请仿照下文的写法,写一首赞美广西山水的诗歌,抒发自己热爱家乡的情怀 (最好是广西人或住在广西的人来回答)
照下文的写法,写一首赞美山水的诗歌,抒发自己热爱家乡的情怀 (最好是广西人或住在广西的人来) 悬赏分：20 - 离问题结束还有 16 天 0 小时长江之歌 你从雪山走来,春潮是你的丰采; 你向东海奔去,惊涛是你的气概, 你用甘甜的乳汁,哺育各族儿女; 你用健美的臂膀,挽起高山大海, 我们赞美长江,你是无穷的源泉; 我们依恋长江,你有母亲的情怀. 你从远古走来,巨浪荡涤着尘埃; 你向未来奔去,涛声回荡在天外, 你用纯洁的清流,灌溉花的国土;
山水田园诗表达的情感
山水田园诗派 盛派。
以描水田园、闲适生得名；王维、孟浩然为其主要作故又称“王孟诗派”。
“盛唐”经济繁荣，社会安定，一些文人士大夫等寄情山水，便产生了山水田园诗派。
该诗派以五言为主，注重反映山水田园的自然美，体物精细，状写传神，讲究技巧，风格淡远清新。
风格淡雅恬静、质朴自然。
有的诗篇渗透了作者的主观情趣，把形似与神似统一起来，比谢灵运山水诗派有较大发展。
他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。
王孟诗派的其他成员，通常认为是綦毋潜、祖咏、储光曦、裴迪、常建等等，他们在诗风上表现出相似的格调，有着共同的理想追求。
其中裴迪和王维关系最近，相互之间经常作诗唱和，裴迪有《辋川集》二十首，王维也有很多 裴迪的诗歌。
大概由于二人过往甚密之故，个人认为裴迪诗大有王维诗的味道，有时还隐隐透出一种超脱红尘的隐士之风。
祖咏的诗看得不多，印象最深的是《终南望余雪》： 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
从唐代社会文化背景入手，分析盛唐山水田园诗派独特风格的成因。
一、从文学自身发展来看，盛唐时代崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学思想，是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求。
二、从社会思想来看，唐代道、儒、佛三教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础。
三、唐代的隐逸之风，是形成其冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在趋动力 四、唐代经济的繁荣为文人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保证 王维出身封建官僚地主家庭，对封建统治阶级有一种天然的包容性；且在他的一生中，虽有仕途不得志的时候，但总的说来，其一生都是比较悠闲安乐的。
特别是在他大约四十岁以后，开始过着那种半官半隐生活的时期里，他“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”，并吃斋奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”（并见《〈旧唐书〉本传》）。
正如他自己所言，“晚年惟好静，万事不关心”。
所以他对现实生活基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到了晚年，他甚至说“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《叹白发》），完全变成了一个“以禅诵为事”的佛教徒了。
正是由于这个原因，王维的诗作中充满了空灵、虚无之感。
如： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚仗候荆扉。
雉缑麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田父荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
——《渭川田家》 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
——《鹿柴》 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照 ——《竹里馆》 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
——《辛夷坞》 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。
王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。
为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于在诗中构图布局、设辞着色、讲究动静结合。
王维曾有过塞上之行，并作有《使至塞上》一诗： 单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
诗首二句叙事，说自己奉使出塞，轻车简行，经过了古属国居延。
三、四两句说自己像风中的蓬草，来到了塞上，大雁还懂得飞回北方，自己反而离开故土，含蓄地抒发了他的思乡之情。
五六两句写塞上风景，很能表现他构图创意的长处：茫茫荒漠上劲挺直上的烽烟，绵长而广阔的黄河上浑圆的落日，组成了塞外奇特壮丽的风光画，画面开阔，意境雄浑，无怪王国维称之为“千古壮观”。
在景物的描写中，表现了诗人走马西来，豪迈壮伟的情怀。
而且这里的“直”字，把人的视线引向云汉高处；“圆”字，让人想象太阳如何落入黄河。
用字上，也见出作者的匠心。
最后两句交代前线指挥官的所在，作为全诗的结束。
《汉江临泛》也是这方面的代表作： 楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉于山翁。
“楚塞”指古代楚国的地界。
泛舟江上，远远望去，只见湖南方面汹涌而来的“三湘”之水和古楚之地相接，这是实写，而汉水入荆江与长江九派汇聚，则是想象之辞，这两句把远望和遥想之景有机地结合起来，写出了浩淼的水势。
三、四句说茫茫江水，似乎要流到天地外去了；青山迷蒙，只觉得若有若无。
这两句着墨极淡，为人的视野创造了极为广阔的空间，将实景化为空白。
五、六句写乘舟江上，感觉到郡邑城郭，若浮于前浦；江上波澜，似晃动了天空。
借此衬托出江水的浩大无边。
王世贞评“江流天地外，山色有无中”一联说：“是诗家俊语，却入画三昧”，此诗的确是王维融画入诗的力作。
王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。
他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。
郑振铎《插图本中国文学史》说王维是直接陶渊明的，在表现对隐逸生活的热爱这方面，的确是这样的。
如王维的笔下，农村的景物人情都是那么美好： 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首题为《山居秋暝》的诗，把山村秋天的黄昏，描写得这样空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。
翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。
这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图，深深地吸引了作者，最后他由衷地表示：春光要过去就过去吧，我这个“王孙”是决意要留下来的。
除了构图，王维十分注意设色的技巧。
他的一些诗如《送邢桂州》中：“日落江湖白，潮来天地青”。
上句写日落时江湖上反射出一片白光，下句写潮水涌来时，碧波滚滚，天地似乎要被它染青。
《积雨辋川庄作》中：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，漠漠水田和阴阴夏木，前者色调光亮，后者色调沉着；白鹭和黄鹂，色彩对比鲜明。
《辋川别业》：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。
《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下”。
敷彩设色更是鲜丽。
王维是一位优秀的音乐家，对音响的感受特别敏锐。
所以他的山水诗善于将声音溶入画面。
如《秋夜独坐》中：“雨中山果落，灯下草虫鸣”。
《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”。
《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”等。
王维深受禅宗的影响，所以他的一些山水诗，“不用禅语，时得禅理”。
（沈德潜《说诗晬语》卷下）。
他的“禅理”是什么呢
就是在凝神观物的过程中，制服心中的烦恼，达到任运无心的自由境界。
所以他的山水诗，喜欢追求寂静空灵的境界，这在他著名的《辋川集二十首》中表现得更突出，如《竹里馆》： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
这二十个字，给人以“清幽绝俗”的感受。
月夜竹林之景，一片空明澄净，而弹琴长啸之人，多么安闲自在，他的神态、心态和外界的物态融为一体，相合无间。
诗中的这个“人”，无疑是万虑皆空、俯仰自由的诗人的自我写照。
再如《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
诗首两句写辛夷花之美，它长在枝条的末端上，春天到来的时候，它争先开放出红色的花朵。
但是它生长在没有人迹的山涧中，所以它的开放既没有引起人们的注意，它的凋零也没有引起人们的悲悯。
这是一种闲静空寂而绝不激动的境界。
难怪明人胡应麟读此两诗后说：“读之身世两忘，万念俱寂”。
王维的这一类诗，虽然常常流露出寂空之感，却并非参禅之作，而是将禅理寓于山水的描写之中，令人咀嚼玩味。
我们在欣赏这一类诗时，固然要识别其中消极的成份，也不能因噎废食，忽视了诗人创造的艺术美和提供的艺术经验。
总之，因为王维有效地将色彩、线条、构图等绘画艺术的表现形式以及音乐家对声音的表现技巧、诗人的情思和禅意全面地运用于诗中，所以他的山水田园诗具有卓然独立的成就。
孟浩然前半生在家闭门苦学，曾一度隐居鹿门山。
四十岁长安求仕失望，漫游吴越，最终归隐故土。
他一生虽然基本上过着隐居的生活，但他内心却相当矛盾：既希望朋友引见，进入仕途；又对世事极为不满，心情激愤难平。
如在《归故园作》中，他写道：“不才明主弃，多病故人疏。
”其激愤欲狂的心境由此可见一斑。
而且直到晚年，他这种“仕”与“隐”的矛盾才有所淡化。
李白对孟浩然是十分推崇的，他曾亲往襄阳看望孟浩然，写有《赠孟浩然》一诗：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
”对孟浩然淡泊名利，自放于山水之中的生活态度，给予由衷的赞美。
但实质上，孟浩然最后的隐居，是不得已而为之的。
《临洞庭湖赠张丞相》，从此诗中可以看出孟浩然即使在后期，内心还潜藏着强烈的入世的愿望： 八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐看垂钓者，徒有羡鱼情。
诗中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”两句，气势宏大，境界阔远，哪里是心如止水的隐者的心态
难怪清人潘德舆称他的部分作品“精力雄健，俯视一切，正不可徒以清言目之”。
（《养一斋诗话》）这两句写洞庭湖的诗，只有杜甫《登岳阳楼》中“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”可与之媲美。
而诗的后四句，则明显流露了希望张九龄援引的意思。
孟浩然最为人称道的，还是描写山水行旅和隐逸生活的作品，这一类诗，也最能代表孟浩然诗歌的风格。
他的手法，最突出的在于白描。
他往往用素淡的语言，简洁地写出自己直观的感受，看似不经意，但又具有超妙自得之趣，如《宿建德江》： 移舟泊野渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
以白描手法写出直觉感受到的日暮、旷野、清江、烟渚，以及“天低树”、“月近人”，展现出了秋江夜泊，乡情缭绕不去的情景。
又如《宿桐庐江寄广陵旧游》： 山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
如实地写出日暮猿啼，江湍水急，风吹叶响，月照孤舟的景物，其中渗透了诗人浓郁的旅愁乡思。
在这些诗里，笔墨轻淡、清丽，景意象却很鲜活。
他不像王维那样讲究色彩的鲜丽、构图的虚实，只是淡淡写来，似乎毫不着力，却自有一种令人回味的韵味。
孟浩然的田园诗有意学陶渊明，写自己和农人的交往、写乡村的景色和生活气息，写自己在自然中、在和纯朴的农民交往中怡然自乐的心情。
其中最广为流传的是《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
这一首诗写的是眼前景，诸如绿树、青山、场圃，说的是凡人情，诸如具鸡黍，话桑麻，用的都是口头语，给人宁静、祥和、优美的感受，一种醇厚的情味，沁人心脾。
闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均分散在全篇中。
淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。
”追求自然淡远，的确是孟浩然山水田园诗鲜明的特色。
他如“荷风送香气，竹露滴清响”（《夏日南亭怀辛大》），“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（残句）都是为人传颂的名句。
五绝中的《春晓》更是脍炙人口，把春天清晨大自然的无限生机作了精妙的体现，寄寓了作者对生活、对美好事物的热爱。
语言平易，却朗朗上口，韵味无穷，可谓不求工而自工。
孟浩然的诗歌成就，能够独树一帜，自成境界。
他在山水田园诗方面的建树，使他对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。
孟浩然的代表作是山水田园诗。
这些诗，有一部分是漫游秦中、吴越等地时所作的。
例如： 木落雁南渡，被风江上寒。
我家襄水曲，隔离楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
——《江上思归》 北山白云里，隐者自怡悦。
相望试登高，新随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，沙平渡头歇。
天边树若荠，江畔舟如月。
何当载酒来，共醉重阳节 ——《秋登兰山寄张五》 在盛唐的山水田园诗人群体中，储光羲、祖咏、裴迪、常建等人也都留下了一些优秀的诗作。
如储光羲的《钓鱼湾》，写景清丽，意境完美，可作为储光羲山水诗的代表：垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅， 荷动知鱼散。
日暮待情人，维舟绿杨岸。
“潭清疑水浅，荷动知鱼散”两句，从“疑水浅”写出了景物的特色，“潭清”、“荷动”二句，从景物的动静状态中捕捉住它们之间微妙的关系，又写出了观赏者的怡悦的心情。
祖咏的《终南望余雪》，据说是应试之作，按试题要求，必须五言八句才算完篇，而祖咏仅赋四句，以为“意尽”，不作画蛇添足之事，即此四句，传为佳作： 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
他如裴迪的《华子冈》： 落日松风起，还家草露晞。
云光侵履迹，山翠拂人衣。
常建《题破山寺后禅院》中： 曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
都是脍炙人口的名篇。
李白是我国古代最具有争议性的一位诗人，他兴趣广泛，文采飞扬，是唐代最伟大的浪漫主义诗人。
杜甫曾说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
李白不是一个“万事不关心”的诗人，恰恰相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。
尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情、强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下了浓厚的自我表现的主观色彩。
“神游九天之外，梦回八荒之间”。
如：《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》从这里面，我们可以看出，李白喜欢的往往不是宁静的丘壑，幽雅的林泉、而是奇峰绝壑的大山、天外飞来的瀑布、白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川，特别契合他那叛逆不羁的性格，他好象要登涉这些山川，与天地星辰同呼吸，和神仙鬼灵相往来。
杜甫与以上三者不同，他出身于一个“奉儒守官”的封建官僚家庭，从二十岁开始，进行了一系列的“壮游”经历。
而在“安史之乱”后，由于自己的人生历程的坎坷以及理想的破灭，他也曾想过退隐。
但为国为民的强烈责任心和使命感使他走上了一条现实主义的创作道路。
“侠之大者，为国为民。
”杜甫就是这样一位诗人中的侠客，即使在自己最为穷困潦倒的时候，也不忘民间疾苦。
他在《茅屋为秋风所破歌》中说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
风雨不动安如山。
呜呼
何时眼前突兀见此山，吾庐独破受冻死亦足。
”所以，杜甫的山水诗中总是自然地流露出一种对民生的哀怜。
如： 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声. 野旷天低树，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
——《春夜喜雨》 黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，不爱深红爱浅红。
——《江畔独步寻芳七绝句》其一 黄四娘家花满鼷，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
——《江畔独步寻芳七绝句》其二 在这些诗歌中，我们可以看出，杜甫的诗，即使是山水诗也忘不了对世事人情的关注，总是一幅悲天悯人的侠义心肠。
并由此而使其诗歌创作沉浸在一种沉郁悲壮的气氛中。
孟浩然的山水诗特色：清淡。
孟浩然的《临洞庭》简析：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐看垂钓者，徒有羡鱼情。
：虚，指天；太清，指太空；函虚混太空，指水天一色；云梦泽，古代沼泽名，在今湖北南部、湖南北部一带；垂钓者，暗喻当时的执政者张九龄。
此诗前四句写景，后四句转入抒情，借景言情，充满比兴意味，委婉含蓄，不落俗套。
诗人写此诗呈现给当时的张丞相（张九龄），委婉地希望得到他的赏识与提拨。
杜甫的〈〈登岳阳楼〉〉简析：昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
坼，分割；字，指消息；孤舟，暗喻自己；轩，有栏杆的长廊；泗，指鼻涕。
此诗首联写刚刚登上岳阳楼的感慨，颔联写洞庭湖的面积与水势，颈联过渡到自伤身世，尾联把自身的不幸与国家的战乱联系起来，感情博大深沉。
两首诗的比较：相同点是两首诗的结构都十分工整，诗的四联都由起、承、转、合组成；不同点是《登岳阳楼》第二联所写之景比《临洞庭》第二联所写之景的气魄更为宏大，在思想境界和人格胸襟上，整首诗所抒之情也比《临洞庭》一诗要高。
王维的山水诗特色：空灵的意境，醇雅的意趣，诗中有画，画中有诗。
〈〈终南山〉〉简析：太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青蔼入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
太乙，山名；天都，指长安；分野，古人将天空星宿和地上的州分成若干区域，“分野中峰变”即一峰之隔便属于不同的分野。
此诗首联写远景，颔联写近景，颈联转换角度，写俯视所见景色，尾联以人物作为陪衬和点缀，余味无穷。
《山居秋暝》简析：全诗通过描绘黄昏时候秋雨初晴后山居生活的恬静清幽，表达诗人怡然闲适的心境，以自然美表现诗人的人格美。
最后一句反用《楚辞。
招隐士》中的诗句“王孙兮归来，山中兮不可以久留”表达决然归隐的之意。
全诗平仄、对偶、押韵、用词均十分出色。
3、 李白的山水诗 特色：雄奇、豪放。
从描写对象上看，李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水如黄河、泰山作为描写对象，给人以阳刚之美的享受，如《将进酒》〈〈游泰山六首〉〉等诗；从艺术手法上看，李白的山水诗充满着奔放的激情及积极浪漫主义精神，表现为奇特的想象、大胆的夸张、神话传说的大量运用等，如《蜀道难》等诗。
一中唐山水诗与盛唐山水诗的比较： 盛唐：风格清新、韵致高远、格局大气，骨气刚健，万象纷呈。
如王维、孟浩然、李白、杜甫等人的诗。
中唐：清雅闲淡，骨力渐减。
中晚唐的山水诗代表诗人：刘长卿、韦应物、孟郊、柳宗元、刘禹锡、杜牧、李商隐等。
柳宗元的山水诗特色：善于将压抑愤懑的感情寄托在山水景色之中，使情与景契合无间，风格比较凄清幽冷。
〈〈江雪〉〉简析：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
勾画了一幅廖廓、清幽、寒冷而又纯净的画面，表现诗人忧愤、寂寞、孤直的心情及深沉凝重、孤傲高洁的生命情调，全诗用词精当，意境深邃。
《渔翁》简析：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人， 乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
写于柳元被贬永州之时，诗中写渔翁独来独往，突现一种孤芳自赏的情绪，含有诗人自况的意味。
全诗语言质朴，意境清远，艺术构思巧妙，颇具奇趣。
刘禹锡的山水诗特色：善于在诗中表现乐观向上的精神面貌，风格明朗，如（〈〈望洞庭〉〉）而雄放（如〈〈浪淘沙〉〉）。
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写山水的古诗
（1）“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
”既写眼前之景，又抒发了孤独之感：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寂寥的长空有一片白云，却也不肯停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都厌弃诗人远离而去。
“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静寂”的境界；在飘忽的白云消失之后感到特别的清幽平静。
这两句诗中“动”中有“静”。
无论是“静”与“动”，都烘托了诗人心灵的孤独和寂寞。
这种生动形象的写法，暗示了诗人在敬亭山游览静观之久，表现出他“独坐”时孤寂的情景，也为下联“相看两不厌”作了铺垫。
（2）“相看两不厌，只有敬亭山。
”运用拟人的手法写诗人与敬亭山的相知之情。
鸟儿飞走了，云飘远了。
诗人只有静静地凝视着敬亭山，而敬亭山似乎也一动不动地看着诗人。
此刻诗人十分动情，世上大概只有它还愿和我做伴吧，真是难得一知己
“相看两不厌”，表达了诗人与敬亭山之间的互为知己的感情。
“相”“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧联系在一起，表现出一种惜惜相怜的感情。
结句中“只有”两字也是经过提炼的，突出了诗人对敬亭山的喜爱。
（1）“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
”总写洞庭湖的秋色。
在月光皎洁的秋夜，洞庭湖的波光和皎洁的月光互为映衬，显得那么和谐、宁静。
在月光的映照下，无风的洞庭湖平静得像一面没有打磨过的镜子，朦胧中带着一种宁静、柔和的美。
洞庭湖其实面积很大，方圆数百里。
说“潭面”，是作者有意把很大的洞庭湖说成是小小的水潭，意味着作者十分广阔的胸怀。
（2）“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
”诗人以奇特的想象，确切的比喻，描绘洞庭湖的山水。
先写从远处看洞庭湖的山光水色；再把洞庭湖的水色比喻成“银白色的盘子”将洞庭湖中的群山比喻成一只小小的“青螺”。
银白色的盘子里摆放一只小小的青螺，显得小巧玲珑，十分精致，又和月光笼罩下的湖水、山色相称。
也是对上一句作的补充说明。
宋人黄庭坚《雨中登岳阳楼望群山》中的“可惜不当湖水面，银山堆里看青山”，便是从这两句中脱化而出。
（1）“江南好”这是诗人对江南春天的赞美。
“风景旧曾谙。
”“旧”：从前，指诗人年轻时游过杭州。
“曾”：曾经。
“谙”：熟悉。
我对江南的美丽风景曾经是多么的熟悉，多么的了解。
（2）“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”春回大地的时候，百花盛开，每当太阳从东方升起，阳光普照大地，遍地开放的鲜花更加艳丽，春光水碧，绿波粼粼，由于红日映照，所以红花更红，像燃烧的火焰；由于江花红，所以江水更显得碧绿，“蓝”字，形容春水深碧的美好景象。
（3）“能不忆江南
”江南的这种风光在洛阳是看不到的，所以词的结尾用反问句说，江南的风景这样美好，能不让人回忆吗
文人心态录——山水田园诗的审美主体 华夏历史悠久、一统时间长为山水田园诗提供了审美时间，美丽风光为古代诗人提供了审美空间，创作出至美的山水田园诗。
西方风光也自具美的特色，为何其山水田园诗远不如中国兴盛，且其内蕴远不如中国古代山水田园诗那么深远婉曲复杂有味呢?除了前文所说审美时间的限制影响了审美空间外，更重要的是审美主体的原因，即古代文人心态的原因。
爱国之情——山水田园诗的高亢主调 以名山大川为筋骨血脉，以田园为肌肉的神州大地是华夏民族获取生活资料赖以生存的源泉。
山水田园哺育人，人必热爱山水田园，产生一种深沉的山河之恋、乡土之情。
这种山河之恋与乡土之情随着时代、社会的发展而愈益浓烈，到民族国家形成时便成为爱国主义崇高感情的一个重要组成部分，并促使爱国主义最终形成。
反过来，古代山水田园诗人又在爱国主义精神的激励之下遍游山水，饱览田园，讴歌华夏风光，创作出优美的山水颂歌，使山水田园诗获得很高的思想意义，为我国的爱国主义文学的发展作出了重大贡献，亦为爱国主义传统的继承与发扬起了不容忽视的作用。
遥远的上古时代，华夏民族就有许多祭祀山川、旅游、隐逸的传说。
黄帝游天下，封禅五岳；巢父、许由因自标高洁不受天下而遁迹山林；虞舜东巡狩，登南山，观河渚，南巡苍梧而死，葬于九嶷山； 《诗经·周颂·殷》歌颂武王克商，天下统一，疆域辽阔，群山环岳，百川汇河的壮美景象；魏武侯游于西河，赞叹“美哉山河之固!此魏国之宝也”。
孔子游缁维之林，坐杏坛之上，又出游少源之野、戎山之上，提出“知者乐水，仁者乐山”的著名观点；屈原在《招魂》中描绘楚国“川谷径复，流潺湲些。
光风转蕙，汜崇兰些”； “层台累榭，临高山些”，以故国山川美胜，光景可人，呼唤楚王之魂归来。
六朝以后山水田园诗大盛，歌颂描写山水田园以表山河之恋、故土之情的作品不胜枚举，借山水直抒爱国之情的作品也纷至沓来。
高适有“礼乐光辉盛，山河气象幽”之颂(《奉酬睢阳李太守》)；储光羲作《游茅山诗》五首，极写茅山风光的清美与野逸的情趣，诗中“此意在观国，不言志远游”，“天地朝光满，江山春色明”，意在歌颂处于鼎盛时期的大唐帝国；杜甫有“国破山河在，城春草木深”之叹(《春望》)；陆游抒“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”之情(《秋夜将晓出篱门迎凉有感》)；文天祥有“不上峨嵋二十岁，重来为堕山河泪”之恨(《采石》)；高启高唱“江山相雄不相让，胜形争夸天下壮”， “从今四海永为家，不用长江限南北” (《登金陵雨花台望大江》)；元代周伯绮“高岭出云表，白昼生虚寒……涧谷深叵测，梯磴纡百盘……汉唐所羁縻，今则同中原。
大哉舆地图，垂创何其艰；张皇我六师，金汤永深固” (《野狐岭》)，为军威盛大、国势宏张、疆土广大、山河永固而歌。
清查慎行随康熙巡游兴安岭，写了四首《登绝域远眺》，其一云： “舆图远辟大兴安，凤舞龙回气郁蟠。
半岭初云辅大漠，乔木落叶依高寒。
丹青不数东南秀，俯仰方知宇宙宽。
万里乾坤千里目，欣从奇险得奇观。
”诗情感真挚，描写生动，歌颂了康熙时国家统一强盛局面。
魏源唱“雄山尚作窥边势，古涧难平出塞声”(《居庸关》)。
……这些诗或写山水田园之美以歌颂国家统一强盛，或写山河之痛，抒发捐躯报国的凌云壮志；或借山水形胜，寄托国家民族兴亡之悲慨。
说它是山水诗可，说它是爱国主义抒情诗或许更为恰当。
江山多娇，田园至美，游览之，欣赏之，歌颂之，为其壮美幽丽而自豪而欣慰；当外敌入侵山河改色时必发出“还我河山”之怒吼，愿为其捐躯献身。
由忧国而及忧民，博大深沉的情怀始终激励着古代志士仁人，激励着真正热爱华夏山水田园的诗人们。
魏晋南北朝——山水田园诗的奠基期 严格地说山水田园诗是以题材为标准划分出的山水诗与田园诗两类不同诗歌，但是写山水多涉及田园，写田园亦必涉及山水，兼写二者之诗人居多，独长一种者甚少，且二者源流相同，美学追求相近，故古人常将山水诗与田园诗合在一起加以论述。
笔者亦将其合而论之，该分论处则大略分论。
山水田园诗的兴起，最早可以上溯到古代农事歌谣的产生。
远在公元前三千多年，中华民族已建立了发达的锄耕农业，生活于山水田园之中，故远古就有《遂草木》、 《奋五谷》之类反映农事的诗章。
《诗经》中有《豳风·七月》、 《齐风·甫田》、 《小雅·大田》之类农事诗。
然诗中反映的是大规模奴隶劳动的情景，难以看出诗人的个性， 田园景物在诗中不多见，山水景物更少见。
诗中偶然出现的写景句子如《桃夭》的“桃之天天，灼灼其华”， 《河广》的“谁谓河广，一苇杭之”， 《溱洧》的“溱与洧，方涣涣兮”， 《蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”， 《伐木》的“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。
出自幽谷，迁于乔木”， 《沔水》的“沔彼流水，朝宗于海”， 《采薇》的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”， 《节南山》的“节彼南山，维石岩岩”， 《崧高》的“崧高维岳，骏极于天”。
诗写田园山水草木花鸟，有的写得十分出色，但到底不是主要题材，仅是为比兴，或为渲染气氛，处于陪衬地位。
“楚辞”中亦有不少写山水风光的名句，如《湘夫人》 “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”， 《山鬼》 “雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮狄夜鸣，风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧”，但也是为了渲染气氛，寄寓情感，不是主要题材。
汉代诗歌本不发达，汉乐府如 《战城南》的“水深激激，蒲苇冥冥”， 《长歌行》的“青青园中葵，朝露待日曦。
阳春布德泽，万物生光辉”，无名氏的古诗如 《青青河畔草》的“青青河畔草，郁郁园中葵”，亦与《诗经》、 “楚辞”写山水田园景物的手法、风格及作用相似。
从《诗经》到建安近千年，我国山水依旧，田园风光是一天比一天美，但田园诗却很少，更没有山水诗。
其原因首先是其时生产力与后世相比还不甚发达，诗歌沿“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义方向发展，无暇留意山水田园之美，更难及山水田园之妙。
其次是其时诗歌还未成熟，尤其是古代诗歌意境说还未产生，文学(主要指诗歌)还未进入自觉时代，真正的文人诗亦未正式产生，因此以描写山水田园来外化人格、寄寓理趣性灵心态的追求意境美的高层次的诗歌便不可能产生。
且先秦至汉代诗多民歌，诗人多是普通百姓，他们因生活及文学水平的制约，无暇欣赏也无法描写表现山水田园之美。
再次，其时时代的主导思潮是重人事重现实的前期儒家思想，儒家诗学的中心是“言志”， 目的是“发乎情止乎礼义”，受此影响也不可能产生写景物重内蕴的山水田园诗。
最后，其时经济文化中心在中原，与南方相比，山水田园之美是较为逊色的，受审美客体影响，也不可能产生较为成熟的山水田园诗。
纵向考察，山水田园诗恰须此四者并具才可能产生并走向成熟。
古代第一首较完整的山水诗是曹操的《观沧海》，诗写北方山水大海，诗中“水何澹澹，山岛耸峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中：星汉灿烂，若出其里”等描写寓志寄情，且视野开阔，意境雄阔，风格健朗豪爽。
到东晋南朝时期，随着经济文化中心的进一步南移与东南的进一步开发，庄园经济的发展，门阀士族游览山水田园避世乐世以成风，玄学、释道思想的兴盛及儒释道思想的初步融合，文学自觉时代的来到，意境说的萌生，士族诗人群体的出现，山水田园诗作为独立的诗歌流派与完整的艺术形式正式出现在古代诗坛上。
东晋南朝诗人几乎都写山水田园诗，其中陶渊明的田园诗、谢灵运的山水诗最为著名，既肇其源，又奠其基。
下面拟作先合后分的具体论述。
两晋南北朝时期社会空前黑暗，血腥的现实使儒家“修身齐家治国平天下”的信念逐渐崩溃，且玄学、释道思想随之初兴，士人或超脱现实，走向上帝，或耽于美人醇酒，或走向自然而享受南方山水之乐趣，于是两晋南朝便有竹林七贤与宫体诗人，还有玄言诗人与山水田园诗人。
不过士人们不能完全忘怀“修齐治平”，更不能完全脱离现实，于是诗中便有矛盾与痛苦。
相比之下，走向上帝遁入空门过于枯寂难耐，耽于美人醇酒又较下劣，而走向自然与享受自然之乐则既不枯寂难耐又较为清雅，故山水田园诗成为时尚，是诗坛最有活力与影响最为深远的流派。
陶渊明与谢灵运因社会地位与生活经历的不同，虽同受时代及思潮的影响，但诗歌创作的路子与成就却大不相同。
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关于“山水的爱情”诗句有哪些
王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。
先看其中的：木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。
”（内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（）。
他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。
清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。
自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
——一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。
农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。
表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。
”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地抒写雄奇壮阔的风景。
这类诗气魄雄伟，意境开阔，白描笔法，粗线勾勒，而且角度富于变化。
请看《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青蔼入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
太乙峰是终南山（可泛称秦岭）主峰。
诗从主峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。
前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之崇峻，正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。
“白云”二句尤其出神入化。
每一个有登山经验的人读了这首诗，都会有身临其境的感觉。
此诗写登山，下面的《汉江临眺》则是写临水：楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
这首一首描写襄阳风景的诗。
先写楚地的形势，中写江流浩荡的景观，末写流连忘返的情意。
粗线勾勒，境界壮阔，全是白描的写法，甚至不写山色是青是紫，是浓是淡，只说其若有若无，象一幅水墨山水画。
诗人把握的是总体印象，而且是用诗思而非肉眼统摄的图象（这点与西方诗歌逻辑有别），表现出中国画散点透视的艺术效应（这点又与西洋绘画逻辑有别）。
王维类似的诗句很多，如：“万壑树参天，千山响杜鹃”，“日落江湖白，潮来天地青”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，等等。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。
请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
寂静无人的春夜山林里，四季桂无声无息地飘落。
忽然明月东升，空山洒满光辉，山鸟被惊醒，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆，更衬托出月夜春山的幽静美好。
“人闲”有的版本作“人间”，其意亦可通，“桂花”就可释为月华。
诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带入更优美、更深邃的意境中去。
诗人是抓住“月出惊山鸟”这一最富表现力、最引人遐想的动人一刻写的。
这是一幅富有音乐感的月夜小景。
与《辛夷坞》的空寂入禅相比，此诗热烈活泼，富有人间气息。
王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
荆溪源于陕西蓝田县西北。
红叶即枫叶。
早行山中，一路欣赏山景，忽然觉得衣服湿了，以为是下雨，细看却无雨，只有那不可近察的山中岚气，衣服大概就是让它打湿了吧
诗人把游客的这个感觉过程浓缩在两句诗里，写得十分有趣。
此诗有色彩：白石、红叶、翠岚。
有音响：溪水冲激石床。
也有游人的感受。
诗虽短小，却是包蕴丰富。
唐代书法家也是诗人的张旭也作有一首七绝《山中留客》：山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣。
诗中的“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山的另一番景象。
王维诗中的“湿人衣”却是写幻觉和错觉，写出了浓翠欲滴的山色给人的诗意感受。
两诗异曲同工，各臻其妙。
王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
此诗描写的是秋日傍晚雨后的山村风光。
随意挥写，语出自然。
在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，象是一幅清新秀丽的有声画，又象是一支恬静优美的抒情曲。
我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气。
王维有些名句能引发我们美妙的遐想：“松含风声里，花对池中影”，“细枝风乱响，疏影月光寒”，“开畦分白水，间柳发红桃”，“泉声咽危石，日色冷青松”，“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，等等，诗中有画，诗中有乐。
王维的诗歌追求写意效果，讲究浑然一体，充分传达诗人的主观意趣。
《辋川集》中有一首《临湖亭》：轻舸迎上客，悠悠湖上来。
当轩对樽洒，四面芙蓉开。
表达了诗人闲适静穆的心情。
《山居即事》更为细致地写出了诗人的心境：寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
嫩竹含新粉，红莲落故衣。
渡头灯火起，处处采菱归。
沸腾的生活更衬托出诗人门庭的冷落。
是一种企羡，还是真的已经超然于现实
难以明解。
与之相类似的还有一首《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
此诗写辋川秋天傍晚的景色，清静幽雅，如在画中。
裴迪醉后狂歌于王维门前，别是一番情趣。
“渡头”一联被传为绝唱，《红楼梦》中的香菱曾根据自己的生活体验，高度赞美这句诗的画意诗情。
王维的诗因为“诗中有画”，所以最易把读者带入诗境。
难怪当香菱向黛玉请求作诗方法时，黛玉首先要她读的唐人诗，不是李白、杜甫的作品，而是《王摩诘全集》（见《红楼梦》第48回）。
王维山水诗的价值王维山水诗的价值，首先应放到中国古典山水诗发展的历史中去认识。
先秦时代的诗歌（如《诗经》和《楚辞》）中，有些描写山水风景的诗句，但处于内容的从属地位，并未当作独立的审美对象来歌咏。
直到汉末建安时期，才出现了中国诗歌史上最早的一首完整的山水诗，这就是曹操所写的四言诗《观沧海》：东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
但这类诗当时不多见。
山水诗是从魏晋以后开始兴起的。
由于当时政治黑暗，社会动荡，士大夫们希企隐逸，寄情山水以远祸。
晋室南渡，江南美丽的自然山水更吸引了士大夫们。
当时盛行的玄学思潮把儒家的“名教”与道家的“自然”结合起来，引导士大夫们从自然山水中寻找人生的哲理与趣味。
崇尚清淡之风也带来赞美山水隽语的发达（见《世说新语》）。
玄言诗中亦出现山水佳句。
经过长期的多方面的酝酿，终于产生出第一位山水诗人，这就是晋末宋初的谢灵运。
谢灵运长期优游名山胜境，写有大量的山水诗。
其诗语言富丽精工，喜雕琢，追求形似。
诗的结构往往是纪游式，末后总留有玄言诗的尾巴。
他的诗往往是有句无篇。
稍举一些诗句：“池塘生春草，园柳变鸣禽”之写园林；“野旷沙岸净，天高秋月明”之写秋；“明月照积雪，朔风劲且哀”之写冬；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”之写暮色；“春晚绿野秀，岩高白云屯”之写春景。
这些精美的诗句，如一幅幅精致的山水画。
谢灵运确立了山水诗的地位。
随后，南齐诗人谢眺也写了一些清新流丽的山水诗篇，有些佳句：“余霞散成绮，澄江静如练”，“大江流日夜，客心悲未央”，“天际识归舟，云中辨江树”等。
南朝梁代诗人何逊也有些写景名句：“露湿寒塘草，月映清淮流”，“野岸平沙合，连山远雾浮”，“岸花临水发，江燕绕樯飞”，“江暗雨欲来，浪白风初起”，“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”。
但他们的诗作都存在有句无篇的毛病。
山水诗直到盛唐时代才蔚为大观。
孟浩然与王维首开山水诗派，光被后代诗坛。
孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。
如《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
写出了旅人的哀愁情绪和对大自然的细微感受。
《望洞庭湖赠张丞相》前四句：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
写得豪壮、雄浑、磅礴。
《与颜钱塘登障楼望潮作》末四句：照日秋云迥，浮天渤澥宽。
惊涛来似雪，一坐凛生寒。
写得有气魄，有感受。
《宿桐庐江寄广陵旧游》前四句：山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
也写得意境盎然。
与孟浩然相比，王维在创造物我两忘的诗的意境上，在对自然山水美景的细致品味上，在诗歌手法的纯熟运用上，在山水诗的数量和质量上都要突出许多。
可以说，王维既是一位集大成的山水诗人，又是一位开风气之先的诗宗。
中唐的“韦柳”（韦应物和柳宗元）诗派，直到清代王士祯的“神韵说”，无不承其余泽。
李白的山水诗以气势取胜，具有叛逆精神。
杜甫的山水诗沉郁顿挫，忧国忧民，博大精深。
王维的山水诗则意境空灵，充满禅趣，耐人寻味，虽然没有李白、杜甫诗歌中的那种震颤人心的思想灵光，但在艺术风格上极大地丰富了盛唐诗苑。
不读王维的山水诗，就不能彻见中国诗歌艺术的精髓。
王维的山水诗也有其当代价值：它可以培养我们热爱大自然的感情。
使我们更充分地品味大自然的美，进而自觉地去保护环境、保护大自然，使之更好地造福于人类。
它当然也可以培养我们的爱国情感。
爱国并非抽象。
欣赏王维的山水佳作，能够增强我们对祖国壮丽山河的热爱，对故乡一草一木的深深依恋之情。
王维的山水诗蕴含着祖国传统文化的丰富营养，我们由此又可以获得探索的快乐，享受祖国优秀文化的滋润，从而拼弃对民族传统文化的虚无主义态度。
它可以陶冶我们的身心。
品味王维诗歌优美的意境，遐想大自然的神奇与奥妙，就会得到某种精神愉悦。
体会诗歌所表达的情感，试着写一段话抒发对家乡美景的热爱之情。
回答一： 忆江南,最忆是杭州,每游中都有一个江南,那就是自己的故乡.走多远离开多久,夜深人静的时候,举头望月,仿佛都有一根线在牵引着心去寻找它的方向.故乡熟悉又陌生,那难忘的山山水水,流淌着无数欢乐的碎片此时都在眼前回放,原来最美的最深的记忆叫故乡.回答二： 村头的荷塘很美.荷叶有的像倒扣着的草帽；有的探出水面,站在水中,像个上岗的哨兵,守候在荷花的身旁；有的漂在水面上,像一个碧绿的瓷盘,为荷花收集着雨露.高高矮矮,大大小小的荷花,点缀在荷叶中间,随着清风摇荡.秋天的池塘真好像是一幅无与伦比的风景画.站在远处,看到荷花如同一个个亭亭玉立的少女站在水中,偶尔被风一吹,荷花左右摇动,又像少女在翩翩起舞.深深地吸一口气,就会闻到一种淡淡的清香.来到荷花跟前,看到的却又是另一种情景,闻到的香味则更加浓郁.
形容“山水景色优美”的诗句有哪些
仙境胡秉言红花绿草满园栽，风送花香蝶自来。
曲径闲幽宁静雅，身居愉悦赛仙哉。
描写山水田园的诗句有哪些
山水田园诗有很多,几个著名的诗人,王维、孟浩然、陶渊明、范成大等的诗作多是山水田园风格的你可以搜索作者的名字阅读他们的作品如果急用的话以下可以先参考四时田园杂兴 （宋）范成大 昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家.童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜.鸟鸣涧 【唐】王维 人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中.过故人庄 [唐]孟浩然 故人具鸡黍,邀我至田家.绿树村边合,青山郭外斜.开轩面场圃,把酒话桑麻.待到重阳日,还来就菊花.王维《鹿柴》空山不见人,但闻人语响.返景入深林,复照青苔上.清平乐·村居辛弃疾 茅檐低小,溪上青青草.醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪.大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼.最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬.王维《山居秋瞑》空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流.竹喧归浣女,莲动下渔舟.随意春芳歇,王孙自可留.《游山西村》陆游莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚.山重水复疑无路,柳暗花明又一村.箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存.从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门.
关于山水的诗
望岳 杜甫 岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
菩 萨 蛮 作者：韦庄 Translated Text 译 文 原 文 Original Text 凡是到过江南的人都说江南的风光无限美好，离家远游的人只愿跟着江南一起苍老。
春天的江水清沏澄碧胜过春天，这时躺在画船之中细听雨声悠然入眠。
人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧于天，画般听雨眠。
在炉边卖酒的少女像一轮明月，洁白的双腕像凝满霜雪。
年轻人未老时还是不要回乡，若是回乡一定会使你伤心断肠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
饮湖上初晴后雨 作者: 苏轼 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
关于感情的经典诗句
1、「行路难三首」李白 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食， 拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难， 多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
大道如青天，我独不得出。
羞逐长安社中儿， 赤鸡白狗赌梨栗。
弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。
淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。
君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。
剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。
昭王白骨萦烂草， 谁人更扫黄金台。
行路难，归去来。
有耳莫洗颍川水，有口莫食首阳蕨。
含光混世贵无名， 何用孤高比云月。
吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。
子胥既弃吴江上，屈原终投湘水滨。
陆机雄才岂自保， 李斯税驾苦不早。
华亭鹤唳讵可闻，上蔡苍鹰何足道。
君不见吴中张翰称达生，秋风忽忆江东行。
2、「长相思」李白 长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
3、「关山月」李白 明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
4、「将进酒」李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用， 千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲， 请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐， 斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
5、「蜀道难」李白 噫吁戏危乎高哉，蜀道之难难于上青天。
蚕丛及鱼凫， 开国何茫然。
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉颠。
地崩山摧壮士死， 然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标， 下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过， 猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还， 畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难难于上青天， 使人听此凋朱颜。
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
其险也如此， 嗟尔远道之人胡为乎来哉。
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关， 万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎， 夕避长蛇。
磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐， 不如早还家。
蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。
6、「采莲曲」李白 若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明， 风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
7、 南阳送客 斗酒勿为薄。
寸心贵不忘。
坐惜故人去。
偏令游子伤。
离颜怨芳草。
春思结垂杨。
挥手再三别。
临歧空断肠。
8、峨眉山月歌 峨山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
9、望天门山 天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
10、早发白帝城 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
附：李白在唐诗中10大最经典诗句
1、最大气苍凉的景色描写： 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
2、最自信的诗句： 天生我才必有用，千金散尽还复来
3、最狂傲不羁的句子： 仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
4、最无奈的诗句： 大道入青天，我独不得出。
5、最脍炙人口的忧愁诗： 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
6、最细腻的景物描写： 云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
7、化为经典成语的诗句： 一夫当关，万夫莫开。
8、最惊心动魄的景物描写： 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
9、最摧人泪下诗句： 令人惭漂母，三谢不能餐。
10、中国人最熟悉最经典的诗： 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡 1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
《宣州谢眺楼 饯别校书叔云》 3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
4、天生我材必有用，千金散尽还复来。
5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
11、仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。
12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
14、浮云游子意，落日故人情。
15、山随平野尽，江入大荒流。
《渡荆门送别》 16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
《菩萨蛮》 17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《赠汪伦》 19、白发三千丈，缘愁似个长。
《秋浦歌》 20、何日平胡虏，良人罢远征。
《子夜吴歌》 21、举杯邀明月，对影成三人。
《月下独酌》 22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
《早发白帝城》 23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
《越中览古》 24、今人不见古时月，今月曾经照古人。
《把酒问月》 25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
《梦油天姥吟留别》 李白在中国人民的心中，早已不只是一个诗人那么简单。
他变成一则如风的传奇，吹拂着我们，使我们拾不得睁开现实的眼睛。
念他的名字，四壁间便彷佛溢满酒香。
念他的名字，胸怀里便彷佛擂动着豪气的鼓。
念他的名字，尊贵的帝王御手调羹。
念他的名字，掌权的高傲奴才也为他脱革化。
低声，念他的名字，他们看见水月轻晃，连死亡也也因为他变得浪漫，柔美。
「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月」，就请暂且放下一些琐事，让我们同天上谪仙人——李白，共醉一场绝美不似人间的酒宴。
2.生平梗概： 李白（七0一～七六二），字太白，出生在碎叶（唐朝时设北庭都护府管辖，今哈萨克境内），生于唐武后大足元年，卒于肃宗宝应元年，年六十二岁。
大约五岁那年，李白随父迁居到蜀中的江油，年少；的李白博览群书，很快学会了写诗作文。
那时，苏 为益州长史，对李白的才华相当讶异，他说：「是子天才奇特，稍益以学，可比相如」。
大约二十五岁，李白开始漫游蜀中的名胜古迹，唐玄宗开元十三年（公元七二五年）春，李白告别四川，沿长江而下，漫游各地，他说自己年轻游扬州时，「不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之」（『上安州裴长史书』），又曾在今湖北安陆住过相当长的时间，所谓「酒隐安陆」，在此期间，他既和友人元丹丘，元演在中原到处游览饮宴，更「学剑来山东」，寓家任城（今山东济宁），与孔巢父，韩准、裴政等会徂徕山，酣饮纵酒，号竹溪六逸。
可见其生活的一斑。
李白的这段漫游时期，正当开元盛世，他的许多诗都已充份显示他的艺术才华。
天宝初年，他应召八京，贺知章见其文，叹曰：「子谪仙人也」，唐玄宗对他很重视，让他供奉翰林院，起草诏诰。
后来李白被高力士所谗，玄宗赐金让其还山，浮游四方，与杜甫成为莫逆之交。
天宝十四年（公元七五五年），安史之乱爆发，李白加入永王李璘的队伍，想协助他平乱，从来，肃宗忌之，杀李璘，李白因「从逆」被补，理当杀头，由于得到朝中大将郭子仪的营救，才免除死罪，被判处流放夜郎（今贵州）。
遇赦而还，开始了一生中最后一次漫游。
这次漫游历时三年多，地点主要在今安徽省南部。
相传他醉欲捞水中之月，因溺死。
3.代表著作： 春夜宴桃李园序：本文选自李太白集，虽名为序，但与序跋不同，应属杂记类古文。
李白的散文虽然不多，但往往独辟蹊径，颇具特色。
春夜宴桃李园序写的不过是日常生活中宴酒咏诗的寻常场景，但李白却下笔不凡，于诗情画意中别见一番豪迈之气。
文章开篇，既不写春，也不点宴，而是宕开一笔：「夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。
」两句整饰工丽的骈文，抒写天地之博大，光阴之永恒。
「浮生若梦，为欢几何」写如梦之人生，面对着永恒的时空，不禁感叹起自己的渺小和脆弱。
接着，作者笔锋一转，以「阳春召我以烟景，大块假我以文章」两句，将人们从悠悠的玄思拉入桃李芳园纵情欢娱的场景，召「群季」，集「俊秀」，把酒揽月，赏花咏诗，高谈畅饮之际，更当如惠连、康乐一般述志写情，一泄胸中奇才壮采。
全文明快欢畅之音转为泪扬奔放。
「开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。
不有佳作，何伸雅怀
」诗人们任兴所趋，尽情地诉说自己生命的美丽、信心和渴望。
充满了对自我豪迈的肯定。
望庐山瀑布：这首诗措写了庐山瀑布的壮丽景色，反映出诗人对祖国大好河山的热爱。
长相思： 『长相思』，乐府『杂曲歌辞』旧题。
题意取自古诗：「上言长相思，下言久别离」，「着以长相思，缘以结不解」。
现存歌辞多写思妇之怨。
李白这首诗描写思妇缠绵悱恻的相思之情，深沉含蓄，韵律参差错落，艺术上很有创造性。
同时，又采用典型景物的烘托、渲染，很好地表达了思妇的离别之苦。
【关山月】为乐府鼓角横吹十五曲之一，多写离别的感伤，李白此诗沿用乐府古题，反映战士们戍守边疆、思念家乡的心情。
气象雄浑，令人赞赏。
赠孟浩然；孟浩然(六八九——七四O)，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。
是盛唐著名诗人。
隐居当地鹿门山，在四十岁时才出游京师，很受当时上层人物的赞誉，但终未出仕。
这首诗赞扬孟浩然不愿仕宦、醉酒隐居、风流儒雅的个性和生活。
从中二联看，本诗当是在孟浩浩然离开长安归襄阳后所作。
《蜀道难》，乐府相和歌辞旧题。
齐梁以来，诗人多以此题描写蜀道的艰险。
李白此诗无论在思想性或艺术性上都远远超出了以往的同类作品。
它大体按照由古及今、自秦入蜀的路线，抓住沿途各处的景色特点来展示蜀道之难和山势的高危；用泼墨山水式的笔力，酣畅淋漓地描绘出山川的壮丽；以丰富的想象，将神话、传说与现实融为一体。
诗人还设想，万一有人据除险守关，便会为非作歹，从中寄寓了他对时局的关切。
全诗句式长短错落，音节铿锵有力，气势磅礴，豪迈奔放，堪为李白浪漫主义诗篇的代表作。
《清平调》是唐代大曲名。
李白在长安供奉翰林时，有一天唐玄宗与杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹花，命李白写新乐章，李白奉命写了这三首诗。
诗的内容是歌咏名花与美人。
第一首赞颂贵妃美如仙女。
第二首写贵妃胜过巫山神女和赵飞燕。
第三首说名花与美人为君王带来了愉悦。
全诗构思精巧，写得清丽自然，咏花咏人，难分难辨，表现出诗人极高的描绘能力。
行路难：李白的《行路难》共有三首，均写于天宝三载（七四四）李白离开长安以后，天宝元年（七四二），李白满怀豪情来到长安。
唐玄宗叫他供奉翰林，诗人得到的不过是御用文人的待遇，宏大的理想和热切的期望都化为泡影。
诗人又受才言离间，被迫离开长安。
独坐敬亭山：敬亭山，在今安徽宣城北。
风景幽美秀丽，山上旧有敬亭，是南齐诗人谢朓的吟咏处。
此诗写得平淡如水，若秋云行空，反映了诗人对人生和自然的态度。
早发白帝城：干元二年（七五九），李白长流夜郎，行至 州奉节县白帝城，遇赦得释，回到江陵。
本诗就是途中所作。
诗中抒写了他遇赦后欣喜的心情。
白帝城，在今四川奉节东。
4.轶事： 皇帝「御床赐宴」 李白初到长安时，是十分荣耀的。
据说，他面见皇帝那天，玄宗降辇步行迎接他的到来。
一见面，玄宗就说：「你没有官职，而我竟能知道你的名字，可见你一定是个道德修养极高的人。
」在交谈中，玄宗见李白对答如流，写的诗篇绚丽多彩，人又长得仪表非凡，甚为高兴。
他让李白坐在七宝御床上，设宴款待他，这叫做「御床赐宴」。
由于有一碗汤太烫了，玄宗还亲自拿起汤匙，为他调凉点，这叫做「御手调羹」。
宠奴才脱靴 李自不仅看不惯宫中的生活，而且也看不起那些只顾谋求个人私利的权贵，甚至连皇帝及其身边受宠的「红人」都不放在眼里。
时间一长，有些人便制造谣言，在皇上面前大讲李白的坏话。
其中说李白坏话最多的两个人，是高力士和杨贵妃。
高力士是唐玄宗最宠信的太监，皇太子管他叫「阿哥」、王公大臣管他叫「阿爹」。
朝中的许多大官都是靠拍他的马屁才爬上来的。
然而，李白却十分鄙视他。
有一天，皇上想让李白写些东西，正赶上李白喝得酩酊大醉，内侍们急忙把他弄醒，扶入宫中。
李白坐下来，伸出脚，对高力士说：「脱靴
」由于玄宗在场，高力士只好耐着性子给他脱了。
这件事可把高力士气坏了。
因此，他伺机要对李白进行报复。
有一天，他见杨贵妃正在兴冲冲地吟唱李白写的《清平调词》，她唱到「可怜飞燕倚新装」这句时，高力士乘机在一旁煽动说：「这李白真是胆大包天，他竟敢在词中将你比作汉成帝的皇后赵飞燕，那赵飞燕虽然才貌出众，但后来由于作风放荡，被皇帝废黜了。
李白的这种比喻，显然是别有用心的
」这样一来，杨贵妃也恨起李白了。
从此以后，他们串通起来，经常在玄宗面前说李白如何如何不好。
玄宗也慢慢对李白冷淡了。
在这种情况下，李白深知，长安已不是他所能待的地方了。
他上书皇帝，请求离去。
玄宗也乐得做个顺水人情，说了一些不痛不痒的话，送了他一些钱，就把他打发了。
李白也不在乎，「高歌大笑」着走出了长安。
5.评价： 李白是中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人。
他创造性地运用一切浪漫主义的手法，描写社会上的各种现象，抒发个人的种种感受，歌颂中国的壮美河山等等。
正如一位诗歌史专家所说：在中国诗歌史上，还没有一个浪漫主义诗人像李白那样广阔而深刻地反映社会生活的面貌。
在艺术上，他以磅礴雄伟的气势、炽烈奔放的情感、丰富奇丽的想象、大胆惊人的夸张、清新自然的语言，创造出了瑰丽多彩的艺术形象，达到了「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」的艺术效果。
从而把浪漫主义推到了一个新的高峰。
李白的诗歌成就对唐代及以后诗歌的发展产生了巨大的影响。
他是中国人民最熟悉最热爱的诗人，也是世界人民喜爱的诗人。
他的诗歌已被译成许多国家的文字，广泛流传
