的气概；如果古诗意境是高亢昂扬，情感激烈，那么老师就要迸发出一种亢奋激越，悲愤概然的情感；如果古诗涵蕴着清冷孤寂，忧郁惆怅，那么老师就要演绎出如泣如诉，寂寞忧怨的情绪；如果古诗透出是一派平和恬静，相映成趣的意境，那么老师自然要表现出从容雅致，悠然自得的样子，但是，更重要的是，要让学生的情感随着老师演绎的诗情，感情也不断起伏，产生共鸣，古诗的讲授过程，必须是老师与学生情感的交流过程和互动过程，只有激发学生的共鸣，师生产生互动，引起学生的联想和想象，才能使学生融入古诗的情感中，达到情景交融，人我皆忘的境界。
比如，我在讲授王勃的《送杜少府之任蜀川》时，那天正好是实习老师即将离校最后一次听课，我就对学生说：今天是实习老师来我们班听最后一堂课了，以后他们就各奔前程，我们可能再没有机会相见，让我们在这里唱一首歌，来表达我们离别的感情。
紧接我用离别惆怅的情感和曲调唱起《长亭送别》这首歌，“长亭外，古道边，芳草碧连天，……”歌声一下子把依依难舍的离别气氛渲染出来，把学生们的情感完全被慑住了，不由自主随声附和，产生共鸣，曲终以后，大家都沉浸于离别的情感之中，学生都随之也导入了古诗的离别情感中，对这首诉说离别的古诗有了切身的感受，一下子让学生感悟到诗情之中。
四、画龙点睛导“诗眼”，领悟全诗创新意一首古诗中，最能突出其意境的诗句，称之为“诗眼”。
“诗眼”又往往是诗人在创作中刻意追求的千古名句。
因此，在古诗教学中，教师应该十分重视引导学生领悟出诗中的“诗眼”，并从“诗眼”中悟出全诗蕴涵的内涵。
如何引导学生领悟古诗的“诗眼”，进而领悟全诗的境界呢
我认为主要应做到以下三点：一是首先老师在教学中应该对全诗有整体观念，总体把握古诗的意境。
从古诗的历史信息、时代背景，从诗人的写作心境、创作氛围，从古诗的感情基调、蕴涵哲理，从感性上、理性上把握古诗，把古诗的全貌呈现在学生面前，尽量缩短学生与古诗的时间和空间的距离，让学生能直观地了解写作背景，准确地把握古诗的感情基调，排除由于年代相隔久远而无法产生共鸣感的学习障碍；二是在全诗整体把握前提下，再导出“诗眼”，画龙点睛地点出全诗的中心思想和主题内涵，引导学生进入“诗眼”中，从而感受古诗的魅力，拨动学生情感的琴弦，让学生在“诗眼”中，以点带面，层层展开，从制高点上感悟全诗；三是从诗眼中启发学生由形悟神，由体悟质，探求诗中的意蕴，理解诗的意境，把握诗的感情，品味诗的精妙，体会诗的哲理。
同时，在感悟全诗过程中，为了使学生进一步从全新的角度和创新的思维理解古诗，我还有意识以“诗眼”为着眼点，让学生充分发挥想象创新能力，选择一些题材让学生参与教学，来阐发和延伸“诗眼”的深刻涵义，启发学生创新思维，提高学生的创新能力。
比如，杜甫的《望岳》最后一句：“会当凌绝顶，一览众山小”，不但是全诗的“诗眼”，也是千古传颂的名句，在这富有启发性和象征性意义诗句中，这句“诗眼”可以体会到诗人不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。
学生在深刻领会这“诗眼”的内涵，很好地把握全诗的意境同时，我把课堂教学交还给学生，用这“会当凌绝顶，一览众山小”诗句蕴涵的人生哲理，让学生自己用创新的语言和表达方式，表达出学生迎难而上的强烈情感和拼搏精神，表达出学生自己在学习生活中舍我其谁，谁与争锋的雄心壮志。
使学生学习此名句，运用此名句，并在此名句中吸取营养，摄取精华，并激发了古诗学习的创新思维。
请你以我的“寒假大餐”为题，写一篇作文。
快快快.........拜托了
我的寒假【大餐】眼看电视，手捧热茶,围炉而坐,那种惬意对于无数平时忙碌的“莘莘学子”来说,只有在寒假才能享受到。
因此,我热切地盼望着寒假的到来,让我从容地去享用那自由幸福的“寒假大餐”。
第一道,“自然惬意羹”。
寒假中,我会蜗居在温暖的被窝里, 进行我的“甜睡交响曲”，懒散地睡到自然醒,无学习之劳苦,无闹铃之乱耳,随心所欲的享用美梦的香甜菜,是何等的酣畅淋漓!晨起之后,父母不在，我便“大闹天宫”了。
我随手翻小说,任意听音乐,想读什么就读什么,想做什么就做什么。
还可随手抓一把过年的糖果瓜子,悠然自得地享用,真正体会一个人游离于太空的滋味，这是何等的自然惬意呀!天天快活似神仙,没有压力的假期是何等的阳光明媚呀……每一勺羹进口,心里都美滋滋的，怎么样,酷吧! 第二道,“营养大快餐”。
这道菜是最必不可少的，玩足了，酷够了也该充实充实,补弃一下能量,于是,有时我朗读秦汉散文,有时我吟诵唐诗宋词,有时我品味明清小说。
我将同杜甫一起呼吁:“新松恨不高千尺,恶竹应须斩万竿。
”我会和李清照一起表白:“生当作人杰,死亦为鬼雄。
”吟着“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”的诗句,我的心里也会跟着升起一种彷徨无奈的情绪;因吟咏“风暖鸟声碎,日高花影重”的诗句,心情又一下子阳光充溢。
苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。
”的思念之情，我于之分享思念姐姐的伤感。
我赞叹那个完璧归赵、不辱使命的蔺相如,我鄙视为了灯盏里燃着两根灯草而不肯瞑目的刻薄成性、极度吝啬的守财奴严监生。
我为鸣凤之死流泪,我替宝玉出家可惜;我赞美堂吉诃德的勇气,……如此安排的阅读大餐,够丰富吧! 第三道,“水果拼盘”。
这道菜寄乐于学,也必不可少。
看新闻、读快报是这道菜中的主角。
、伊拉克战火、新春电视节目、春节晚会明星脸谱…..这让我在感叹世界局势动荡的同时更加珍惜每一天的生活,为我的祖国生平繁荣而自豪骄傲。
怎么样,这道新闻拼盘也够丰富多彩吧! 每四道,“回味汤”。
寒假的时间很短，我要利用最后的时间把寒假中所发生的最精彩的一瞬间记录下来，同时还要把新年的祝福送给我爱的每一个人,把新年的快乐传递给我爱的每一个人……怎么样,这道“回味汤”够回味吧!“三菜一汤”便是我推出的寒假生活“大餐”,其滋味如何,等我品尝再叙
怎么才算是吃醋
心里面不得劲，看不得他（她）和别人太亲密友好
林黛玉是怎样一个人
一、玉是一个美丽而才华横溢的少女。
她早年父母双亡，家道中落，孤苦伶仃，到贾府过着寄人篱下的生活。
但是她孤高自许，在那人际关系冷漠的封建大家庭里，曲高和寡，只有贾宝玉成为她惟一的知音，遂把希望和生命交付于对贾宝玉的爱情中。
她并没有为了争取婚姻的成功而屈服于环境，也没有适应家长的需要去劝告贾宝玉走仕途经济的道路。
她我行我素，用尖刻的话语揭露着丑恶的现实，以高傲的性格与环境对抗，以诗人的才华去抒发对自己命运的悲剧感受。
她为保持自己的人格尊严和纯洁的爱情而付出全部的生命。
二、人物简介：林黛玉，中国古典名著《红楼梦》的女主角，金陵十二钗之首，西方灵河岸绛珠仙草转世真身，荣府四千金贾敏与巡盐御史林如海之独生女，贾母的外孙女，贾宝玉的姑表妹、恋人、知己，贾府通称林姑娘。
她生得倾城倾国容貌，兼有旷世诗才，是世界文学作品中最富灵气的经典女性形象。
林黛玉从小聪明清秀，父母对她爱如珍宝。
5岁上学，6.7岁母亲早亡。
外祖母贾母疼爱幺女贾敏，爱屋及乌疼爱黛玉，10岁接到身边抚养教育，寝食起居，一如嫡孙贾宝玉。
与11岁的贾宝玉同住同吃，吃穿用度都是贾母打点，自视地位在三春之上，实则只是近亲，因被王夫人的仆人最后一个送宫花而很不愉快。
11岁时又死了父亲，从此常住贾府，养成了孤标傲世的性格。
12岁时，贾元春省亲后，林黛玉入住潇湘馆，在大观园诗社里别号潇湘妃子，作诗直抒性灵。
林黛玉与贾宝玉青春年少，由共同的理想志趣和叛逆精神而慢慢发展成爱情。
绛珠还泪的神话赋予了林黛玉迷人的诗人气质，为宝黛爱情注入了奇幻浪漫色彩，同时又定下了悲剧基调。
林黛玉与薛宝钗在太虚幻境才女榜上并列第一，二人既存在人性上的德才之争，思想上的忠叛之争，婚姻上的金木之争，又因同属正邪两赋的禀性而惺惺相惜。
无奈在封建礼教压迫下，林黛玉受尽“风刀霜剑严相逼”之苦，最后于贾宝玉、薛宝钗大婚之夜泪尽而逝。
三、林黛玉的前世：绛珠仙草是曹雪芹在小说《红楼梦》中虚拟的神话中的仙草。
绛珠也就是红色的珠子，暗示着泪血，寓示着林黛玉好哭的性格和悲惨的结局，这是作者“字字看来皆是血”的写照。
绛珠仙草下世降生为巡盐御史林如海之女，是为林黛玉。
因为“神瑛侍者”（贾宝玉）对其有恩，因此要下凡去以泪水报答，所以最后“泪尽夭折“了，在警幻仙子前与”神瑛“”证前缘“，便还了原形。
