描写风雨欲来的诗句
有关描写风雨欲来的诗句很多如下：一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流。
――许诨《咸阳城西楼晚眺》青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
――张志和《渔歌子》沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
―－志南和尚《绝句》渭城朝雨亦轻尘，客舍青青柳色新。
――王维《送元二使安西》南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
――杜牧《江南春绝句》夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
――陆游《十一月四日风雨大作》好雨知时节，当春乃发生。
――杜甫《春夜喜雨》七八个星天外，两三点雨山前。
――辛弃疾《西江月》夜来风雨声，花落知多少。
――孟浩然《春晓》清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
――杜牧《清明》水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。
――苏轼《饮湖上初晴后雨》山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
――文天祥《过伶仃洋》空山新雨后，天气晚来秋。
——(王维：《山居秋瞑》)山路元无雨，空翠湿人衣。
——(王维：《山中》)寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。
——(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
――(许浑：《咸阳城东楼》)雨过天青云破处，这般颜色做将来。
――（宋徽宗）落花人独立，微雨燕双飞。
――（《临江仙》 晏几道）云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
――（李白：梦游天姥吟留别）东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
――（刘禹锡：竹枝词）蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴。
――（苏轼：定风波）舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
――（辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》）怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
――（岳飞：《满江红》）以上供参考。
鲁迅名言:寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
是什么意思
<<自题>> 灵台无计逃神矢，风雨暗故园。
寄星荃不察，我以我血荐轩辕。
【注释 作于：（1903年） 许寿裳《怀旧》：“1903年他（鲁迅）二十三岁，在东京有一首《自题小像》 赠我。
”鲁迅于1931年重写时题：“二十一岁时作，五十一岁时写之，时辛未 二月十六日也。
” ①寒星：宋玉《九辩》：“愿寄言夫流星兮，”荃不察：屈原《离骚》：“荃不察 余之衷情兮。
” 灵台：(书面语)心灵。
神矢，爱神的箭。
故园：祖国。
荃不察：化用《离骚》中“荃不察余之中情兮”句。
荃，香草名，隐喻国君。
察，体察。
中，内心。
荐：献，进献祭品。
轩辕：黄帝，上古帝王，中华民族的始祖，代指中华民族。
这首诗是鲁迅21岁写的，51岁重写。
在30年中很少写诗，从这以后才开“诗戒”。
这是他言志的宣言。
尽管祖国在黑暗中，我没有理由不爱她。
虽然满腔热诚不被理解，我只管奉献我青春的热血。
何等坚贞、猛烈的爱啊。
这是《呐喊》和《彷徨》的先声，也是鲁迅毕生奋斗的标灯和旗帜。
30年过去，鲁迅无愧无悔。
解释: 灵台：(书面语)心灵。
神矢，爱神的箭。
故园：祖国。
荃不察：化用《离骚》中“荃不察余之中情兮”句。
荃，香草名，隐喻国君。
察，体察。
中，内心。
荐：献，进献祭品。
轩辕：黄帝，上古帝王，中华民族的始祖，代指中华民族。
这首诗是鲁迅21岁写的，51岁重写。
在30年中很少写诗，从这以后才开“诗戒”。
这是他言志的宣言。
尽管祖国在黑暗中，我没有理由不爱她。
虽然满腔热诚不被理解，我只管奉献我青春的热血。
何等坚贞、猛烈的爱啊。
这是《呐喊》和《彷徨》的先声，也是鲁迅毕生奋斗的标灯和旗帜。
30年过去，鲁迅无愧无悔。
本诗作于1903年。
鲁迅最早将本诗写赠给许寿裳。
许寿裳在《怀旧》中说：“一九〇三年他二十三岁，在东京有一首《自题小像》赠我。
” 灵台无计逃神矢。
灵台，也叫灵府，指心。
《庄子·庚桑楚》：“不可内于灵台。
”郭象注：“灵台者，心也。
”鲁迅在几年后写的《摩罗诗力说》中有 “热力无量，涌吾灵台”之句；文中还多次以灵府指心。
神矢，罗马神话爱神之箭。
许寿裳在《〈鲁迅旧体诗集〉跋》中谈到《自题小像》时说：“首句之神矢，盖借用罗马神话爱神之故事，即异域典故。
”在罗马神话中，有一个长着翅膀的少年，就是爱神丘比特。
他的箭同时暗暗射中某男某女的心，这男女双方就会结合。
但他的射箭有点乱来，有时双方并不合适，他也射去，弄得人家虽不合适也非相爱不可。
鲁迅在五四时期写有一首白话诗《爱之神》，就写到这位“爱神”在射箭之后，被“一箭射着前胸”的人问他：“我应该爱谁
”他回答说：“你要是爱谁，就没命的去爱他；你要是谁也不爱，也可以没命的去自己死掉。
”这就是说，他颇有点“为射箭而射箭”，至于他胡乱射中的男女是否合适、是否美满，他是不管的了。
这很有点像中国神话中的“月下老人”。
在不合理的婚姻制度下，人们在提到他的时候，与其说是在爱情美满的当儿，倒不如说常常是在婚姻不满的时刻，亦即是在无可奈何非相爱不可的情况下。
鲁迅写《爱之神》，就是用来揭露封建婚姻的不合理的。
本诗首句“灵台无计逃神矢”不正是“被一箭射中前胸”的意思吗
1903年夏，鲁迅归国度暑假，母亲要他答应早在他南京求学时就已提过的与朱家的婚事。
鲁迅不愿拂逆年轻守寡、生活艰苦的母亲的心意，在无可奈何中答应了。
估计是在鲁迅假满回日本后，母亲就办订婚手续。
在封建社会，订婚几乎和结婚同样重要，事情定了就不能改了。
所以1903年暑假是鲁迅不幸婚姻的关键时刻，1906年不过是去“完婚”罢了。
鲁迅对这婚事内心是很不满意的，因而才有 “灵台无计逃神矢”的诗句。
风雨如磐暗故园。
故园，是指故国，故乡。
暗，晦暗。
本句是说：祖国、故乡，在风雨飘摇的浓重的黑暗之中。
在自然环境中，狂风暴雨，昏天黑地，人们有时也会用“风雨如磐”来形容。
磐，扁圆的大石，喻风雨迫人的一种重压。
鲁迅1910年12月21日致许寿裳信中说：“故乡已雨雪，近稍就温，而风雨如磐，未肯霁也。
”这种自然景象，历来诗文中常用来比喻、联想政治的压抑、压迫。
如唐末贯休的《侠客》中有“黄昏风雨黑如磐”的诗句；清人龚自珍的《哭洞庭叶青原》中有“黑云雁背如磐堕”的说法。
鲁迅1908年写的《破恶声论》中，也有“黑云如磐”的词语，来形容当时统治的黑暗和压迫的深重。
这“风雨”当然是指政治风雨。
侵略者的掠夺和封建腐朽的统治，使人民深受重压，使祖国沦于黑暗之中。
诗句表达了诗人为此而产生的沉痛心情。
黑暗统治即黑暗的物质统治和精神统治，导致人民的贫穷、落后和愚昧。
封建婚姻是黑暗的物质统治和精神统治的表现形式之一，也是笼罩人民生活的一个阴影。
寄意寒星荃不察。
在漫漫黑夜中，天空的寒星是唯一闪光者，它使追求光明的人寄予希望。
“寄意寒星”，在本诗诗人大概也就是这意思。
《楚辞·九辩》：“愿寄言夫流星兮，羌倏忽而难当；卒壅蔽此浮云兮，下暗漠而无光。
”王逸《楚辞章句》以为“流星”句是“欲托忠策忠于贤良也”，那“流星”是指 “君”。
王夫之《楚辞通释》则认为：“流星”是指“小人”；“其奸谗闪烁”，不过“如流星之炫耀”。
鲁迅在本诗中的“寒星”，既不会指“君”，也不会指 “小人”，他只是采用《九辩》的句法罢了。
那么，鲁迅诗中的“寒星”是指谁呢
我以为是指国民，即民众。
“荃不察”，语出《离骚》：“荃不察余之衷情兮，反信谗而齌怒。
”王逸认为：“荃，香草，以喻君也。
”朱熹也认为：“此又借以寓意于君也。
”但在《楚辞》中，荃并不只用来指君。
同在《离骚》中就有这样的句子：“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。
”兰、芷、荃、蕙本来都是香草，可有的变为不芳，有的变为恶草。
茅，恶草也。
这是指贤臣中，有的人变坏了。
可见， “荃”在楚辞中，可用来指君，也可用来指臣。
鲁迅在本诗中，“荃”是指国民、民众。
“寒星”和“荃”都是指国民、民众。
“寄意寒心荃不察”的寓意是：将希望寄托于民众，但民众还没有觉醒，他们对我的希望还不能理解。
有些研究者说：鲁迅在这里是用“荃”指母亲，“荃”不察，他只好寄意天空中的寒星了。
我认为，这种说法和我的理解没有太大的矛盾。
母亲不能理解鲁迅婚姻自由、自主的愿望，因为她也是落后、愚昧、尚未觉醒的民众中的一员。
不必把母亲与民众对立和分离开来。
形容大雨的诗句古诗
黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船”（宋•苏轼《六月二十七日望湖楼醉书五绝》）写乌云翻滚如墨,夏日的阵雨云尚未来得及把山遮住,但如跳动的珍珠般的雨点也扑天盖地地打向了船舱. “风如拔山努,雨如决河倾.”（宋•陆游《大风雨中作》）写出了风狂雨猛的态势. “雷声千嶂落,雨色万峰来.”（明•李攀龙《广阳山道中》）雷声轰鸣,如千座高峰倒塌；暴雨倾注,烟云滚滚,似万座山峰迎面扑来,写出了大雷雨的气势. “一雁下投天尽处,万山浮动雨来初.”（清•查慎行《登宝婺楼》）上句写暴雨来临,大雁疾飞避雨；下句写暴雨来势迅猛,万山似在雨中浮动. 青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归.―――张志和《渔歌子》 沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风.―――－志南和尚《绝句》 渭城朝雨亦轻尘,客舍青青柳色新.――――王维《送元二使安西》 南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中.――――杜牧《江南春绝句》 夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来.―――――陆游《十一月四日风雨大作》 好雨知时节,当春乃发生.――――杜甫《春夜喜雨》 七八个星天外,两三点雨山前―――辛弃疾《西江月》 夜来风雨声,花落知多少.――――孟浩然《春晓》 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂.-----杜牧《清明》 水光潋艳晴方好,山色空蒙雨亦奇.――――苏轼《饮湖上初晴后雨》 山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍――――文天祥《过伶仃洋》 空山新雨后,天气晚来秋————(王维：《山居秋瞑》) 山路元无雨,空翠湿人衣————(王维：《山中》) 寒雨连江夜人吴,平明送客楚山孤————(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》) ．夜来风雨声,花落知多少.(孟浩然：《春晓》) 2．空山新雨后,天气晚来秋.(王维：《山居秋瞑》) 3．好雨知时节,当春乃发生.(杜甫：《春夜喜雨》) 4．山路元无雨,空翠湿人衣,(王维：《山中》) 5．青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归.(张志和：《渔歌子》) 6．夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来.(陆游：《十一月四日风雨大作》) 7．清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂.(杜牧：《清明》) 8．寒雨连江夜人吴,平明送客楚山孤.(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》) 9．渭城朝雨泡轻尘,客舍青青柳色新.(王维《送元二使安西》) 10．水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇.(苏轼：《饮湖上初晴后雨》)
梅花这种植物它的跟、茎、枝、花等各个有什么特点的作文
梅花 二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。
”被誉为花魁。
“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，象征我们龙的传人之精神。
梅花培植起于商代，距今已有近四千年历史。
梅是花中寿星，我国不少地区尚有千年古梅，湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋梅，至今还在岁岁作花。
梅花斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚忍不拔地去迎接春的到来。
“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报待到山花烂漫时，她在从中笑”。
梅花原产于我国，主要以长江流域及西南地区栽培为盛。
喜温暖而稍湿润的气候，宜在阳光充足、通风凉爽处生长，其性畏涝，能耐旱。
梅花是世界著名的观赏花木，尤以风韵美著称，每当冬末春初，疏花点点，清香远溢，在中国与松、竹并称为“岁寒三友”。
梅花、梅果可入药，梅花冲水可代茶。
梅果素有“健康食品”之称，可加工成各式干果，不胜枚举。
形态特征：落叶小乔木，高达lO米，常具枝刺，树冠呈不正圆头形。
干褐紫色，多纵驳纹，小枝呈绿色或以绿为底色，无毛。
花多每节l一2朵，多无梗或具短梗，谈粉红或白色，径2-3厘米，有芳香，多在早春先叶而开，花瓣5枚，常近圆形；弯片5枚，多呈绎紫色；雄蕊多数，离生，于房密被柔毛，罕为2-5(离心皮)或缺如，于房上位，花柱长。
核果近球形，径约2-3厘米，黄色或绿黄色，密被短柔毛，味酸；核面具小凹点，与果肉粘着，4-6月果熟。
株高约10m，干呈褐紫色，多纵驳纹。
小枝呈绿色。
叶片广卵形至卵形，边缘具细锯齿。
花每节1～2朵，无梗或具短梗，原种呈淡粉红或白色，栽培品种则有紫、红、彩斑至淡黄等花色，于早春先叶而开。
梅花可分为真梅系、杏梅系、樱李梅系等。
产地与习性：梅花原产中国，野梅首先演化成果梅观赏梅系果梅的一个分支。
野梅在中国分布的次中心有4个，即川东、鄂西山区；鄂东南、赣东北、皖浙山区；两广、赣南山区和闽、台北区。
为落叶乔木。
梅喜温暖气候，花期对气候变化特别敏感。
梅喜空气湿度较大，但花期忌暴雨。
梅在年雨量1000mm或稍多地区可生长良好对土壤要求不严，较耐瘠薄。
阳性树种，喜阳光充足，通风良好。
为长寿树种。
长江流域花期12月至翌年3月。
繁殖与栽培：梅花以嫁接为主，播种也可。
嫁接常备用切接或芽接。
砧木以实生梅苗为好。
切接可以早春萌动时进行，也可在冬季，用不带土的裸根砧苗在室内进行切接或劈接。
芽接多在6--9月进行，多用盾形芽接法。
通常在生长期间施3次肥，即在秋季至初冬施肥，如饼肥堆肥、厩肥等；在含苞前施速效性肥；在新梢停止生长后（6月底至7月初），适当控制水分并施肥，促进花芽分化。
如果用梅的老树干靠接，可快速形成盆栽树桩。
梅花适作盆景栽培。
将地栽培数年后的植株上盆。
盆土宜软松肥沃，栽前栽后均要整形和修剪。
常见病害有穿孔病、炭疽病、白粉病、枯枝流胶病、干腐流胶病等。
注意治虫用药时避免使用乐果，因乐果对梅花易主生药害而导致落叶。
梅花，又名春梅、红梅。
蔷薇科李属，落叶乔木，少有灌木。
高可达5一6米。
树冠开 展，树皮淡灰色或淡绿色。
小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。
叶宽卵形或卵形，边缘有 细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。
花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。
花有单瓣或重 瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。
核果近圆球形， 黄色或带绿色，5－6月成熟。
梅花原产于我国，主要以长江流域及西南地区栽培为盛。
喜温暖而稍湿润的气候， 宜在阳光充足、通风凉爽处生长，其性畏涝，能耐旱。
梅花是世界著名的观赏花木，尤以风韵美著称，每当冬末春初，疏花点点，清香远 溢，在中国与松、竹并称为“岁寒三友”。
梅花、梅果可入药，梅花冲水可代茶。
梅果素有“健康食品”之称，可加工成各 式干果，不胜枚举。
梅花是中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古 今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被 喻为民族的精华而为世人所敬重。
中国历代文人志士爱 梅、颂梅者极多。
梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的 激励。
在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅 又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。
有关梅的传说故 事、梅的美好寓意在我国流传深远，应用极广。
梅花——花中君子 学名：Prunus mume 英名：Mumeplant Japanese Apricot 别名：春梅、干枝梅、红绿梅 科名：蔷薇科 形态特征：株高约10m，干呈褐紫色，多纵驳纹。
小枝呈绿色。
叶片广卵形至卵形，边缘具细锯齿。
花每节1～2朵，无梗或具短梗，原种呈淡粉红或白色，栽培品种则有紫、红、彩斑至淡黄等花色，于早春先叶而开。
梅花可分为系、类、型。
如真梅系、杏梅系、樱 李梅系等。
系下分类，类下分型 产地与习性：梅花原产中国，野梅首先演化成果梅观赏梅系果梅的一个分支。
野梅在中国分布的次中心有4个，即川东、鄂西山区；鄂东南、赣东北、皖浙山区；两广、赣南山区和闽、台北区。
为落叶乔木。
梅喜温暖气候，花期对气候变化特别敏感。
梅喜空气湿度较大，但花期忌暴雨。
梅在年雨量1000mm或稍多地区可生长良好对土壤要求不严，较耐瘠薄。
阳性树种，喜阳光充足，通风良好。
为长寿树种。
长江流域花期12月至翌年3月。
繁殖与栽培：常用嫁接法繁殖，砧木多用梅、桃、杏、山杏和山桃。
梅花露地栽培，应于阳坡或半阳坡地段，株距3～5m。
通常在生长期间施3次肥，即在秋季至初冬施肥，如饼肥堆肥、厩肥等；在含苞前施速效性肥；在新梢停止生长后（6月底至7月初），适当控制水分并施肥，促进花芽分化。
梅花适作盆景栽培。
将地栽培数年后的植株上盆。
盆土宜软松肥沃，栽前栽后均要整形和修剪。
常见病害有穿孔病、炭疽病、白粉病、枯枝流胶病、干腐流胶病等。
应用：在园林、绿地、庭园、风景区，可孤植、丛植、群植等；也可屋前、坡上、石际、路边自然配植。
若用常绿乔木或深色建筑作背景，更可衬托出梅花玉洁冰清之美。
如松、竹、梅相搭配，苍松是背景，修竹是客景，梅花是主景。
古代强调梅花绕屋、登楼观梅等，均是为了获得最佳的观赏效果。
另外，梅花可布置成梅岭、梅峰、梅园、梅溪、梅径、梅坞等。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
2. 梅 王淇 不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
只因误识林和靖，惹得诗人说到今。
【赏析】 梅花、菊花和荷花，被人们称为花中的清品。
这是因为菊傲霜，莲出污泥而不染，梅则是百花凋残后斗雪而开。
古代诗人们写下了许多歌吟梅的诗篇，他们常把梅作为品格高洁的象征。
这首诗以拟人手法赞颂梅花一尘不染的本性和甘于清贫的品质。
最后二句就林和靖“梅妻鹤子”的传说发出议论，很有点为梅打抱不平的意息。
诗人用风趣的语言巧妙地维护了梅的纯贞。
当然诗中说的是梅花，又不是梅花，实际上说的是诗人自我，是借对梅花的吟咏，以表自己不慕荣利，淡泊自守的人生道路。
3.【墨梅】 (王冕) 我家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。
[注释] 1. 墨梅：水墨画的梅花。
2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。
[简析] 这是一首题画诗。
墨梅就是水墨画的梅花。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。
但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。
字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
4.林逋《山园小梅》赏析 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
此诗首联写梅花独放。
“众芳摇落”一句便将百花的凋零衰败与梅花的明媚艳丽作了鲜明的对比。
于蕴藉中托出旨意，以衬出梅花卓尔不群的清姿。
“占尽风情向小园”承接起句，当是对前面的补充描写。
“占尽”二字，谓梅开其中，小园风光全被其独领。
又似诗人自抒其志洁，谓众人皆浊我独清之意。
颔联写梅花的身姿。
“梳影横斜”写梅花倒映于清浅的水中轻波摇曳，一“横”字写出了梅花的闲适之态。
特别是梅花在黄昏朦胧月色中轻轻浮动，更显得婀娜多姿。
这哪里是写梅花，分明在写卓约清丽的妙龄少女
颈联从侧面写梅花孤洁之美。
“霜禽欲下”而“先偷眼”窥视。
这一“偷”字横生意趣，形象传神写出了对梅花的爱慕之情，宛在目前。
次写如“粉蝶有知”使该“合断魂”。
作者的假设之笔实是抒发了“霜禽”、“粉蝶”尚且受梅如此，何况人乎
亦当是诗人内心的写照。
接着，尾联由梅花而及人，落墨于诗人对梅的情感。
实是对梅轻语：幸而有我与你亲近，为你小声吟诗，又何必需要奏乐与宴饮的方式呢
作者这种一往情深的表白，既独特又真切感人。
从全篇来看，诗人对梅赋予了形象化拟人的手法，语言清淡熨贴，情感朴实无华。
然此诗“颔联”警绝，观其气格似与其余之句不大相类。
尤其是尾联余以为造语欠风致含蓄，平铺直述，甚无余味。
盖七律中间两联易得，结句难得，起句造语立意尤为不易。
和靖先生志洁言清，何至如此
是另有所托还是诗至颈联作者心力已尽，不得湖山之助
余读此诗仅存上述质疑。
即便如此，然瑕不掩瑜，此诗终不失为传世之作。
况吾深爱其之子风流，占尽古人雅致，析其诗实为先赏其人故也
5.雪梅二首（其一） 卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
【赏析】 这是一首带寓言意味的作品。
冬天，那漫天飞舞的雪片和雪中俏立的梅花，引起了诗人的兴趣。
他出神地望着它们，觉得梅和雪好像是为了争得春色才出脱得如此精神。
于是诗人放下笔，认真地评判起来。
他认为梅花虽白，终归逊雪三分；雪花虽白，却缺少梅花的一种清香。
梅雪均佳，各有千秋。
其实何止梅雪
任何事物都各有所缺，各存所长。
从他的评判，我们似乎看到了诗人对着梅雪，仔细端详，反复推敲的形象。
6. 王安石《梅花》赏析 【梅花】王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。
遥知不是雪， 为有暗香来。
1．凌寒：冒着严寒。
2．遥：远远的。
3．为：因为。
4．暗香：指梅花的幽香。
墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。
为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢
那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。
尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。
林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。
所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。
作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。
你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。
诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。
作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。
这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
7.《诗词》·卜算子·咏梅 卜算子·咏梅 读陆游咏梅词，反其意而用之。
风雨送春归， 飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。
俏也不争春， 只把春来报。
待到山花烂漫时， 她在丛中笑。
【赏析】 梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。
宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。
以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。
毛主席在这里所据陆游咏梅词，反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。
陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。
而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。
中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。
年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。
哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。
诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。
就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下，勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。
诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。
这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国共产党人的形象。
这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。
下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。
而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。
梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。
这一形象是大公无私、默默奉献的形象。
诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。
梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了
林黛玉贾宝玉的前世和后世分别是什么
林黛玉前世是绛珠草，获得贾宝玉前世“神瑛侍者”的灌溉，年日得以长久，吸取灵气，书中说这草修成女身，等于是成仙了。
贾宝玉的前世神瑛侍者本来就是仙人。
这是他们的前世。
据那一僧一道（也是仙人，穿插人物，旁观者）所说，有一批“风流冤鬼”要来凡间投胎，其中就有神瑛侍者，而已成仙女的绛珠草为了报恩也随他投胎了。
顽石是动了凡心，也想看看世界，被一僧一道夹到这当中带入凡世的，便是贾宝玉出生时嘴里的玉了。
这群要投胎的灵魂事先就在警幻仙姑那里“挂了号”，待到凡间的一生过完，就是在凡间去世了，就又回到仙境那儿，去那里“消号”，就等于又登仙籍了。
楼上粘贴这么多跟此题无关的干嘛...嗬嗬~大体说来是这样的，希望能让楼主了解哦。
红楼梦中你对“林黛玉”的评价
林黛玉和薛宝钗，一个是知府的女儿，一个是皇家大商人的女儿；一个追求完美，一个自云守拙；有的人看见这首诗中同时写了林、薛二人，以为找到了“钗黛合一”的证据，这是错误的。
矛盾着的双方既然互为依存，为什么不可以在一首诗中并提林薛这两个在思想倾向上彼此对立的人物，通过贾宝玉对她们的不同的态度的比较，以显示抑扬褒贬呢
林黛玉形象从《红楼梦》面世之日起，就是在被理解和被误解中度过的。
新时期红学正在呈现出百花争艳之势，要正确评价林黛玉，我以为必须把林黛玉放在她所生活的时代的荧屏上去显影。
不然就始终摆脱不了那个周而复始的被理解又被误解的怪圈。
黛玉是中国古典小说《红楼梦》中的人物。
字“颦颦”,名号“潇湘妃子”潇湘妃子是根据她住的屋子命的名。
林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，不像薛宝钗那样世故，那样城府甚深，八面玲珑，取悦于人；她对人坦率纯真，见之以诚。
红楼梦里各个女儿都精华灵秀独具其魅，黛玉的美让人由衷地心疼和爱怜。
“两湾似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的美丽和气质。
《红楼梦》中林黛玉前世为离恨天上三生石畔一颗绛珠仙草，日见枯萎之时，得神瑛侍者即后来的贾宝玉灌溉，天地灵气而修成人体，然而仅修为女体，心中结一份难释之情，说 若他下世为人，我也随他世间走一遭，将毕生眼泪还与他，以报灌溉之恩。
后，通灵宝玉下世，这才使整个故事得以发生…… 曹雪芹怀着深挚的爱意和悲悯的同情，用历史与未来、现实与理想、哲理与诗情，并饱蘸着血与泪塑造出来的林黛玉，是《红楼梦》里一位富有诗意美和理想色彩的悲剧形象。
二百多年来，不知有多少人为她的悲剧命运洒下同情之泪，为她的艺术魅力心醉神迷。
然而，在百花斗妍的女儿国大观园里，有妩媚丰美的薛宝钗，有风流娇艳的史湘云，有文采精华的贾探春，有美貌不亚于其家姐的薛宝琴，……为什么独有黛玉那样牵动人的衷肠，甚至有人因她而狂、为她而死呢
她为什么有如此强大的艺术魅力
她究竟美在何处、动人在何处
应该说原因是多方面的，但根本的一点，则是林黛玉具有一种悲剧美。
当人们说《红楼梦》是一部悲剧时 ，指的就是在封建专制社会里万千青春少女的“千红一哭，万艳同悲”的共同悲剧。
黛玉之悲也是其中之一。
真正的悲剧总是动人心魄的，因为悲剧是将美毁灭给人看。
越是美的有价值的人生被毁灭，其悲剧就越壮美，越深刻，越动人。
唐代伟大诗人杜甫曾用“造化钟神秀”的诗句，来形容东岳泰山的壮美在他心中引起的惊奇。
意思是说：大自然把它的神奇秀丽都集中在泰山上了。
贾宝玉在阐述他的“女清男浊说”时道：“天地灵秀之气只钟于女儿，须眉男子不过是渣滓浊沫已。
”他后来见到薛宝琴、李纹、李绮时、又不胜感叹道：“老天，老天
你有多少精华灵秀，生出这些人上之人来
”曹雪芹这个“造物主”，也只把“精华灵秀”钟于女儿。
他所创造的林黛玉，形容娇美，聪明绝顶，坚贞纯情，才华横溢，并具有诗人的气质和独特的悲剧性格。
而她的叛逆的悲剧性格，则是她生命的主旋律。
为了突出林黛玉的悲剧性格，还在她出世之前，曹雪芹就用浪漫的笔调、奇特的想象和诗意，创造了新奇绝妙的亘古未有的“还泪”之说，以象征林黛玉是带着宿根、宿情、宿恨来到人世的。
这绝不是宿命论，而是艺术的夸张、渲染和强化。
我们第一次见到林黛玉，是她刚刚来到贾府。
作者通过凤姐的“嘴”和宝玉的“眼”，描绘了她天仙似的人品。
凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿
我今日才算看见了
”在宝玉的眼里，这“袅袅婷婷的女儿”，“神仙似的妹妹”；则别有一种风范和神韵： 两湾似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
曹雪芹把我们民族的审美积淀进行了新的熔铸和创造，他把杨贵妃式的丰美赋予了薛宝钗，而把更富有魅力的西施式的清瘦之美给了林黛玉，使林黛玉的形像具有绝世的姿容；作者有意将林黛玉的外貌与西施联系起来，并将西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美赋予林黛玉，还借宝玉之口给她取字“颦颦”，便突出了她的悲剧性格之美。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的。
则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她“心较比干多一窍”。
她的蒙师贾雨村说，他这女学生“言语举止另是一样，不与凡女子相同。
”因其母名贾敏，“他读书凡‘敏’字他皆念作‘密’字，写字遇着‘敏’字亦减一二笔。
”她到贾府时，尚在孩提，却牢记母亲生前的嘱咐：“外祖母家与别家不同，……要步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去。
”她总是眼看心想，暗暗审视；然其言行举止，却又那样彬彬有礼，适份合度。
但我们同时也感觉到，她一开始便受到心理上的压抑。
她诗思敏捷，别人写诗，总是苦思冥想，而她却“一挥而就”。
她对贾宝玉说：“你能一目十行，我就不能过目成诵
”的确，林黛玉的聪明在大观园里是有名的。
她善于触景生情，借题发挥。
一次宝玉去看宝钗，正在一个“识金锁”，一个“认通灵”，不期黛玉已摇摇摆摆的进来，一见宝玉，便笑道：“哎哟
我来的不巧了
”宝钗笑问“这是怎么说
”黛玉道：“早知他来，我就不来了。
”宝钗又问“这是什么意思
”黛玉道：“什么意思呢，来呢一齐来，不来一个也不来；今儿他来；明儿我来，间错开了来，岂不天天有人来呢
也不至太冷落，也不至太热闹。
”当宝玉听宝钗说吃冷酒对身体有害而放下酒杯时，正巧雪雁送手炉来，黛玉又一语双关地说：“谁叫你送来的
难为他费心。
——那里就冷死我了呢
”雪雁说是紫鹃叫送来的，她马上又说：“也亏了你倒听他的话
我平日和你说的，全当耳旁风；怎么他说了你就依，比圣旨还快呢
”聪敏的颦儿，把她的妒意表达得多么锋利而又含蓄，机带双敲而又点滴不漏。
又一次，宝玉看着宝钗雪白的膀子发呆。
这时，“只见黛玉蹬着门槛子，嘴里咬着绢子笑呢。
宝钗道：‘你又禁不得风吹，怎么又站在那风口里
’宝玉道：‘何曾不是在房里来着
只因听见天上一声叫，出来瞧了瞧原来是个呆雁。
’宝钗道：‘呆雁在那里呢
我也瞧瞧。
’黛玉道：‘我才出来，他就忒儿的一声飞了。
’嘴里说着，将手里的绢子一甩，向宝玉脸上甩来。
” 这种机敏，这种讽刺与戏谑，只有林黛玉才能做得如此精纯而又天衣无缝。
大观园里有几张利害的“嘴”，如凤姐的“嘴”，贾母的“嘴”，晴雯的“嘴”，尤三姐的“嘴”，红玉的“嘴”；黛玉也有一张更利害的“嘴”。
宝玉的奶妈李嬷嬷说：“真真这林姐儿，说出一句话来，比刀子还利害。
”但凤姐等人的“嘴”与黛玉的“嘴”又有文野之分：凤姐多是“世俗取笑”；黛玉则显得典雅俊则。
正如薛宝钗所说：“更有颦儿这促狭嘴，他用‘春秋’的法子、把市俗粗话、撮其要、删其繁、比方出来，一句是一句。
”言为心声，心慧则言巧。
其实，林黛玉她对人坦率纯真，见之以诚。
她尊重自己，也尊重别人。
她对待紫鹃，亲如姐妹，情同骨肉，诚挚的友情感人至深。
香菱学诗，向黛玉请教，黛玉却热诚相接，并说：“既要作诗，你就拜我为师”。
纯真透明如一泓清泉。
她给香菱讲解诗的作法和要求，还把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定阅读篇目，批改她的习作，堪称“诲人不倦”。
她待人很宽厚，与人不存芥蒂。
史湘云因把她比作戏子伤了她的自尊，她有点不忿，可一会儿便携了宝玉的“寄生草”回房，便又“与湘云同看”。
在对待宝钗的态度上，尤见出其天真笃实。
本为情敌，无嫌犹猜。
但在薛宝钗对她坦诚相待，予以开导之后，她便开诚布公，肝胆相照，向薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎自责：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的，只当你心里藏奸。
从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竞大感激你。
往日竟是我错了，实在误到如今。
”此后她待宝钗如亲姐姐一般，连宝玉也感到惊奇。
林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。
曹雪芹胸中笔下的林黛玉，是一个诗化了的才女；她有多方面的才能：博览群书，学识渊博。
她爱书，不但读《四书》，而且喜读角本杂剧《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；对于李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品，不仅熟读成诵，且有研究体会；她不仅善鼓琴，且亦识谱。
曹雪芹似乎有意将历代才女如薛涛、李清照、叶琼章、李双卿等的某些特点，融进林黛玉的性格。
比如，她代题“杏帘在望”为宝玉解围的细节，很易使人联想到李清照与赵明诚比作《醉花阴》的轶事；“堪怜咏絮才”、“冷月葬诗魂”，则是将林黛玉比晋代的谢道温和明代的叶琼章的。
但林黛玉又完全区别于历代的才女，这就是曹雪芹赋予她悲剧命运和叛逆精神的个性特征。
不过这种个性特征，在一定程度上，是通过她诗人的气质和诗作表现出来的。
在大观园里，她与薛宝钗可谓“双峰对峙，二水分流，”远远高出于诸裙钗，在博学多识方面，可能略逊宝钗；但在诗思的敏捷，诗作的新颖别致、风流飘洒方面，林黛玉却是出类拔萃、孤标独树的。
诗社每次赛诗，她的诗作往往为众人所推崇’，所激赏，因而不断夺魁。
她的诗之所以写得好，是由于她有极其敏锐的感受力、丰富奇特的想象力以及融情于景的浸透力；即使一草一木、一山一石等极平凡的事物，她只要一触到，立即就产生丰富的想象；新奇的构思和独持的感受和见解。
尤其可贵的是，她能将自己的灵魂融进客观景物、通过咏物抒发自己的痛苦的灵魂和悲剧命运。
例如她的《白海棠》诗，既写尽了海棠的神韵，亦倾诉了她少女的衷情。
尤其是“娇羞默默同谁诉”一句，最为传神：这既是对海棠神态的描摹，也是自我心灵的独白，她有铭心刻骨之言，但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚，就是对同生共命的紫鹃、甚至对知音贾宝玉，也羞于启齿，只有闷在心里，自己熬煎。
这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。
她的“柳絮词”，缠绵悱恻，优美感人，语多双关，句句似咏柳絮。
字字实在写已，抒发了她身世的漂泊与对爱情绝望的悲叹与愤慨。
尤其她的“菊花诗”，连咏三首，连中三元，艺压群芳，一举夺魁。
她的诗不仅”题目新，诗也新，立意更新”，而且写得情景交融，菊人合一，充分而深刻地表达了自己的思想感情。
其中“满纸自怜题素愿，片言谁解诉秋心
”“孤标傲世谐谁隐，一样花开为底迟
”等句，更写出了这位少女的高洁品格和痛苦灵魂。
此外，像她的《桃花女儿行》、《秋窗风雨夕》、《题帕诗》和《五美吟》等。
都寄寓着深意，诗如其人，感人至深。
这里要特别强调的，是作为她诗谶的《葬花辞》.这是林黛玉进入贾府以后的生活感受，是她感叹身世遭遇和悲剧命运的全部哀音的代表作，她以落花自况，血泪作墨，如泣如诉，抒写了这位叛逆者的花落人亡的哀愁和悲愤。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉，人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂非对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉
“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，则是对美好理想的渴望与热烈追求”；”质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，表现了她的高洁的情志和坚贞不阿的精神。
至于“奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
”等未了数句，书中几次重复，特意强调，并通过鹦鹉也会吟哦的描写，可知作者是大有深意的：花的命运也即黛玉的命运。
这是用热血和生命写就的心曲，是与这个罪恶的世界决裂的檄文。
它真实地展露了一个充满痛苦充满矛盾而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现的是一种独立人格的壮美与崇高。
《葬花辞》之所以能引起读者的强烈共鸣，原因正在这里。
富有诗人气质，并且被诗化的林黛玉，诗魂总是时刻伴随着她，总是随时从她的心里和身上飘散出沁人心脾的清香。
“无赖诗魔昏晓侵”，这是她的切身体验。
诗，对于她，是不可一日无的。
她用诗发泄痛苦和悲愤，她用诗抒写欢乐与爱情，她用诗表示抗议与叛逆的决心。
诗表现了她冰清玉洁的节操，诗表现了她独立不阿的人格，诗表现了她美丽圣洁的灵魂，诗使她有一种迷人的艺术光辉
可以说，如果没有了诗，也就没有了林黛玉。
然而，最激动人心、催人泪下的，还是林黛玉的叛逆者的悲剧性格。
在她的身上闪耀着追求个性解放、争取婚姻自由的初步民主主义思想的光辉。
在“女子无才便是德”的封建社会，她不仅才情横溢、学识渊博，而且又是那样如饥似渴地阅读“性灵之学”和描写爱情的角本杂剧，那样如醉如痴地沉浸在艺术的境界。
林黛玉的精神之美，更集中更强烈地体现在她对贾宝玉的爱情之中。
他们的爱情是一种新型的，历史上从未有过的，属于未来的爱情。
这种爱情的最根本的特点，是建立在互相了解、思想一致基础之上的，表现得非常纯真、深挚、坚贞。
林黛玉本是一个“情痴”、“情种”，她为爱情而生，又为爱情而死，爱情是她的生命所系。
她对贾宝玉爱得真诚，爱得执著，始终如一，至死靡它。
然而，焰们的爱情又是在不许爱的环境中发生、发展和生存的，这就难免有痛苦、有不家，甚至要为爱情付出生命的代价。
再加上她诗人的气质和悲剧的性格，这种被压抑的燃烧着的爱情，只能用诗和哭来抒发，来倾泄。
诗，前已叙述；哭，更是林黛玉的家常便饭。
她来到人世，是为了“还泪”。
她第一次见到贾宝玉，就是哭，脂砚斋说：“这是第一次还泪。
”此后，“不是闷坐，就是长叹，好端端的不知为什么，常是自泪不干的。
”林黛玉的哭，分明饱含着现实人生的血肉。
哭是她悲剧性格的重要表现形式之一：哭，是她对生活折磨的强烈反映；哭，是她发泄痛苦的方式；哭，是她诗人气质的种种感受的抒发。
质言之，她是为自己的爱情而哭。
爱情曾使她几死几生。
林黛玉死去了，但林黛玉的纯美的精神，她与贾宝玉生死与共的爱情，他们所实践过的爱情原则，她的闪耀着艺术魅力的优美形像，将与日月争辉，与天地共存；这一形像所含蕴的哲理与诗意，将给予不同时代的读者以生活的启示和美感享受。
一些语文题目。
了却君王天下事，赢得生前身后名人生自古谁无死，留取丹心照汗青落红不是无情物，化作春泥更护花
