杜甫功盖分三国，名成八阵图的诗句主要赞颂的是
八阵 杜甫 功盖三分国， 名成八阵图。
江流石不 遗恨失吞吴。
这是作者初到时一首咏怀诸葛亮的诗，写于大历元年（766）。
“八阵图”，指由天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇八种阵势所组成的军事操练和作战的阵图，是诸葛亮的一项创造，反映了他卓越的军事才能。
“功盖三分国，名成八阵图”，这两句赞颂诸葛亮的丰功伟绩。
第一句是从总的方面写，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中，功绩最为卓绝。
三国并存局面的形成，固然有许多因素，而诸葛亮辅助刘备从无到有地创建蜀国基业，应该说是重要原因之一。
杜甫这一高度概括的赞语，客观地反映了三国时代的历史真实。
第二句是从具体的方面来写，说诸葛亮创制八阵图使他声名更加卓著。
对这一点古人曾屡加称颂，如成都武侯祠中的碑刻就写道：“一统经纶志未酬，布阵有图诚妙略。
”“江上阵图犹布列，蜀中相业有辉光。
”而杜甫的这句诗则是更集中、更凝炼地赞颂了诸葛亮的军事业绩。
头两句诗在写法上用的是对仗句，“三分国”对“八阵图”，以全局性的业绩对军事上的贡献，显得精巧工整，自然妥帖。
在结构上，前句劈头提起，开门见山；后句点出诗题，进一步赞颂功绩，同时又为下面凭吊遗迹作了铺垫。
“江流石不转，遗恨失吞吴。
”这两句就“八阵图”的遗址抒发感慨。
“八阵图”遗址在夔州西南永安宫前平沙上。
据《荆州图副》和刘禹锡《嘉话录》记载，这里的八阵图聚细石成堆，高五尺，六十围，纵横棋布，排列为六十四堆，始终保持原来的样子不变，即使被夏天大水冲击淹没，等到冬季水落平川，万物都失故态，唯独八阵图的石堆却依然如旧，六百年来岿然不动。
前一句极精炼地写出了遗迹这一富有神奇色彩的特征。
“石不转”，化用了《诗经·邶风·柏舟》中的诗句“我心匪石，不可转也”。
在作者看来，这种神奇色彩和诸葛亮的精神心志有内在的联系：他对蜀汉政权和统一大业忠贞不二，矢志不移，如磐石之不可动摇。
同时，这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在，似乎又是诸葛亮对自己赍志以殁表示惋惜、遗憾的象征，所以杜甫紧接着写的最后一句是“遗恨失吞吴”，说刘备吞吴失计，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。
当然，这首诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”，无宁说是杜甫在为诸葛亮惋惜，并在这种惋惜之中渗透了杜甫“伤己垂暮无成”（黄生语）的抑郁情怀。
这首怀古绝句，具有融议论入诗的特点。
但这种议论并不空洞抽象，而是语言生动形象，抒情色彩浓郁。
诗人把怀古和述怀融为一体，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉。
古代文人有哪些值得称颂的品质
尊师重道。
这是我觉得人与现代人最大别。
经典事例——程雪。
出 处 《宋史·杨时传“见程颐于洛，时盖年四十矣。
一日见颐，颐偶瞑坐，时与游酢侍立不云。
颐既觉，则门外雪深一尺矣。
” 典 故程颢、程颐兄弟俩都是宋代极有学问的人。
进士杨时，为了丰富自己的学问，毅然放弃了高官厚禄，跑到河南颍昌拜程颢为师，虚心求教。
后来程颢死，他自己也有40多岁，但仍然立志求学，刻苦钻研，又跑到洛阳去拜程颢的弟弟程颐为师。
于是，他便和他的朋友游酢一块儿到程家去拜见程颐，但是正遇上程老先生闭目养神，坐着假睡。
这时候，外面开始下雪。
这两人求师心切，便恭恭敬敬侍立一旁，不言不动，如此等了大半天，程颐才慢慢睁开眼睛，见杨时、游酢站在面前，吃了一惊，说道：“啊，啊
他们两位还在这儿没走
” 这时候，门外的雪已经积了一尺多厚了，而杨时和游酢并没有一丝疲倦和不耐烦的神情。
二程简介：这则成语里的“程”就是孝感著名理学家、“凤凰二程”中的弟弟程颐。
程颢（1032－1085）、程颐（1033－1077）兄弟，均为北宋时期著名理学家和教育家。
颢、颐二人孩童时代读书求学于姥姥家———孝感董湖西北隅（今孝南闵集乡一带）。
《孝感县志》云：“程子读书台，在县东五里，宋庆历年间，二程读书于此。
”程子读书台又名“凤凰台”，因相传在晋穆帝永和四年（348年），有凤集于东岗，产九子于其上而得名。
二程在孝感学习、生活有十八年之久，平时即读书于其台之楼上，故也名程台。
“其楼曰夜月楼，虚窗晃明，美景澄清，无屋舍烟火之凑密、儿童鸡犬之声杂，其澄心悟道，深究理学，伊洛学派亦肇基于孝感”。
程颐十八岁后，游伊洛、进太学，就学于周敦颐，著《颜子好学论》等书，逐步创立了北宋著名的理学流派，形成独树一帜的“程朱理学”，其学说受到许多名彦硕儒的推崇。
后来，孝感百姓为了纪念二程，在程子港建起了二程祠，明末祠毁。
清顺治十八年（1661），孝感知县张擢士重建于东岳庙侧，形成著名的孝感古八景之一“程台夜月”。
可惜该楼毁于1968年，今仅存遗址。
李白的《侠客行》中最后一句：谁能书阁下，白首太玄经。
各位大虾，请留下你的理解
个人认为，理解这句话的关键是两点：1、正确读文断句，这句话前半句“谁能书阁下”有两种读法：A“谁能——书——阁下”,B“谁能——书阁——下”。
2、联系前面诗句。
下面具体分析一下：一、前半句读作：“谁能——书——阁下”的话，“书”应该理解为“书写、记载”，“阁下”应该是指：“那些侠客”。
联系下半句”白首太玄经”，整句话的意思是：“谁能把那些侠客的功绩记载下来呢
头发白了还在研写《太玄经》的杨雄能做到吗
”。
再联系“谁能——书——阁下，白首太玄经”前面的诗句可理解为：“谁能把那些侠客的功绩记载下来呢
头发白了还在研写《太玄经》的杨雄肯定不会去记载歌颂那些侠客的功绩的，（因为《太玄经》是扬雄写的一部哲学著作，将源于老子之道的“玄”作为最高范畴，是汉朝道家思想的继承和发展，道家追求‘清静无为’。
也是一本占卜的书，古人用于预知祸福，趋吉避凶，延寿长生。
）但是我李白很崇拜你们，特此写诗传扬你们的英名。
”二、前半句读作：“谁能——书阁——下”的话，“书阁”应该理解为“专门用于读书的阁楼”，联系下半句“白首太玄经”，整句话的意思是：“谁能在书阁里（下）终身研撰《太玄经》呢
”。
再联系“谁能——书阁——下，白首太玄经”前面的诗句可理解为：“谁能在书阁里（下）终身研撰《太玄经》呢
我李白是不屑于、不甘心这样过一辈子的。
（因为《太玄经》是扬雄写的一部哲学著作，将源于老子之道的“玄”作为最高范畴，是汉朝道家思想的继承和发展，道家追求‘清静无为’。
也是一本占卜的书，古人用于预知祸福，趋吉避凶，延寿长生。
）”综上，两种理解都能表达作者李白歌颂侠客、向往做一名侠客而不愿“清静无为”的志向。
比较而言，第二种理解更能直抒胸臆。
山园小梅这首诗运用了哪些手法
山园小梅二首其一众芳摇落独暄妍⑴，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅⑵，暗香浮动月黄昏⑶。
霜禽欲下先偷眼⑷，粉蝶如知合断魂⑸。
幸有微吟可相狎⑹，不须檀板共金樽⑺。
其二剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。
日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。
澄鲜祇共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。
忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。
词句注释⑴众芳：百花。
摇落：被风吹落。
暄妍：明媚美丽。
⑵疏影横斜：梅花疏疏落落，斜横枝干投在水中的影子。
⑶暗香浮动：梅花散发的清幽香味在飘动。
⑷霜禽：一指“白鹤”；二指“冬天的禽鸟”，与下句中夏天的“粉蝶”相对。
⑸合：应该。
⑹微吟：低声地吟唱。
狎（xiá）：亲近而态度不庄重。
⑺檀板：演唱时用的檀木柏板，此处指歌唱。
金樽：豪华的酒杯，此处指饮酒。
金樽：金杯。
[2] 其二注释:剪：剪成零碎绡： 1、 生丝。
2、 生丝织物 如：绡巾（丝巾，薄纱巾）；绡衣（用绫绡制成的衣裳）半匹红绡一丈绫,系向牛头充炭直。
——白居易《卖炭翁》红绡不知数。
——唐· 白居易《琵琶行(并序)》紫鹃放下绡帐,移灯掩门而去。
——《红楼梦》点酥：点抹凝酥。
点：点抹酥： 酪，用牛羊奶制成的食物：酥酪。
酥油。
宋 文同 《惜杏》诗：“北园山杏皆高株，新枝放花如点酥。
” 宋 苏轼 《蜡梅赠赵景贶》诗：“天工点酥作梅花，此有蜡梅禅老家。
”日薄： 日色暗淡。
宋 欧阳修 《黄杨树子赋》：“日薄云昏，烟霏露滴，负劲节以谁赏，抱孤心而谁识
”从甘：（网友甲意见）从来情愿。
春至晚，春作早，朝讲。
与下句霜气渐深，应该胆怯文法合，自然现象，拟人出之。
ps:从酣。
甘异体字酣，且形近。
澄鲜: 清新。
南朝 宋 谢灵运 《登江中孤屿》诗：“云日相辉映，空水共澄鲜。
”忆着:（网友乙意见）神思。
心向往之。
ps.着亦读zhuo，读作昨。
堕吟鞍:（网友乙意见）梅花堕吟鞍。
《山园小梅二首》是宋代诗人林逋的组诗作品。
这是两首咏物诗，其中第一首历来极为读者称道赞赏。
此诗开头先写梅花的品质不同凡花。
颔联二句历来被读者誉为咏梅的绝唱。
在这一联诗中，从姿态和香气上完美地表现出梅花的淡雅和娴静。
颈联从霜禽、粉蝶对梅花的态度，侧面加强前一联描绘出来的梅花的美。
最后说可以亲近梅花的，幸喜还有低吟诗句那样的清雅，而不须要酒宴歌舞这样的豪华。
作者在这里赋予梅花以人的品格，作者与梅花的关系达到了精神上的无间契合。
全诗着意写意传神，采用侧面烘托的方法，渲染梅花清绝高洁的风骨，极富神韵。
赏析一这组诗在《宋诗纪事》里题作“梅花”。
诗一开端就突写作者对梅花的喜爱与赞颂之情：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，它是在百花凋零的严冬迎着寒风昂然盛开，那明丽动人的景色把小园的风光占尽了。
一个“独”字、一个“尽”字，充分表现了梅花独特的生活环境、不同凡响的性格和那引人入胜的风韵。
作者虽是咏梅，实则是他“弗趋荣利”、“趣向博远”思想性格的真实写照。
苏轼曾在《书林逋诗后》说；“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。
”其诗正是作者人格的化身。
如果说首联是作者对梅花所发的感喟，那么颔联则是进入到对梅花具体形象的描绘：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
”这一联简直把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。
尤其是“疏影”、“暗香”二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成；又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳。
极真实地表现诗人在朦胧月色下对梅花清幽香气的感受，更何况是在黄昏月下的清澈水边漫步，那静谧的意境，疏淡的梅影，缕缕的清香，使之陶醉。
这两句咏梅诗，在艺术上可说臻于极至，故一直为后人所称颂。
陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。
晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。
”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐己《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。
辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。
总被西湖林处士，不肯分留风月。
”可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。
林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。
五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。
”这两句既写竹，又写桂。
不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。
因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。
而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现，可见林逋点化诗句的才华。
作者写尽梅花姿质后，掉转笔头，从客观上着意泻染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
”霜禽，一作冬鸟，一作白鹤，白鸟。
依据林逋“梅妻鹤子”的情趣，还是当“白鹤”解释为好。
前句极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下来赏梅，就迫不及待地先偷看梅花几眼。
“先偷眼”三字写得何等传神
作者对现实事物的观察又是何等细致
后句则变换手法，用设想之词，来写假托之物，意味深邃。
而“合断魂”一词更是下得凄苦凝重，因爱梅而至销魂，这就把蝴蝶对梅的喜爱夸张到了顶端。
通过颈联的拟人化手法，从而更进一步衬托出作者对梅花的喜爱之情和幽居之乐。
联中那不为人经意的“霜”、“粉”二字，也实是经诗人精心择取，用来表现他高洁情操和淡远的趣味。
以上三联，作者是把梅当作主体，诗人的感情是通过议论、叙述、拟人等手法隐曲地体现在咏梅之中。
至尾联主体的梅花转化为客体，成为被欣赏的对象。
而作者则从客体变为主体，他的感情由隐至显，从借物抒怀变为直抒胸臆：“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
”在赏梅中低声吟诗，使幽居生活平添几分雅兴，在恬静的山林里自得其乐，真是别具风情，根本不须音乐、饮宴那些热闹的俗情来凑趣。
这就把诗人的理想、情操、趣味全盘托出，使咏物与抒情达到水乳交融的进步。
从第二首诗意来看，林逋是以隐士之心性、视野去观照体悟梅花，视梅花为天酬僧隐的独特风物的，表现了梅花的独特神韵与价值。
这对后世产生了深远的影响，梅花也因之与闲隐之流结下不解之缘。
全诗之妙在于脱略花之形迹，着意写意传神，因而用侧面烘托的笔法，从各个角度渲染梅花清绝高洁的风骨，这种神韵其实就是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。
然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等丰富的宁静与充实的美丽。
颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。
上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。
下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。
首联极目聘怀，颔联凝眉结思。
林逋这两句也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。
五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。
”这两句既写竹，又写桂。
不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。
因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。
而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。
上二联皆实写，下二联虚写。
颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。
尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。
苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。
”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。
”可知其言不谬，该诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。
诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。
此二绝也。
作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。
单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。
”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。
晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。
”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。
王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。
”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。
总被西湖林处士，不肯分留风月。
”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。
这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。
正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游。
此三绝也。
作者写出此种妙句，亦非唾手可得。
宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。
另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。
梅妻鹤子的来历：林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。
赏析二林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。
首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。
然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等“丰富的宁静”与充实的美丽。
颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。
上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。
下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。
首联极目聘怀，颔联凝眉结思。
林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。
五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。
”这两句既写竹，又写桂。
不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。
因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。
而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。
上二联皆实写，下二联虚写。
颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。
尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。
苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。
”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。
”可知其言不谬，该诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。
诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。
此二绝也。
作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。
单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。
”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。
晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。
”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。
王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。
”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。
总被西湖林处士，不肯分留风月。
”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。
这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。
正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游。
此三绝也。
作者写出此种妙句，亦非唾手可得。
宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。
另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。
陶渊明的孤独具体表现在哪些方面
不要回答诗句
急
陶渊明诗歌中的孤独问题古今多有论及，但大都围绕其思想的儒与道、仕与隐、世俗与超脱的争论展开，多认为陶渊明最终是超越孤独、超越世俗的任真固穷之人。
这无疑将陶渊明其人其诗简单化了。
陶渊明诗文中的“孤独容纳了陶渊明思想最复杂也最富有争议的两部分，即世俗与超俗。
从他仕宦未期、归隐田园后和晚年。
其“孤舟”、“孤云、“孤影等富有审美意味的意象让人不难体会到陶渊明的孤独。
可窥见其整个人生的境遇和心态，即孤独境遇与孤独感。
一、闲居寡饮的孤独陶渊明隐居田园20余年看似宁静祥和的田园生活却充满了动荡和不安。
外部世界战乱不断，最后以至于改朝换代。
田园内部隐居后，不久便遭火灾，移居后陶渊明害大病，中间又有朝廷的征召，晚年又是贫困交加。
“此中有真意欲辨已忘言”的超脱很难持久地抵御田园内外的种种变故所带来的冲击。
田园内外的世界都是如此的不安，不可能不触动陶渊明孤独的神经。
更可悲的是，面对种种变故和不安孤独的陶渊明很难找到倾诉的对象和现实的依靠，最后只能向自己和自然万物诉说自己的苦闷与彷徨以达到自我慰藉和解脱。
二、独游与偕游的孤独面对枯槁的隐居生活，陶渊明不时试图走出封闭的田园，去游历外面的世界，以排遣自己内心的孤寂。
可见陶渊明对田园生活的想象和期望其实很简单也很现实。
他他只是想在田园中读读书，种种田，时不时游历一番(这种游历和当时那些世家大族的人相比也是非常朴实的)，和亲戚友人一起过安宁的生活。
三、世俗与超俗之间阅读冈村繁先生的《陶渊明新论》，我们会发现陶渊明成了ー个以自我为中心对世俗声名有热烈欲求汲汲于他诗文中所否定的名与利、富与贵的庸俗文人。
而阅读很多古人的论述及袁行霈先生的《陶渊明研究》，陶渊明则依旧是那个我们称颂了千年的安贫乐道、孤做高洁、任真自然的文化偶像。
……陶渊明将自自己的孤独寂寞转化为一种深沉的超越时空的文字力量抚慰了后来无数士人彷徨孤寂的心灵。
阅读陶诗使他们的心灵不再孤寂彷徨，让他们感觉有了依靠有了一个可以对话的人。
供参考。
《送别》中古人临别习俗的诗句是什么
在浩如烟海的中国古代诗歌中，送别诗是十分重要的一个内容。
古时候由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，所以古人特别看重离别。
离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。
送别诗是古诗词中的一个大类。
它一般是按时间地点来描写景物，表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。
送别诗中常用的意象：长亭、杨柳、夕阳、酒、秋等。
诗词题目往往有“赠、别、送”等字眼。
解题时要注意谁送谁，谁要走谁不走。
送别内容有写夫妻之别、亲人之别、友人之别，也有写同僚之别，甚至写匆匆过客之别。
所用的手法常常是直抒胸臆或借景抒情。
同时还要掌握其他艺术特点，有的格调豪放旷达，有的深婉含蓄，有的直露，有的蕴籍、有的用语浅近不事雕琢，却 境近意远，词浅情深。
因各人的情况不同，故送别诗所写具体内容及思想倾向的往往有别，大致可以分为：谢别、恋别、壮别和阔别等几种。
（1）谢别 如：李白的《赠汪伦》“桃花潭花深千尺，不及汪伦迭我情。
”李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。
据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，因羡慕大诗人李白，于是写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)游玩，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。
”李白欣然而往。
当李白见到汪伦时，才知道汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。
遂问：“桃园酒家何处?”汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。
”虽然这位冒失的汪伦的做法有点让李白哭笑不得，但他欲见自己的良苦用心和热情好客又让他感动，数日汪伦都好酒好菜招待李白，并亲自引导李白游历泾县的名胜古迹，临别时，汪伦又送给他许多的礼物。
李白深受感动，为感谢汪伦的深情厚意，李白即兴脱口吟出这首诗赠别，表达对汪伦的深深谢意。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。
当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。
不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。
短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
2、恋别 如：王维的《送元二使安西》“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”生动形象地写出了诗人对将要去荒凉之地的友人元二的深深依恋和牵挂。
诗的前两句明写春景，暗寓离别。
其中不仅“柳”与“留”谐音，是离别的象征，“轻尘”、“客舍”也都暗示了旅行的目的，巧妙地点出了送别的时间、地点和环境。
后两句点明了主题是以酒饯别，诗人借分手时的劝酒，表达对友人深厚的情意。
友人此行要去的安西，在今天的新疆库车县境，同时代的王之涣有“春风不度玉门关”的形容，何况安西更在玉门之外，其荒凉遥远可想而知。
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”这两句看来平平常常似乎脱口而出的劝酒辞，却情真意挚，有着丰富的内涵。
一个“更”字，意蕴很深，不仅写出临别的恋恋不舍，深情叮嘱，而且不难使人想到此前的频频祝酒，殷殷话别。
末句更是含不尽之意，见于言外，试想，西出阳关已无故人。
况且，西出阳关又岂止是无故人而已，眼前的一切包括如此熟悉的美好的渭城风物不是也统统见不到了吗
再说，无故人的又何止是远行的友人，诗人自己不也为身边少了一位故人而深感惋惜和遗憾吗
总之，两句诗将惜别、留恋、体贴、关切、祝福等情感，都包含在其中。
既真挚动人，又耐人回味。
3、壮别 如：岑参的《白雪歌送武判官归京》表现诗人因友人返京的惆怅，但因友人要去的地方是繁华的京城，因而更多的是对友人的羡慕。
诗歌后八句述别情。
先写在中军帐摆设酒宴、演奏边乐欢送即将起程返京的武判官——席次间的频频举杯、依依话别都只是在器乐的名称中略略带过，留待读者自己去想象饯别的情形。
饮宴直到薄暮时分才告结束，送出辕门但见大雪份飞，矗立在军营中的那面醒目的大红旗帜都硬硬地垂落着，在劲风中丝毫不能翻动。
可以想见，旗帜上的冰凌何等厚重，塞外的天气是何等冰寒
而朋友却要在这样严酷的冰天雪地中赶路，怎不叫人担忧
一直送到轮台的东门，前方的天山道路都已被大雪铺满，只剩下白茫茫的一片。
遥望朋友远去的身影，在山回路转中渐渐不见，只看见雪地上留下的一行人马走过的脚印……词尽而意不尽，余味绵绵，使人低回不已。
4、阔别 主要是达官贵人间的送别。
如：王勃《送杜少府之任蜀州》,诗人一洗以往送别诗黯然消魂的感伤情调，格调高昂，气象壮阔，雄浑豪放。
把离别这件事看得很超脱，唱出了豪迈的歌声。
尤其是颈联“ 海内存知己，天涯若比邻。
”语言形象而凝练，饱含深情而富有哲理，显示出大丈夫宽阔胸襟，勃勃英姿，给人以莫大的安慰和鼓舞，这两行名句发出的光亮简直要使一切送别诗黯然失色。
以上仅是从送别对象这个角度进行分类和探究，当然还有很多种分类的方法，如：可以根据送别诗所写具体内容及思想倾向，可以分为以下几种： （1）依依不舍的留念、离愁别恨，如直接书写离情别意的诗歌：李白《赠汪伦》《金陵酒肆留别》、柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》 （2）情深意长的勉励和赞颂 如：王勃《送杜少府之任蜀川》、高适的《别董大》（“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”一句重在对友人的劝勉） （3）坦陈心志的告白 借以一吐胸中积愤或表明心志 如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”自比冰壶，表达自己开阔胸怀和坚强性格。
一、 送别诗中常见的思想感情。
（一）表达对离人眷恋不舍、依依惜别之情以及朋友间的真挚情意。
如：王维诗《送元二使安西》、李白诗《送友人》、白居易诗《南浦别》等。
送友人 李白青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
赏析：诗歌的首联点告别的地点，远处青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城潺潺而过。
景色廖廓秀丽。
颔联、颈联切题，写别离的深情。
此地一别，离人就像蓬草一样随风飞转，到万里之外去了。
此二句表达了对朋友漂泊生涯的深切关怀。
颈联巧妙地用“浮云”“落日”作比，来表明心迹，以白云随风飘浮象征友人行踪不定，任意东西；一轮红日徐徐而下，似乎不忍离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。
尾联两句情意更切，诗人和友人在马上挥手告别，频频致意，两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。
以马鸣萧萧，烘托出缱绻情意。
（二）诗作内容以叮咛、称颂、劝慰勉励友人为主，兼抒别情。
如王勃诗《送杜少府之任蜀川》，高适诗《别董大》及李白诗《赠汪伦》等。
别董大 高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
赏析：此诗一改送别诗的凄清缠绵，显得明朗乐观。
诗的前两句写眼前之景，纯用白描手法，日暮黄昏，黄云千里且大雪纷纷，于北风狂吹之中，唯见高空断雁，出没寒云。
此等景象，气象雄浑，意境悲凉。
使人顿生沦落之感，游子何之之意。
眼见别意凄酸，似将拘于俗套，景物描写仿佛在为抒情蓄势
是写恋恋不舍的离情还是写真挚的友谊
都不是，高适却把临别赠语说得体贴入微而又坚定不移：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”因为是知音，说话才直率豪爽，不必含蓄委婉；又因其沦落，才化希望为慰藉，并在慰藉之又充满信心和力量。
（三）借送别言志诗。
这一类送别诗，以送别为题，但实际目的是借送别表达自己的志向或怀抱。
如李白诗《梦游天姆吟留别》、王昌龄诗《芙蓉楼送辛渐》等。
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
注：王昌龄因不拘小节先后两次被贬，一次被贬岭南，归来后任江宁丞，本诗写作于此时，正值众口交毁之际。
赏析：诗的首句写迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成无边无际的愁网。
夜雨增添萧瑟的秋意，也渲染别离的气氛。
寒意弥漫在满江烟雨之中，更浸透在离人的心头。
想到行人不久将隐没在楚山之外，孤寂之情油然而生，作者融情于景，将离情凝注在矗立于苍茫平野之上的楚山之上，明写山孤，实写人孤。
“玉壶”象征高洁清白的品质，王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是平安健康，而是传达了自己冰清玉洁，坚持操守的信念。
诗的后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，含蓄蕴藉，余味无穷，历来为人传诵。
（四）借送别表达思古之情。
于易水送人一绝骆宾王 此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
赏析：这首诗的第一联写“荆轲刺秦”事，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。
临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠送于易水。
首句中“此地”即诗题中的易水，前两句概括了那个悲壮的送别场面和人物慷慨激昂的心情，表达对荆轲的深深崇敬之情。
“昔时人已没，今日水犹寒。
”两句句式对仗仗，后一句是全诗的中心所在，它寓情于景，景中带比，称颂荆轲的那种不畏强暴的高风亮节千载犹存，还隐含着诗人对荆轲式英雄的思慕。
(五)以送别为名，实为写景或抒发其他情感。
如李白诗《渡荆门送别》，杨万里诗《晓出净慈寺送林子方》等。
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜， 云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
【注释】荆门：山名，在湖北宜都县西北长江南岸。
【简析】公元725年，二十五岁的李白初次出蜀漫游，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。
“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。
这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。
“山随平野尽，江入大荒流。
”前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。
它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。
“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。
后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。
景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。
写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。
”长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。
晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。
这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。
如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。
这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。
颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。
李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。
”江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，而又初次离别的他不可能不无限留恋，依依难舍。
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋他。
这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷晓出静慈寺送林子方[宋]杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
【注解】①毕竟：究竟，到底。
②四时：原指春夏秋冬四季，这里指六月以外的其他时节。
③无穷碧：一片碧绿，无边无际。
④别样红：红艳异常，与一般的红不同。
【大意】究竟还是六月里西湖的风景美啊
这时湖上的风光和其他季节大不一样，万顷碧绿的莲叶，无穷无尽，一直连接到天边。
在早晨阳光的映照下，这荷花开得分外红艳。
【简析】这首诗是诗人送朋友林子方时写的。
净慈寺是西湖边—座有名的佛寺。
早晨诗人送朋友走出佛寺看到了西湖的美景有感而发，抒发了诗人对大自然的赞美之情。
诗人用的是抓局部带整体的表现手法，着重描绘了碧绿接天的莲叶和红艳映日的荷花，突出了六月里西湖风光的特色。
诗中的后两句也是脍炙人口的名句，多用来比喻有特色的、成绩突出的人和事。
《八阵图》这首诗抒发了诗人怎样的思想感情
思想感情：这首诗颂扬了诸葛亮在魏蜀吴三分天下的斗争中，为创立蜀国基业的立下了丰功伟绩，并批评蜀国的吞吴失策，抒发了诗人对诸葛亮壮志未酬的惋惜与感慨。
一. 八阵图⑴功盖三分国⑵，名成八阵图。
江流石不转⑶，遗恨失吞吴⑷。
[1]二. 白话译文三国鼎立，孔明的功勋最为卓著，他创制的八卦阵，更是名扬千古。
任凭江流冲击，石头却依然如故，千年遗恨，在于刘备失策想吞吴。
[2]三. 鉴赏：”功盖三分国，名成八阵图“两句赞颂诸葛亮的丰功伟绩。
第一句是从总的方面写，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中，功绩最为卓绝。
杜甫这一高度概括的赞语，客观地反映了三国时代的历史真实。
第二句是从具体的方面来写，说诸葛亮创制八阵图使他声名更加卓著。
而杜甫的这句诗则是更集中、更凝炼地赞颂了诸葛亮的军事业绩。
头两句诗在写法上用的是对仗句，“三分国”对“八阵图”，以全局性的业绩对军事上的贡献，显得精巧工整，自然妥帖。
在结构上，前句劈头提起，开门见山；后句点出诗题，进一步赞颂功绩，同时又为下面凭吊遗迹作了铺垫。
“江流石不转，遗恨失吞吴。
”这两句就“八阵图”的遗址抒发感慨。
前一句极精炼地写出了遗迹这一富有神奇色彩的特征。
“石不转”，化用了《诗经·国风·邶风·柏舟》中的诗句“我心匪石，不可转也”。
在作者看来，这种神奇色彩和诸葛亮的精神心志有内在的联系：他对蜀汉政权和统一大业忠贞不二，矢志不移，如磐石之不可动摇。
同时，这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在，似乎又是诸葛亮对自己赍志以殁表示惋惜、遗憾的象征，所以杜甫紧接着写的最后一句是“遗恨失吞吴”，说刘备吞吴失计，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。
当然，这首诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”，无宁说是杜甫在为诸葛亮惋惜，并在这种惋惜之中渗透了杜甫“伤己垂暮无成”（黄生语）的抑郁情怀。
这首怀古绝句，具有融议论入诗的特点。
但这种议论并不空洞抽象，而是语言生动形象，抒情色彩浓郁。
诗人把怀古和述怀融为一体，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉。
四. 创作背景：杜甫在唐代宗大历元年（766年）夏迁居夔州，夔州有武侯庙，江边有八阵图，传说为三国时诸葛亮在夔州江滩所设。
向来景仰诸葛亮的杜甫用了许多笔墨记咏古迹抒发情怀。
《八阵图》便是其中一首
