6个字名诗句或妙绝句或好听的诗句??????
浅说诗、词、赋、对联的一识诗一）什么叫诗：诗是一种文学体裁．它照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感、丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。
它高度集中地概括、反映社会生活．饱含着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝结而形象性强，具有节奏韵律．在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌。
诗是最古老、最具有文学特质的文学样式。
来源于古人类的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称;开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
古典诗歌形式采用逐句分行和押韵，现代诗歌的形式和内容，已经极大丰富，伸缩性极强。
“诗”者，皆为感于物而作，是心灵之直观体现或感悟.诗言志，诗传情。
古诗凝炼，魅力无穷。
常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象。
古诗，语言凝练，意境悠远，或咏物寄情，或抒情启思，首首脍炙人口、境界高远、蕴涵哲理、令人叫绝的文字背后，都隐含着诗人当时的心情故事，诗中有画，画中有情，句结而余味未尽。
诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让人领略到这妙不可言的意境美。
二）诗的分类：按内容的性质可分为：叙事诗和抒情诗;按语言组合有无格律可分为：格律诗和自由诗;按是否押韵可分为：有韵诗和无韵诗。
按时间先后可分为： 旧体诗和现代诗．因为古体诗相对比较自由，在这里重点说说近体诗(格律诗)
三）古体诗和近体诗的区别：1. 以格律分类：古体诗除了韵脚之外，不受格律限制。
近体诗除了韵脚之外，受到格律的既定格式限制。
2. 以字数分类：近体诗一般只有五言、七言二种形式。
古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。
所谓几言，就是指一句中有几个字，五个字叫五言，七个字叫七言。
3. 以句数分类：古体诗从二句到百句都有。
近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。
4. 以用韵分类：古体诗：1. 全首诗可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵。
2. 一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。
3. 诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。
4. 诗中可以用邻韵和上去声通押。
近体诗：1. 一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。
2. 用于韵脚的字不能重复，且要在同一个韵部。
3. 除起句外不能用邻韵。
4. 一般用平声韵。
四） 格律诗的基本格式以七言绝句为例：绝句的格律如下：平起式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
注：如首句押韵，则为：平平仄仄仄平平。
仄起式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
注：如首句押韵，则为：仄仄平平仄仄平。
以上讲的是七绝句的基本格式，那么七律的基本格式又当如何呢
七律其实就是两首七绝的重叠，两首七绝的格式合并就是一首七律的格式，如：平起式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
注：如首句押韵，则为平平仄仄仄平平。
仄起式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
注：如首句押韵，则为仄仄平平仄仄平。
关于平起式和仄起式，只看首句的第二个字，因为第一个字可平可仄，如首句是“仄平仄仄平平仄”，虽然第一个字是仄声字，但却是平起式的七言诗；同样，首句是“平仄平平平仄仄”，以第二个字看，它是仄起式七言诗。
曾看到过有的人作诗，就把这一点给搞混了，以为第一个字是平声字就是平起式，第一个字是仄声字就是仄起式，这是错误的。
如果是五言绝句或五言律诗，则去掉以上句式中每句的前两字即可。
以上所讲的“平仄”，依平水韵，“上平”及“下平”是“平”声，“上去入”声是“仄”声；依中华14新韵（既依普通话），则“一声”及“二声”是“平”声，“三声”及“四声”是“仄”声。
五）格律诗的特点格律诗，是一种在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。
由于格律要求非常严格，所以称为律诗。
常见的类型有五律，七律和排律三种。
律诗是根据汉语一字一音，音有声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流传性。
它对声律的要求极为严格。
声律包括押韵和平仄，其中又以平仄最重要．律诗有五个特点：1）律诗要求诗句字数整齐划一.每首的字数分别为五言句、七言句，简称五律、七律。
通常的律诗规定每首八句。
如果仅六句，则称为短律，超过八句，即十句以上的，则称排律或长律。
五律规定每句五个字，共四十个字。
七律规定每句七个字，共五十六个字。
2）律诗要求全诗通押一韵，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。
第二、四、六、八句要押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字要平仄相间。
上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
五律以首句不入韵为正例，入韵为变例．七律以首句入韵为正例，不入韵为变例．3）律诗每句的句式和字的平仄都有规定，讲究粘和对。
对：就是平对仄，仄对平，也就是说在对句中平仄是对立的。
粘：就是平粘平，仄粘仄，后联出句第二字的平仄要跟前联对句的第二字相一致，具体说来，就是要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。
4）律诗必须有对仗，对仗的位置也有规定。
诗词中的对偶叫做对仗。
对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来。
两句相对，上句叫出句，下句叫对句。
对偶的一般规律是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词。
律诗中的对偶还有它的规则，就是出句和对句的平仄是相对的，出句的字和对句的字不能重复。
一般要在第三句和第四句、第五句和第六句对仗。
5）通常以八句完篇的律诗分为四联，每二句成一联。
习惯上称第一联为破题，亦称首联。
第二联为颔联。
第三联为颈联。
第四联为结句，亦称尾联。
每首诗的二、三两联，即颔联、颈联的上下句必须是对偶句。
排律除首尾两联不对偶外，中间各联必须上下句对偶。
小律对偶要求较宽。
超过八句的律诗，称为长律。
长律也是近体诗，它一般是五言的，但也有七言的，往往在题目上标明韵数。
长律除了尾联或首尾两联以外，一律要用对仗，所以又叫排律。
格律诗还包括律绝。
律绝是绝句的一种，绝句包括古绝和律绝两类。
古绝可以用仄声韵，即使是押平声韵的，也不受格律诗平仄规则的束缚，因此它归入古诗体一类。
而律绝则须按照律诗的要求来作，字数只有律诗的一半。
但是那种以为绝句就是律诗的分割的观点是不正确的。
绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在。
六）格律诗的要求格律诗指的绝句和律诗，他们每二句称为一个联，如绝句中1、2两句称为首联，3、4两句称为尾联；律诗中1、2句称为首联，3、4句成为颈联，5、6句称为颌联，7、8句称为尾联。
总结起来基本要求如下：1），声律要求即平仄的要求，这是格律诗最重要的，主要是要求：A，句内平仄相间（指的句内词单元）；B，联内句间平仄相对（其中第2，4，6个字尤其不可错），否则叫失对，乃格律诗之大忌；C，联间邻句间平仄相同（其中第2，4，6个字尤其不可错），否则叫失粘，也是格律诗不允许的；D，脚分明，不可踩脚（指的在白脚与韵脚平仄相同）格律诗的句式变通关于“一、三、五不论，二、四、六分明”的解读：格律诗在平仄格式上，有“一、三、五不论，二、四、六分明”之说，这是一般概念，就是说在上面所列的四种句型定式中，每句的字的平仄，可以在第一、第三、第五个字上，不管平仄，可平可仄，而在第二、第四、第六个字上，一定要平仄分明，定式中该平就平，该仄就仄，平仄绝不能乱，乱则救拗。
当然，第七个字因为是韵脚，更是要平仄分明了。
如此一来，上面甲、乙、丙、丁四种句型，就可以变成更多的句式，初学的朋友在写作时，可适当遵循“一、三、五不论，二、四、六分明”的基本规律，检查诗句在平仄格律上是否有误。
但是，并不是所有的句式都可通用“一、三、五不论，二、四、六分明”之说。
有的句式，三、五字必须论，不然就会出现孤平或尾三连平、尾三连仄了。
任何句式，二、四、六字平仄必须分明，二、四、六字平仄有误的句式，就是“拗”句，就要“救拗”，初学者要尽可能地遵循以上基本格式写，因为对于初学者来讲，关于“拗”句及如何“救拗”的问题，显得比较深奥难懂了.所有句式，均第一、第三字不管平仄，所谓拗，只指第五、第六、第七个字。
所以，在写作中，尽量在最后三个字上，遵守格律定式，就不会犯诸如孤平、尾三连平、尾三连仄、拗句等错误了。
这里要强调的是，格律诗中，犯“孤平”、犯“尾三连平”的句子，是格律诗的大忌，是坚决不允许的。
拗句及出现拗句时的补救办法：所谓“拗”，就是不符合格律要求，“拗句”就是不符合格律要求的句，出现“拗”的句子，就要救“拗”，不救就是出律，如何救“拗”，对于初学者来讲，比较深奥难懂，现在介绍一首简记又实用的救“拗”口诀：甲拗五六乙五救，乙门三五互交流。
丙六五救平三守，丁独一三可自由。
（甲） 平平仄仄平平仄（乙） 仄仄平平仄仄平（丙） 仄仄平平平仄仄（丁） 平平仄仄仄平平A.甲拗五六乙五救：指在“（甲） 平平仄仄平平仄”这个句式中，如果第五、第六个字平仄不符合格律要求了，就可以在乙句中补救，把乙句的第五个字变成平声字，此为救“拗”。
B. 乙门三五互交流：指在“（乙） 仄仄平平仄仄平” 这个句式中，可以第三字、第五字互换，则句式变为“仄仄仄平平仄平”。
C.丙六五救平三守：指在“（丙） 仄仄平平平仄仄” 这个句式中，如果第五、第六个字平仄交换位置了，就一定要保证第三个字是平声字，其格式就变成了“仄仄平平仄平仄”，这是另外一种拗句的救“拗”格式。
D. 丁独一三可自由：是指在写格律诗时，只有“（丁） 平平仄仄仄平平”这个句式中，第一、第三字的平仄可以不讲格律要求，可平可仄。
这是严格意义上的平仄关系，其实今人在写作时，大都讲第一、第三字不论。
拗句的救拗句式，有当句救、对句救、隔句救、粘句救及多句救。
而多句救，往往形成拗体，不被诗家所推崇。
以上的救“拗”口诀，其实就是提供了两种拗句出现时比较常见并常用的对句救（如第1点）和当句救（如第2、3点）的救拗基本格式。
2），对仗要求首联和尾联可对可不对，中间各联必须对仗，而且要工对。
指的在对应处字数相同、语序相同、词性相同、意义相当或相对对仗必须与平仄声律相结合，最好平仄也相对。
【对仗】是格律诗的表现之一。
律诗中的颔联和颈联要求对仗，此乃格律诗之“平仄、对仗、诗韵”三个基本要素之一。
对仗又称对偶、队仗、排偶。
它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语表现力。
对仗有如公府仪仗，两两相对。
格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。
有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。
再次，要求词语所属的词类(词性)相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的“词汇意义“也要相同。
比如，同是名词,它们所属的词义范围要相同,如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。
对仗的分类：对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、当句对、交股对、互文对、流水对、隔句对（又叫扇面对）等。
在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。
【工对】:近体诗中用得很工整的对仗，称为“工对”。
要做到对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
”对仗相当工整。
诗中的“两个”对“一行”(数量结构对数量结构)，“黄鹂”对“白鹭”(禽类名词相对)、“翠”对“青”(颜色名词相对)、“千”对“万”(数词相对)都是同类词为对，非常工整。
【宽对】:近诗体对仗中的一种。
它与工对是相对的概念。
宽对是一种不很工整的对仗，一般只要句型相同、词的词性相同，即可构成对仗。
这样的对仗，一般称之为“宽对”。
宽对要比邻对的要求再宽一些。
如一般以名词对名词、以形容词对形容词便可以。
如黄鲁直《答龙门秀才见寄》诗第二联“明月清风非俗物，轻裘肥马谢儿曹”便是宽对。
【邻对】:近体诗对仗中的一种。
用词义的门类比较接近的词为对,便叫“邻对”。
所谓词义门类相近,如天文与时令、地理与宫室、器物与衣饰、植物与动物、方位对数量等的关系。
用这些意义接近的词为对，就是邻对。
如白居易《感春》中的两句：“草青临水地，头白见花人”，草与头不同类，水与花不同类，地与人不同类，这可以算是邻对。
【当句对】:也叫自对，对仗的一种，一句之中某些词语自成对偶，叫作自对。
如洪迈《容斋随笔》中引李义山诗：“密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。
池光不定花光乱，日气初涵露气干。
但觉游蜂绕舞蝶，岂知孤凤接离鸾，三星自转三山远，紫府程遥碧落宽。
”诗中多各相自为对，如第二句的秦楼对汉宫，瓦对盘；第五句的游蜂对舞蝶；第六句的孤凤对离鸾等等。
【借对】:近体诗的一种对仗方式，或称为假对。
它通过借义或借音等手段来达到对仗工整的目的。
1.借义，是利用词的多义性,通过一个词的某一种意义与相应的词构成对仗,但诗里所用的并不是这一种意义，而是另一种意义。
如杜甫《曲江》诗：“借债寻常行处有.人生七十古来稀”。
“寻常”一词具有多种含义，一为“平常”,一是“八尺为寻，倍寻为常”。
前者是一般的副词,后者是数量词,这里用寻常来对数词“七十”，用的是它本来具有的数量方面的含义，而诗中用的却是它副词方面的意义。
这就是“借义对”。
2.借音，是利用字词之间的同音关系，以甲词(字)来表乙词(字)。
例如对句用了甲字，对句本来应当使用与甲字意义相类似的乙字，但用乙字在全中的意义上又不合适,于是就选用一个与甲字同音而又字义相关的丙字来结成对仗。
如古句之“残春红药在，终日子规啼“，以红对子(谐紫)，又如“住山今十载，明日又迁居“，以十对迁(谐千)”皆是假借，既是“借音对”。
【扇面对】:诗、词、曲对仗的一种格式，即隔句相对。
一首诗中前联与后联形成对仗，便是扇面对。
各联中的出句和对句，本身不构成对仗。
就诗方面说，例如唐人白居易的《夜闻筝中弹潇湘送神曲感旧》诗：“缥缈巫山女,归来七八年。
殷勤湘水曲,留在十三弦。
苦调吟还出,深情咽不传。
万重云水思，令夜月明前。
”第一、三句为对，第二、四句为对。
词中也使用扇面对，如柳永的《玉蝴蝶》上片：“水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄”，下片“念双燕，难凭远信；指暮天，空识归航。
”曲中的扇面对，如程景初散套《春情》：“小小亭轩，燕子来时帘未卷。
深庭小院，杜鹃啼处月空圆。
”“燕子”句与“杜鹃”句即为扇面对。
也即是第二句与第四句隔句为对。
【错综对】:古代韵文对仗的一种方式，它不拘字词的位置，相对的词语处于错综交叉的情况。
如中唐诗人李群玉《杜丞相筵中赠美人》诗“裙拖六幅湘江水，髻挽巫山一段云”，“六幅”与“一段”结成对仗，“湘江”与“巫山”也结成对仗，但位置不同。
这便属于错综对。
【流水对】:近体诗对仗的一种。
流水对是出句与对句在意义上和语法结构上不是对立的，而是有上下相承的关系，两者不能脱离或颠倒，而是有一定秩序的语言结构。
如杜甫《闻官司军收河南河北》诗的两句：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，它们有前后相承接的关系，必须是从四川的巴峡到达巫峡，然后才能再从襄阳到达洛阳，先后的次序不能倒置，而语句的关系上，是下句承接上句，两者构成一个顺承复句，而这两句使用的词语，却构成对仗。
这种对仗有如流水，从上游流到下游，故称之为“流水对”。
【合掌对】:是格律诗对仗的一种病句句式。
一首诗中，出句与对句所用的词基本同义或完全同义，上下句意思相重复，好像两只手掌合在一起，故称这样的对仗为“合掌”。
合掌是对仗时应当避免的。
如宋之问《初到黄梅》诗：“马上逢寒食,途中属暮春”。
途中同马上、暮春与寒食，意既合掌。
3），押韵要求A，偶数句尾必须押韵B，首句可押可不押，一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。
首句不入韵五言为多，七言为少。
C，一般押平声韵为多D，一韵到底E，脚分明F，不可用同一字重复作韵，也不要连续使用同音字作韵G，不可撞韵，指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行H，尽量避免挤韵（在不适当的地方用了同韵母的字）4），章法要求格律诗在一首诗的结构上要做到“起、承、转、合”，做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合所谓起承转合，我国最权威的工具书《辞海》是这样解释的：起承转合是“诗文结构章法方面的术语。
“起”是开端；“承”是承接上文，加以申述；“转”是转折，从另一方面立论；“合”是结束全文。
”起承转合是创作诗文的基本章法。
所谓“起”就是“起头”，也可称之为“开头”或“开端”。
“万事开头难”。
古人创作诗歌非常重视起头，并且对起头有很多讲究，有所谓的明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等等，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，或写景，或抒情，或叙事等等等等。
诗文创作，头如果起得好，就能收到先声夺人之效；所谓“承”就是承上启下，承接上文，引出下文，根据情路、景路、理路，将上下文之间紧紧地联系起来，上下关联，前后呼应，或总接，或分承，或暗接，或明顺，或舒缓，或湍急，或如徐徐春风，拂面而来，或如开闸之水，咆哮而下；所谓“转”就是转折、转换，由情转到景，由景转到情，由彼转到此，由此转到彼，由事转到理，由理转到事，由物转到人，由人转到物，或顺势而转，或乘势而上，有如奔腾咆哮之江河，遇千重高山之阻挡，曲曲折折向东奔流。
一首诗写得好不好，在很大程度上取决于“转”，如果转得好，转得神，转得妙，转得出其不意，转得出神入化，就能使作品跌宕起伏，势若奔雷。
所以历代诗人无不在转上绞尽脑汁，以求收到“摄人魂魄”之功；所谓“合”就是结尾，结束全文。
结尾往往是诗文的精华之所在，是作者抒发情感、表达志向的重要环节。
一般来说，结尾有两种结法，一是明结，一是暗结。
明结就是通过结尾直抒胸臆，阐明事理，抒发感慨和豪情；暗结则是以事说理，借景抒情，用事件和景物来传达、折射、暗示出作者的感情、寄托和抱负，给人以自由发挥和想象的空间。
结尾往往是诗歌的高潮，合得好，合得妙，就能使作品气势磅礴，慷慨激昂，意境深远，引人深思，言虽止而意无穷。
红楼梦第48回《香菱学诗》中讲到，黛玉教香菱学作诗，黛玉道：“什么难事，也值得去学
不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。
”她先讲“不过是起、承、转、合,当中承、转,是两副对子,平声的对仄声,虚的对实的。
”是说写格律诗的基本常识，后面又紧接着说“若是有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。
”黛玉后面这话，是针对格律诗以外的诗的写作方法，就是我们经常说的不要因词害意，如果有了好的意境、好的诗句，可以不讲平仄格律，当然，不讲平仄格律的诗，就不是格律诗，而是古风诗了。
所以，在这里提醒初学者及各位诗友，如果你的诗作不符合格律诗的格式，最好不要特别注明为七律、五律或七绝、五绝之类的题目，免得闹出笑话。
简单地讲，一首诗的“起承转合”，就是首句(或首联)开头或写景或写事，二句(或颔联)承接前面的主题继续展开陈述或写景，三句(或颈联)要转以寄情或寄思，往远大处着笔，第一二句如果写实的，则第三句就要写虚的，四句(或尾联)要归纳收尾，达到前后衔接。
七）格律诗应注意的问题写格律诗，有八大禁忌：一忌孤平；二忌尾三连平(三连仄)；三忌换韵；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新旧韵乱用。
一忌孤平：所谓孤平，指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。
孤平为诗家之大忌。
比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就犯孤平。
犯孤平的句式，只限在韵脚的句子，就是说，最后一个字是平声字的句中（即韵脚句），要注意不要犯孤平，在非韵脚的句中，即使只有一个平声字，也不算犯孤平的句子，如“仄仄平平平仄仄”句，以一三五不论之说，第三、第五字变为仄声字，就变成了“仄仄仄平仄仄仄”，这样的句式，不是孤平，但是却犯了尾三仄，当然，对于初学者，尾三仄不是太严格，如果能避免，则更好。
二忌尾三连平(三连仄)：是指每句最后三个字都是仄声或都是平声字，比如“仄仄平平仄仄平”，如果最后一字是仄声，就是尾三仄；如果第五第六字是平声字，就是尾三平。
尾三平也是诗家之大忌。
三忌换韵：是指一首格律诗中，韵脚的字的韵部，只能在同一个韵部中，如果不在同一韵部，就是换韵。
所谓韵脚，就是偶数句的最后一个字，如果第一句押韵，其韵脚也包括在内。
四忌失粘：是指第一句与第二句相同位置间的字，平仄相反，第二句与第三句相同位置间的字，平仄相同，即为粘，如果不粘，就是失粘。
五忌合掌：是指律诗中，三四句、五六句，其实是两幅对联，如果一幅对联，上下句意思相近或相同，就是合掌。
六忌重字：是指一首诗中，尽量不要有重复的字，但是在一个句子中除外。
七忌直白：是指太过平直，没有味感。
八忌新旧韵乱用：是指在同一首诗中用韵，要么依旧韵(平水韵)，要么依新韵(中华14新韵)，不能新旧韵混用。
当然，亦有以词韵（如词林正韵）作诗者，词韵比诗韵（平水韵）相对较宽，但是，即使是以词韵为据押韵，也要在同一个词韵的韵部。
八）写诗的步骤写诗，可以分以下七步：第一步：明确主题。
写作前，想好自己写这首诗的目的．明确了写作总纲，写起来自然心中有数．第二步：确认韵脚．是格律诗，必须要有韵，不然不叫格律诗．所以在写好第一句诗后，就要确认好韵脚．第三步：基本格式定位．韵脚定好后，看那个格式好写，选出最容易融韵的格式．第四步：锤字炼句．所谓一字千金，便是如此道理，诗有诗韵诗魂．要用短短几十个字，让人看后浮想联翩，如果字句不锤炼好，根本就达不到想要的结果．第五步：结构完好。
对于诗而言，要在“起承转合”四大要素上多下点功夫；看每首诗的二、三两联，是不是对偶句。
第六步：格律校验：作品完工后，最好把作品复制到格律校验表里校验．写诗要见解独特，寓意深远。
要通过诗句反应出自己对事物独特的看法或感受、感观，不能人云亦云．通过诗的字里行间，联想到或寓含到更深远的字面以外的东西。
这才是作诗的境界．有一位诗人说，他作诗，有“三味诗词”原则，所谓“三味” 既指：新 味——体现时代气息，反对一味拟古；韵 味——追求优美意境，反对标语口号；趣 味——充满生活情趣，反对枯燥呆板。
作诗，反对无病呻吟和矫揉造作，所谓无病强说愁，对作诗而言，是很泛味的。
诗以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
”他将境界分为“造境”、“写境”、“有我之境”、“无我之境”等，标志着传统的意境论的完成。
九）作诗工具书《平水韵》或《中华14新韵》。
作格律诗，以七言为例，掌握了如下律诗格式后，就要以《平水韵》或《中华14新韵》作为韵目表，对照检查平仄格律是否合律。
以旧韵作诗，就要以《平水韵》为韵目表对照平仄关系；以新韵作诗，就要以《中华14新韵》为韵目表对照平仄关系，并且最好在标题后注明是新韵。
以七言为例的格律诗句式：（甲） 平平仄仄平平仄（乙） 仄仄平平仄仄平（丙） 仄仄平平平仄仄（丁） 平平仄仄仄平平五言格律诗格式，去掉每句的前两个字即可。
1.《平水韵》下载（或浏览）网址：词及词牌词，相对格律诗而言，在韵脚要求上，比较宽，填词有词韵，词韵的划分比诗韵(平水韵)要宽一些。
词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。
始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。
一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。
后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。
词是格律诗的一种延伸。
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陌若 眉目情深 染墨丶若流云 月舞花溪ㄨ剑轻吟 素人花裟 流年里的余温 幽兰蝶谷 清风挽心 笑敬过往时光凉丷春衫薄 樱花雨落 一倾风月一流年 十里红妆桃花飘 人比黄花瘦 盏茶作酒 听、这一季雨落 墨锦倾城染青衣 烟汐忆梦 那年╮迩笑靥如花 烟花巷陌*白衣折扇翩翩少年 一饮茶尽 往事如烟、倾一世丶等一人 毒°罂粟ら瑾色安年，谁许我一世荒芜 ﹍习惯ろ单裑 月下独饮 我有故事你有酒么 弦已断，曲终散 尘已落定各自安 半盏流年 再见亦是泪 花未眠 何须执手问年华 相思何处寄 月浅思念深故巷笑别 墨雨无痕﹌ 木槿暧夏七纪年 眉眼之间 姑且独酌饮 眉眼如初风华如故 清樽独醉.︶ㄣ素衣白裳ヾ 盏茶作酒 风吹柳絮飞 寂寞春宵锁梧桐 木槿 不思量、自难忘 朝成青丝暮成雪 ﹏花开半夏°命里无时莫惦记i聆听〆呼吸的声音 樱花飘落只为你 江南古巷柳絮飘 遍体鳞伤美不美 莪媞怪兽莪会廋 樱花瓣碎了一地 凉城旧梦雨绵绵 半夏琉璃ソ空人心 待我青丝变白发 欲将沉醉换悲凉ペ时光吹老少年郎 抚断琴弦忆旧情 仅侑锝壹点囬忆 华灯初上凉薄人莫待无花空折枝″半世繁华琉璃殇 倾尽年华终是梦ゝ凉了时光病了心 碎了一地的承诺 人情冷暖薄如纸 指间流逝的时光 半生浮华半生殇 如若不见亦不念 伊人浅笑最倾城、 久居我心你称王 薄荷少女丶暖夕夏ソ情深抵不过时间ミ如若不见′亦不念久溺深海冷不冷 这颗心、有伱安好 柠檬少年、凉堇年 待到花开静谧时 寄一个拥抱给你 多情总被无情伤 心如薄荷、天然凉 时光催老少年郎 凉薄少年空城寂i安如少年初如梦△久了久了就旧了 柒年择夏瑾凉安且听风吟 霓裳羽衣 阡陌红尘 不如不见i ╭⌒流云若雨ゞ静若繁花*墨染殇泪△ ╰梦醒人离つ浅巷墨漓°不诉离殇 墨色芊华 剪烛西窗 落羽成霜ミ烟花巷陌ベ珠花雨落 拥者不珍凉城旧梦 只若初见 城荒梦空 旧人不覆 浅安时光〆 木槿花开 古城老巷。
北音执念″ △汐颜染瞳べ半城烟沙 冷眸残情 珠花雨落 深情是蛊°琉璃年华 夏至陌离ゞ燕尔魇耳 北葵向暖き凉薄女子°花开陌上 堇色安年 浅笑ソ安然 清浅流年 安之若兮い一曲笙歌 失无所失╭悲欢自饮ㄨ忽而今夏 浅夏时光″ [北港不夏]浅梦丷墨汐°夏末﹌烟雨ぴ故人不顾 孤岛弥音 伊翎墨安一季樱花°落满江南 笔墨り轻狂 浅笑伊人ゾ落红尘 为伊消得人憔悴℡倾城月光﹋淡如水 ﹎浅笑*一世安然ζ独守、阴晴圆缺 笑叹一世浮沉△ 冷兮 良辰美景、奈何天 年少不知青衫薄ヅ花自飘零‵水自流 一世ζ倾城泪 云卷云舒 绣一颗最温柔的心寄给祢 一夜雪落╰心已寒 墨初、 月下戴红妆 若只如初见っ静看°ー季花开花落 不思量ミ自难忘∝ 画眉如黛〃 倾听╭梦里花落声旧城少年＂▓ 烟花巷陌 蒹葭萋萋，白露未晞 繁星灬夏若离 落花ぴ满天飞 墨色玄离 一抹笑靥°情有毒盅。
倾城容颜也抵不过流年易逝 〝苏烟 谁许我一世心安、 古琵琶’暮墨染雨 安如少年〃初如梦 几度相思﹌泪已干______青衣〆 一寸荒凉つ[ 夏槿凉安 ]◇ 彼时豆蔻ぃ青青子衿╮倚窗听花落▍断念℡断 桥 残 影 潇湘烟雨 ﹌ 墨城ミ﹌ 泪妆づ旧城°半夏っ╰つ笑ぷ倾城ら蓦然回首〆浮生若梦°γ璎婲恋γ冷巷。
︶云水禅心 古巷@泠月╮葬婲魂△ ╰蓝鸢尾*离人愁、殇别离 红颜醉。
╭⌒残月﹔ 断桥烟雨﹌相思醉 落花有意、流水无情 北陌深巷い此去经年 浮华半生ゞ苍凉一世 繁华尽落う じ烟花易冷△采菊东篱下 半面泪妆﹏ 风起兮 衣飞扬 彼年豆蔻，谁许谁地老天荒 发如雪ㄨ泪已尽 蓦然回首、伊人已去 为伊消得人憔悴转身﹋泪倾城〆 北港不夏ζ深海不眠ぴ夏末ζ烟雨﹌ 一座空城ゝ一个孤人 ﹏残殇◎轻吟浅唱丶 旧时微风拂旧城 殇。
月夜 红尘烟雨碎相思 浅斟低唱换浮名、 为你画地为牢 巷陌。
浅吟ヽ年华未央 听弦断丶断那三千痴缠 莞尔一笑 雨落 弦断 人去 楼空 相思泪＠ 三世回眸换你一世相随 浅夏ヅ呐一抹忧伤 雨落思念起 那年荒夏√ ◎黛颜． 一缕青丝绕纤尘 若、只如初见 烟花落尽、执谁手。
浮华一世~转瞬成空 愁断肠 心止如水 几度欢颜几度落泪
眺望初二怎么写
眺望初二人类在创生之初，就有贪婪的好奇，人们总是不断追寻，不断探索，遇到一座高山，就想翻过去看看山的另一面有什么，遇到一层薄纱，就想掀开来，瞅一眼隐藏的秘密。
而在无尽的探索中，我们常关注的是什么，是否已经丢失了一些东西
直直地紧盯眼下的双目，可曾在远方眺望过美丽
牛顿在探索了一生之后，终于歇下脚步，他将精力转向了似乎与科学背道而驰的神学，人们都在叹息，甚至抛弃了他，然而，他真的失去了本真了吗
真的所谓精神失常了吗
不
我们不会相信这些只看重成果奖项的人的话，我知道，牛顿在穷其一生的科学研究之后，已经顿悟，宇宙之大，不会在乎人生自鸣得意的小智慧，越是深入地探索，越是 能体会到造物主的深奥与不可窥探，只有肤浅的人才会拿着一点点小发明高喊：“我看清了世界
”牛顿探究上帝，更不求通往天国的路，他只是在山脚下，眺望山顶美丽的风光。
周敦颐有文：“可远观而不可亵玩焉。
”这是中国人关于距离美的含蓄表达，难道称不上精辟吗
绝世的美人难道非要将毛孔放大到清晰可见才看得见美
五彩的油画难道必须被肢解为一块块的色斑才能体味
精妙的诗句一定要把一个字扩展成一段话才能欣赏
这个世界已经够繁琐了，一定要将细节一一展现吗
滚滚红尘，不尽爱恨情愁，芸芸众生，谁能乘云归去
与其在俗世间滚爬，不如畅游山巅，共红日之沉浮。
南山下的雏菊，映着一张沧桑而同样有花般笑容的脸，世与我而相违，复驾言兮焉求。
污浊的尘世，无尽的诱惑，金钱，地位，声名，然而，这些海市蜃楼般的期盼，谁又能真正看得清呢
有时，回头不顾，在青山外眺望着似云似雾的一切，也是一种勇气。
人都会有追求，也都会有一探究竟的渴望，然而有时努力追求的是一种残缺、遗憾，而在远处眺望时，你收获的却是完美。
三年级语文有寓言故事,古诗……还有?
咏柳贺知章《咏柳⑴》唐·贺知章碧玉⑵妆成⑶一树⑷高，万条垂下绿丝绦⑸。
不知细叶谁裁⑹出，二月⑺春风似⑻剪刀。
注释⑴柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。
本诗描写的是垂柳。
⑵碧玉：碧绿色的玉。
这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。
⑶妆成：装饰，打扮。
⑷一树：满树。
一，满，全。
在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。
下一句的“万”，就是表示很多的意思。
⑸绦：用丝编成的绳带。
丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。
⑹裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。
⑺二月：农历二月，正是初春时节。
⑻似：好像，如同，似乎古诗今译像碧玉一样打扮成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。
不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。
赏析这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。
写杨柳，该从哪儿着笔呢
毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。
一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。
这是谁都能欣赏的。
古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。
这诗别出新意，翻转过来。
“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。
上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。
诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。
《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。
”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。
这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。
但这是化用，看不出一点痕迹的。
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。
这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。
从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。
诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢
我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。
二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。
提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。
碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。
用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。
高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。
在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。
而且“碧玉”也有双关的意义。
既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。
然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。
”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀
把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。
诗词春日（宋·朱熹）胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
注释：1、春日：春天。
2、胜日：天气晴朗的好日子,也可看出诗人的好心情．3、寻芳：游春，踏青。
4、泗水：河名，在山东省。
5、滨：水边，河边。
6、等闲：平常、轻易。
“等闲识得”是容易识别的意思。
7、东风：春风。
8光景：风光。
简析：人们一般都认为这是一首游春诗。
从诗中所写的景物来看，也很像是这样。
首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。
“泗水滨”点明地点。
“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。
下面三句都是写“寻芳”所见所得。
次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。
用“无边”形容视线所及的全部风光景物。
“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。
第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。
“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。
“东风面”借指春天。
第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。
这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。
而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。
第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。
朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。
其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。
因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。
“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。
诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。
这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
赏析：风和日丽来到泗水边赏景,一望无际的风光焕然一新.很容易认识到东风的面容,满眼的万紫千红都是芳春.名句赏析——“万紫千红总是春。
”首句点明出游的时令、地点，下三句写“寻芳”的所见所识。
春回大地，诗人耳目一新。
正是这新鲜的感受，使诗人认识了东风。
仿佛是一夜东风，吹开了万紫千红的鲜花；而百花争艳的景象，不正是生机勃勃的春光吗
诗人由“寻”而“识”，步步深化，统率全诗的则是一个“新”字。
但泗水在山东，孔夫子曾在泗水之滨讲学传道；而南宋时那地方早已沦陷于金国，朱熹怎能去游春呢
原来这是一首哲理诗。
诗中的“泗水”暗喻孔门，“寻芳”暗喻求圣人之道，“东风”暗喻教化，“春”暗喻孔子倡导的“仁”。
这些意思如果用哲学讲义式的语言写出来，难免枯燥乏味。
本诗却把哲理融化在生动的形象中，不露说理的痕迹。
这是朱熹的高明之处。
唐-林杰-乞巧【年代】：唐【作者】：林杰【题目】：乞巧【内容】：七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
【作者简介】：林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。
小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。
又精书法棋艺。
卒，年仅十七。
《全唐诗》存其诗两首。
【赏析】：农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。
是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。
过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。
乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。
这一习俗唐宋最盛。
“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。
”“碧霄”指浩瀚无际的青天。
开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。
一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。
“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。
可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。
诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。
嫦娥（唐）李商隐云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
作者介绍李商隐（约812年或813年—约858年），汉族，字义山，号玉豀生、樊南生，晚唐著名诗人。
他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。
诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。
在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。
其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。
但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。
因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。
死后葬于家乡荥阳。
全部注释1.嫦娥：古代神话中的月中仙女。
《淮南子·览冥训》：羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。
恒又作姮。
2.云母屏风：嵌着云母石的屏风。
此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。
3.长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。
4.碧海：《十洲记》：扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。
【韵译】：云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。
赏析此篇讽刺信神仙而求长生者。
以嫦娥为例，说她偷吃不死之药成仙以后，在月宫里永远品味着孤独寂寞的滋味。
诗人在讽刺虚妄的同时，提出了一个重要的生命哲学问题：生命的意义到底是什么
由这一问题牵连而出的问题是：人应该怎样生活
长寿甚至长生的目的是什么
在爱和长生不老之间，现实的人应该选择什么
作者显然并不赞成嫦娥那样牺牲现世的生活而换取长生不老。
他认为那样孤独寂寞的长生，实际上正是对生命的折磨和摧残。
与其如此，还不如人间儿女们那样有悲欢地热爱、有聚散地执着更有意义。
这首诗的艺术技巧也很成熟。
全诗旨在揭示人生哲理，但完全不用概念化的语言，而是讲述一个动人的故事，启发人们去思考。
前人于此诗有自伤不遇、怀人、悼亡、讽女冠等诸说。
刘、余《集解》云：“悼亡说最不可通。
……而自伤、怀人与女冠三说，虽似不相涉，实可相通。
……推想嫦娥心理，实已暗透作者自身处境与心境。
嫦娥窃药奔月，远离尘嚣，高居琼楼玉宇，虽极高洁清静，然夜夜碧海青天，清冷寂寥之情固难排遣；此与女冠之学道慕仙，追求清真而又不耐孤孑，与诗人之蔑弃庸俗，向往高洁而陷于身心孤寂之境均极相似，连类而及，原颇自然。
故嫦娥、女冠、诗人，实三位而一体，境类而心通。
”宋代苏轼在《水调歌头》词中写道：“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
”有人把李商隐的诗意和苏轼的词意合起来。
作一副对联，对她的奔月进行概括：“灵药应未偷，看碧海青天，夜夜此心何所寄；明月几时有，怕琼楼玉宇，依依高处不胜寒。
”
古诗咏柳
咏柳 [唐]贺知章 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。
《咏柳》 作者：曾巩 朝代：北宋 乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。
解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。
