顾城的诗我们什么都不说静静的站着就很美。
顾城的《门前》我希望，个门口 早晨，阳光照在草上 我们站着 自己的门扇 门很低，阳是明亮的 草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好 有门，不用开开 是我们的，就十分美好 早晨，黑夜还要流浪 我们把六弦琴交给他 我们不走了 我们需要土地 需要永不毁灭的土地 我们要乘着它 度过一生 土地是粗糙的，有时狭隘 然而，它有历史 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我们爱土地 我们站着 用木鞋挖着泥土 门也晒热了 我们轻轻靠着，十分美好 墙后的草 不会再长大了，它只用指尖，触了触阳光
顾城的，我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛习惯光明一句出自哪首诗。
【】 ——我想在大地上画满窗子， 让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许 我是被妈妈宠坏的孩子 我任性 我希望 每一个时刻 都像彩色蜡笔那样美丽 我希望 能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛 一片天空 一片属于天空的羽毛和树叶 一个淡绿的夜晚和苹果 我想画下早晨 画下露水 所能看见的微笑 画下所有最年轻的 没有痛苦的爱情 她没有见过阴云 她的眼睛是晴空的颜色 她永远看着我 永远，看着 绝不会忽然掉过头去 我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波 画下许许多多快乐的小河 画下丘陵——
求顾城的一首完整的诗
<黄昏>猛烈的北风吹散了人们淡薄的脚印太阳落山了世界像是一幅巨大的剪影《夜晚》大地布满灯火闪闪发亮星空如同倒影遥遥相望汽车和人停止了吵闹蟋蟀开始了草中的歌唱这都是完整的全诗，希望能采纳谢谢
顾城诗集里的一篇《星月的由来》想表达什么
表达了什么样的思想情感
星月的由来——顾城树枝想去撕裂天空但却只戳了几小的窟窿它透出了天外的人们把它叫作月亮和星星和月亮是我们太常见的事物了，我们已经习惯了它们的存在。
它们从哪儿来的
我们已经忽略。
但诗人以它永远好奇而敏感的心去感受世界，体悟生活，创造一个真善美的世界。
顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。
现在，我们的世界，我们孩子的世界，还有这么美丽吗
这首诗写于1968年，顾城当时是12岁，他的妈妈在牛棚里。
顾城是一位童话诗人，他希望自己生活的世界是一个童话般的理想国，正因为此，他所看到的世界并不是光明的。
月亮和星星，是为了“撕裂天空”而产生的，光亮，只在天外。
这样的诗，出自一个12岁孩子之手，难道不是悲哀么
所以，顾城童年的世界并不美丽，他生活在黑暗中，所以才要用黑色的眼睛寻找光明。
海子 顾城 北岛
我看见一棵非常小的树拼命的向天空生长它拼命的树枝戳穿了天空露出了几缕天光我们把那天光叫做星星
求《一代人》（顾城）的经典点评lysz
我觉得应该是北岛的《一束》吧，这首诗比较抽象，而且里面写到了夜晚、星星和童年。
《一束》（北岛）在我和世界之间，你是海湾，是帆，是缆绳忠实的两端；你是喷泉，是风，是童年清脆的呼喊。
在我和世界之间，你是画框，是窗口，是开满野花的田园；你是呼吸，是床头，是陪伴星星的夜晚。
在我和世界之间，你是日历，是罗盘，是暗中滑行的光线；你是履历，是书签，是写在最后的序言。
在我和世界之间，你是纱幕，是雾，是映入梦中的灯盏；你是口笛，是无言之歌，是石雕低垂的眼帘。
在我和世界之间，你是鸿沟，是池沼，是正在下陷的深渊；你是栅栏，是墙垣，是盾牌上永久的图案。
这首诗的创作时间没有明确的记录，而作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒、理性的思辨力。
这一点在这首诗中，得到了完整、突出的体现。
我想了解顾城是个怎样的诗人
顾城--一个任性的孩子 顾城，1956年生于北京。
12岁时辍学放猪。
“文革”中开始写作。
1973年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。
1977年重新开始写作。
并成朦胧诗派的主要代表。
1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。
1985年加入中国作家协会。
1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。
1988 年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。
后辞职隐居激流岛。
1992年获德国DAAD创作年金，在德国写作。
1993 年10月8日在其新西兰寓所辞世。
留下大量诗、文、书法、绘画等作品。
顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。
逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。
【怀念顾城的其他文字】 他的诗——顾城像徐志摩一样，也是活在梦里的诗人 ??一个大眼睛的男孩子，十岁时读了法国昆虫学家法布尔的《昆虫的故事》，开始天真地思考人的命运。
昆虫世界告诉他，每个细小的生命都有它们的生活。
渐渐地，他发现可以听到天地间万物变化和生长的声音了，而且，那也正是自己生命变化和生长的声音。
这是同一种声音。
最早使他感到诗的是雨滴。
“在雨滴中闪现的世界，比我们赖以生存的世界，更纯、更美。
”在自然里，他“感到了无数生命和非生命的历史。
”但把这种感觉写成诗是那么难
伟大的自然之美的震慑，竟使他身体里“充满了一种微妙的战栗”。
他多想记下那一切，“那云上火焰一样摇动的光辉”。
??在上个世纪的“朦胧诗”时代，顾城是一个特殊的存在。
他那首写于1979年只有两句话的著名诗篇《一代人》，在成为顾城标签之作的同时，成了刚从劫难中苏醒过来的“一代人”的精神箴言：“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”。
在那之后，一个青春的孩子般的诗人在新诗的星空划过了短瞬的十年。
??如果让我选出20世纪中国的童话诗人，我觉得只有20年代的徐志摩和80年代的顾城够格。
在对待爱情上，他们都把它视为生命的一切意义所在。
谁有了爱，谁就有了幸福。
恋爱的成功是生命的成功，恋爱的失败也即是生命的失败；他们都是任性而长不大的孩子，都有着单纯的生命信仰。
徐志摩要追求的理想人生全部包容在他的“单纯信仰”里，一个是“爱”，一个是“自由”，一个是“美”。
而顾城是沉沦在自造的幻象里，“本真童心仍是一种很宝贵的艺术精神”。
相较而言，或许顾城在气质上更多了些“世纪末”的忧郁和偏执。
??顾城以为，“诗人的工作就是要把破碎在生活中的生命收集起来，恢复它天然的完整。
”他尊崇那位和他一样“都曾当过笨拙的木匠”的北欧寒冷世界的安徒生，“你运载着一个天国／运载着花和梦的气球／所有纯美的童心／都是你的港口。
” ??童心是没有欲望的。
顾城的早期诗歌多在意向的透明里透出童稚的谐趣，虽意向世界也是繁复的，但远没有后来的诗作那么难破解。
??顾城像徐志摩一样，也是活在梦里的诗人。
梦离现实是远的，那正是《远和近》的质疑。
诗句是淡淡的，诗意却是冷漠的。
人与人之间的诚信在远近之间，他宁愿选择“云”，而不是“你”。
“云”是远的近，“你”是近的远。
??《梦痕》是另一番“远和近”的意向。
“我看见／诗安息着／在那淡绿的枕巾上／在那升起微笑的浅草地上／发缕像无声的瀑布……”“近”的“珊瑚般生长的城市”被黑暗的淤积“掩盖了”。
梦是“远”的，可在梦里，“我是鱼，也是鸟／长满了纯银的鳞和羽毛／在黄昏临近时／把琴弦送给河岸／把蜜送给花的恋人”。
??想想诗人最后的悲剧，不也是由于爱的“远”“近”造成的。
他有着“超越现实圄地的异想”，努力追求一个物外的、单纯的、与世隔绝的世界。
“他只有她／自己，和微微晃动的北冰洋”。
??那个遥远的“激流岛”不啻是他的“北冰洋”。
他愿像爱斯基摩人一样，在“雪屋里／燃烧着一盏／鲸鱼灯”，“想人生”。
那在鲸鱼灯影里晃动着的“困倦的浆”，是现实压迫的疲惫；只靠“自制的神”，支撑生存的信念。
??于是，便有了“生存挣扎与死亡命定”。
“在这宽大明亮的世界上／人们走来走去／他们围绕着自己／像一匹匹马／围绕着木桩”。
他用诗表明，人在这“偶尔，也有蒲公英飞舞”的世界上，活得像生命的囚徒，被那“木桩”套牢。
人生的悲剧宿命在于，“被太阳晒热的所有生命”，终将被“死亡”所收获。
??顾城的死亡意识，死亡情结是异常浓重的。
当他觉得用来抗击死亡的爱，不能“远离即将来临的黑夜”时，就把自己当“一穗大麦”奉献给死亡。
??这时，绝望的痛苦使存在的勇气在面对死亡时，显得是那么孤苦无助。
??他的爱——顾城的欲望分明是诗人的“童心”的欲望 如果顾城与谢烨、英儿或顾城与英儿、“另一个男人”的“三角恋”发生在今天，是算不上惊世骇俗的。
但在那样一个中国的年代，还是有惊天动地的意味。
照一般理解，他们的关系不过是男人或女人的移情别恋而已。
但四个当事人中有三个是“诗人”，就显得不那么一般了。
我始终不怀疑任何一方的爱，都是出于真诚，也会刻骨铭心。
至于英儿是否撒谎，杜撰了“强暴的初夜”；是否毁灭了一个好端端的家庭，都已经不重要了。
??顾城在是个诗人的同时，尽管孩子气，可毕竟还是个有世俗欲望的男人。
而在是个男人的同时，又更是个诗人。
所以才把他心里这两个他生命中的女人，在视为欲望女体的同时，还视为世间的艺术珍品。
??他对谢烨的爱情是真的，是诗的；对英儿的爱同样是诗的，也是真的。
当他是个诗人时，没有欺骗两个女人的感情。
但他“堂吉诃德式的意念”使他努力想营造的，是由一个亚当两个夏娃吃了禁果却假装没吃的“伊甸园”——新西兰的“激流岛”；当他是个男人时，却“自私”地要占有两个人的感情和肉体，以为吃了禁果把责任推给撒旦就行了。
诗人的艺术“纯粹”与男人的肉身“欲望”在顾城身上是并存的。
??爱与恨从来都是相互依存的。
没有爱的恨，是无名之恨，无根之痛；而有了恨的爱，才是有生之爱，有灵之爱。
如果说错在欲望，但顾城的欲望分明是诗人的“童心”的欲望。
??他的死——死亡对顾城也许是最好的童心复归 ??顾城对自己早就有清醒的认识，“我是个偏执的人，喜欢绝对”。
最后，就是这“偏执”和“绝对”使他达到疯狂，丧失理性，“杀”死了自己的妻子，“杀”死了自己孩子的母亲。
??1993年10月8日，一个曾经无比幸福、深爱着丈夫的妻子死在了也曾经深爱过她的丈夫的利斧之下。
??谢烨没走成，死了；顾城也死了。
英儿离开了，活着。
??顾城说，“在灵魂安静之后／血液还会流过许多年代。
” ??许多年代以后，若再魂聚“激流岛”，当他知道那曾是两个令他绝望于无地的女人的时候，也许还会痴心不改地说，“你们是我的妻子，我爱过你们，现在仍旧爱着……”这是他的单纯。
??谁的过也不是。
死者带走了“罪”，就意味着生者留下了“罚”吗
??他是被爱杀死的。
??在那最后的一瞬，他是一个神经质的疯狂诗人，在替安徒生完成一个童话吗
??在这个血腥的童话里，他在向一个要离开他的女人复仇。
“我相信／那一切都是种子／只有经过埋葬／才有生机”。
??梦醒来，发现“埋葬”了一个依然还爱着他的生命，只有带着“无知的微笑和眼泪”，把自己也埋葬了。
“我愿在这里安歇／在花朵和露水中间／我将重新找到／儿时丢失的情感”。
??“鬼平静如水，但是在它受到打扰的时候，也会摧毁一切。
”这个“鬼”正是顾城自己。
当他在“一座安静的房子，一个不受打扰能够做梦的地方”“平静如水”的日子被“爱”打扰了时，他真的摧毁了一切。
因为他知道，“死了的人并没有消失。
鬼溶解在空气、黄昏、灯光和所有人的身上。
” ??死亡对顾城也许是最好的童心的复归。
他的死之谜在他死的瞬间就消失了，后人的读解，往往只是在记忆上编织一副带血的花环。
??他一生做过两个梦，一个是曾经想“改变世界或改变我的妄想”的现实的“有我”之梦。
当他放弃了这个梦并不再为此感到困惑时，又进入了一个艺术的“无我”之梦，那是“一些我未知的事物来到我的生命中。
它来了，又离去，留下一些启示和暗示。
” ??在他心目中，成为大诗人首先要具备的条件是灵魂，“一个永远醒着微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一个为爱驱动、光的灵魂，在一层又一层物象的幻影中前进。
” ??他是大诗人吗
他留下了《英儿》，留下了《顾城诗全编》，感动着我们。
