吴伟业的《圆圆曲》的艺术手法是什么
《 圆圆曲》是明末清初的著名诗人吴伟业所作。
吴伟业，字骏公，号梅村。
他长于七言歌行，他的诗歌多叙述史实、抒写个人情感，与长庆体有相似之处而又有所创新，后人称之为“梅村体”，其取材多用正史，叙事诗多为实事。
而《圆圆曲》就是梅村体的代表作，是一首以情爱为主线的诗歌。
《圆圆曲》是自《长恨歌》以来最值得注意的叙事七言歌行。
它既是一首爱情赞歌，也是一曲人生的悲歌。
这首诗歌从全篇来看，有点像长篇小说。
诗中不仅有主人公——吴三桂、陈圆圆，而且也对当时的社会背景作了记录。
诗中描写了陈圆圆的美丽，写了她可怜的身世与遭遇，也写了她与吴三桂初识、相爱、分离的过程。
从整首诗歌的谋篇来看，它就像是一篇长篇小说，有着完整的故事情节。
同时，在这首诗中运用了插叙、倒叙的手法，从这点来看，它也是类似于长篇小说的。
如，吴伟业在诗的前半部分就写到“鼎湖当日弃人间，破敌收京下玉关，恸哭六军俱缟素，冲冠—怒为红颜。
”然后再在后面交代陈圆圆的出身与一系列的遭遇。
这种就是我们所说的倒叙手法。
倒叙与插叙的运用使整首诗看起来更加灵活，达到了很好的艺术效果。
《圆圆曲》这首诗的修辞运用也是恰到好处。
在这首诗中，诗人运用了暗喻、借喻、借代等多种手法，增强了诗歌的艺术感染力。
如，在“鼎湖当日弃人间”中，诗人用“鼎湖”借代崇祯；在“白晰通侯最少年，拣取花枝屡回顾。
”和“尝闻倾国与倾城，翻使周郎受重名。
”中，用“白晰通侯、周郎”来借代吴三桂。
又如，在“电扫黄巾定黑山”中，诗人用“黄巾、黑山”借代李自成、张献中的起义军。
这样的用法避免了诗歌中用词的重复，也使得语言更加得晦涩含蓄。
除了以上提到的几种修辞手法外，诗中还有几处用到了顶针。
如“哭罢君亲再相见。
相见初经田窦家”、“门前一片横塘水。
横塘双桨去如飞”、“教就新声倾坐客。
坐客飞觞红日暮”等等。
诗中包含有这样的诗句，使得整篇浑然一体，读来琅琅上口。
在《圆圆曲》中，最为大家所熟知的就是“恸哭六军俱缟素，冲冠—怒为红颜。
”这两句了。
从整诗的首句“鼎湖当日弃人间”中的“弃”字，我们可以得知是崇祯自杀了，大明王朝面临着分崩离析的危险。
而在这两句中，“缟素”与“红颜”这样的一白一红形成了强烈的对比，在民族危难面前，吴三桂个人的注意力却集中在自己的私情上，个人命运与国家民族命运的分离，这使得吴三桂背上了洗不掉的污点。
在此诗中，诗人所要表达的既是对吴三桂罔顾君亲大义的讽刺，但从另一个侧面看，这里也讴歌了吴三桂对爱情的坚贞和捍卫爱情的勇敢。
人们在读《圆圆曲》时，往往只关注到吴三桂而忽略了陈圆圆，或是将吴三桂降清的矛头直接指向了陈圆圆。
我觉得这都是对这首诗歌的片面解读。
首先，在这首诗中，诗人运用大量的笔墨对陈圆圆身世、遭遇进行了叙述，如“家本姑苏浣花里”，“前身合是采莲人”，诗人在叙述的同时所表达出的是一种对陈圆圆身世、遭遇的深切同情，吴伟业笔下的陈圆圆是虽然出身寒微却也纯洁美丽的。
全诗将陈圆圆的悲惨命运叙述得一波三折，扣人心弦。
对这样一个美丽不幸的女子，我想诗人是希望人们都能够怀着一颗同情之心来认知的。
其实在本诗中，吴三桂所占的比例是很小的，可能是因为在历史中陈圆圆远不如吴三桂重要，所以使得人们在解读时产生了偏差。
当然，诗中不仅有对陈圆圆的同情，同时也有对吴三桂的讥讽。
除了我们之前提到的“缟素”与“红颜”的对比之外，在“全家白骨成灰土，一代红妆照汗青”中，诗人仍旧运用了对比的手法，将成灰土”的“白骨”与“照汗青”的“红妆”对立起来，再一次使人们在视觉上产生强烈的对比。
而对于第二种情况，我觉得是受到了中国古代历来的红颜祸国的思想所致。
红颜之祸常常被看作是朝代更替兴衰的主要原因之一。
无论是商纣王身边的妲己，还是周幽王身边的褒姒，都被人们一致认为是导致亡国的红颜祸水。
深受这种观念的影响，所以人们在读过《圆圆曲》之后，有人会将吴三桂降清的矛头直接指向了陈圆圆，认为吴三桂终成为历史的罪人的原因是“冲冠一怒为红颜”，就好像是在说没有陈圆圆吴三桂就不会降清，没有陈圆圆大明王朝就不会灭亡，没有陈圆圆李自成就可以稳坐北京城，历史的罪责就这样一下子推给了一个手无缚鸡之力的女子。
人们这样的看法对于陈圆圆是很不公平的，试想，一个王朝的存亡又怎么会仅仅依靠这样一个女子的力量来改变呢
所以，那些对陈圆圆一味批判的声音是缺乏信服力的。
通过对《圆圆曲》多方面的分析，使我们对这首七言歌行有了较全面的认识。
它既写了吴三桂与陈圆圆之间悲欢离合的爱情故事，也表现了他们的悲剧命运。
这首诗所要表达的感情也是复杂的，有同情，有讥讽，亦有感慨。
全诗规模宏大，人物身世与国家民族的命运交织融会，既塑造出有血有肉的人物形象，又反映了当时的重大历史事件。
诗人运用多种结构手法，使情节曲折多变，富有传奇色彩。
而且本诗注重格律，全篇尽是律句，增强了语言表现力。
补充：1、主旨：爱情。
2、谋篇：似长篇小说。
不仅有主人公，且有相应的社会背景记录。
3、布局：似长篇小说。
有插叙、倒叙等手法。
“镜头”转换灵活，以相似或者相关之处，油然转换，不亚于双线索的当代电影《神话》。
以文字，而达到影视效果，不得不佩服作者超人功力
4、格律：前人古风体，除却王维《桃源行》，可能很少有如此注重格律的。
《圆圆曲》全篇尽是律句。
效果是：“好听。
” （其中有六句使用了近体诗允许的“平平仄平仄”代替“平平平仄仄”格式。
）张中行评价这首“简直是在做拉长的近体诗了”。
5、文学艺术地位：《圆圆曲》是一曲前所未有的爱情赞歌，也是一曲人生的悲歌。
它既写了吴三桂与陈圆圆之间悲欢离合的爱情故事，也表现了他们的悲剧命运。
从诗中的吴三桂身上，显示了个人在环境逼拶下的痛苦。
把环境对个人的压迫力量写得沉重而不可抗拒是从吴伟业开始的，这也是《圆圆曲》能打动人的原因所在。
用暧暧远人村 依依墟里烟写一篇小短文
暧暧远人村，依依墟里烟。
[译文] 远处的村落隐隐约约，村里的炊烟袅袅上升。
[出自] 东晋 陶渊明 其一 少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
注释： ①适俗：适应世俗。
韵：情调、风度。
②尘网：指尘世，官府生活污浊而又拘束，犹如网罗。
这里指仕途。
③三十年：吴仁杰认为当作“十三年”。
陶渊明自太元十八年(三九三)初仕为江州祭酒，到义熙元年(四○五)辞彭泽令归田，恰好是十三个年头。
④羁鸟：笼中之鸟。
池鱼：池塘之鱼。
鸟恋旧林、鱼思故渊，借喻自己怀恋旧居。
⑤南野：一本作南亩。
际：间。
⑥守拙：守正不阿。
潘岳有“巧官”“拙官”二词，巧官即善于钻营，拙官即一些守正不阿的人。
守拙的含义即守正不阿。
⑦方：读作“旁”。
这句是说住宅周围有土地十余亩。
⑧荫：荫蔽。
⑨罗：罗列。
⑩暖暧：暗淡的样子。
⑾依依：轻柔的样子。
墟里：村落。
⑿这两句全是化用汉乐府篇的“鸡鸣高树颠，犬吠深宫中”之意。
⒀户庭：门庭。
尘杂：尘俗杂事。
⒁虚室：闲静的屋子。
余闲：闲暇。
⒂樊：栅栏。
樊笼：蓄鸟工具，这里比喻仕途。
返自然：指归耕园田。
这两句是说自己象笼中的鸟一样，重返大自然，获得自由。
译文： 少年时就没有迎合世俗的本性，天性原本热爱山川田园（生活）。
错误地陷落在人世的罗网中，一去三十个年头。
关在笼中的鸟儿依恋居住过的树林，养在池中的鱼儿思念生活过的深潭。
到南边的原野里去开荒，固守愚拙，回乡过田园生活。
住宅四周有十多亩地，茅草房子有八、九间。
榆树、柳树遮掩着后檐，桃树、李树罗列在堂前。
远远的住人村落依稀可见，树落上的炊烟随风轻柔地飘升。
狗在深巷里叫，鸡在桑树顶鸣。
门庭里没有世俗琐杂的事情烦扰，空房中有的是空闲的时间。
长久地困在笼子里面，现在总算又能够返回到大自然了。
“暧暧远人村，依依墟里烟。
”这两句写乡村远处的村落。
因村落在远处，看起来隐隐约约，所以用“暖暖”来形容，“暖暖”即昏暗不明的样子。
“依依”是轻柔的样子，村落里的炊烟在微风吹拂下袅袅上升显得很轻柔，所以用“依依”来形容。
这里描写的乡村景物很平常，语言也很朴素，但读者却能从中体会到一种天然的情趣。
宋代苏轼说这几句诗“如大匠运斤，无斧凿痕”，则是指它在艺术上自然浑成，没有雕琢的痕迹。
赏析：陶渊明是我国文学史上著名的田园诗人。
他少怀大志，因所生活的东晋时代政治极端黑暗，抱负无由伸展，只做了几任参军一类的小官便辞官归田了。
组诗五首，就是诗人四十一岁时辞去任职八十一天的彭泽县令归隐后的第二年写下的著名诗篇。
刚返归田园，此时诗人的心中该是感慨万千，很不平静的。
李白这时唱出的诗句是：“空名束壮士，薄俗异高贤。
”()“我纵五湖棹，烟涛姿崩奔。
……投泪笑古人，临濠得天和。
”()其愤世嫉俗、摆脱拘束的激情直泻而出，溢于言表。
但是，陶渊明的这首诗让人读来，却显得心平气和，从容不迫。
诗的前半部，是作者对往事的追述。
我们可以看到，诗人像一个饱经人世沧桑的长者，将他对往事的无限感慨，融入淡淡的言语中，怨与恨对于他来讲，似乎已是很淡漠了。
“少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
”句中“三十年”据吴仁杰说当作“十三年”。
因诗人自太元十八年(393)出任江州祭酒，至义熙元年(405)辞去彭泽县令为十二年，此诗写于归田的第二年，恰好十三年。
开篇即揭示了诗人性格与生活遭遇的矛盾。
他本来是一个守拙任性、嗜爱自然的人，偏又误入仕途。
时间短暂倒还罢了，而一去竟是十三个年头。
反复吟咏，隐隐感到句中包含着一腔势不可遏的激忿之情。
十几年的仕宦生活，诗人不知道遇到过多少蝇营狗苟的势利小人；不知目睹过多少长官的作威作福；不知多少次违心地服从上级的差遣；也不知多少次强颜欢笑地送往迎来；行役途中的风霜雨露；对田园生活的彻骨思念，都给诗人带来了无限痛苦与烦恼。
所有这些就像团团烈火时时在胸中翻滚燃烧，一旦摆脱官场生活，便喷薄而出。
如此难以抑制的激忿之情，诗人写来却平淡无奇，明白如话。
正如苏轼所说：“渊明作诗不多，然质而实绮，癯而实腴。
”()表面质朴而实际美丽；看来干枯而内涵却丰富厚实。
“寄至味于淡然”正是陶诗艺术上一大特色。
有人说陶诗的特点在于“真”，即本色。
如上述开头四句，没有半点矫揉造作，只是真实地叙说自己出仕以来对黑暗官场生活的深切感受，那心迹的自白，胸怀的袒露是感人至深的。
以“尘网”喻仕途，可谓入木三分，其对官场生活的深恶痛绝无以复加，再冠以“误落”二字，更见出诗人悔恨之情。
一个“误”字，既充满着对仕途官场的厌弃与否定，又饱含着对往事的无限悔恨与沉痛自责。
与“知迷途其未远，觉今是而昨非”()相互参照，越发见出诗人为没在仕途上走得更远、陷得更深而感到庆幸。
在一般人汲汲于“招权纳货”、角逐功名利禄的时代，陶渊明独能不苟合世俗，洁身自好，坚持自己的理想，此所以高于晋宋人物。
下半段，诗人像一位热情的主人，略含夸耀地介绍着身边的园田草舍，鸡狗桃李，而并未直言此时轻松欢喜的心情。
但就在这不紧不慢的述说之中、平淡无奇的诗句里面，我们却强烈地感受到了作者那浓挚的情感——挣脱笼网，重返自然的欣喜与愉悦。
就本诗感情发展线索而言，开篇追悔自身的“误落尘网”，而今得以归耕田园，径直与下文“开荒南野际，守拙归园田”七、八两句相衔接岂不自然成韵、顺理成章
然而诗人别具匠心，其间运用传统比兴手法，陡然插入“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”两句追述往事，颇耐人寻味。
恋乡怀土，人情之常。
历代不少诗人作家都曾以无限深情歌咏过这一主题：“胡马依北风，越鸟巢南枝”。
(其一)“流波恋旧浦，行云思故山”。
(张协)“人情同于怀土兮，岂穷达而异心!”(王粲)陶渊明以“恋旧林”的“羁鸟”和“思故渊”的“池鱼”自况，用比喻代替抒情，借艺术的暗示力量以抒发当日羁身官场梦想田园的郁闷心情再贴切不过了。
语云：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，自然界的鸟和鱼在人们心目中总是和热爱、向往自由分不开的。
陶诗这里的“羁鸟”、“池鱼”则是从事物的反面落笔，秉性酷爱自由的鱼、鸟一旦被囚禁于狭池、牢笼，揪心的烦恼，无穷的怨恨何以忍受
欲以挣脱羁绊复“返自然”的心情该是多么急切啊
关合上文，就越发加深“性本爱丘山”的诗人对“误落尘网”的愧疚与悔恨。
“望云惭高鸟，临水愧游鱼”(《始作镇军参军经曲阿作》)，正是诗人这种心迹的自我披露。
“羁鸟”、“池鱼”两句，乍看似觉突兀，细加寻绎，山断云连，与上文是一脉相通的。
随着诗人意念的流转，欲归田园而不得的苦闷心情进一步深化。
在行文上，仿佛高山流水，骤遇一丘一石，顾盼回旋，波澜顿生，显得格外顿挫有致。
曲笔为用，变幻不常，不仅避免行文失之过直，且令读者回味不已。
就艺术表现可谓一击两鸣，一箭双雕。
“开荒南野际，守拙归园田。
”此两句伏应转接，承上启下，既收束了“误落尘网”思念田园之苦，又引出下文对田园生活的歌咏。
当诗人十二年来饱尝了仕途的忧患，对官场生活极端厌倦的时候，一朝归田，如释重负，身心得以舒展，痛苦精神获得解脱，其心情之愉快是不言而喻的。
面对眼前日夜梦想的田园自然景色，诗人这样写道：“方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
嗳嗳远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。
”方宅茅舍，榆柳桃李，远村近烟，狗吠鸡鸣，极平凡景物，出现于诗人笔下，便含有浓郁的诗情画意，初读似觉语甚琐屑，反复吟咏，正见出诗人去忙就闲离开官场初回农村时的新鲜、欣快之感。
凡目之所见，耳之所闻，皆详点细数，甚而对一草一木都满含深情，不肯轻易放过，如此朴素优美的田园景色便足以构成独立的审美对象，加之诗人融情于物，情景交融，更给读者以身历其境之感。
诗人这里用的是淡笔白描手法。
状榆柳桃李，没敷以五颜六色；写狗吠鸡鸣也绝无声态描摹；“远人村”信手以“暧暧”稍作点染；“墟里烟”漫笔用“依依”略加陪饰。
虽未泼以浓墨重彩，淡淡几笔却勾勒出一幅和平、宁静的田园村居图。
正如陆时雍所说：“善道景者，绝去形容，略加点缀，即真象显然，生韵亦流动矣。
”(《诗镜总论》)“情无奇而自佳，景不丽而自妙”。
(同上)意象具足，神情毕现。
这里与其说是写景，勿宁说是诗人恬静闲适心境的外化。
这里的景物分明带有诗人浓重的理想成分，是现实和想象综合而产生的意中之景。
诗人以意写境，以写意为主，而对借以表意的景物本身只是点到而已，就无须再作穷形尽相的描写了。
张戒云：此诗“本以言郊居闲适之趣，非以咏田园，而后人咏田园之句，虽极其工巧，终莫能及”。
(《岁寒堂诗话》)景物的人格化、个性化，使陶诗具有了鲜明而独特的个人风格。
巧于斧斤者每病其拙，殊不知这正是陶诗写意传神的妙处，也是他超越同时代及其后来许多诗人的地方。
映带下文：“户庭无尘杂，虚室有余闲”，诗人笔下的田园景色是那样的清新、淳朴，村居生活是如此静穆、安闲，比之黑暗污浊的社会现实恰恰构成强烈的艺术对比。
对田园生活的倾心热爱与赞美，正是对黑暗现实的批判与否定。
“久在樊笼里，复得返自然。
”结尾依然用比兴，反复玩味极富韵致。
它给人一种艰难跋涉后放下重担长舒一口气的轻松愉快之感。
其间既凝聚着离开自然的悲苦，也积郁着未返自然时的渴望；洋溢着已返自然的喜悦，也蕴含着与大自然融为一体的决心。
照应开篇“性本爱丘山”，正前呼后应，首尾圆合。
虽出语平淡，然淡而有味，不仅显示了通篇艺术上的完整性，而且结得清音有余，收到了不尽之意见于言外的艺术效果。
陶渊明的《归园田居》及其它田园诗有其独特的抒情方式，他不像李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)那样痛快淋漓，一任自己感情的倾泻。
他是一位睿智诗人，也是一位理性诗人，即便直抒胸臆也总是宕开一步，表现出一定的节制。
即以此诗而论，诗人侧重抒发离开官场初归田园的欣喜之情，但他并没专在“喜”字上做文章，甚至通篇连一个喜悦、高兴之类的字眼都没有，只是将身边平凡的景物及其对生活的深切感受如实地叙写出来，让读者通过浑融完整的意境去品味、咀嚼诗中隽永的意蕴。
诗人的抒情不似悬腾飞瀑一泻无余，而像清幽的涓涓泉水从心底缓缓流出。
我们依稀在倾听诗人轻轻弹奏自己的心曲，时时拨动自己的心弦，让人感到是那样的自然亲切，平易近人，于不知不觉中受到作品的感染。
《归园田居》“情真景真，事真意真”，(陈绎曾《诗谱》)没有丝毫雕琢斧凿之痕，“类非晋、宋雕绘者之所为”。
陶渊明在此诗中将其自我非常自然地融合入他所叙述和描写的客观事物之中，如同泉水中之甘甜。
其作品的独特味道，也就正在于此。
这种融情于景，铸我于物的表现方法，是构成陶渊明诗平淡、自然艺术风格的一个重要的原因。
一个作家的艺术风格的形成，与此作家作品中的语言有着重要的、直接的关系。
有些文学作品，尽管作家所选用的题材是相似的，所抒发的感情是相近的，但是由于所运用的文学语言的不同，而导致作品艺术风格的迥然相异。
该诗中陶渊明所运用的语言，是那么浅显易懂，不见丝毫雕琢痕迹，可以说是通俗到不能再通俗的程度了，确实是在直接用“田家语”在写诗了。
这是作者将他的深沉诚挚的感情用非常通俗朴素的词句表达出来的，就好像多年的佳酿，尽管有着沁人的香馥，但看起来却是晶滢透亮，如同清水。
我们读其诗，能获得一种朴素的美、自然的美的享受，而且百读不厌，愈读愈觉其隽永。
宋代文人梅尧臣说：“作诗无古今，惟造平淡难。
”(《读邰不疑学士诗卷》)所谓“惟造平淡难”是指诗歌中运用平淡、质朴的语言，且有很大的容量，且具感染力，作到“质而实绮，癯而实腴”，是非常困难的。
大量出现在陶渊明诗歌中的蕴意深厚却又明白如话的语言，不仅是“前无古人”的，就是在他身后一千多年的文学史中，也是极为鲜见的。
这是陶渊明贡献于中国文学的一条宝贵的艺术经验，也是他的田园诗历久不衰富有艺术生命力的一个重要原因。
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半梅花半飘柳絮”名句及全文翻 “梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”作者全诗赏析 溪云初起日沉阁 山雨欲来风满楼的意思及全诗赏析
古诗中运用比喻的诗句
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
——李煜忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
——岑参大漠沙如雪，燕山月似钩。
——（唐） 李贺 〈马诗〉不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
——（唐） 贺知章 〈咏柳〉欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
——苏轼的《饮湖上初晴后雨》暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
——苏轼的《中秋月》卷地朔风沙似雪，家家行帐下毡帘。
——萨都刺的《上进即事五首》之三东门沽酒饮我曹，心情万事如鸿毛。
——李颀的《送陈章甫》半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。
——岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》车如流水马如龙，花月正春风。
——李煜的《望江南》明月如霜，好风如水，清景无限。
——苏轼的《永遇乐》画堂晨起，来报雪花坠。
高卷帘栊看佳瑞,皓色远迷庭砌。
盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。
应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。
——李白的《清平乐》 江作青罗带，山如碧玉簪——唐。
——韩愈《送桂州严大夫同用南字》 云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。
——元 张养浩《双调雁儿落兼得胜令》遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
——刘禹锡《望洞庭》黄河之水天上来，奔流到海不复回。
——李白《将进酒》天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
——李白的《梦游天姥吟留别》 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南 ?—— 白居易《忆江南》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑似银河落九天。
——李白《望庐山瀑布》
高考语文古诗几种修辞手法及作用
古诗词中的常见修辞手法诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。
一、比喻比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。
运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。
如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。
二、拟人。
拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。
如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。
“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。
语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。
兴，多见些；亡，都尽说”（赵善庆《[中吕]山坡羊•燕子》)，诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼《海棠》），诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。
三、夸张。
夸张就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。
运用夸张，可以揭示本质，烘托气氛，增强联想。
如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。
四、对比。
运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明。
如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
”（王昌龄《从军行》)，诗人截取边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。
琵琶尽可以换新曲调，却换不了歌词包含的感情内容，所以说“新”与“旧”的对比更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。
“马后桃花马前雪，出关争得不回头?”（徐兰《出关》），诗人将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，对比鲜明。
“桃花”与“雪”分别代指家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。
五、衬托。
衬托是为了突出主要事物，先描写与之有关联的事物作为陪衬的修辞。
衬托分正衬和反衬两种，反衬一般又包括动衬静、声衬寂、乐衬哀。
如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重”（李白《听蜀僧濬弹琴》），第四联写出了曲终时的景色和诗人沉醉于琴声之中的状态，侧面衬托了琴声的魅力。
“初夏绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。
碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”（苏轼《阮郎归•初夏》），尾句以棋声衬托了周围环境的幽静闲雅。
“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古”（陈维崧《醉落魄•咏鹰》），诗人借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，衬托了鹰的形象。
六、顶真。
就是用句末的词语作下一句的开头的词语的修辞。
顶真的作用是回环跌宕，有旋律美。
如“他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。
他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。
返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蛩；泣寒蛩，绿纱窗；绿纱窗，不思量!”（马致远《汉宫秋》），这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，对仗显示了语言的对称美，达到了意境美的完美结合。
顶真具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。
七、双关。
就是在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义的修辞，有谐音双关和语意双关两种。
如“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
”（朱淑真《秋夜》），第三句中“凉”字意义双关，既写天凉，又写心境的凄凉。
诗人由床上之月写到天上之月，顶针巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐共同营造出孤寂的意境。
八、通感。
也叫移觉，是把人的各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等）通过比喻或形容沟通起来的修辞。
如“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。
重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花”（郎士元《听邻家吹笙》），诗人用通感的修辞写了寻访不得之后的想象，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快。
