怎样理解这句”你站在窗口看风景，看风景的人在桥上看你；明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦
1、赏析：是卞之琳的代表作。
这首诗短短4行，通过诗人对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。
（1）全诗分为两节，恰似并置在一起的两组镜头。
“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”这组镜头摄取的都是生活中常见的景象，第一个镜头中“你”是看风景的主体，到第二镜头里，桥上的“你”就是楼上人眼中的风景，成为看的客体了，主客体位置不着痕迹的转换，暗示了宇宙中事物普遍存在的一种相对性。
“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”这两个镜头又构成了另一组并列蒙太奇，是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。
诗人解释说：“这是抒情诗，当然说是情诗也可以，但绝不是自己对什么人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。
我当时爱想世间人物、事物的息息相关、相互依存、相互作用。
人（‘你’）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉成了别人梦境的装饰。
意味进一步体会，也就超出一对男女相互关系的意义。
”李健吾认为，这首诗着重在“装饰”两个字，认为是“诗人对于人生的解释”，“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”。
优秀诗作的深层意蕴是不可究尽的，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这也正是这首诗美丽的地方。
（2）在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接表现，诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，含蓄深沉，颇具情调。
2、原文：卞之琳：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
3、创作背景：写于1935年10月。
据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。
附：下半章隔江泥衔到你梁上，隔院泉挑到你杯中。
海外的奢侈品舶来你胸前，我想要研究交通史。
昨夜赋一片轻喟，今朝收两朵微笑。
赋一支镜花，收一轮水月，我为你记下流水帐。
附一首后人仿照创作的。
你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
快乐的人赞美别人幸福，幸福的人试图感到快乐。
幸福是形容别人的，快乐是属于自己的。
4、作者介绍：卞之琳（1910—2000），祖籍江苏溧水，生于江苏海门，20世纪中国现代派诗人。
1933年毕业于北京大学英文系，曾与何其芳、李广田合出诗集《汉园集》，被合称为“汉园三诗人”。
曾编辑过《冰星》、《新星》等刊物。
曾先后任教延安鲁迅艺术学院、南开大学，并应邀赴英国牛津任“旅居研究员”。
建国后，先后担任北京大学教授、中国社会科学院研究员，《诗刊》、《世界文学》和《文学评论》等刊物编委，以及中国作协理事。
主要诗集有《汉园集》、《三秋草》、《鱼目集》、《十年诗草》等。
另有诗论、诗评与译著多部。
卞之琳于上世纪30年代出现诗坛，受英国浪漫派与法国象征派的影响，且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成了自己独特的风格。
他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化。
卢仝《七碗茶歌》是什么
中国历代诗歌绚丽多彩。
诗人茶遣兴，以茶抒情，以友，以茶，留下了数以千计脍炙人口的佳作名句。
在洋洋大观的茶诗中，知名度最高的首推唐代诗人卢仝的咏茶名篇——《走笔谢孟谏议寄新茶》，又名《七碗茶歌》。
卢仝（795—835），祖籍范阳（今河北涿县），生于河南济源市武山镇（今思村）。
自号玉川仙子。
家境贫寒，少时隐居少室山，刻苦读书，博览经史，工诗精文，不愿仕进。
他曾作《月蚀诗》讽刺当朝宦官专权，因此招来宦官怨恨。
唐文宗“甘露之变”时，宦官仇士良诛杀文武百官，株连者达千人以上，当时卢仝留宿宰相王涯家，与王同时遇难。
遗有《玉川子诗集》传世。
卢仝好饮茶，有“茶痴”之号。
邑有卢仝煮茶泉。
《走笔谢孟谏议寄新茶》是他品尝友人谏议大夫孟简所赠新茶之后的即兴之作。
全诗共262字（不含标点），诗人直抒胸臆，一气呵成，尽情抒发了对茶的热爱与赞美： 日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。
口云谏议送书信，白绢斜封三道印。
开缄宛见谏议面，手阅月团三百片。
闻道新年入山里，蛰虫惊动春风起。
天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。
仁风暗结珠蓓蕾，先春抽出黄金芽。
摘鲜焙芳旋封裹，至精至好且不奢。
至尊之余合王公，何事便到山人家
柴门反关无俗客，纱帽龙头自煎吃。
碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。
一碗喉吻润。
二碗破孤闷。
三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。
四碗发轻汗，平生不平事尽向毛孔散。
五碗肌骨清。
六碗通仙灵。
七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。
蓬莱山，在何处
玉川子乘此清风欲归去。
山中群仙司下土，地位清高隔风雨。
安得知百万亿苍生命，堕在颠崖受辛苦。
便为谏议问苍生，到头合得苏息否
诗人以优美生动的文字，写了三方面的内容。
开头写孟谏议寄来的新茶至精至好，如同献给天子王公的贡茶一般珍贵。
中间部分是全诗的重点，写得潇洒浪漫，不同凡响。
诗人以排比句法，从一碗到七碗，写下了诗人独特的灵感，直至两腋生风，飘然若仙。
最后四句对“堕在颠崖”受苦的劳动人民寄予深切的同情，希望统治者慈悲为怀，让他们得以休养生息。
是好友赠送的新茶引发了诗人的诗兴，欣赏《七碗茶歌》，我们还要赞美谏议大夫孟简与处士卢仝的真挚友谊——没有他的赠茶，中国茶文化也许就不会有这首《七碗茶歌》。
优美空灵称绝唱 在唐代灿若群星的诗人中，卢仝的诗名极为普通，但这首《七碗茶歌》独领风骚，堪称绝唱。
它优美空灵，给读者以无穷想象，广为传诵，历久不衰，已被译成多种文字走向世界。
可以这样说：哪里流行茶饮，哪里就有《七碗茶歌》的传播。
《七碗茶歌》对后世的茶文化产生过较大的影响。
“柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃”的诗句和“七碗茶”诗意，曾被历代文人雅士广为引用、化用。
“何须魏帝一丸药，且尽卢仝七碗茶”，宋代大文豪苏东坡的多篇茶诗，都曾化用《饮茶歌》的诗意，可见他对卢仝茶诗的仰慕与推崇。
当代很多茶人文友撰文解读“七碗茶”时，认为卢仝是从一碗到七碗连饮七碗，笔者在1992年出版的《名人茶事》卢仝一章中，也写他连饮七碗。
笔者后来认识到，这样就碗论碗实际是对诗意的误解。
空灵与想象是文学艺术的生命，“七碗茶”极言饮茶之后的愉悦与美感，如果意犹未尽，他还会写上八碗、九碗。
因此不能就碗论碗认为他一气饮下七碗。
大碗小盏，古代的碗一般都比较大，即使是卢仝这样的茶痴，一般也很难一口气喝下七碗。
夸张是诗人、作家常用的手法，如李白的“飞流直下三千尺”、“白发三千丈”等等，都是典型的夸张与浪漫主义，如果拘泥于文字，就会曲解了文学艺术的美好创意，也阻断了读者的想象空间。
“七碗茶”可谓把饮茶的愉悦与美感推到了极致，酒或其他饮料都无法与之相比，当代毒品虽然能使人飘飘欲仙，但那是慢性自杀，毁灭自我。
这是“七碗茶”的成功之处与艺术魅力。
“亚圣”遗德救乡亲 因为嗜茶，更因为这首脍炙人口的茶歌，卢仝在茶界的大名仅次于陆羽，被尊为“亚圣”。
与中国茶文化一脉相承的日本，对这位“亚圣”也非常尊敬。
抗日期间，他的家乡还因此避免了一次被日寇杀光、烧光、抢光的“三光”之灾。
据舒顺义先生在2005年第四期《农业考古·中华茶文化》上介绍，在1941年前后，凶残的日寇在敌后根据地大扫荡，一次扫荡到了卢仝故里，乡亲们眼看就要大祸临头。
但令他们惊讶的是，当日寇在村口一块石碑前驻足观看片刻后，便调头返回了。
事后，乡亲们才知道，是卢仝的遗德使他们免遭一劫。
原来这块石碑正面刻着“卢仝故里”，背面刻着《七碗茶歌》。
据说卢仝在日本被奉为煎茶道祖师爷，在祖师爷故里，这些双手沾满中国人民鲜血的刽子手，还算有点良心发现，动了恻隐之心，使卢仝的乡亲侥幸逃过一劫。
从此，故乡人民对这位“亚圣”更加崇敬。
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什么叫意象
意象与意境是诗歌鉴赏中的两个重要概念，但对于它们的含义，许多同学却往往混为一谈。
《现代汉语词典》上也未对此加以区分，对“意象”就简单释为“意境”。
正确界定其含义及关系，对于诗歌阅读和写作都有积极意义。
文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。
意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。
根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。
其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。
正确的把握二者都需要想象。
意象构成意境主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境。
如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”诗中只有一个意象——墨梅。
但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。
细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。
一般咏物诗大都如此。
其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。
如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。
诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。
从上述两例我们可以发现，意象离不开意境，“梅”离开全诗意境，就失去了其在诗中的独特涵义，“孤帆”脱离原诗意境，也与眷眷离情无关。
当然并非所有的意象组合都能构成意境。
如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。
青山绿水，白草绿叶黄花。
”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。
相关练习： 试分析以下几首诗中的意象与意境： （1）《寻隐者不遇》 贾岛 松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
（2）《江雪》 柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
参考答案： （1） 本诗有三个意象：松，山，云。
三个意象构成一幅含义深邃的意境：老松耸立，大山云遮，我寻访隐者，知道他在山中，却无法找到。
这些意象暗示我们隐者的超凡脱俗，行踪难觅，也寄予作者的向往和惆怅；甚而引发人们思考，生活中很多的东西我们都可望而不可及。
（2） 本诗只有一个意象——江雪，没有人踪甚至没有鸟迹的白茫茫一片的江雪。
江雪与诗中的人物，戴着蓑笠的老翁，构成本诗深远的意境：境与人互为映衬，作者孤高清洁的个性展露无余。
形容“江南水墨”的诗词有哪些
比兴与起兴的区别为：意思不同、侧重点不同、出处不同。
一、意思不同1、比兴：比，以彼物比此物；兴，先言他物，以引起所咏之辞。
2、起兴：修辞格的一种。
即用跟甲事物有某种相似之处的乙事物来说明甲事物。
二、侧重点不同1、比兴：比兴没办法单独表达，无法截取某个片段，需要看全文的意思和内容，然后来参照全文意境去进行理解。
比兴基本的艺术运思与表现方式。
2、起兴：起兴更加侧重对事物的特征进行描绘和渲染，使事物生动形象具体可感，以此引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象，使语言生动形象，还可以使深刻的、抽象的道理浅显、具体地表达出来，起兴侧重在单个句子或意思的表达。
三、出处不同1、比兴：宋•王安石 《甘露歌》词：“尽日含毫难比兴，都无色可并。
”白话译文：整天无所事事，毫无兴致，都没有可以一起玩的。
2、起兴：《汉书•师丹传》：“天下一统，而称引亡秦以为起兴，诖误圣朝，非所宜言，大不道。
”白话译文：天下统一之后，竟说秦国将亡，诋毁朝廷，这都是不该说的话，大不道的话。
化石吟 阅读答案 急
1.抒发了作者赞美化石伟大功绩的感情
诗词 唐白居易忆江南这首诗是什么意思
【忆江南】江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南
【诗意】江南美啊，对我来说江南的美景曾经是那么的熟悉。
灿烂的阳光把江畔的野花照耀得比火还要红，春天的江水如蓝草一样碧绿清澈。
这样的景色让我怎能不常常回忆呢?【赏析】别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。
两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。
江南的春色，在的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。
