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子衿 <<诗经>> 青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音
青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来
挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮。
青春 作者: 席慕蓉 所有的结局都已写好 所有的泪水也都已启程 却忽然忘了是怎么样的一个开始 在那个古老的不再回来的夏日 无论我如何地去追索 年轻的你只如云影掠过 而你微笑的面容极浅极浅 逐渐隐没在日落后的群岚 遂翻开那发黄的扉页 命运将它装订得极为拙劣 含着泪 我一读再读 却不得不承认 青春是一本太仓促的书 在四十五岁的夜里 忽然想起她年轻的眼睛 想起她十六岁时的那个夏日 从山坡上朝他缓缓走来 林外阳光眩目 而她衣裙如此洁白 还记得那满是茶树的丘陵 满是浮云的天空 还有那满耳的蝉声 在寂静的寂静的林中 我爱 在今夜 回看那来时的山径 才发现 我们的日子已经 用另一种全然不同的方式 来过了又走了 曾经那样热烈地计划过的远景 那样细致精密地描好了的蓝图 曾经那样渴盼着它出现的青春 却始终 始终没有来临 我怎样爱你 作者：伊丽莎白.巴莱特.白朗宁我怎样爱你
让我来告诉你。
我用我灵魂所能达到的极限来爱你，就像在黑暗中感受生命的尽头和上帝的恩惠。
我爱你，是日光和烛焰下最基本的需要。
我无拘无束的爱你，就像人们为权利而斗争。
我无比纯洁的爱你，就像人们不为赞美而陶醉。
我爱你，我的深情不再留给往日的悲伤，我爱你，用我童年的信念，我爱你，就像爱那些天上的圣人，我爱你，用我生命中所有的呼吸、微笑和泪水，如果上帝让我去死，我会接受，但死后我会更加爱你。
英文原诗如下：How do I love thee? How do I love thee? Let me count the ways.I love thee to the depth and breadth and heightMy soul can reach, when feeling out of sightFor the ends of being and ideal grace.I love thee to the level of every day'sMost quiet need, by sun and candle-light.I love thee freely, as men strive for right.I love thee purely, as they turn from praise.I love thee with the passion put to useIn my old griefs, and with my childhood's faith.I love thee with a love I seemed to loseWith my lost saints. I love thee with the breath,Smiles, tears, of all my life; and, if God choose,I shall but love thee better after death.
朱自清《毁灭》全诗内容
一诗赏析（zz） 六月间在杭州。
因湖上三夜的畅游，教我觉得飘飘然如轻烟，如浮云，丝毫立不定脚跟。
当时颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭。
情思既涌，心想留些痕迹。
但人事忙忙，总难下笔。
暑假回家，却写了一节；但时日迁移，兴致已不及从前好了。
九月间到此，续写成初稿；相隔更久，意态又差。
直到今日，才算写定，自然是没劲儿的
所幸心境还不会大变，当日情怀，还能竭力追摹，不至很有出入；姑存此稿，以备自己的印证。
一九二二年十二月九日晚记 踯躅在半路里， 垂头丧气的， 是我，是我
五光吧， 十色吧， 罗列在咫尺之间： 这好看的呀
那好听的呀
闻着的是浓浓的香， 尝着的是腻腻的味； 况手所触的， 身所依的， 都是滑泽的， 都是松软的
靡靡然
怎奈何这靡靡然
—— 被推着， 被挽着， 长只在俯俯仰仰间， 何曾做得一分半分儿主
在了梦里， 在了病里； 只差清醒白醒的时候
白云中有我， 天风的飘飘， 深渊里有我， 伏流的滔滔； 只在青青的，青青的土泥上， 不曾印着浅浅的，隐隐约约的，我的足迹
我流离转徙， 我流离转徙； 脚尖儿踏呀， 却踏不上自己的国土
在风尘里老了， 在风尘里衰了， 仅存的一个懒恹恹的身子， 几堆黑簇簇的影子
幻灭的开场， 我尽思尽想： “亲亲的，虽渺渺的， 我的故乡——我的故乡
回去
回去
” 虽有茫茫的淡月， 笼着静悄悄的湖面， 雾露蒙蒙的， 雾露蒙蒙的； 仿仿佛佛的群山， 正安排着睡了。
萤火虫在雾里找不着路， 只一闪一闪地乱飞。
谁却放荷花灯哩
“哈哈哈哈~~~” “吓吓吓~~~” 夹着一缕低低的箫声， 近处的青蛙也便响起来了。
是被摇荡着， 是被牵惹着， 说已睡在“月姊姊的臂膊”里了； 真的，谁能不飘飘然而去呢
但月儿其实是寂寂的， 萤火虫也不曾和我亲近， 欢笑更显然是他们的了。
只有箫声， 曾引起几番的惆怅； 但也是全不相干的， 箫声只是箫声罢了。
摇荡是你的， 牵惹是你的， 他们各走各的道儿， 谁理睬你来
横竖做不成朋友， 缠缠绵绵有些什么
孤另另的， 冷清清的， 没味儿，没味儿
还是掉转头， 走你自家的路。
回去
回去
虽有雪样的衣裙， 现已翩翩地散了， 仿佛清明日子烧剩的白的纸钱灰。
那活活像小河般流着的双眼， 含蓄过多少意思，蕴藏多过少话句的， 也干涸了， 干到像烈日下的沙漠。
漆黑的发， 成了蓬蓬的秋草； 吹弹得破的面孔， 也只剩一张褐色的蜡型。
况花一般的笑是不见一痕儿， 珠子一般的歌喉是不透一丝儿
眼前是光光的了， 总只有光光的了。
撇开吧。
还撇些什么
回去
回去
虽有如云的朋友， 互相夸耀着， 互相安慰着， 高谈大笑里 送了多少的时日； 而饮啖的豪迈， 游踪的密切， 岂不像繁茂的花枝， 赤热的火焰哩
这样被说在许多口里， 被知在许多心里的， 谁还能相忘呢
但一丢开手， 事情便不同了： 翻来是云， 覆去是雨， 别过脸， 掉转身， 认不得当年的你
—— 原只是一时遣着兴罢了， 谁当真将你放在心头呢
于是剩了些淡淡的名字—— 莽莽苍苍里， 便留下你独个， 四周都是空气罢了， 四周都是空气罢了
还是摸索着回去吧； 那里倒许有自己的弟兄姊妹 切切地盼望着你。
回去
回去
虽有巧妙的玄言， 像天花的纷坠； 在我双眼的前头， 展示渺渺如轻纱的憧憬—— 引着我飘呀，飘呀， 直到三十三天之上。
我拥在五色云里， 灰色的世间在我的脚下—— 小了，更小了， 远了，几乎想也想不到了。
但是下界的罡风 总归呼呼地倒旋着， 吹人我丝丝的肌里
摇摇荡荡的我 倘是跌下去呵， 将像泄着气的轻气球， 被人践踏着顽儿， 只馀嗤嗤的声响
况倒卷的罡风， 也将像， 劈分我的肌里呢
—— 我将被肢解在五色云里； 甚至化一阵烟， 袅袅地散了。
我战栗着， “念天地之悠悠”…… 回去
回去
虽有饿着的肚子， 拘挛着的手， 乱蓬蓬秋草般长着的头发， 凹进的双眼， 和软软的脚， 尤其灵弱的心， 都引着我下去， 直向底里去， 教我抽烟， 教我喝酒， 教我看女人。
但我在迷迷恋恋里， 虽然混过了多少时刻， 只不让步的是我的现在， 他不容你不理他
况我也终于不能支持那迷恋人的， 只觉肢体的衰颓， 心神飘忽， 便在迷恋的中间， 也潜滋暗长着哩
真不成人样的我 就这般轻轻地速朽了么
不
不
趁你未成残废的时候， 还可用你仅有的力量
回去
回去
虽有死仿佛像白衣的小姑娘， 提着灯笼在前面等我， 又仿佛像黑衣的力士， 擎着铁锤在后面逼我—— 在我烦忧着就将降临的败家的凶惨， 和一年来骨肉间的仇视， （互以血眼相看着）的时候， 在我为两肩上的人生的担子， 压到不能喘气， 又眼见我的收获 渺渺如远处的云烟的时候； 在我对着黑绒绒又白漠漠的将来， 不知取怎样的道路， 却尽徘徊于迷悟之纠纷的时候： 那时候她和他便隐隐显现了， 像有些什么， 又像没有—— 凭这样的不可捉摸的神气， 真尽够教我向往了。
去，去， 去到她的，他的怀里吧。
好了，她望我招手了， 他也望我点头了。
…… 但是，但是， 她和他正都是生客， 教我有些放心不下； 他们的手飘浮在空气里， 也太渺茫了， 太难把握了， 教我怎好和他们相接呢
况死之国又是异乡， 知道它什么土宜哟
只有在生之原上， 我是熟悉的； 我的故乡在记忆里的， 虽然有些模糊了， 但它的轮廓我还是透熟的，—— 哎呀
故乡它不正张着两臂迎我吗
瓜果是熟的有味； 地方和朋友也是熟的有味； 小姑娘呀， 黑衣的力士呀， 我宁愿回我的故乡， 我宁原回我的故乡； 回去
回去
归来的我挣扎挣扎， 拔烟尘而见自己的国土
什么影像都泯没了， 什么光芒都收敛了； 摆脱掉纠缠， 还原了一个平平常常的我
从此我不再仰眼看青天， 我再低头看白水， 只谨慎着我双双的脚步； 我要一步步踏在泥土上， 打上深深的脚印
虽然这些印迹是极微细的， 且必将磨灭的， 虽然这迟迟的行步 不称那迢迢无尽的程途， 但现在平常而渺小的我， 只看到一个个分明的脚步， 便有十分的欣悦—— 那些远远远远的 是再不能，也不想理会了。
别耽搁吧， 走
走
走
长诗写于1922年末，初载1923年3月10日第14卷第3号，收入诗文集。
这首著名的长诗，历来被文学史家们公认为“五四以来无论在意境上和技巧上都超过当时水平的力作”（王瑶） 徘徊悲哀的情绪，挣扎向前的精神，构成了长诗的基调。
这是“五四”落潮时期，和一批与他相似的知识分子心态的写照。
幻想的破灭，现实的黑暗，在他们心中形成“理不清现在，摸不着将来”的郁结，“待顺流而下罢，空辜负了天生的我，待逆流而上啊，又惭愧无力”。
正是在这种心态之下，1922年6月和等在作“湖上三夜的畅游”。
迷茫的湖光山色，飘忽的精神心态，“教我觉得飘飘然如轻烟，如浮云，丝毫立不定脚跟。
当时颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭”。
一场充满徘徊，痛苦与挣扎的自我毁灭和自我新生，在诗人的心灵深处震荡。
“我不堪这个空虚，便觉得飘飘然终是不成，只有转向，才可比较安心”“转”向何处呢
“丢去玄言，专崇实际，这便是我所企图的生活”。
（）“丢去玄言，专崇实际”，既是诗人心灵的写真，也是长诗的主旨。
因此，《毁灭》并非自我作践的“毁灭”，它“是呻吟，也是口令，是怯者的，也是勇者的叫声”（），是毁灭旧我，催生新我；它既是毁灭也是追求，是毁灭的告白，追求的誓言。
然而，要把这样错综复杂的心灵历程，形诸笔端，构成诗篇，倘无整体缜密的构思，就很难铺垫成篇。
朱自清认为“长诗底意境或情调必是复杂而错综，结构必是曼衍，描写必是委曲周至”。
（《短诗与长诗》）这不仅是他的理论主张，也是创作实践。
长诗《毁灭》把诗人心灵的一段纷繁而缠绵的情思，通过严谨而曼衍的结构，生动而形象的描绘，勾画出一幅具有世纪意义的心灵“毁灭”的图像。
长诗用“回去
回去
”的诗行，将全诗分成8各段落。
它既是长诗整体结构的连锁，也是不同层次感情递进。
在第一段落里，作品突出描写一个在人生长途上挣扎的“我”。
这是一个“踯躅在半路里，／垂头丧气的”、“流离开转徙”在“风尘”里，渴望踏上“自己的国土”，寻找“我的故乡”的“我”。
他在时代浪潮面前彷徨、徘徊、颇带几分颓唐情调，但内心深处却迫切期望结束“飘忽”的生活，立定脚跟“专崇实际”。
在这里，“我”的形象既有诗人的身影，也是一代知识分子的映照。
在接下去的6个段落里，是纠缠诗人灵魂的错综复杂思绪的形象化表现。
作品抒写西湖的湖光山色和诗人“孤另另的，／冷清清的”心情；用暗淡枯衰的双眸、秀发、歌喉等系列形象，表达了诗人内心的颓唐。
“虽有死仿佛像白衣的小姑娘”一段，是诗人心目中的也是全诗的一个“结子”；“黑衣的力士”，“白衣的小姑娘”，都是人生和社会各种纠缠和诱惑的意象表现。
一年来，“我”看到“骨肉间仇视”的“凶惨”，被肩负着的“人生的担子”，“压到不能喘气”，当“我”“不知取怎样的道路”而“徘徊”在歧途时，“白衣”和“黑衣”的“她和他”，却在向“我”招手，诗人终于醒悟到“我宁愿回我的故乡”，为自己长久飘忽的心情找到一个落脚点。
最后一段，是长诗的归结。
经历了长久的心灵徘徊和挣扎，“我”终于“摆脱掉纠缠，／还原了一个平平常常的我
”虽然明知在“那迢迢无尽的程途”中，自己“迟迟的行步”，显得“平常而渺小”，但“欣悦”自己终于找到了落脚点和前进道路，“从此我不再仰眼看青天，／不再低头看白水，／只谨慎着我双双的脚步；／我要一步步踏在泥土上，／打上深深的脚印
”这正是一条，“丢去玄言，专崇实际”的路。
表现了诗人对人生积极进取，脚踏实地的态度，但他并没有真正找到“前进的道路。
” 长诗把“我”的错综复杂，细致委宛，却又回肠荡气的心灵历程，通过大量具体的意象，生动地展现在读者面前。
《毁灭》从头至尾的感情铺展，明确地告诉人们，诗人并非追求否定一切的“毁灭”，而是要“毁灭”那些的“飘忽”、“孤独”的感情“纠缠”，“徘徊”的心态和“寻求”的烦恼，并以此作为“转机”，走向“专崇实际”。
长诗在艺术上一个特色，就是复沓手法的运用。
朱自清认为“复沓是诗的节奏的重要成分”，诗歌“要得到强烈的表现，复沓的形式是有力的帮手”。
（《诗的形式》）《毁灭》重在抒发心灵历程，并非讲述故事，如果没有一定的艺术手法，来强化表现心灵历程的种种意象，就很难给人留下“强烈”的印象，而复沓正是这样一种贴切的艺术手法。
长诗每一层次反复咏唱的“回去
回去
”强化了全诗所要表达的，“摆脱“纠缠”，寻找“归路”的主旨，而为了强化这个主旨，长诗大量地运用复沓的诗句，像“是我
是我
”“我流离转徙，我流离转徙”“我宁愿回我的故乡，我宁愿回我的故乡”等复沓诗行，无疑是起到了增强表现力的作用，即使那些“俯俯仰仰”，“摇摇荡荡”，“挣扎挣扎”，“远远远远”等复沓诗句，也在节奏和音节上起到了强化表现的功能。
复沓手法的大量运用，使诗人所要表达的意境，显得波澜叠起，曲折委婉，有力地深化了长诗的主题。
除了复沓手法的运用，长诗也注意具体形象的塑造，例如，为了表达在人生长途上的挣扎，象征社会恶势力的诱惑和纠缠，诗人塑造了“提着灯笼在前面等我”的“白衣小姑娘”和“擎着铁锤在后面逼我”的“黑衣力士”；为了表现社会对理想和生命的摧残，诗人塑造了“干涸”得“像烈日下的沙漠”的“双眼”，“蓬蓬的秋草”般“褐色蜡型”的“面孔”，失去了“珠子一般”声音的“歌喉”等有立体感的意象。
其他像对比和排比手法的运用等，使长诗的艺术表现手法多样化，而这些又和诗人所要表达的曲折复杂的心灵历程相互衬映，使《毁灭》在艺术上获得了久远的生命力。
长诗在语言上也颇具特色，首先是口语化，它没有“五四”时期文学中常见的半文半白语言，而是真正的口语，像“翻来是云，／覆去是雨，／别过脸，／掉转身，／认不得当年的你
”“白云中有我，／天风的飘飘，／深渊里有我，／伏流的滔滔”等，都是在口语基础上的提炼，富有节奏感和内在韵律，且朗朗上口。
形象化的语言，更是随处可见，例如“渺渺如轻纱的憧憬”，“黑绒绒又白漠漠的将来”，“乱蓬蓬秋草般长着的头发”等等。
在“五四”时期的新诗坛上，朱自清并非最早的开拓者，但他的白话诗创作却“远远超过《尝试集》里的任何最好的一首”（郑振铎《五四以来文学上的争论》）。
“《毁灭》在新诗坛上，亦占有很高的位置。
我们可以说，这诗底风格、意境、音调是能在中国古代传统的诗词曲以外，另标一帜的”（俞平伯《读〈毁灭〉》）。
因此，历来的文学史家公认，《毁灭》在意境上和技巧上都超过当时的新诗创作水平；它是诗人充分地汲取中国古代诗歌创作的精华和民间歌谣的优秀传统，借鉴了外国诗歌的表现形式，融会贯通，独立创新之作；它是现代文学史上一首意境沉郁深厚，风格宛转缠绵，音调柔美凄怆的杰出长诗。
散文的艺术魅力何在
大部分人都喜欢看小说。
散文的艺术魅力:1.散文有强烈的能引起读者共鸣的东西。
散文无论是描述人间万象，还是刻画自己的内心世界，都有一个共同点----就是毫不隐蔽自己的观点和个性，并倾注了作者全部的思想感情和创作热情。
在散文作品中，可以感到作者的心灵为我们敞开，倾诉衷肠，我们可以走进作者的内心世界去聆听作者的娓娓讲述，并和作者一起欢笑、哭泣。
比如大家耳熟能详的一些名家名篇---朱自清的《匆匆》，高尔基的《海燕》，冯骥才的〈珍珠鸟〉等，至今仍是脍炙人口，广为传诵。
从某种意义上说，散文不仅是作者的“独白“和”自传“，更是作者思想心灵和大时代的脉搏，和人民群众的精神思想需求紧密相连的产物，具有鲜明的个性和最真实的情感，散文的这种率真和坦白，在引起读者的共鸣的同时,表现出独特的艺术魅力。
2.散文的意境更能引发读者的想象，从而产生共鸣的快感。
我们写文章一定都有这样的体会，总是选取和自己的思想感情相一致的景物，构成一个特定的抒情背景，以此为依托，来倾吐自己的所思所感所悟，寄予美好的希望和追求。
比如都市隐侠大哥写的散文〈〈杨柳依依〉〉，就是以杨柳为依托，通过对柳的历史文化渊源的追溯,从美学的角度,引用古往今来文人墨客写柳咏柳赞柳的佳文名句,赋予了柳深刻的文化内涵和美学意蕴,最后,进一步引深主题,用柳的柔美坚韧,刚强团结的品性寓意我们的民族和人民吃苦耐劳,团结一心,勇于拼搏奉献的可贵品质.文章立意高远,主题深刻, 语言优美隽永,是篇优秀的散文作品! 这种拟人的写法,让我想起了矛盾的<白杨礼赞>和陶铸的<松树的品格>等经典佳作!看了以后让人引起很强烈的感动和共鸣.这些在读散文时产生的共鸣和快感，读者发自内心的会心的笑容，都充分体现了散文的艺术魅力。
3.散文优美的文字，深刻的思想，迷人的笔调，也是散文的艺术魅力所在。
明末清初文学家张岱在〈〈跋寓山注二则〉〉中说，“文章不事铺张，不事雕绘，意随景到，笔借目传”，此话形容散文，最合适不过。
散文自有一种淳朴之美。
特别是作者袒露无隐，真情表白的文字，让读者有一种促膝交谈的自然亲切感。
比如都市隐侠大哥写的散文〈〈美的消逝〉〉就很具代表性。
作者在这篇散文里，直抒胸臆，爱憎分明，对美的留恋和痛惜，对丑的憎恶和鞭挞；对世事无常的无奈和伤怀，对自我的责问和反省……..读这篇散文,我们仿佛在听作者讲述自己曾有的一段岁月和在那个岁月里发生的故事,我们也不知不觉地与作者一起走进了他的生活,走进了他的内心,感受作者的喜怒哀乐,悲欢离合.这一切都深深打动了读者的心灵,引起读者强烈的共鸣.由于作者的真性真情真知真见,以及作者朴素自然的表达和娴熟的文字功底,以及散文笔调所营造的情韵和气氛充分符合散文的写作要求,才会如此打动人心,取得了好的艺术效果.4.散文的节奏,韵味,长短句子的配置和文风,笔墨的纯净也使散文独具艺术魅力.总之,散文,从表面看,散乱无章,其实是”形散而神不散”,仔细阅读,不难发现其中的苦心和酝酿.加上隽永的文字,美妙的意境,深刻的感悟,自然平和的讲述,真诚的告白…..看似平淡,实则深透,这一切,都使散文散发着永久的魅力!!对比散文与小说我们可以看到他们有很大的不同,散文讲求的是创作出一种意境,这种意境是只可意会不可言传的,那么他就需要读者有很深厚的文学功底去揣摩作者创作的这个意境,去领会作者写这篇文章的意图,小说可以简单的说就是一种叙事,他讲的就是一个故事,而作者通过这个故事所要传达的东西人们在阅读之中往往很明显就感觉得到,小说就比散文来得直白.而人们喜欢读小说的原因:1.在现在的中国人们的文学修养并不算高,那么读散文就显得有些深奥,所以人们更愿意读浅显易懂的小说.2.小说比散文故事性更强,读来也更为引人入胜,现在的很多人在闲暇之余太过无聊才去看书,那么故事情节更为有趣的小说当然也就成了人们的首选了3.人都是有惰性的,很多人都不喜欢思考,所以人们相对而言更喜欢看小说,就是因为小说浅显易懂,不需要过多的用脑,很多作者都给你明确说出来了,而看散文则需要人们去不断的思考,去揣摩作者的意图,这对大多数人而言无疑是种痛苦.终上所述,小说比散文无疑更为流行,更为为大众所喜好,更有社会市场
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《水调歌头·丙辰中秋》作者：苏轼【宋代】丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
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把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
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起舞弄清影，何似在人间
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。
词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的大醉，作此篇，兼怀子由。
”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。
当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。
苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。
但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道的纠葛当中的。
每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。
公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。
公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。
尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。
这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。
“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。
对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。
此点在题序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，很容易启发人们的艺术联想。
一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。
在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。
苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。
反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
老当益壮 宁移白首之心 穷且益坚 不坠青云之志的意思
诗者天地之心也，简单的说就是“诗歌是天地的中心，是事物的根本所在”。
诗歌是心意的表现形式，是对人生、对宇宙的感悟。
“天地之心”： 汉代大儒.易学家荀爽的说法：“《复》者，冬至之卦。
阳起初九，为天地心；万物所始，吉凶之先。
故曰见天地之心矣。
”大意是说，《复》卦在节气上是象征冬至的卦。
在这卦里，阳气复返，从初爻开始兴起，这就是天地之心。
万物借以开端，尚未涉及得失，还在吉凶之前。
静极生动，一阳来复，为雷为震，为春雷一声惊天下。
诗，以言志。
诗是心意的表白。
是为吟咏言志的文学题材与表现形式，毛诗序曰。
诗者，志之所之也。
在心为志。
发言为诗。
诗所以合意,歌所以咏诗也，诗是人有感而发的心意，这种心意就是天地心，就是佛家所说的“不知色身，外洎山河虚空大地，咸是妙明真心中物”的妙明真心
诗歌是诗人对事物对情感对人生的感悟，是诗人发自内心对风花雪月的咏唱，对生离死别的伤感，对过去的追思对未来的憧憬，对人生的追寻，对生又何欢死又何 苦的探索----------------因为诗是那种寂静默默中的灵机一动，对天地之间万事万物的感触，是心灵的独白，彷佛电光石火一样也能照亮那慢慢的长夜之途，能够给人以感悟给人以希望，能够使人智慧，所以说‘诗者天地之心’ -------------------------------------------------------------------------我是这样理解的，不知您是怎样想的
谢谢
