名人对李白的评价
《 唐诗三百首 》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言律诗、七言律诗；五言绝句、七言绝句。
这是一种分法。
沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。
宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。
从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。
唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。
一楼的回复删了吧，太恶心了
萧萧梧叶送寒声,江上秋风动客情.是什么意思?
萧萧在这里指的是，即风刮过的声这两句诗的意思是：瑟瑟的秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，江上吹来秋风，使出门在外的我不禁思念起自己的家乡。
该诗句出自宋代叶绍翁的《夜书所见》，原始如下：萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。
知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
译文：瑟秋风吹动梧桐树叶，送阵寒意，江上吹来秋风，使出门在外的我不禁思念起自己的家乡。
家中几个小孩还在兴致勃勃地斗蟋蟀呢
夜深人静了还亮着灯不肯睡眠。
赏析：这首诗，写秋夜所见之景，抒发羁旅思乡之情。
一句写梧叶，“送寒声”，微妙地写出了夏去秋来之时，旅人的敏锐感觉。
草木凋零，百卉衰残，是秋天的突出景象。
诗词中常以具有物候特征的“梧叶”，置放在风雨之夜的典型环境中，表现秋的萧索。
韦应物《秋夜南宫寄沣上弟及诸生》诗：“况兹风雨夜，萧条梧叶秋。
”就采用了这一艺术手法。
此诗以叠字象声词置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。
接着用一“送”字，静中显动，引出“寒声”。
在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有砭骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。
二句接以“江上秋风”四字，既点明秋风的起处，又进一步烘托出了寒凉的气氛。
秋风已至，而人客居他乡未归，因此触动了思乡之念。
一个“送”字和一个“动”字，都用得十分传神，前者写“惊”秋之意，，后者抒“悲”秋之情。
阵阵秋风，触发了羁旅行客的孤寂情怀。
晋人张翰，在洛阳做官，见秋风起，因思故乡的莼菜羹和鲈鱼脍，就辞官回家了。
此诗作者耳闻秋风之声，牵动了旅中情思，也怅然欲归。
这两句用“梧叶”、“寒声”和“江上秋风”写出了秋意的清冷，实际上是用以衬托客居心境的凄凉。
再以“动”字揭出“客情”，情景凑泊，自然贴切，弥见羁愁之深。
三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐——无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。
这两句，从庭内移到户外，来了个大跨度的跳跃。
这两句是倒装句，按意思顺序，应该前后互移。
诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。
“秋夜促织鸣，南邻捣衣急”（谢朓《秋夜》）。
那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗
这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然情伤、低回不已，形成鲜明的对比。
这首诗也有这个意思。
暗夜中的一盏灯光，在诗人心灵的屏幕上映现出童年生活的片断：“儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音”（张镃《满庭芳·促织儿》）。
眼前之景与心中之情相遇合，使诗人陷入了对故乡的深沉思念之中。
他以“篱落一灯”隐寓自己的“孤栖天涯”，借景物传达一片乡心，与“江上”句相关联，收束全篇，尤觉秋思洋溢，引人遐想。
这首诗先写秋风之声，次写听此声之感慨，末两句点题，写户外所见。
全诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。
诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出而不落入衰飒的境界。
最后以景结情，词淡意远，颇耐人咀嚼。
诗人简介：叶绍翁，字嗣宗，号靖逸。
龙泉人。
祖籍浦城。
原姓李，祖父李颖士于宋政和五年（1115）中进士，曾任处州刑曹，后知余姚。
建炎三年（1129），颖士抗金有功，升为大理寺丞、刑部郎中，后因赵鼎党事，被贬。
绍翁因祖父关系受累，家业中衰，少时即给龙泉叶姓为子。
光宗至宁宗期间，曾在朝廷做小官，与真德秀过从甚密。
叶绍翁是江湖派诗人，他的诗以七言绝句最佳，如《游园不值》:应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
历来为人们所传诵。
其他如《夜书所见》写儿童夜挑促织，景象鲜明，反衬出客中的孤寂；《嘉兴界》写江南水乡景色，颇饶风味；《田家三咏》写田家的生活片断，平易含蓄，词淡意远，耐人寻味。
另外，周密《齐东野语》载其咏史诗《汉武帝》一首，颇尽讽刺揶揄之能事。
叶绍翁诗集《靖逸小集》，有《南宋群贤小集》本。
他别著《四朝闻见录》，杂叙宋高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝轶事，颇有史料价值，有《知不足斋丛书》本、《丛书集成》本。
评价过李白的人和评价的话
诗总不离乎才也，有天才，有地才，有人才。
吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。
太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。
太白千秋逸调，子美一代规模。
摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。
（徐增） 李杜文章在，光焰万丈长。
（韩愈） 李侯有佳句，往往似阴铿。
（杜甫） 白也诗无敌，飘然思不群。
（杜甫） 李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
(杜甫） 世人皆欲杀，唯吾独怜才。
（杜甫） 醉眠秋共被，携手日同行。
（杜甫） 凉风起天末，君子意如何。
（杜甫） 痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。
（杜甫） 冠盖满京华，斯人独憔悴。
（杜甫） 采纳哦
李商隐的《无题》原文及赏析
中国诗人历来有写咏史诗的传统，面对历史上的名人或江山形胜而发思古幽情似乎是中国诗人的一个偏好。
因此，在中国古代，有名的诗人几乎没有没写过咏史 诗的，也留下了大量佳句名篇。
这一传统在现代诗中并没有断绝，不仅没有断绝，而且在一些优秀的诗人笔下得到了发扬光大。
其中，余光中无疑是一个合格的代 表。
他的这首《寻李白》就应该属于咏史诗的范畴。
余光中将有关李白的历史记载和野史传说，以高超的艺术表现手法化成自己的诗句， 诗中有述有论有抒情有感慨，四者结合得浑然无迹。
但这首诗的高明之处还在于，余光中是以李白的诗歌风格在写李白，如果我们忽略诗歌语言上的古今差异，仅就 其内在神韵看，这简直就是李太白作品的白话版。
余光中写李白的诗一共有三首，除了这首《寻李白》，他还有《戏李白》、《念李 白》。
题材虽一，但特色各异，从中可见余光中对李白其人其诗的仰慕。
而余本人的作品亦因此而大有李太白之风。
本诗以李白失踪开篇，以李白乘风归去终，因此，寻李白便成为全诗的主调。
在淋漓尽致的倾诉中，让读者充分领略了作为诗人的李白的不凡的风度、独特的气质、飘逸的胸怀、洒落的心神，让人千载之下，如 获见之。
李白的狂放、李白的豪情、李白的抱负、李白的奇异、李白的痛饮、李白的失意、李白的永恒的价值，都在这短短几十行诗中表现了出来。
余光中的奇思妙 想还表现在，他将历史与现实结合起来写，一方面是诗人李白的世界，一方面是千年之后余光中心中的世界，二者圆融幻化，打破了时空的界限，任想像自由驰骋， 任意挥洒，从而使作品具有了一种多层次的美。
避免了平面化、简单化的弊病。
余光中的作品中也有幽美缠绵的爱情诗，也有低迴婉转的 爱国诗章，但纵观他的诗歌创作，还是以豪放取胜，这首《寻李白》可为代表。
开篇如天外飞仙，突兀而至，神奇而美妙。
接着，以一种让人透不过气来的语言密 度，顺流而下，又曲折往复，构成诗的主体，结尾则飘然远引，余音绕梁，让人一唱三叹。
特别是中间部分，既自由抒展，又回旋跌宕，其艺术表现手法已达炉火纯 青之境。
余光中是一位民族意识和传统意识都很强的诗人，他的咏史诗大多在省察传统，但这种省察是带着深厚的现代意识的，这使他的 诗，咏史而不泥史，怀古而不复古，是古典与现代的完美的结合。
他曾在《莲的联想·后记》中说：“怀古咏史，原是中国古典诗的一大主题。
在这类诗中，整个民 族的记忆，等于在对镜自鉴。
这样子的历史感，是现代诗人重认传统的途径之一。
” 我们可以把这句话当作解读《寻李白》的一把钥匙。
