科学技术的进步对艺术创新产生了什么样的影响
急急急…………
古代中国的科学技术与文学艺术方面的具体成果没有现成的记忆口诀，建议你把同一个时期或时代出现的这两方面的有关成就编辑到一起，如哪个朝代发明了指南针和什么文学的出现串到一起，想起指南针就会想起什么名著...等等，这样就能很好地帮助记忆，在编辑的过程中还能很好地复习一遍加深记忆印象。
以中国古代器物为例，叙述技术与艺术的关系
从中国历史发展的长河中，或是从西方文明的发展中均可看出，设计艺术与技术的关系就好比植物的生长与土壤有着密切的关系。
到了近代，自然科学的发展促进了科学与技术的结合，才使技术与艺术的分野日益突出。
现代人本主义思想重新兴起，艺术与技术的结合又从新的角度去认识。
一 原始石器时强调实用、讲究功能的致人利用思想 人类最初只会用天然的石头或棍棒作为工具，后来，出于实用需要，人类在劳动中掌握了打制及磨制石器的技术，提高了石器的使用价值，这是人类第一次使用技术把实用和美观结合起来，赋于物品以物质和精神双重功能，是人类设计活动的起点。
多样的实用要求使技术多样化。
“古人”阶段的“丁村人”能够打制出三棱状的尖锥器，圆度充分而大小不等的石球以及分布均等的多边形器。
从距今30万年的“丁村人”到三四万年前的“山顶洞人”之间的近25万年左右的时间里，也就是“古人”向“新人”阶段进化的时间段中，原始人的手工制作技巧在不断丰富和进步，他们全凭手工能够制造出直径不等、而圆度极好的石球，能在硬度相当高的石珠上用对穿的方式打孔，互相贯通，不差毫厘，这些制作的“工艺”极为巧妙，就其水平而言，在今天也无可挑剔。
对石器形态、种类和制作技术的把握，表明旧石器时代人类对器物造型规律认识的过程，通过制作工具，产生了对均衡、对称等基本造型美的规律的朦胧认识⑥。
随着制石工艺的发展，除了大量的石器工具，还有非实用的标识性石器，由特殊身份的人在特殊场合使用。
新石器时代中晚期，中国东部玉器发展较快，尤其是辽河流域的红山文化和太湖流域的良渚文化，代表了这一时代的玉器成就。
就制法而言，大体有玉片、带浅浮雕的厚玉片、立体玉雕、大型筒状马蹄形玉器四大类，玉器的制作是制石工艺的最高水平，红山文化中两根精美的玉制发簪标志着中国专业手工艺者的出现。
在武进寺墩、青浦福泉山、浙江余姚等地的大墓中都随葬了几十件玉璧和玉琮，玉器已成为炫耀墓主人超凡的能力，表示墓主人权威的身份的象征。
出土的还有大量的玉兽、玉鸟、玉鱼等，从刮削器、砍砸器、三棱尖状器等实用的劳动工具转变为“黄琮祭地、苍璧祭天”的祀神器、礼仪器和装饰品，说明了原始社会里由于技术的发展使得装饰成为可能，并迅速发展。
二 陶器与瓷器中的“技以载道” 在新石器时代，人类发现了制陶的方法，这是人类最早通过化学反应用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动，当时的设计水平与生产技术之间的结合是紧密的，它们之间的关系是协调的。
早期用手捏制的陶器形态随意性大，只是为了实用，后来有了泥条盘筑法，再后来出现了轮制技术，使器物造型初步标准化，不但提高了生产效率，而且规范了造型与装饰的模式。
早在商代，就出现了原始瓷器，瓷器的产生是在制陶过程中，通过对原料的选择和烧制工艺的探索而实现的。
到战国时，随着龙窑构造的不断完善，已经具备了烧制现代意义的瓷器的条件。
陶与瓷的主要区别在于：一、原料不同，陶器用粘土而瓷器用瓷土；二、窑温不同，陶器较低，约为800OC，而瓷器较高，约1200OC；三、物理性能不同，陶器质地松脆有微孔，瓷器质地致密坚实。
我国的瓷器的发展经历了由青瓷、白瓷、红瓷至彩瓷的不同阶段⑦。
技术与艺术的完美结合使我国的瓷器艺术达到了举世称赞的高度。
唐代越窑盛产青瓷，如玉似冰；长沙窑不作具体的图案描绘，用釉色变化来表现抽象美。
宋代是陶瓷发展的鼎盛时期，就瓷器呈色原理上说，只有在釉中使铁的含量大大减少，掌握好高温技术，而且使瓷胎中的氧化钙的含量又较多时，才能产生白瓷。
从青瓷到白瓷是一次工艺技术上的飞跃，正是在技术基础上才能取得艺术的表现力。
白瓷的出现，为后来青花瓷、彩瓷的发展打下了基础。
钧窑那种五光十色的彩瓷的出现，是造瓷工艺上的又一次突破，这是工艺上对火焰的不同特性恰如其分地控制的结果⑧。
宋代瓷器多为素面无饰，主要以造型自身的形式感与晶莹的釉质作为美化的主要手段，完全是一派洗练、单纯、规整、精巧的仪态，以釉色来表现抽象美已成为普遍的现象。
除素面瓷器外，乳浊釉、半乳浊釉者有刻花、弦线、形体自身变化等三种表现形式；透明釉者则采用刻花、划花、印花的装饰手法。
宋代陶瓷有一种模仿和借鉴金属容器的造型装饰纹样、甚至某些工艺品的现象，如模仿商周及汉代铜器、唐宋金银器等。
这些是由当时流行的思想意识和审美观念决定的，宋人的嗜古与摹古，使陈设瓷器承袭了古拙凝重的造型，借用了朴质无华的装饰，与精美丰富的釉色相结合，开辟了新的艺术天地。
并对以后的瓷器艺术产生了深远的影响。
艺术和科学技术的关系
拿论据证明
爱因施坦认为，如果方程看不美的话，那理论一定题。
在新的术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材，与传统的教材相比大不相同，教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。
在此，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。
一、人文与科学的关系先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。
文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。
这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。
在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。
尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究的范围十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域。
他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。
将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。
李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。
他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，举办“科学与艺术”研讨会，并出版了《科学与艺术》的大型画册。
时至今日，科学与艺术的融通，应该是一种时代的要求，是人类自身发展的需求。
它已不单在较高层次上广泛进行，而且逐渐在成为一个“公众话题”。
科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。
例如我国提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。
在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。
教育的目标是培养个性和谐健全的人，教育的功能就是为社会培养合格的人才。
而一个科学与人文日益融通的社会就需要培养既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才。
新的《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出：“新课程的目标应体现时代要求。
……要使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学与人文素养以及环境意识…… ”艺术课程在目标定位上，提出要以培养学生的艺术能力和人文素质的整合发展为目标。
在艺术门类、多学科的艺术教育活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的联结，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。
并进一步提出，艺术课程是一种人文课程，在这里艺术与科学的关系已经是双重的关系了，它同时体现出人文与科学的关系。
在新的教育理念中人文与科学的结合已成共识。
二、艺术想像、审美要求对科学的影响新的《艺术》教材编写原则中有一条是多门类、多学科相融合的原则。
在编写时注意到了科学与艺术的关联，例如，中学教材第一册安排了“艺术与数”的单元教学，使学生初步感受和发现艺术中的“美”与科学中的“数”的关系，沟通美与数的联系，从综合的角度关注艺术、关注科学，达到感性和理性的平衡，使学生能在艺术与科学的关联方面做些探索。
第三册的“表现星空”则从另一角度对艺术与科学的关系做出探索，使学生进一步理解艺术与科学的关联。
艺术的和谐与天体的规律之间观念互动。
科学的观念和艺术的观念可以通过互相借用、互相启发、互相融通来促进二者的相互渗透。
教材选择从科学的角度切入来学习艺术的有关知识，不是简单的一般意义上的词语移植，而是在精神境界上趋向一致。
李政道说过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。
它们共同的基础是人类的创造力。
它们追求的目标都是真理的普遍性。
艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。
情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。
科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。
科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。
尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在，但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。
科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。
艺术家追求的普遍真理性也是外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的界限。
由人类优秀文化积淀、凝聚、孕育而成的人文精神，是在历史发展过程中形成的，人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格。
人文知识、人文科学是泛指对社会现象、文化艺术进行研究的学科和知识。
在艺术领域内人文与科学的结合将建立起一个生态文明体系。
生态文明是指人类在改造客观世界的同时，又主动保护客观世界，积极改善和优化人与自然的关系，建设良好的环境所取得的物质和精神成功的总和。
“天人合一”的中国传统宇宙观就是人文与科学的关联，把人对自然的认识，自然对人类的作用紧密的联系在一起，建立和谐的文化生态环境，即生态文明体系。
培养高素质的人必须在这样的一个体系下进行，把人放在宇宙环境之下，把人放在历史的“链条”上去，使其在综合的文化环境氛围中成长。
在现实生活中艺术活动往往是综合的，很少进行单一形式的活动，并且是在一定的文化氛围中进行的。
中国教育存在的突出缺点：重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。
熊十力认为：人的智能（心智）可以分成两个部分，一部分叫性智，一种叫量智。
性智可以通过艺术、音乐、绘画来培养；量智则可以通过分析、数学、物理的训练来培养。
人的性智与艺术有关，中国传统文化很重视学琴棋书画。
古人要学习的这些东西，所培养的就是人的性智，也就是把握全局的能力。
量智是指计算机能力与逻辑推理等，可以通过计算机来实现；而目前的计算机不能实现人的性智，因为人的许多知识不只是书本上的知识，而且还包括许多直接经验所获得的知识、直观的能力等，如果要机器完成这样的一种直观判断就太难了。
从人的智能开发的角度来看问题，《艺术》教材在培养学生的性智的同时，与培养量智相结合，才是对学生进行全面艺术教育的路子。
正如姜璐教授认为对学生的培养要知识全面，数理结合、文理结合、技术与基础的结合。
当然艺术教育不可能包揽一切，建立新的“双主题”的教学模式仅是为了确立一种新的教育理念而提出的现阶段的教学方式，并不是固定不变的，艺术教育在科学与人文的相互融通下会有更多的教学方式出现，也正是我们的希望所在。
有不少专家认为，未来的竞争表面上看来是科技竞争，但归根结底是人才素质的竞争，而提高人才素质主要是人文和科学素养的共同作用，成功进行综合艺术教育势必对人才素质的提高发挥重要作用。
三、科学发现，科技进步对艺术发展的促进作用 在艺术与科学的融合中，科技与艺术的结合更为紧密。
科技的发展为艺术提供新的表现手段，拓展了艺术的表现空间。
例如：公元前6世纪，毕达歌拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中，将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中，将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。
我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟，运用了当时十分先进的音律技术、冶练与铸造技术；古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的；西方油画的发展与透视学、解剖学、色彩学、光学是分不开的。
随着现代科技的迅速发展，艺术的式样也有了更大的发展空间。
如：电影、电视、时装、工业造型设计、电声音乐等。
总之，现代科学技术与艺术的结合极大地丰富了艺术表现力，拓展了艺术表现空间：如电脑绘画、电脑设计建筑、电子音乐、电脑动画等已成现实。
综上所述我们认为，在科学与艺术飞速发展的今天，艺术与科学的沟通是必然之势，让艺术与科学在相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒。
提炼古代中国各个时期文学艺术具有鲜明的时代特征，并总结出文化繁荣原因的一般规律
成熟的中国古代农业文明孕育了灿烂的中国古代科技文化。
至少到16世纪，中国在科学和技术领域领先于世界，四大发明为代表的中国科技成果所取得的成就，在促进人类文明进化中发挥了巨大的作用。
在文学和艺术领域，中国人通过书法，绘画，诗歌和古代小说表达丰富的情感，独特的东方神韵的中国民族深思的形式，在人类文明史上占有重要的地位。
学习中国古代科技文化，一个时代的背景结合，并注意文明遗产领域的科学和技术文化的特点，历史地位，正确认识，总结所取得的成就时代和世界，牢记中国科技文明的局限性。
2，注重中国传统文化和世界文明发展的比较欣赏中国古代文化的特点，是世界上处于领先地位。
关注的话题容易出错的知识点：（1）宋，元散曲和唐是相同的文字表现。
这个词是诗歌的另一种形式。
这个词起源于唐代。
到了宋代，随着商业的发展，城市的繁荣，能唱的话，以适应市井生活的需求越来越多，更有吸引力。
歌剧院在元代，元代，新诗的崛起，它是由后来的学者重新创建于宋，金根据民间歌谣和民歌。
（2）元代元代，兴起了一个新的诗歌，诗歌类，元代是一个戏剧，它标志着中国古代戏曲的成熟。
（3）不能说甲骨文是最早的文字，只能说，目前已知的最早的文字（4）的显着特征，但没有中国文人画“写意画欣赏。
BR \\\/>点知识：（一）中国文字起源演变和绘画发展 1。
中国文字的起源和演化。
（1）中国文字的起源可以追溯到新石器时代早在6000年前，陶器，有一些雕刻符号，被称为“字样的图片”有一定的渊源关系与成熟的文本。
成熟（2）中国人物甲骨卜辞可以追溯到约3000年，是已知最早的成熟文字。
商周时代青铜铸造的“晋”的文本。
西周晚期，形成了青铜标准字体 - “周文”。
BR \\\/>（3）中国人物：秦统一，秦始皇推行“书同文”的团结统一的“小篆”的正式规范规则，他写了一个简单的“文书”作为新字体克服文化交流文本到一个统一的多民族国家的形成和发展的障碍，有利于汉字已经形成了一个完整的系统，根据甲骨文，金文，篆书，隶书，楷书上下文演变。
BR \\\/> 2。
书法艺术的发展历程：中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段，魏晋基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。
（1）秦汉时期的秦小篆，汉代书法的美感，主要是实用文本（2）魏晋南北朝时期，汉字成为自觉的书法艺术的形成群体的学者，书法成为客人的人来表达自己的心情，魅力，坚强的性格，追求的理想形式;创新书法技能的油墨，纸张和文具等条件的改善。
东晋王的创作王羲之“兰亭序”，“天下第一行书”的美誉。
（3）在隋唐书法艺术达到了新的高度：无论是张旭，欧阳询，怀素草书日元陈庆，柳公权规范证词重点楷书书法理论的成熟（4）宋，明书法个性化的创造：宋代的大量文本，市民阶层的崛起，多彩的社会生活。
，忽略了书法艺术的方式苏，黄，米，蔡四，他们追求个性和证词，不能提倡意向。
（5）明代书法与社会进一步平民化，世俗化，更注重个人的创造力。
字符逐渐成为自觉的书法艺术; （六）特点：专注于书法和书法理论的规范，创建个性化的书法免费线的趋势改变的布局密度利益融合现场绘画和写作融合的艺术美，一种独特的艺术学者追求自我理想人格的体现。
3。
源的发展历程古老的艺术绘画和功能（1）新石器时代的绘画 - 绘画; （2），战国时期，丝绸画，人们龙凤图，长沙马王堆汉墓出土的帛画。
BR \\\/>（3）出现了魏晋时期文人画：贵族的兴起，顾恺之代表，代表妇女箴图“的历史，绘画理论，可以总结出”以形写神“，注重把握描绘对象的精神气质。
⑷繁荣的唐代绘画的艺术家是谁创造了法度，唐气象优雅的性能。
唐华盛吴道子名作过国王图崛起“⑸北宋的文人山水画：特点：山水画从一开始就演变成一个独立的一种衬景的油画肖像;追求从一家专注于现实主义的画家，更加注重的心情变化。
⑹明清文人画的特点：或继承宋代宫廷风格，或跟着袁景观魅力。
由于时代的变化，社会动荡，已经有一些古怪的画家，“扬州八怪”等。
他们的艺术风格是非正式的，正式成为法律。
⑺民俗风格 - 人绘画艺术的发展：歌曲中描绘的作品市场生活中，最有名的代表作是北宋张择端“清明上河图”;明，明清小说木刻插图;民间艺术的发展：爱的人，他们的绘画表现形式，更多的实用性的生活。
（8）特点：①中国画在魏晋，一方面，一家专注于的写实法院和民间艺术的形成;另一方面非功利的，主要的写意文人画。
（2）文人画从魏，晋开始占据主导地位的中国书画表现的形式，金融诗，书，画，印为一体。
（3）中国画不求形似，着眼于个人的主观表现爱的性能和灵活性，自由，开明的民族自信，自尊，独立，不畏强暴方面发挥了不可估量的作用。
⑼中国画的发展特点是： BR \\\/> 1的演变背景：中国画的演变深刻地反映的各个历史时期，如在发展的隋唐时期的绘画，隋唐的缩影和唐的时代特征清楚地反映精神;宋代绘画艺术②：有文人画家增长从艺术家的角度来看，艺术家的成就越来越高。
元，明，清时期的商业发展，城市繁荣的时代。
，最突出的文人士大夫绘画成就。
③从绘画风格：作为一个开放的外交政策，对外经济和文化交流频繁，绘画不断融入外国风格，如绘画隋，唐，五代借鉴印度，波斯和其他外国的艺术风格（4）从绘画的功能：绘画逐渐从单纯的艺术商品开发。
要适应商品经济的发展和需求私营部门到宋代，绘画成为一种商品。
（二）文学成就 1。
“诗经”：中国的第一部诗集，奠定了基础，对中国古典文学现实主义，被后人奉为儒家经典，诞生的中国诗歌的源头。
节省约500多年的诗歌从西周初年到春秋，共305分为三部分。
风，雅，宋风是西周时期的民歌，统称为“麦”。
雅宫殿歌词，歌曲的现实主义精神，真实而深刻地伴随着舞蹈音乐歌词祭祖。
反映了当时的社会生活。
主要表现为四个词，句的句子重复使用，通俗易懂的语言丰富; 2。
楚辞：战国时期，楚国屈原吸收精华的民间语言，楚方言中，创建一个新的诗歌，也被称为“圣保罗。
屈原通过诗歌来表达自己的情感命运的关注。
灵活性和自由的句子，宏伟的中国和美国，其独特的想象力，创造一个先例，对中国古典文学的抒情浪漫。
代表作“离骚”在中国古代，最长的一首抒情诗。
3。
韩长赋：汉代的政治团结，经济发展，一个专门精心修辞，文学天赋和华丽的风格 - 汉赋应运而生。
它，吸收先秦“诗经”，楚辞韵散文书的表现手法。
主要代表司马相如。
4。
唐：中国古代诗歌创作的黄金时代。
⑴白族“（诗歌）：雅诗大胆，垂直和水平的开幕和闭幕，代表的浪漫风格。
（2）不要悲观失望（诗人），杜甫的诗被称为“诗史”，尊严和诚实的诗歌与忧郁沮丧，现实主义的代表。
（3）唐·白居易：作品平易近人，通俗流畅，批判现实主义的叙事诗。
（4）原因：（1）唐代团结，经济繁荣，国力强盛（2）中国和外国，民族间交往频繁③繁荣，开放和多元文化（4）建立科举制度（5）五言诗，七言律诗的发展自汉代。
宋：起源于私营部门，也被称为“长短句”，方便更灵活的情感表达，可以是音乐的音乐会。
- 北宋·柳永“雨霖铃”;⑴婉约派宋之交的著名女诗人李清照（2）豪放派 - 宋·苏轼“念奴娇·赤壁”，辛弃疾“菩萨蛮·书江西造口壁 6。
元曲：⑴元散曲是兴起于元代诗歌体，它被传唱的，粗俗的民谣黄金诗歌的基础上，后来的学者重新生产形式。
广泛运用白话，方言，衬字，更加紧密地结合音乐，诗歌的形式的戏剧。
（2）的兴起背景：汉族文人进取无望，心情郁闷，经常为了表达郁闷之情。
7，明清小说：出生的章回宋，元时期的小说的体裁，并逐渐成为主流的文献。
（原因：抬头城镇的商业和工业部门和公共部门）（1）明代四大名著：三国演义“的浪漫，古代的第一个完整长度历史小说;西游”西游记“，模型的鬼故事施耐庵“水浒传” - 佐贺种武术;兰陵笑笑原始的“金瓶梅”，描述生活世界的状态，反映了社会的气候变化世情小说的经典之作。
②“三言”，“出手”：收集明末短篇小说：“警世通言”，“喻世明言”醒世通过文字，“和”初刻拍案惊奇“继续刻拍案惊奇”。
明清社会充满了崇拜金钱和名利的气氛，传统的光开始冲淡赞美的对象，进入文学世界第一商人。
⑵明确：关键的现实主义的杰作：曹雪芹的“红楼梦”，百科全书式的杰作;满意蒲松龄的“奇怪”发泄的“孤愤书”;吴敬梓学者“山长讽刺小说梦。
8说明：伟大的中国人民是一个世界文明，古老的民族最早开发的。
悠久的历史，灿烂的中国文学，名目繁多的各类形式的丰富，媲美世界上任何一个文学文学的国家。
诗集“诗经”中的第一个集合，集合公元前11世纪到公元前6世纪的诗歌，它反映社会生活的广度和深度，赋比兴的艺术表现手段，越来越多的外国学者值得称道的。
唐，宋独特的形式表达和艺术的魅力，语言的潜力发挥到了极致，这是很容易记住，铿锵有力，多样和深入，有序的元代的写作风格。
进入景气阶段。
在小说中，宋“标记的人”和“词在宋代的文学风格。
唐代，宋元时期的短篇故事，明，清时期的小说传奇创办一个漫长的流派，元，明有两本小说的伟大杰作的问世，那就是“水浒传”施耐庵罗贯中的“三国演义”。
两个广阔，气势恢宏，逾百个字符长的杰作，享有世界声誉，小说的历史开辟了一个新的阶段。
正在评估的分析封建社会的百科全书“红楼梦”红楼梦“的社会生活的一个高层次的概述，和精湛的艺术表现，中国古典小说创作推向新的高度。
（三）京剧的产生和发展古代戏曲起源：早在原始时代，巫术色彩的祭祀活动，有一种被称为“傩”。
傩经常举行唱歌，跳舞，包含古代戏曲的种子。
宋代，形成在浙江省温州市，南戏，完整的戏曲形式。
2元代：元代中国戏曲艺术进入黄金阶段。
元代是一个戏剧宋，元代在中国北部。
元代诗歌，唱歌，对话，音乐，舞蹈和其他表演，完整的故事情节和人物，标志着中国古代戏曲的成熟。
在文学史上，元代常与唐，宋同日而语，代表一代文学提到。
关汉卿是元代的创始人，伟大的剧作家的最高成就。
昆曲：中间的明代清峰的中间，附近的江苏省昆山市普遍上升。
作为百戏之祖。
4，形成和发展的歌剧：⑴的产生，发展的过程中：明清时期，北京作为全国的政治中心和文化中心，戏曲舞台上十分活跃。
乾隆年间，徽剧团到北京演出的“清类”四大徽类。
徽一流的包容，融会贯通，借鉴湖北汉调，昆曲，陕西，梆子剧种和演出的基调上，也受影响的文化资本感染，更标准化讲究字韵。
吸收，通过不断整合，形成在北京新的剧种 - 京剧。
清同治，光绪年间迎来一个繁荣的时期。
（2）特点：京剧表演历史故事为主，古老的戏剧艺术之大成，开发出了接近完美的艺术节目，角色分工，生活在一个脸谱，服装，歌声运动，一次净，丑四大行当;发扬的象征，虚拟表演艺术，既有传统的歌曲和舞蹈，综合运用唱，念，做，打的艺术手段;管弦乐控制节奏的锣鼓鼓和京胡，二胡，笛子，渲染气氛，字腔圆唱歌，背诵的诗句，诗和文学的魅力渗透，外观和造型的雕塑，给人的美感任意小的舞台展现更广阔的世界。
⑶艺术成就：独特的中国戏曲到了新的高度，称为“国粹辐射对人类文化的宫殿艺术象棋荣耀。
（四）中国古代科学技术：
地球全面的观点比在西欧早在1000年。
唐代高僧一行创建黄道游仪器;世界首次发现恒星的变化位置测量长度的经络。
最早的测量经络，元代郭守敬简单的仪器“编写的”历史“比欧洲早300多年。
其中最复杂的古历。
比实际的时间只有26秒。
数春秋乘法表。
东汉“九章算术，总结了周和秦汉时期的数学成就，记录当时世界上最先进的数学方法。
标志着形成的古代数学体系。
南朝宋，齐祖冲之圆周率精确到最近的第七位这一结果导致到1000年向世界。
医疗学校编译在战国时期，西汉，一本书，在“黄帝内经”现有较早的医学书籍，奠定了中医理论基础东汉张仲景的“伤寒杂病论”讨论的“外观和闻切”四种治疗方法，中医诊所的经典，被称为“医圣张仲景。
东汉拓的“麻沸散”，五禽戏。
发明了最早的麻醉药，发明第一运动健康体操。
明李时珍“本草纲目本草”代表古代中国药理学的最高成就，总结了在16世纪，世界上最的状态的，艺术创造的药理成就分类反映了生物进化的思想，促进世界生物学的发展，被称为“东方医药巨典。
农业贾思勰学习北朝“齐民要术”现有在中国的第一个完整的农书，总结了中国北方，农业，林业，畜牧业，副劳动人民长期积累的生产经验渔业生产方式，因地制宜，多种业务和产品开发，以及宝贵的意见。
元王祯农书生产工具的改革重点，并特别强调，而不是一个简单的机械工具，水利电力，而不是人类和动物的权力，提高工作效率起到了重要作用。
明代徐光启“农政全书”，古代和现代农业与农艺的利弊，以使综合评价和教训西方农业科学技术，农业科学和技术实验的思路和方法，体现了科学性，创新，先进，达到传统农业科技的巅峰之作。
徐光启被誉为“现代科学的先驱。
” （e）条的古代四大发明和历史影响。
四大成就的发明影响造纸， ①中国古代文字最初刻在甲骨，青铜，后来简竹书面材料和丝绸。
②西汉时期发明了一种植物纤维纸，但纸张粗糙，不适合书写。
③东汉，蔡伦改进造纸纤维纸能写。
，成为一个重要的发明在人类文明史上，促进人类文明的传播。
印刷的 1雕版印刷的：世界最早的现存明确的时间（868）唐代的“钻石经”。
（2）移动类型：北宋木刻版画的记录，平民双性恋盛发明了活字印刷术。
泥浆类型，以及随后出现木型，金属型。
13世纪的金属活字。
13世纪中叶，活字印刷术传到朝鲜，后来蔓延到欧洲，并从西域，促进文化发展的活字印刷术，有一个巨大的人类文明进程的影响。
火药的①唐代，人们发明了火药，炼丹制药最早的记录中发现早在唐代孙思邈丹以火药（2）在唐末火药战争。
五代，宋代，火药的广泛使用。
14世纪初，火药由阿拉伯人传入欧洲，在西方社会产生了巨大的冲击。
火药在欧洲的“骑士阶层炒碎。
“三个伟大的发明注意到资本主义社会的到来。
的指南针在历史最古老的四大发明：（1）发明的发明和应用：战国导向仪 - 伊恩，自从出现在指南车，指南鱼。
②北宋发明的指南针使用人工磁铁，用于航行。
13世纪传记西欧，美洲和环球航行之前世界提供了条件，打开世界市场，并建立殖民地的欧洲航海家的。
历史影响的：①活字，以促进文化的发展，新教的工具;指南针蔓延到欧洲，美洲在世界各地航行提供为欧洲航海家发现开放的世界市场的一个重要条件，并建立殖民地;，火药骑士阶层炸粉碎。
三个伟大的发明注意到了资本主义社会的到来。
造纸成为一个主要的发明人类的文明史。
在欧洲资产阶级反对封建主义，封建社会中发挥了重要作用，推动过渡到资本主义社会（2）中国古代科学技术成就，长时间在世界上的领导者，做出了突出世界文明的发展，促进世界科技文化发展的贡献。
说明：古代中国人注重实用，忽视理论学习，因此，中国科学技术处于世界领先地位，在相当长的历史时期，但实际由于中国的科学技术的发展，中国的科学技术的发展，中国的科学和技术的限制，未能形成一个专门的科学理论，仅仅停留在舞台上的视觉体验，缺乏持续发展的能力，因此，在后期的现代科学，是远远落后于世界先进水平的综合提升： 1，古代文学形式的特点（ 1）韩长赋：西汉富，大多是冗长的，风光奇丽，气势宏伟，夸张的手法，修辞，显示出广阔的巨大的文化包容进的时代精神，英勇果敢，各种各样的物质生活和精神生活。
东汉，富长度大多短抒情克服西汉富文辞奢侈的，模糊的弊病，浅的话，心情也比较干净。
（2）唐诗：高景气度，诗人男人，各种不同的风格，对社会生活的影响，对后世的影响深远的伟大成就。
（3）宋：这个词的长度各不相同，容易表达的感情，反映阶级矛盾和民族矛盾尖锐的社会现实，表达思维的命运的关注，适合音乐会。
（四）元曲：诗庄谐杂，雅各布俗，抒情叙事兼行政长，比较热闹。
>（5）明，清小说：小说进入蓬勃发展的阶段，呈现出前所未有的繁荣，明清小说，不仅大量的体裁多样，表达的意思，但也反映社会生活的深度和广度，塑造的人物，细节的描写，语言和其他方面的使用，远高于上一代。
明，明清小说表现出的社会角色和文学价值的小说这一文学形式。
2，中国古代科学技术的长远发展： 1统一是历史的主流，社会相对稳定，科技的发展创造良好的社会环境。
（2）中国建立的封建体系，并逐渐形成一个统一的多民族的中央集权的封建国家，封建国家贡献一个非常重要的组织和支持，从科技发明中，“农”思想的天文历法，医学，数学注意③长期的中国农业，手工业处于世界领先地位，科学和技术的发展提供了物质条件。
④频繁的国内经济和文化的交流，各族人民学习，取长补短，共同创立了古老的文化，并可以继续吸收国外先进文化，提高自身素质。
发展⑤中国古代教育思想和感谢科技人才基地的发展进度。
⑦广大劳动人民的辛勤工作和创造。
中国古代的特点：（1）科学和技术的内容，探索事物发展的规律是不够的，主要是传统的研究方法整理古籍和教训，教训，缺乏测试。
⑵主要服务于封建农业经济的发展和大型项目的应用科学和技术的需要，缺乏有效的技术转化为生产力和责任感，科学和技术的进一步发展势头。
（3）中国古代中长期科学和技术引领世界，世界文明的发展做出重大贡献，产生深远的影响。
BR \\\/>为什么没有产生现代科学
①明清资本主义萌芽，封建自然经济保持了主导地位，限制了生产力的发展，没有迫切的要求和动力的发展科学和技术。
自给自足的小农经济固有的分散性和缩小现代科学不能正常产生的经济根源。
（2）中国的封建统治者实行“重农抑商的政策，不利于科学的生产和科技成果转化，推广和应用，阻碍资本主义萌芽的生长，也阻碍了贸易和工业技术的发展。
③明清统治者加强文化专制主义，监禁思想，窒息学术空气，忽略了实际的知识分子，从生产，从对自然的观察和研究，是不利于发展的自然科学。
这种文化专制政策无法产生现代科学技术。
④当崛起的西方资本主义，中国的封建统治者采取闭关锁国政策，阻碍了正常的中国文化和西方文化的交流。
⑤教育落后。
中国的封建教育儒学的目的，内容，很少涉及生产和科学知识的培训封建官员。
采取教育的民办学校教育，不利于科学之间的相互融合，不利于培养人才。
总之，当腐朽的封建制度在中国，这样中国不可能产生类似欧洲的现代科学。
中国古代文化的特点和社会背景的关系：（1）先秦：原始社会，生产力水平低下。
为什麼说现代广告是一门科学，又是一门艺术
有人形容，广告是带着枷锁的舞蹈。
因为广告首选是一种经济行为，是属于现代企业营销活动中的重要一环，任何企业的销售，都离不开广告。
而且对很多大型企业来说，通过广告来塑造和传播企业形象，已经成为一种培养企业无形资产的手段。
说广告是科学是因为广告有着其独有的规律和规则，是集管理、营销、心理、传播等等多个领域的边缘学科，从任何角度来说，广告都需要越来越科学，越来越严谨的态度来对待。
说广告是艺术，是指广告的表现形式。
在传统的广告中，卖什么吆喝什么的广告比比皆是，但是在的时代，如果一个广告缺乏足够好的创意，没有好的艺术表现，则很容易被人们所忽视。
广告的艺术表现是提高广告效率的一种重要的手段。
就象一个双面美人，广告即有其冷艳的一面（科学），亦有其火热的一面（艺术），其实缺一不可。
求论文有关科学技术的进步与艺术家的主观意识在艺术创作中的关系这方面的，各位帮帮忙啊
论科学技术在艺术创作中的运用摘要： 科学技术与艺术的关系十分之密切， 科学技术为艺术的发展提供了新的具有创造性的 材料和工具，大大的推动了艺术前进的车轮，也为艺术开拓了新的领域。
数码媒体的产生与 计算机技术的发展密不可分，他具有技术性又有艺术性，科技为艺术提供了技术支持，让不 可能变为可能，艺术使科技不再生涩，让技术提升到艺术层次。
关键词：数码媒体 科技 艺术 Key Words ： Science and technology drawing Computer Fine Art Influence 前言 Art Artistic creation Chinese tradition 电脑美术是一个随着科技的发展而产生的新的审美领域， 他的产生与计算机技术的发展 密不可分。
任何一个新事物的产生，其道路必然具有曲折性，所以，如果用传统的艺术的标 准来衡量，作为与科技息息相关的数码媒体，人们对它的艺术性产生怀疑。
之所以会产生这 个怀疑， 那是因为我们的思维还局限在对传统艺术的定义上， 认为真正的艺术不应该具有太 多的理性，而技术恰恰是理性的。
那么，在这个科技时代，艺术的范畴是否应该扩大
我们 的思维是否应该解放
我们应该怎样理解传统艺术与新形势下新的艺术样式的关系呢
我 们不妨从艺术的定义着手，结合时代特征，运用科学技术为艺术开拓新的领域，丰富、发展 艺术。
艺术是人们把握现实世界的一种方式， 艺术活动是人们以直觉的、 整体的方式把握客观 对象， 并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
而数码媒体是 一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的 基础上的 一、中国传统绘画艺术的发展概况 中国绘画的萌芽、 发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程， 他的源头可以追溯到遥 远的史前时代。
下面仅在材料的变化上对中国绘画做简单的介绍。
处于原始社会的人类生产力水平很低， 生产资料都是公有制的。
这时候的中国绘画主要 以岩画为主，比如黑山岩画 《狩猎图》 、花山岩画 《战争庆典牧放图》 ，它们大多分布在西 北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。
这时候的绘画主要反映的是人类的日常生活， 比如狩猎、庆典、丰收等场面，至于出现的原因，众说纷纭，有说是为了向上天祈求雨水、 丰收的，有说是为了诅咒猎物，可以更容易猎取食物的，不管哪种说法，这时候的绘画，还 不具有审美的价值，并且所使用的工具主要是木炭，然后在石壁上作画，工具简单、目的单 纯。
不难看出，这时候的绘画，主要是受生产力的约束，后来，原始社会进入新石器时期， 在新石器时代，原始人已掌握了制陶技术，很快陶器便成为人们生活的主要器皿。
出于物质 和精神的需要， 原始人在陶器上绘有各种纹饰， 后随着制陶技术的发展和人们思维能力的提 高， 在陶器上描绘的纹饰图像也日趋丰富多样。
这时期的绘画， 已经具备较高的审美价值。
在战国时，中国绘画就已出现了人物帛画，到晋唐时人物画更是艺臻成熟。
五代两宋时 期，山水画、花鸟画得到了全面发展。
战国时期的帛画《美女龙凤图》 ，已经使用毛笔在帛 上作画，虽然手时代的影响，只有简单的黑色，但是依然不影响他的艺术价值。
到了唐代， 绢类画盛行， 说明当时的纺织技术已经相当发达， 也反映在绘画材料上有了新的革新。
此时， 文人画也开始盛行，同时宣纸也出现，这个给后代带来巨大影响的材料，到现在我们都还在 使用，宣纸的出现，为文人写意画创造了条件，也为苏轼、梁楷等人创立的文人写意画的辉 煌成就做了铺垫。
到了元明清，在纸的创新上，没有多大的进展，更多的是讲究纸、墨、水 之间相互作用。
到了近代，人们开始做材料上创新，接受国外作品的精华，尝试用外国的材料进行绘画 创作。
在清朝，出现宫廷画，同时以任伯年等人为代表的“海派”也相应成立，他们都是接 受过外国艺术熏陶的艺术家， 不在拘束了传统的绘画， 为传统绘画带来了新的气象。
材料上， 在前人的基础上，我们也开始使用金箔、棉麻、纤维布、各种板材或其他复合材料等，在创 作材料的运用上达到了一个前所未有的局面。
中国绘画，从原始社会的产生，到几千年后的今天，它的特点与时代、科技息息相关， 但是，南齐谢赫在他的《古画品录》上提出的“图绘六法”具有一定的代表性：夫画品者， 盖众画之优劣也。
图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
虽图有六法，罕能 尽该，而自古及今，各善一节。
六法者何
一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形 是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。
二、电脑美术的产生 电脑美术的发展，可以追溯到 1963 年。
是美国麻省理工学院的萨罗兰德通过开发图形 技术处理人与电脑对话操作系统发展而来。
电脑美术更多是通过各种设计软件，比如 Photo shop、Corel Draw、CAD、MAYA、3DS MAX 等来达到创作的目的。
电脑美术出现在我国，是上个世纪 90 年代初，1993 年中央美术学院举办了第一个电脑 美术班，被认为是电脑美术在我国发展的起点，也开启了计算机介入传统绘画的先河。
对于 这个趋势，得到不少人的支持，当然，也有不少人心存忧虑，担心计算机介入绘画会给传统 的绘画带来伤害，同时，过多的机器化，是背离传统，对传统的抛弃。
虽然有着各种议论， 但是不可否认，电脑美术的产生，对传统绘画带来的不仅是挑战，更多的是机遇，它为传统 绘画带来了新的景象、新的动力，开拓了一个传统绘画发展的新领域。
电脑美术，是科技与艺术结合的产物，它具有传统绘画不具有的特点与功能。
比如，它 具有高效率，同样的创作，它需要的时间要比手工创作少；它的创作都在电脑中完成，借助 其他辅助设计软件， 能够很容易的进行修改， 还可以进行可逆操作， 恢复复前面的创作步骤， 这都是传统绘画不能比拟的；同时它还具有创作周期短、画面逼真、运用软件种类繁多等功 能。
对于电脑美术这个新事物， 前进的道路必然是曲折的， 我们应该给予给多的关注和指引、 包容，而不是盲目的排斥，不可避免地，它会存在这样那样的问题，所以需要我们慢慢去完 善。
电脑美术是传统绘画发展的趋势，是传统绘画发展的产物，同时结合了当代科学技术的 成果，是科学技术发展的结果。
三、科技与绘画艺术的联系与区别 在谈科技与绘画的关系之前， 我们首先要区分科技与科学的概念。
科学与科技既有联系 又有区别。
“科学是关于自然、社会和思维的知识体系” ，他的主要任务是认识世界，从而指 导人类进行社会实践，侧重于回答“是什么”“为什么”的问题；而科技可以理解为在科学 、 的指导下，为达到某种目的而采取的手段和方法，他的任务是改造世界，侧重于回答“做什 么”“怎样做”的问题。
艺术是一门创造性的思维学科，具有主观性，但是，艺术源于生活， 、 高于生活，是对客观现实的反映，换言之，艺术创作不能脱离实际、没有规矩。
在艺术的本 质上，有表现说，有再现说，有表现再现说，不管哪种学说，都没有否认艺术源于生活的本 质，那么，我们不难理解，艺术与科学是平行的，是相辅相成的，主要目的都是为了探索世 界，解答实践中的“为什么” ，然后告诉我们“怎样做” 。
科技，作为手段和工具，是科学探讨世界的媒介和结晶，如果说科学和艺术是思维上的 东西，那么，科技就是实实在在的物质，可以说是凝聚了科学智慧的产物。
同志曾经 说过，科学技术，是第一生产力，也就是说，科学技术作为我们改造世界的媒介，具有不可 代替的作用。
那么，对于我们绘画艺术呢
有不少人认为，科技的产生会导致机器和技术的 统治，从而使艺术机器化、标准化，这与艺术审美是背道而驰的。
对于这种观点，本人持保 留态度。
这如上面所论述的，科技，是一种手段，换言之，是绘画艺术创作的材料，与传统 绘画传作中的笔、墨、砚、纸是同种功能的。
我们的艺术家从来没有中止过对绘画材料更新 的探索，齐白石曾用胡须沾墨画虾,徐悲鸿曾弃笔泼墨成马，李铁夫曾经尝试在宣纸上画水 彩画，有人用手掌作画等等，虽然，这些都有剑走偏锋的意味，但是不能否认他们在绘画创 作新材料的探索上的作用。
现在，科技只是为绘画创作提供了新的工具和材料――计算机，通常称为电脑，电脑就 是科技的体现，但是很多人持反对意见，认为电脑创作的画，虽然具有华丽的、一些传统绘 画无法表现的画面，但是却没有多少内涵，不具备传统绘画的韵味，是得其形而忘其神。
姑 且不讨论这种说法的对错，就反对者而言，他并没有否认科技与绘画创作的联系，只是看到 其的一面而忽略了另一面。
科技对绘画创作的材料的更新、 思维的变换、 创作方式的革新都具有深刻的影响， 但是， 科技是艺术创作的手段、 工具， 艺术创作才是目的， 但是， 对于电脑美术与传统绘画的关系， 不少人就是没有理解这层含义，本末倒置，把科技当成目的，把科技当成我们改造的本身。
所以，我们要强调艺术与科技的区别，不能将两者混为一谈， 四、电脑美术对传统绘画艺术的影响 （一） 电脑美术对传统美术的促进 我们谈电脑美术的时候，更多的是在谈论电脑美术能否代替传统绘画的问题，其实，这 个问题，本来就是一个假命题，或者说本身就是对电脑美术与传统绘画之间的关系的误会。
新事物的产生，必然代替旧事物，但是传统绘画显然不是旧事物，它依然有继续存在的价值 和理由，它是我国璀璨文化中的一支奇葩，所以，我认为，电脑美术与传统绘画不是代替与 被代替的关系，而是相互作用、相互影响、相互发展的关系。
正如我之前一直坚持的那样， 科技是手段，是工具，我们只有理解了这一点，才能够让科技为我们服务，为我们发展传统 的绘画服务。
电脑美术有它自身的价值，它为传统绘画传作的表达提供了新的方式、手段，更大的开 发了创作者的思维，满足了他们的在传统绘画中无法达到的创作画面。
靳棣强老师，是我国 香港著名的设计师， 他的作品具有很强的民族特色， 完美地将中国的传统民族文化融和在艺 术创作中，这是对中国传统文化艺术深刻理解的结果。
他运用水墨、书法等传统绘画中的精 髓，结合电脑美术的特点，让两者相互作用，相得益彰，焕发出新的光彩。
这是电脑美术对 传统绘画的再创新再创造。
同时，电脑美术的创作周期越来越短，这是传统绘画不能比拟的。
它让创作作品更加容 易、更加迅速的表现在受众面前，让更多的人参与美术鉴赏，这对我们的创作者有很大的意 义，可以明白自己创作的不足，进而改正。
电脑美术为创作者提供了不少设计软件，比如 Adobe 公司的 Photoshop、Illustrator。
Corel 公司的 Corel Draw、Painter 等，Photoshop、Illustrator、Corel Draw 更多用来做 图像处理和排版，对于绘画创作，我们根多的是使用 Painter，一个借助手绘板在电脑上做 图的软件，这也是与传统绘画最为相像的软件，但是它有传统绘画所不具有的效果，色彩更 加多样，颜色的使用更加准确。
电脑美术对于传统绘画的作用，当然不只这些，他的作用会随着时代的发展，越来越明 显，所以说，电脑美术是社会、科技发展的必然，是传统美术的深化与升华。
（二） 电脑美术对传统美术的消极影响 自从 1984 年美国苹果电脑公司推出了第一台专门从事设计的电脑，似乎预示着电脑介 入艺术的时代的到来， 以此同时， 人们的思想也产生了一个误区――认为只要掌握了电脑技 术，就可以成为艺术家，可以代替基本的美术基础的训练，正是这个思想误区，才使电脑美 术这个概念被歪曲， 被误解， 以至于现在不少学生选择电脑美术而不愿意选择其他绘画专业。
随着科技的发展，计算机的发展达到了一个更加不可思议的地步，不仅硬件更新迅速， 软件的开发更新也是速度惊人， 按照一些设计师的话来说， 很多时候我们跟不上电脑软件更 新的速度，刚学会旧的版本，新的版本又出来了。
就在这种更新、学习的过程中，有多少人 还注重基本的绘画能力的培训
随着电脑的越来越人性化， 一个指令就可以构建一个完整的 图形， 一个外部插件， 可以完成一些让你无法想象的特殊效果， 就这样， 大家都习惯于安逸， 习惯于拿来主义，还有谁注重个人文化的修养
个人艺术素养的修炼
现在许多人热衷于对着教程，模仿别人的创作， “创作”出来的作品，确实美轮美奂， 是一种很好的视觉享受， 但是， 看久了，你会发现审美疲劳，因为大家都在模仿，千篇一律。
正如美国设计师鲍勃.吉尔所说的，设计师现在必须是一个问题的解决者，他们必须是有头 脑又想法的人。
他把创作比作为解决问题，而创作者就是解决问题的人。
试问，你对绘画的 基本元素、原理不了解，怎么去创作，或者说怎么能够创作出好的作品来
电脑美术的商业化，使它很难达到传统绘画的高度，也正因为这样，让不少人对传统绘 画产生误解，过于追求商业价值，批量生产，这是对传统绘画的最大伤害。
所以，电脑美术的发展为绘画创作带来了方便，而这种方便却让人学会了懒惰，成为一 部只会模仿，只会复制、粘贴的“机器人” 。
但是，归根到底，这是人的思想意识造成的， 让自己成为被电脑支配的工具，就像勃克林所说的， “没有对材料的基本理解，我们就是材 料的奴隶。
” 五、结束语 综观整个中国绘画发展的历史，我们不难发现，随着社会和科技的发展，都会产生一种 新的艺术样式，所以，电脑美术是计算机发展与迅速普及所带来的产物，是传统绘画发展的 新样式。
但是，随着时代的变迁，科技的进步，人的思维意识也在变化，人生观、价值观已 经有别于过去的任何一个时期， 很难说是前进还是倒退。
然而在对待电脑美术与传统绘画的 问题上，却出现了严重的思想意识误区，这正也是我们要讨论和解决的时代课题。
我一直认 为，科技是我们作用于其他事物的工具，是为我们所掌控的，它对绘画艺术的介入，只是新 手段的产生， 而不是洪水猛兽， 更不是代替传统绘画的灵丹妙药。
电脑美术的产生正如汽车、 飞机的产生，汽车、飞机是辅助人类从一个地方到达另一个地方的工具，它们的存在，不会 否认双脚的价值。
同样地，它们的产生，难道让人类的双脚产生退化
可以让人类自己砍去 双脚
所以，需要正视的是人的思维意识，而不是科技本身，科技是人类在科学的指导下发 明创造的东西，而人才是主体，一切问题的产生，只是人类的意识的思维误区造成的。
电脑辅助美术创作，是手段而不是目的，我们不能本末倒置，任何一个站在时代前端的 艺术家， 不能只理会科技为我们带来的方便而忽略传统文化的内涵的培养， 也不能只抱着传 统这棵大树，而惘视科技的发展为传统艺术带来的养份。
电脑美术来源与传统绘画， 是传统绘画在新形势下的新样式和升华， 我们不能简单的将 两者割裂。
“水壶的用处在于它是空的，水可以倒进去，不在于水壶的形状，或它是什么材 料制成的” ，老子的这句话，或许是我们对艺术与科技，电脑美术与传统绘画之间的关系的 最好阐释了
