杜甫的诗句和表达情感
江畔独步寻花 甫 娘家花满蹊， 千朵压枝低。
留蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
[简析] 首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。
“蹊”是小路。
“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。
次句“千朵万朵压枝低”。
“千朵万朵”形容数量之多。
“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。
这句是上句“满”字的具体化。
第三句“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。
第四句“自在娇莺恰恰啼”。
“娇”是形容莺歌柔美圆润。
“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。
只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。
这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。
由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
《秋兴》 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
这是杜甫的组诗《秋兴》中的第一首。
“秋兴”就是秋天的感兴；秋风萧瑟、草木凋零，常勾起人们的伤感。
这组《秋兴》是杜甫晚年困居三峡入口处的夔州时所作，这时他思念故乡故国的心情是沉重的，眼中的三峡秋色也自然是沉郁的—— 霜露染红了枫树叶，巫山巫峡之间笼罩着一片萧森之气。
举目长江、波浪翻滚，放眼远山、阴云密布，这时不禁想到自己独在异乡为异客，眼前的菊花已经开过两回，远处的孤舟仿佛正维系着一颗思乡之心。
萧瑟秋风令人寒意顿生，暮色降临，白帝城上传来阵阵捣衣声…… 说到这里，我们眼前似乎展开了一幅浓墨重彩的三峡秋色图。
大家知道，秋天的景物带给人们的感受是复杂的；秋高气爽，令人心旷神怡。
秋意萧条，勾人阵阵惆怅。
同样的景物，因为心情的不同，就会产生不同的审美感受。
杜牧看到秋天的红叶，写下了“霜叶红于二月花”的名句，他眼中的红叶显然是明快的。
而杜甫眼中的红叶就不是这样的了—— “玉露凋伤枫树林”。
这一片枫树红叶是凋零的、受伤的，而且是被晶莹泠冽的霜露凋伤的，这里呈现的是浓重而又有些暗淡的色彩，这里散发着忧郁而又有些衰残的美感。
锤炼出如此美丽的诗句开篇可谓先声夺人，一开始就营造出全诗的氛围。
接下来便是峡间风云、江上波浪、丛菊、孤舟、寒衣……，萧瑟的意象不断叠加，最后引出全诗的结句：“白帝城高急暮砧”。
昏暗的暮色之中，白帝城中又隐约传来令人心碎的阵阵捣衣声，这又是一句精心锤炼的诗句，如此悲凉之声与开头那一片忧郁的红叶首尾呼应。
登 高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗被胡应麟在《诗薮》中称为“古今七律第一”。
①诗是大历二年(767)杜甫在四川夔州时所作。
虽然在诗句中点到“哀”，但不是直接诉说自己感到的悲哀，而是“风急天高猿啸哀”——猿猴的鸣叫声悲哀，这给读者留下了想象的自由，并不明说，是猿叫得悲哀，还是自己心里感到悲哀。
点明了“哀”还不够，下面又点到“悲”，“万里悲秋常作客”，这回点明是诗人自己悲秋了。
一提到秋天，就强调悲哀，不是落人窠臼了吗?不然。
这是因为，杜甫的悲哀有他的特殊性。
他的悲哀虽然是个人的命运，但却是相当深厚而且博大的。
这种博大，首先表现在空间视野上。
诗题是“登高”，开头两句充分显示出登高望远的境界，由于高而远，所以有空阔之感。
猿啸之声，风急天高，空间壮阔，渚清沙白，本已有俯视之感，再加上“鸟飞回”，更觉人与鸟之间，如果不是俯视，至少也是平视了。
这正是身在高处的效果。
到了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种俯视的空间感，就不但广阔，而且有了时间的深度。
和前两句比，这两句境界大开，有一种豁然提升的感觉，明显有更强的想象性、虚拟性。
落木居然到了无边的程度，满眼都是，充满上下天地之间。
这不可能是写实。
显然，只有在想象中，才有合理性。
长江滚滚而来，从引用《论语》中“子在川上曰，逝者如斯夫”典故开始，在中国古典诗歌的传统意象中，江河不断，便不仅是空间的深度透视，而且是时间的无限长度。
这种在空间和时间交织中的境界，当然不是局限于空间的平面画面可比的。
再加上意象如此密集，前两句每句三个意象(风、天、猿啸，渚、沙、鸟)，后两句每句虽然只各有一个意象，但其属性却有“无边”和“萧萧”、“不尽”和“滚滚”，有形有色，有声有状，有对仗构成的时空转换，有叠词造成的滔滔滚滚的声势。
从空间的广阔，到时间的深邃，不仅仅是视野的开阔，而且有诗的精神气度。
悲秋而不孱弱，有浑厚之感。
如果就这样深沉浑厚地写下去，未尝不可，但是，一味浑厚深沉下去的话，很难避免单调。
在这首诗中尤其是这样，因为，这首诗八句全部是对句。
而在律诗中，一般只要求中间两联对仗。
为什么要避免全篇都对?就是怕单调。
杜甫八句全对，好在让读者看不出一对到底。
这除了语言形式上的工夫以外，恐怕就是得力于情绪上的起伏变化了。
这首诗，第一、第二联，气魄宏大，到了第三、第四联，就不再一味宏大下去，而是出现了些许变化。
境界不像前面的诗句那样开阔，一下子回到自己个人的命运上来，而且把个人的“潦倒”都直截了当地写了出来。
浑厚深沉的宏大境界，一下子缩小了，格调也不单纯是深沉浑厚，而是有一点低沉了，给人一种顿挫之感。
境界由大到小，由开到合，情绪也从高亢到悲抑，有微妙的跌宕。
杜甫追求情感节奏的曲折变化，这种变化有时是默默的，有时却有突然的转折。
古代诗话说杜甫的诗“沉郁顿挫”，沉郁是许多人都做得到的，而顿挫则殊为难能。
这是杜甫所擅长的，他善于在登高的场景中，把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间中，使他的悲凉显得并不渺小。
但是，他又不完全停留在高亢的音调上，常常是由高而低，由历史到个人，由空阔到逼仄，形成一种起伏跌宕的气息。
宋人罗大经在《鹤林玉露》中这样评价这首诗：“杜陵诗云‘万里悲秋常作客，百年多病独登台’。
万里，地之远也；悲秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥也；独登台，无亲朋也。
十四字中有八意，而对偶又极精确。
”这样的评价很到位，十四字八层意思层层加重了悲秋。
我们来看他写于差不多同一时期的《登岳阳楼》： 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
明明是个人的痛苦，有关亲朋离异的，有关自己健康恶化的，这可能是小痛苦，但杜甫把它放在宇宙(“乾坤”)和时间的运动(“日夜浮”动)之中，气魄就宏大了。
当然，这并不完全是技巧问题，因为诗人总是把自己个人的命运、亲朋离散、老病异乡和远在视线之外的战乱(“戎马关山”)、国家的命运联系在一起。
这种境界是够宏伟的了，但是，他随即又转向个人命运，而且为亲朋信息杳然和自己的老病而涕泗横流起来。
这不但不显得小家子气，而且以深沉的情绪起伏来调节他的情感节奏，就难怪诗话的作者们反复称道他的感情“沉郁顿挫”。
在《登楼》中： 花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
他个人的“伤客心”总和“万方多难”的战乱结合在一起，就使得他的悲痛有了社会的广度。
为了强化这社会性的悲痛，他又以“天地”的宏大空间和“古今”的悠远时间两个方面充实其深度。
杜甫的气魄，杜甫的深度，就是由这种社会历史感、宏大空间感和悠远的时间感三位一体构成的。
哪怕他并不是写登高，也不由自主地以宏大的空间来展开他的感情，例如《秋兴八首》之一： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
借助“兼天”、“接地”的境界，杜甫表现了他个性宏大深沉的艺术格调。
换一个人，即使有了登高的机遇，也不一定能表现出宏大深沉的精神力量来。
当然，杜甫的风格是多样的，有时，他的风格并不以浑厚深沉见长，而是以明快细腻动人。
我们之所以要介绍杜甫的这首诗，是为了从反面说明，什么不是浑厚深沉。
只有懂得了什么不是浑厚深沉，才能真正体悟什么是浑厚深沉。
理解诗歌，最忌空泛。
我国古典诗话，往往有些精致的感觉性断语，如说杜甫的诗“沉郁顿挫”、“浑厚深沉”等等，对于理解杜诗应该说是帮助的，但这样的话语，也有一个缺点，就是比较模糊，不确定。
我们的任务，不是停留在古人的水平上，而是在古人的水平上提高一步，对这些话语进行分析，结合杜甫的作品加以具体化。
深入地具体分析，已经不易，同时还要防止孤立地封闭地分析，分析要开放。
最好把作品放在系统中，在多方面的联系和对比中进行分析，才有可能深入。
春夜喜雨 杜甫 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
开头两句可以说是起得平平。
勉强要说，只有第一句中的“知”字，把雨当作有生命、有意志的对象来表现，用得轻松，不着痕迹。
但诗人却不在这一点上下工夫展开想象。
如果真的要往下发展，把雨写得有生命，有意志，就不是这首诗沉潜、凝重的风格了，而是强烈的情感流泻的风格了，与全诗表现一种默默的、无声的、自我体验的温情不相统一了。
题目叫做“春夜喜雨”。
春雨，是表现的对象；夜，提供了感觉的特殊条件。
喜，才是全部感情的主线。
全诗中没有“喜”字，着力表现的却是无声的喜的感觉。
因为是无声的，便更加是内心深处的。
喜，因春雨而起，但这雨在夜里。
夜里的雨和白天的雨不一样，它是看不见的。
所以第二联就写这个看不见：“随风潜入夜，润物细无声。
”雨随着风，一般应该是有声势的，但这里却是“潜入”的小雨，偷偷的，无形、无声、无息的。
接着是“润物细无声”，不但看不见，而且听不到。
感官无法直接感知，可诗人还是感觉到了，凭着敏锐的想象吧。
这里的关键词是“细”和“润”。
这就让读者感受到了这春雨的特点：细、小、微，细微到视觉和听觉都不能直接感知，但诗人还是感觉到了。
这表现的是什么感觉?过细的感觉，“润”的感觉，不用看，也不用听，外在感官不可感，却流露了内心感受的喜悦。
所“润”之物，当然是植物——农作物。
说的是物之被润，表现的却是心的滋润。
无声的微妙胜过有声。
只有心灵过细的人，才能感觉到这本来不可感觉的感觉；只有具有精致的内在感受力的诗人，才能为生命看不出来的潜在生长而体验到默默的欣慰；只有关切国计民生的人，才能为一场无声的细雨感到由衷的欣慰。
读这样的诗，第一，要抓住诗人表现的雨的特点，是夜里的雨，看不见、听不见的。
第二，要抓住夜雨的感觉特点，把不能感觉的感觉，感觉到内心深处去。
虽然无声无息，但却感到了“润物”，在那个以农为本的时代，在那个战乱的日子里，这便自然有一种欣慰之感。
诗凭什么感人?一般说是以情感人，陆机《文赋》中说“诗缘情”。
这大致不错，但还不完全，还要加以补充。
如果把情感直接说出来是不能感人的，诗要通过特殊的感觉来传达感情。
杜甫在整首诗里，一个“喜”字也没有，但却提供了一系列很微妙的喜悦的感觉，让读者体验这种别人感觉不到的精致的感觉。
这就叫感染。
“润物”这句诗看来没有多少惊人的词语，但在千年传诵的过程中，衍生出了象征意义(如形容某种思想和人格对他人的熏陶)，诗句内涵的召唤性，其潜在量之大，正是诗句成功的标志之一。
下面两联，转换到外部感官上来。
第三联：“野径云俱黑，江船火独明。
”因为雨有利于国计民生，所以它是美的。
这种美用光和色的反衬来体现：云，一片漆黑，提示了地域特色——平原和江河，只有在平原上，视野开阔，云才会在田野的小路上；大幅度的黑色背景是雨之浓也，用船上唯一的灯火来反衬，很明显是为了突出雨夜之黑，和那一点温暖的光，在互相反衬中显得生动。
这种手法是我国古典诗歌常用的，例如柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
前面用“绝”和“灭”来强调千山万径一片空白，后面用“孤”舟和“独”钓来突出唯一的人物，打破了空白。
又如王安石在《咏石榴花》中写道：浓绿万枝红一点，动人春色不须多。
还有：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
光有这样一种大笔浓墨的图画，可能还不足以充分显示春雨的可爱、可喜。
于是杜甫最后再来一个对比：“晓看红湿处，花重锦官城。
”诗人用第二天早晨的明亮，反衬昨夜春雨的效果：第一，这下子不是看不见了，而是看得很清楚，很鲜明，红红的。
但这还不够，还要加重感觉的分量——“湿”。
这就点出了和一般日子里红花的不同，红得水灵灵的，这是绘画上强调的“质感”。
第二，更为精彩的是，杜甫强调了雨后红花的另一个特点，就是“重”的感觉。
这是绘画艺术上强调的“量感”。
花的茂盛，花的潮湿，变成了花的重量感。
用重的分量，来表现花的茂盛，这是杜甫的拿手好戏，他在《江畔独步寻花七绝句(其六)》中写过：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
不过这一次用的字眼是“压”而不是“重”。
反过来，还有另外一种量感，比如秦观的《浣溪沙》中用“自在飞花轻似梦”突出花的量感，说它“飞”还不够，还要把它和缥缈的梦联系起来，让读者去体悟其中意味。
这首诗之所以能让读者感受到喜悦之情，是因为所有的喜悦都渗透在关键性的感觉之中，在用得特别精彩的语言中，读者从无声的“潜入”、悄然的“润物”，从“云俱黑”、“火独明”，从红湿而下垂的花朵中，感到了杜甫的欣喜。
他的喜悦有两种：一是默默的、内在的、不形于色的；一是外在的、视觉的。
如果没有这些细微的感觉，这些恰到好处的语言，杜甫的喜悦就是直说出来，读者也是没有感觉的。
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杜甫的哪些诗句能体现他的现实主义风格
“三吏”、“三别”分别为《石壕吏》《潼关吏》《新婚别》《垂老别》《无家别》，是杜甫现实主义诗歌的杰作。
它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。
在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。
这种复杂、矛盾的思想是符合诗人的思想面貌的。
野老 野老篱边江岸回， 柴门不正逐江开。
渔人网集澄潭下， 贾客船随返照来。
长路关心悲， 片云何意傍琴台
王师未报收东郡， 城阙秋生画角哀。
【赏析】 此诗写于上元元年（760），这时杜甫刚在成都西郊的草堂定居下来。
经过长年颠沛流离之后，总算得到了一个憩息之处，这使他聊感欣慰。
然而国家残破、生民涂炭的现实，却时时在撞击他的心灵，使他无法宁静。
这首诗就揭示了他内心这种微妙深刻的感情波动。
丽人行 三月三日天气新，长安水边多丽人。
态浓意远淑且真，肌理细嫩骨肉匀。
绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银。
头上何所有
翠为荷叶垂鬓唇。
背后何所见
珠压腰衱稳称身。
就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。
紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞 犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。
黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。
萧管哀吟感鬼神，宾从杂遝实要津。
后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。
扬花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。
炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。
【赏析】这首七言古诗大约作于天宝（753）的春天。
当时唐玄宗李隆基生活腐败，日益宠幸。
杨家兄弟姐妹都因裙带关系而飞黄腾达。
杨国忠于天宝十一年（752）继李林甫当了右丞相，杨家三姐妹也都赐封国夫人。
杨家五宅仗势欺人、作威作福，过着一种寄生腐朽的生活。
而杨国忠和魏国夫人间的淫乱关系，更是丑不可闻。
这首诗对这一小撮人气势骄横、荒淫无耻的丑态和罪行，进行了深刻的暴露与讽刺。
全诗极力铺陈，一气呵成。
语言清新，寓庄于谐。
句句意含讽刺，运笔力透纸背。
[参考资料]：《杜甫诗选》周蒙、冯宇，黑龙江人民出版社1980.6 秋兴八首（其一） 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，高急暮砧。
贫困交加的诗人 古今中外，文人当乞丐并不鲜见。
杜甫起初在长安的几年，由于得不到任用，后来加之父亲去世，失去了固定的经济来源，导致生活陷于困顿，他有个族孙杜济住在长安城南郊，为了叨扰一顿饭吃，他每每前去走动，但这位族孙生活也不宽绰，见长辈来了，心里老大的不乐，嘴上不好说什么，却在行动上表现出来：打井水淘米，使劲摆动水桶，把水搅得挺浑；到园中砍菜，放手乱砍一气。
杜甫对此感慨万分，作《示从孙济》“平明跨驴出，未知适谁门。
权门多噂杳，且复寻诸孙。
小人利口实，薄俗难具论。
所来为宗族，亦不为盘飧。
勿受外嫌猜，同姓古所敦”便是遭遇“宗族”冷落后凄凉心境的表露。
当然也不乏好友相助。
有一次杜甫闹疟疾，被折腾得面黄肌瘦，头白眼花，差点要了命。
大病初愈，他拄着拐杖出门散心，不知不觉来到王倚家门口。
王倚见杜甫这般模样，十分同情，买肉买酒，热情地招待了他。
杜甫作诗《病后过王倚饮赠歌》表示感激：“但使残年饱饭，只愿无事长相见。
” 其实从那时起，杜甫就有意无意地过起了到处乞讨的日子。
其诗《投简咸华两县诸子》“饥卧动即向一旬，敝衣何啻联百结”便是他这段长安生活的真实写照。
《云仙杂记·夜飞蝉》引《放怀集》：“杜甫每朋友至，引见妻子。
韦侍御见而退，使其妇送夜飞蝉，以助妆饰。
”丈夫穷困，老婆自然也是一幅寒酸相，杜甫自己还不觉得，倒是客人实在看不过眼，叫夫人送了一个头上装饰品过来。
后来杜甫被迫离开长安，流落到了到成都，一家人先是借住在浣花溪畔的一座古寺里，家里都揭不开锅了。
杜甫自己有所记载：“入门依旧四壁空，老妻睹我颜色同，痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼门东。
”小儿饿得实在是扛不住了，也就顾不得父子之礼，冲着父亲一阵怒吼，叫他赶快到邻居那里去讨口饭回来吃。
没有办法，当过几天小官的杜甫实在拉不下面子，只好硬着头皮，拉下面子，给老乡、刺史高适发出求援信：“百年已过半，秋至转饥寒。
为问牧，何时救急难
”高适从百里之外背米来接济他，邻里又送他些小菜，使他免却了无米之炊的困苦。
杜甫有诗为证：“古寺僧牢落，空房客寓居。
故人供禄米，邻舍与园蔬。
” 镇蜀的剑南节度使严武慕杜甫之名，举荐其为检校工部员外郎，杜工部就是这样来的。
朋友尹裴冕还为他在浣花溪上游选择了一块风景不错的地方修建了一座茅屋，就是我们现在看到的杜甫草堂。
，严武病故后一个月，杜甫携妻儿乘船东下，成都。
六年后，据《旧唐书·文苑本传》：“乃溯沿湘流，游衡山，寓居耒阳。
甫尝游岳庙，为暴水所阻，旬日不得食。
耒阳令知之，自棹舟迎甫而还。
永泰二年，啖牛肉白酒，一夕而卒于耒阳，时年五十有九。
”大致情况是，离开四川后的杜甫客居湖南，由于被突然的洪水所围困，连续饿了九天。
当地县令用小船将杜甫救了回来，以牛肉白酒招待他，难得饕餮一回的杜甫当晚就因为醉饱过度而辞世了。
杜甫过着近似于乞丐生活的原因，主要有三： 一是时运不济。
那今天的俗话说，就是有些背时。
杜甫年轻时，不大求上进，《唐才子传》说他“少贫不自振，客吴越、齐赵间”。
公元747年，风流天子唐玄宗诏令天下才子到京师就选，颇有些诗名的三十五岁的杜甫才兴冲冲地前往应试。
然而，天不遂愿，据说是奸相李林甫害怕贤才入选不利他把持朝政，于是从中作梗，搅了局，致使无一人及第，反而上表祝贺皇帝，说是“野无遗贤”。
而就在此时，杜甫曾任兖州司马和奉天县令的父亲杜闲去世，断绝了生活的来源，迫于生计，他不得不沿街卖药，或寄食于朋友处。
这段贫困的羁旅，被他自己写进了一首题为《奉赠韦左丞丈二十二韵》的诗中：“朝扣富儿门，暮随肥马尘；残杯与冷炙，到处潜悲辛。
”这也是杜甫当乞丐的开始。
尽管长安的日子苦是苦了些，但他依然舍不得放弃对荣华富贵的追求，不断向权贵投诗，以期引起他们的重视和任用。
公元751年，他向玄宗进献《三大礼赋》，受到赞许，却命其待制集贤院，结果一等就是整整四年，最终还是没了下文。
好不容易当了个右卫率府兵曹参军，杜甫以为自己从此就要飞黄腾达了，不料仅仅一月之后，安禄山造反，打乱了他的计划。
保命要紧，大家一窝蜂地逃出了长安。
公元757年，郭子仪率兵收复了京师，杜甫随唐肃宗及其百官回到了长安。
这一阶段，他总算过了几天安稳日子。
可他不知明哲保身，偏偏要替在平乱期间老打败仗的宰相房绾说好话(因为房绾在平日里对他很关照)，遂得罪了唐肃宗。
公元758年5月，杜甫被降为华州司功参军，负责祭祀之类的小事，以后就再也没爬上去过。
二是性格“褊躁傲诞”。
这不是我说的，而是参与编纂《新唐书》的宋祁说的。
宋祁认为杜甫的性格遗传自其爷爷杜审言，即“褊躁傲诞”。
《唐才子传 ·杜审言》也说他“恃高才，傲世见疾”。
杜审言是进士，也是诗人，还是武则天的面首张易之兄弟的座上宾。
《新唐书·杜审言传》杜审言大言不惭地说过：“吾文章当得屈、宋作衙官，吾笔当得王羲之北面。
”杜甫比他爷爷来毫不逊色，宋王谠《唐语林》卷二有所记载，杜甫曾自夸：“使昭明再生，吾当出刘，曹，二谢上。
”爷爷狂，人家还不得不买帐，杜甫狂，却狂得不是时候。
《新唐书·文艺上》载述：“会严武节度剑南东、西川，(甫)往依焉。
武再帅剑南，表为参谋，检校工部员外郎。
武以世旧，待甫甚善，亲至其家。
甫见之，或时不巾，而性褊躁傲诞，尝醉登武床，瞪视曰：‘严挺之乃有此儿
’”由此可见杜甫对严武是却不大领情的。
见到严武，他不戴头巾，也不打招呼。
有一次喝多了，发起了酒疯，他居然站到严武的宝座上，瞪着眼睛怪模怪样地说：“严挺之竟有这样一个儿子啊
” 人家严武是何许人也，堂堂封疆大吏，凶暴勇武，自然会心生怨恨。
《新唐书·文艺上》载述：“一日欲杀甫及梓州刺史章彝，集吏于门。
武将出，冠钩于帘三，左右白其母，奔救得止，独杀彝。
”说来也怪，要不是严武出门准备去杀杜甫的时候冠被帘钩了三次，才有人趁机告诉了他的母亲救杜甫，杜甫十条命只怕也丢了。
章彝就没那么好运。
由此可以看出，尽管严武对自己有所帮助，但杜甫从骨子里是看不起他的，有时会自觉不自觉地表露出来。
后来严武虽没杀他，但对他的接济自然也就少了，最终严武一死，杜甫也待不下去了。
三是自视清高，高不成低不就。
《新唐诗》本传说杜甫：“放旷不自检，好论天下大事，高而不切。
”仕途上，杜甫也不是没有机会，而是他自己耽误了。
公元755年，四十四岁的杜甫忽然收到朝廷的一份委任状，要他去当河西县尉，主要任务是征收赋税，追捕盗贼，而且河西荒凉偏僻，杜甫觉得太苦，不肯上任。
后来也不知道是谁帮了他的忙，进行了通融，朝廷转而让他当了右卫率府兵曹参军。
虽然也是个芝麻官，但处于长安附近，容易交往，晋升的机会显然要多一些，于是他就接受了，总算走上了仕途。
因房绾事件而降官后，本来嫌官小的他干脆不干了，拍屁股走人。
当年的许多文人日子过不下去了，都可以开馆授徒靠束修度日，杜甫不干，一心只想当官，却总不能如愿。
北宋欧阳修《梅圣俞诗集序》云：“然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。
”清钱谦益《〈冯定远诗〉序》亦云：“诗穷而后工。
诗之必穷，而穷之必工，其理然也。
”“穷而后工”成语字典中对它的解释是：旧时以为文人越是穷困不得志，诗文就写得越好。
正因为有过乞丐一般的生活，杜甫才能够写出不少关心劳动人民疾苦的诗来，最终被人称为诗圣，客观地看文人当乞丐真的不是一件坏事。
杜甫一生写下了一千多首诗，其中著名的有《三吏》、《三别》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、《丽人行》、《春望》等。
杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨
”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。
“济时敢爱死，寂寞壮心惊
”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。
杜甫的这种爱国热忱，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。
而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。
出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。
这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。
一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。
杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。
总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。
杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心(一直想当他的诸葛亮)，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。
杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。
例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。
杜甫《春望》中移情于物,表达自己感时伤世感情的诗句是:
杜甫的绝句表达了作者什么样的心情 个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天. 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船. 这首绝句一句一景,但又融而为一,其中起联结作用的正是诗人内心的心绪.表面上表现的是生机盎然的画面,而在欢快明亮的景象内,却寄托着诗人对时光流逝,孤独而无聊的失落之意,更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪,在那希望之外,更多的是诗人对失望的感伤,对希望可否成真的无着和彷徨.以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪,正是这首诗的主旨所在. 这首诗描绘出四个独立的景色,营造出一幅生机勃勃的图画,诗人陶醉其中,望着来自东吴的船只,不觉勾起了乡愁,细致的内心活动自然地流露出来. 诗歌以一副富有生机的自然美景切入,给人营造出一种清新轻松的情调氛围.此两句,诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画.翠是新绿,是初春时节万物复苏,萌发生机时的颜色.以“鸣”发,黄鹂的啼叫,给人一种轻脆,悦耳之感.早春时节嫩芽初发的柳枝上,成双成对的黄鹂在欢唱,构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面.而黄鹂居柳上而鸣,这是在静中寓动的生机,下句则以更明显的动势写大自然的生气：晴空万里,一碧如洗,白鹭在这个清新的天际中飞翔,这不仅是一种自由自在的舒适,还有一种向上的奋发,这里用一个“上”字很巧妙.这两句,以“黄”衬“翠”,以“白”衬“青”,色彩鲜明,更托出早春的生机初发的气息.两首句还写到黄鹂的啼鸣,诗人对这幅生机盎然,绚丽多彩的早春图像就分别从视觉和听觉两个角度进行刻画,而这种有声有色的手法,也增加了诗句的生机.再者,首句写黄鹂居柳上而鸣,与下句写白鹭飞翔上天,空间开阔了不少,由下而上,由近而远,使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境,这样就再从另一角度显出早春生机之盛. 第三句,“窗含西岭千秋雪”,诗人凭窗远眺,因早春空气清新,晴天丽日,所以能看见西岭雪山.上两句已点明,当时正是早春之际,冬季的秋雪欲融未融,这就给读者一种湿润的感受,此句“窗”与“雪”间着一“含” 字,表现出积雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂,这更能写出诗人对那种带着湿气的早春生机的感受.而“西岭”,正是诗人看到窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西岭,想到西岭山上的长久积雪,以西岭上的千秋积雪代替窗上的残雪,这就使所表达的意境更为广远.这就是诗人观物寄情时物物相融的手法.另外,诗人从少年时就怀有报国的志向,在历经数十年的重重阻扼之后终于有重展的机会,多年战乱得以平定,这与诗人看到窗前的融雪而想到西岭,并以岭上千年雪代窗上残雪,进而给诗人以顽雪消融之感正好相联系.但同时,诗人以这种感受,从另一角度来说明一种艰难：冰冻三尺非一日之寒,而要融化千年的积雪则更为困难.于是,诗人在那淡淡的希望之中却有着更深的忧虑.因此,这句就不仅仅是对窗前雪的描写了,它有着更深的寓意,而这种对景物的体察,其实早在一二句就暗含其中了.“两个”、“一行”,数目历历分明,观察仔细,不是因为内心的轻松愉快,而是诗人要排遣那种长期受到闲置的愁闷意绪和百无聊赖的心情.这与《水槛遣心》中“细雨鱼儿出,微风燕子斜”与《曲江》中“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞”对景物的体察有异曲同工之妙,同样以清新自由的景象表现心中百无聊赖的心情. 末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情.一说船来自“东吴”,此句表战乱平定,交通恢复,诗人睹物生情,想念故乡.用一个“泊”字,有其深意.泊有“停留不开”的含义,杜甫用的正是这个含义.杜甫多年来飘泊不定,没有着落,虽然他心中始终还有那么一点希冀,但那种希冀,已经大大消减了.他应该知道,“致君尧舜.
