描写熊猫的段子和句子
熊猫是一种非丽可爱的动物。
它的习人发笑。
熊猫很惹人，但是在这世界上熊猫已经濒临绝种，熊猫是一种稀有的动物，我们要爱护熊猫。
它的四肢较短，行动缓慢，身上只有两种颜色，黑和白，在它那毛茸茸的面孔上嵌着一对乌黑发亮的眼睛，显的可爱极了。
熊猫的生活是很悠闲的。
它喜欢在平坦的地面上悠闲的散步，快乐的玩耍。
有时候它也会抬抬头，望着我们，想想我们为什么要看着它，有时候又坐在草地上低着头，好象遇见什么伤心的事了，有好象在生气，让人对它百思不得其解啊
当它高兴的时候，就在草地上翻筋斗，就像一个大皮球在地上滚来滚去的，看到这个场景，真让人笑破肚皮。
熊猫也是很懒的。
熊猫睡觉时，腹部朝天，有时候，它会用前爪子轻轻拍拍肚子，样子憨厚，非常可爱。
句子：1，一说起熊猫，大家可能就乐翻天了，那笨拙的身躯，滑稽的样子，真是惹人喜爱。
2，熊猫长着一双又黑又圆的眼睛，一只奇特的朝天鼻，一张大得有点夸张的嘴巴和一对有趣的圆耳朵，它的身上披着一张黑白相间的毛毯，动作笨拙但十分活泼。
希望能帮到您。
七夕说的话文艺的
1. 踏着云儿飞，抱着月亮睡，星星调皮露暧昧，为爱心陶醉;走错星座位，涨满银河水，喜鹊搭桥建派对，为爱来相会。
七夕情人节，愿你的爱情甜如蜜! 2. 七夕将至，含蓄的送点花草，活泼的牵手就跑，实在的喝足吃饱，热情的唱歌舞蹈，浪漫的搂搂抱抱，疯狂的夜里放倒，胆小的发条短信就好! 3. 爱情是一场持久战，经过长期的阵地战拉锯战运动战地道战游击战，我终于明白，你是不可战胜的!我决定七夕节向你无条件投降，请接收战俘一名! 4. 裸婚自古盛行，司马相如凤求凰，卓文君嫁了;张生弹琴诉衷情，崔莺莺嫁了;牛郎抢衣求婚情，织女也嫁了。
七夕，我真心一颗，爱意万千，你也嫁了吧! 5. 牛郎会织女，成了千古佳话，我和你在同一时空下，铸筑爱巢。
愿天下有情人终成眷属! 6. 七夕，七夕，我的佳期;织女，织女，我的爱妻;天上地下，千年聚齐;呜呼哀哉，我爱我妻。
7. 我是鹊桥旁那颗美丽的流星，只为有你一次真爱的回应，我痴痴地等待着你……久久不愿离去…… 8. 从银河到地球，我们路过人间;从青涩到成熟，我们路过岁月;从六一到重阳，我们路过七夕。
一路走过，感谢有你，七夕佳节，愿你更加美丽快乐。
9. 从前我脸皮很薄，爱使我变得无耻，你是我走不过去的迷魂阵;面对着你我不堪一击，卸去伪装举起双手，从俘虏走向奴隶。
七夕情人节快乐! 10. 春天的花盛开爱情的鲜艳;夏天的雨洒下爱的甘霖;秋天的田野收获爱情的丰美，冬天的雪绽放爱情的纯洁。
走过四季都是情，都是爱。
祝七夕快乐! 11. 春天的百合给你一生的灿烂，夏天的海滩给你一生的浪漫，秋天的蓝天给你一生的梦幻，冬天的温暖给你一生的璀璨，七夕的问候给你一生的爱恋。
12. 春牡丹夏芍药秋菊花冬腊梅，烂漫花丛里仅多情红豆，驿道路口朝思暮想分分秒秒盼牵牛。
怎么形容文艺范
具体如下： 文艺女青年的标准，至少有三:女的(这是硬件中最刚性的)数不大(鉴于化术的出神入化，和现代社交规范中女士年纪为顶级隐私的律条，该硬件有相当弹性，从18到48，一切皆有可能)；相貌不恶(这是一条式的标准，关键点在该女士的自我感觉——一般来讲，她都自信是美女，最不济，也是气质美女)。
相对于硬件，软件总是更复杂的。
这个软件，就是所谓“文艺气质”了。
举个例子，大观园的平均文化水平，不是一般的高。
最命苦的小妾香菱，学诗成痴，张口能诵；最世俗的管家奶奶，参与联句，脱口就是一句“一夜北风紧”，应时对景，平实大气。
但是，香菱和都算不上文青年，她们身上的气质属性不对。
就是博学如宝钗，也不能归入女文青的队伍。
文不文艺，不取决于你是不是读过些、有一点文字功底，和学识、素养也不完全呈正相关。
据说，奶茶是有文艺气质的，博客女王是有文艺气质的。
我要是说，里，黛玉有文艺气质，妙玉有文艺气质，估计也没人反对。
这个文艺气质，基本上能意会，但言传就有点儿难。
如果不用气质这种玄虚的词的话，它应该是这样一些生存环境和行为习惯的总成:文艺不起来，倒不全是因为她识字有限，是上上下下等着她操心的事太多，她实在没空文艺。
探春能诗，且雅擅书法，宝钗更是才高学富的全能型选手，但她们的气质中都欠了一点儿“飘”，你可以把它理解为飘逸、飘忽、轻飘或者其他和飘有关的词组。
总之，中鲜见撸胳膊挽袖子的务实派。
虽然通常很乐意自承是美女、才女、精英女，可不是所有的后者，都跟前者重叠。
宝姐姐、三妹妹都太“人间”了。
不是，粪土金钱富贵的不多，爱慕豪宅美饰的不少，但最好别让她们自己动手，远离烟火灶台，米贵油贱，才有文艺的空闲和心情。
文艺生活渗透文艺女青年的日常起居，是她们生活的重中之重、核心内容，并且贯穿始终。
时不常地写写字、谈谈诗，对音乐、戏剧、绘画等一切艺术门类都作投入的姿态，当然务求是这些艺术门类中特别小众的、或曰先锋的那些。
云遮雾罩一点没关系，要是大家都懂、都喜欢，那叫“通俗”，不叫“文艺”，多没品呀。
大观园提供了一切物质条件，所以红楼诸女的文艺生活是比较丰富的。
谈诗、听曲、悟道，感时抒怀，搞搞创作，这些典型文艺女青年行为，红楼十二钗里的多数，都试过。
以她们的、青春少艾，在大观园这样一个诗意的栖居地，不熏染点文艺倾向，才奇怪。
就像老人家贾母，也是很有些文艺范儿的，她讲究“如此好月，不可不闻笛”，听音乐要铺排在亭子上，“借着水音”听。
宝钗跟宝玉大谈“一任俺芒鞋破钵随缘化”时，也很像一女文青的路数。
但她们都还不能算正宗文艺女，因为文艺顶多算她们生活和情趣的一部分，比例有限，不够分量，不够核心。
说黛玉、妙玉的文艺气质更浓郁，也是基于她们旁骛较少，空闲较多，万事不费神，伤春悲秋起来更专心。
文艺女青年是圈子文化的一部分。
自己一个人孤独地文艺着，没有观众，没有唱和，会大扫女文青的文艺兴致，进一步大伤她们的文艺质量。
你见过哪个文艺女青年，是不属于某个圈子或者正在努力攀爬、奋不顾身地要挤进某个圈子的
文艺感觉需要交流、促动和激发，切磋文艺体验，探讨文艺理论。
女文青和圈子的关系，是鱼和水的关系。
大观园也是在起了诗社之后才进入创作的高峰期和诗歌的繁荣期的。
和文艺男青年(含部分有了一些文艺成就和地位的中老年)的彼此欣赏，相互推重，诗酒酬唱，宴饮欢聚，也成为文艺女青年文艺生活中相当重要的部分。
宝玉虽然是大观园诗社中的绝对配角，诗歌评比经常忝陪末座，但若没了这片绿叶，诗社只怕也寂寥不少。
文艺女青年和异性的关系，是比较受关注的。
刘若英的真实性向与恨嫁、徐静蕾的男友更迭与婚否，始终是文艺圈内外的话题。
一个比较恶毒的说法是，她们“对于男人的兴趣远远超出男人的想象”、“内心充满对男人的需求和向往”。
这当然是来自自我感觉良好的文艺男性的歪曲。
隐藏在这种“恶攻”中接近事实本相的情况是，文艺女青年只向往爱情，不向往婚姻。
婚姻的对象单一，限定性强，爱情或者类似于爱情感觉的暧昧，可能性无限丰富。
在相对年轻的时候，不婚状态是文艺女青年的标准配置。
可实在上了年纪，有勇气当高龄剩女的女文青也不多。
折衷的办法，是婚了也当自己没婚，从不在人前提及老公和孩子，坚持以单身形象出没文艺江湖。
大观园中最具女文青潜质的林妹妹，就是折在了这一条上。
她竟然认定宝玉，想厮守终生。
过于专情，生死相许，而且搞得尽人皆知，太实了，大失“飘”的意味。
这让黛玉的女文青范儿大打折扣。
更恶毒的攻击，是说文艺女青年容易跟男人上床。
高鹗估计就信这个，所以他会安排大观园另一位女文青妙玉，抑制不住绮思旖念，走火入魔，坠入风尘。
《红楼梦》里的多姑娘也容易跟男人上床，但多姑娘和文艺就一点儿不搭界。
这种说法可以理解的一层意思，大约是指文艺女青年对传统和主流的叛逆和挑战，她们拒绝按一般女性的行为规则行事。
判别一个女中青年文不文艺、有多文艺，最简易最表象的方法，是看她对烟、酒、性的态度。
一个在公共场所优雅地喷着烟圈、大口喝酒(红酒或烈性洋酒)的女士，猜她是文艺女青年，中奖的几率比较高。
有啊，惜春就是。
这个出场时“身量未足、形容尚小”的四姑娘，在大观园花树繁茂的鼎盛期长大，从小参与各项文艺主题活动，个人艺术专长是绘画。
在她世界观价值观定型的年龄段，成日泡在一起的，是妙玉等文艺准文艺青年。
刘姥姥进大观园，知道惜春善画，喜得忙跑过来，拉着惜春的手说道:“我的姑娘，你这么大年纪儿，又这么个好模样，还有这个能干，别是神仙托生的罢。
”你看，年轻，貌美，生活优裕，有闲有文化，是艺术特长生，有交流对手，属大观园诗社成员，有固定的文艺圈子，惜春拥有成为文艺女青年的一切条件。
都说她性情孤介。
所谓孤介，重要特质之一正是疏离状态，不同流俗。
把自己和非文艺一般女青年明显区分，拉开距离，不流俗，是文艺女青年的紧要追求。
她们甚至不惜搭上身体，烟、酒、性，都是手段，要的是特立独行的范儿。
惜春百折不回的廉介孤独僻性，文艺得很。
作为一个相当自我的群体，文艺女青年对他人平凡的遭遇和庸常的命运，没兴趣也不关心，有一种居高临下的漠然和冷淡。
跟文艺女青年讲一般人所谓的人情味儿，根本是夏虫语冰。
抄检大观园，惜春的贴身丫鬟入画，因私传物品受责，惜春的反应，不是说情、保护，是“快带了他去。
或打，或杀，或卖，我一概不管”。
对比黛玉对紫鹃，宝玉对袭、晴，惜春确实显得“心冷口冷心狠意狠”。
但根底里，也不过是“我只知道保得住我就够了，不管你们”。
重自我，忽略他人，对别人的感受略不萦怀，和自我保护、自我肯定、自我欣赏一样，都属于标准文艺女青年做派。
惜春比古往今来女文青都酷的，是她真出了家。
文艺女青年多少都有点宗教情怀，禅啦悟啦，佛经圣经，构成文艺话题的一部分，但也就是说说而已，比起不太文艺的女性，她们只有更尘心不泯尘缘不断的份儿，这让她们显得特拧巴。
妙玉身在佛门心系红尘，忍不住跟宝玉小暧昧了一把，白白清高了一世，到了为人所笑。
对文艺女青年的常见批评之一，就是“矫情”、“假模假式”、“装13”。
哪像惜春，行事惊人，弃世出家，离了侯门绣户，守着黄卷青灯，勘得破放得下，相当行为艺术。
把文艺女青年做得决然彻底，做得不三心二意，做得言行一致没有破绽，惜春树立了标杆。
虽然代价高昂。
有没有一个成语可以用来形容;看到别的食物就改变原来的主意
见异思迁
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
如何用唯美的句子形容红酒
1、魅力无处不在，源于天然，精工酿造，一切自然超群。
2、品味杯中风情，曼妙醇香，未饮而醉，风情何止万种
3、一个人独处时，与恋人一起时，入睡前，甜蜜温馨时…… 4、魅力无法阻挡，每时每刻，魂牵梦萦。
最终，臣服于它。
5、品味生活的红，恰是红酒，在唇齿间留恋，于心中醉眠。
6、她的典雅，那么的强烈，又那么的淡薄，我，看不透你。
7、典雅中透过的芳华，犹如红酒般的唇，留下了深情的吻。
8、品位不一样的生活只因有你相伴，红唇欲滴，滴滴难舍。
9、品味红酒，就应该是这样一点，一点，入口，入喉，入心。
10、朋友，这时候的你所需要的调节剂不过是一杯香醇的红酒。
11、享受酒中极品，滴滴难忘却；畅谈天下乐事，件件喜心头。
12、红酒的魅力，在于令人心醉。
无法抵挡，酒不醉人人自醉… 13、尊崇时尚的品味、极致的享受、无限的魅力，雍容而典雅。
14、魅力出天然，韵味永流转，自然的味道，在不经意间展现。
15、浪漫的玫瑰色泽，散发优雅的魅力，酒不醉人，人自醉…… 16、酒香流唇间，人生五味足，释放浪漫激情，畅享美好人生。
17、拈一杯红酒，滑过红唇，浪漫依然，人因酒而醉，醇香不散。
18、典雅的不仅仅是独具匠心的设计，还有那种恬淡自如的心境。
19、款款而来，红酒美人，酒香带着无尽的醉，醉与不醉皆不分。
20、品味一种极致，未入喉，已醇香四溢，犹未品，已流露不凡。
风流啊风流，这就是风流是哪首诗里的句子
，字，是眉州眉山县人。
十岁的时候，其父到外地去游学，母亲程氏则亲自教他读书，每听闻古今兴衰成败的历史，都能道出其概要。
程氏读到时，发出深深的慨叹，对她说：“我如果想和范滂一样为名节而不顾生死，母亲您答应吗
”程氏说：“你如果能成为范滂一样的我又怎会不和范滂的母亲一样深明大义呢
”成年后，苏轼博通经学史学，写文章每天能写数千字，喜欢、陆贽的著作。
不久又读，叹道：“我当初有一些自己的见地，但总说不出来，今日读到这本书，发现这本书真是深得我心啊。
”到徐州赴任，有洪水决堤要淹没曹村，在上泛滥，就要溢出南清河。
水汇集在城下，涨水时不时地会泄入城中，城市就要败了，富民们争着要逃出城避水。
苏轼说：富民们如果都出了城，就会动摇民心，那我还和谁来守城呢
只要我在，水就绝不会冲了城。
将富民们赶回城中。
苏轼到武卫营，将卒长呼出说：河水将要冲进城里，事情很紧迫了，即使是禁军也要为我尽力。
卒长说：太守尚且不逃走，我们这些小人一定效命于您。
于是率领众人拿着畚锸出城，从东南方向筑起长堤，首起戏马台，一直到城门口。
雨日夜不停的下，但城却没有沉。
苏轼住在那上面，路过家门口也不进去，让官吏们分别守在各个地方，士兵们全都出了城。
