描写艺术美的诗句
作者：李白 白，十二楼五城。
仙人抚我顶，结发受长生。
误逐世间乐穷理乱情。
九十六圣君，浮云挂空名。
天地赌一掷，未能忘战争。
试涉霸王略，将期轩冕荣。
时命乃大谬，弃之海上行。
学剑翻自哂，为文竟何成。
剑非万人敌，文窃四海声。
儿戏不足道，《五噫》出西京。
临当欲去时，慷慨泪沾缨。
叹君倜傥才，标举冠群英。
开筵引祖帐，慰此远徂征。
鞍马若浮云，送余骠骑亭。
歌钟不尽意，白日落昆明。
十月到幽州，戈鋋若罗星。
君王弃北海，扫地借长鲸。
呼吸走百川，燕然可摧倾。
心知不得意（一作语），却欲栖蓬瀛。
弯弧惧天狼，挟矢不敢张。
揽涕黄金台，呼天哭昭王。
无人贵骏骨，騄耳空腾骧。
乐毅倘再生，于今亦奔亡。
蹉跎（一作苍茫）不得意，驱马还贵乡。
逢君听弦歌，肃穆坐华堂。
百里独太古，陶然卧羲皇。
征乐昌乐馆，开筵列壶觞。
贤豪间青娥，对烛俨成行。
醉舞纷绮席，清歌绕飞梁。
欢娱未终朝，秩满（一作解印）归咸阳。
祖道拥万人，供帐遥相望。
一别隔千里，荣枯异炎凉。
炎凉几度改，九土中横溃。
汉甲连胡兵，沙尘暗云海。
草木摇杀气，星辰无光彩。
白骨成丘山，苍生竟何罪。
函关壮帝居，国命悬哥舒。
长戟三十万，开门纳凶渠。
公卿如犬羊，忠谠醢与菹。
二圣出游豫，两京遂丘墟。
帝子许专征，秉旄控强楚。
节制非桓文，军师拥熊虎。
人心失去就，贼势腾风雨。
惟君固房陵，诚节冠终古。
仆卧香炉顶，餐霞漱瑶泉。
门开九江转，枕下五湖连。
半夜水军来，浔阳满旌旃。
空名适自误，迫胁上楼船。
徒赐五百金，弃之若浮烟。
辞官不受赏，翻谪夜郎天。
夜郎万里道，西上令人老。
扫荡六合清，仍为负霜草。
日月无偏照，何由诉苍昊。
良牧称神明，深仁恤交道。
一忝青云客，三登黄鹤楼。
顾惭祢处士，虚对鹦鹉洲。
樊山霸气尽，寥落天地秋。
江带峨眉雪，川横三峡流。
万舸此中来，连帆过扬州。
送此万里目，旷然散我愁（一作烦）。
纱窗倚天开，水树绿如发。
窥日（一作光）畏衔山，促酒喜得月。
吴娃与越艳，窈窕夸铅红。
呼来上云梯，含笑出帘栊。
对客《小垂手》，罗衣舞春风。
宾跪请休息，主人情未极。
览君荆山作，江鲍堪动色。
清水出芙蓉，天然去雕饰。
逸兴横素襟，无时不招寻。
朱门拥虎士，列戟何森森。
剪凿竹石开，萦流涨清深。
登楼（一作台）坐（一作入）水阁，吐论多英（一作奇）音。
片辞贵白璧，一诺轻黄金。
谓我不愧君，青鸟（一作鸾）明丹心。
五色云间鹊，飞鸣天上来。
传闻赦书至，却放夜郎回。
暖气变寒谷，炎烟生死灰。
君登凤池去，忽弃贾生才。
桀犬尚吠尧，匈奴笑千秋。
中夜四五叹，常为大国忧。
旌旆夹两山，黄河当中流。
连鸡不得进，饮马空夷犹。
安得羿善射，一箭落旄头。
雨后复斜阳，关山阵阵苍，的意思
1、释义：黄昏雨之后又见夕阳，延绵的群山正渐次变得葱茏。
2、出处：的《菩萨蛮·大柏地》3、原文：赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞
雨后复斜阳，关山阵阵苍。
当年鏖战急，弹洞前村壁，装点此关山，今朝更好看。
4、释义：空中有赤橙黄绿青蓝紫，而谁又在手持这彩虹临空舞蹈
黄昏雨之后又见夕阳，延绵的群山正渐次变得葱茏。
想当年在此激战，昔日的弹洞仍留在村庄的壁头。
就让它来点缀面前的江山吧，如今看上去却更加妖艳。
《菩萨蛮·大柏地》是现代政治家、思想家、文学家于1933年夏创作的一首词。
此词以欢快的笔调，描绘了一幅色彩斑斓的大柏地雨后的壮丽景色。
抚今追昔，揭示革命战争的重大意义，热情讴歌人民革命战争，流露出一种胜利后的宽慰和乐观情绪。
全词动态描写景物、巧妙运用联想，主观的情志美与客观的自然美、社会美统一，情景交融，富有韵味。
文学赏析此词描绘大柏地雨后美丽诱人的景色，抚今追昔，揭示革命战争的重大意义，热情讴歌人民革命战争，流露出一种胜利后的宽慰和乐观情绪。
上阕写景。
起首“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”两句，想象奇特，气象宏伟。
作者首先巧妙地运用借代手法，连用七种颜色铺叙，写出了彩虹的绚丽夺目。
接着又以彩色绸带比喻色彩壮丽的彩虹，具体写出了彩虹美丽的形态，而且“当空舞”三字又使静止的彩虹具有动感，这样，彩虹的身姿就更加美丽动人了。
第二句以设问写出，更是发人深省，耐人寻味。
彩虹的出现是雨后的自然现象，所以作者随即点明“雨后复斜阳”，表明此时正是阳光西斜之时。
天空是如此美丽，大地上更甚，作者以“关山阵阵苍”一句告诉读者，经过雨水冲洗的关山，在斜阳的笼罩下，正流动着一阵阵苍翠之色。
作者笔下的关山充满了动态之感，显示出勃生机。
以上两句观察细致入微，描写细腻生动，意象惟妙惟肖。
下阕写抚今追昔的感慨。
“当年鏖战急，弹洞前村壁”两句追忆1929年2月在这里发生的激战，那次战斗形势是多么紧张，打得是多么激烈，仅用两天时间就消灭了尾随的敌人。
村前墙壁上无数的弹洞，就是当年战斗留下的痕迹。
装点此关山，今朝更好看”是说今天看来，那些弹洞，装饰和点缀着阵阵苍翠的关山，却别有一番风采，使得关山更加美丽了。
这既是作者对枪杆子打下的江山的赞美，也是对美的发现，在作的眼里，一切都是物随心意，作者的乐观喜悦之情溢于言表。
《菩萨蛮·大柏地》整首词亦画亦诗，情景交融。
词描绘的画面是：绚丽的彩虹、雨后的斜阳、苍翠欲滴的关山、前村墙壁上的弹洞等，高下、大小、远近、偏正、方位等构图适宜，层次感极强。
色彩是：彩虹的赤橙黄绿青蓝紫，斜阳的红，村庄墙壁的白，但以天宇的湛蓝和群山的苍翠为主色。
“舞”字使人觉得彩虹在蓝天的映衬下有一种飘动感“阵阵苍”让人感到群山的苍翠之色有着深浅明暗的变化。
真正是“诗中有画”，“画中有诗”。
总之，整个画面丰富和谐，生机盎然。
作者在词中所抒发的是重游自己战斗过的地方，回忆往日辉煌胜利时的愉悦之情，和对人民革命战争以及经过战争洗礼的革命根据地的赞美之情。
这些喜悦赞美的情思又是在不露痕迹的自然景观和人文景观的描写中流露出来的。
作者把主观的情志美与客观的自然美、社会美高度统一，熔炼成艺术美，情景交融，富有韵味。
动态地描写景物与巧妙地运用联想也是《菩萨蛮·大柏地》的突出特点。
上阕从彩虹联想到彩色绸带“当空舞”，从关山联想到雨后斜阳时“阵阵苍”；下阕从弹洞联想到“装点此关山”，以至“今朝更好看”，这些动态描写充分体现了在“郁闷”心境下的作者乐观的情怀，坚信革命一定会取得成功的信念。
日出东南隅
陌上桑 原文： 《汉乐府集》 日出东南隅我秦氏楼。
秦好女，自名为罗敷。
罗敷善蚕桑，采桑城南隅。
青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
使君从南来，五马立踟蹰。
使君遣吏往，问是谁家姝
“秦氏有好女，自名为罗敷。
”“罗敷年几何
”“二十尚不足， 十五颇有余”。
使君谢罗敷：“宁可共载不
” 罗敷前致辞：“使君一何愚
使君自有妇，罗敷自有夫。
” “东方千余骑，夫婿居上头。
何用识夫婿
白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。
十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。
为人洁白皙，鬑鬑颇有须。
盈盈公府步，冉冉府中趋。
坐中数千人，皆言夫婿殊。
” 【译文】 太阳高挂在东南方，照到了我秦氏的楼房。
秦家有位姣好的女郎，家里人起名叫罗敷。
罗敷擅长养蚕和采桑，采桑来到了城南。
用青丝做篮子上的绳络，用桂枝做篮子上的提柄。
头上梳着倭堕髻，耳上挂着明月珠。
杏黄的绫罗做下裙，紫色的绫罗制短袄。
当路上行人看到了罗敷，就放下担子抚摩髭须。
当少年看到了罗敷，就脱下帽子整理发巾。
使耕田的忘了犁耙，使锄地的忘了锄头。
耕锄者归来相互抱怨耽误了劳作，只因为你个色眯眯的多看了罗敷一眼。
太守从南方骑着马走了过来，五匹马都停下了脚步。
太守派个小吏前往，请问是谁家的女子
秦家有位姣好的女郎，本名叫罗敷。
请问罗敷今年几岁
二十还不足，十五却有余。
太守请问罗敷，能和我同生一车走吗
罗敷亲自上前回答：太守怎麼这麼傻
太守有自己的妻子，罗敷有自己的丈夫。
东方出现了一千多车骑，我的夫婿就在最前头。
用什麼来辨识我的丈夫，那骑著白马有黑马跟随的。
马尾上系著黑色的丝带，马头上罩著黄金络。
腰中佩著鹿卢剑，可值千万余。
我丈夫十五岁做了府中的小吏，二十岁在朝为大夫。
三十岁官拜侍中郎，四十岁做了一城的太守。
他有洁白的皮肤，脸上略长一些髭须。
在公所中迈著方步，在府衙裏慢慢走踱着。
在座有几千人，都说我的丈夫才貌出众啊
全诗共分三解。
解为乐歌的段落，本诗的乐歌段落与歌词内容的段落大致相合。
第一解从开始至“但坐观罗敷”，主要叙述罗敷的美貌。
第二解从“使君从南来”至“罗敷自有夫”，写太守觊觎罗敷容姿，要跟她“共载”而归，遭到罗敷严辞拒绝。
第三解从“东方千余骑”至结束，写罗敷在太守面前夸赞自己丈夫，用意在于彻底打消太守的邪念，并让他对自己轻佻的举止感到羞愧。
诗人成功地塑造了一个貌美品端、机智活泼、亲切可爱的女性形象。
一般来说，人们认识一个人，总是先识其外貌，然后再洞达其心灵。
《陌上桑》塑造罗敷的形象也依循人们识辨人物的一般顺序，在写法上表现为由容貌而及品性。
罗敷刚出现，还只是笼统地给人一个“好女”的印象，随着叙述的展开，通过她服饰的美丽和路人见到他以后无不倾倒的种种表现，“好女”的形象在读者眼前逐渐变得具体和彰明。
第二、三解，诗人的笔墨从摹写容貌转为表现性情，通过罗敷与使君的对话，她抗恶拒诱，刚洁端正的品格得到了充分的展示。
从她流利得体，同时又带有一点调皮嘲弄的答语中，还可看出她禀性开朗、活泼、大方，对自己充满自信，并且善于运用智慧保护自己不受侵害。
当然这只是大致的概括，事实上，作品在这方面也不乏灵活的安排。
如第一解虽然主要写容貌，“罗敷喜蚕桑”则又表现出她热爱劳动的良好品质；第二、三解虽然主要揭示她内心情感，但第二解使君立马踟蹰不前，分明又暗中映显出罗敷美貌丽态的魅力，第三解罗敷夸扬丈夫姿容，与一解总述罗敷美好“遥对”（张玉谷《古诗赏析》卷五），不正可以见到罗敷本人的倩影吗
诗人笔下的罗敷品貌俱美，从而赋予这一艺术形象更高的审美价值。
读完全诗，人们对罗敷的喜爱比起诗中那些忘乎所以的观望者的态度来更加深厚真挚，因为他们还仅仅是为罗敷的容貌所吸引，读者却又对罗敷的品格投以敬佩。
从这一意义上说，《陌上桑》与《诗经·硕人》在摹绘美人的形象方面，其区别不仅在于具体手法的不同（这一点下面还会谈到），还在于它由比较单纯地刻画人物的容貌之美进而达到表现性情之美，这后面一点显然在文学形象的创造史上具有更重要的意义。
《陌上桑》在写作手法方面，最受人们称赞的是侧面映衬和烘托。
如第一解写罗敷之美，不用《硕人》直接形容具体对象容貌的常套，而是采用间接的、静动结合的描写来暗示人物形象的美丽。
先写罗敷采桑的用具和她装束打扮的鲜艳夺目，渲染服饰之美又是重点。
“青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
”这些诗句一字不及罗敷的容貌，而人物之美已从衣饰等的铺叙中映现出来。
前人评汉乐府《江南》诗句“莲叶何田田”，说：“不说花偏说叶，叶尚可爱，花不待言矣。
”张玉谷《古诗赏析》卷五。
这话也可以被运用来说明本篇上述诗句的艺术特点。
更奇妙的是，诗人通过描摹路旁观者的种种神态动作，使罗敷的美貌得到了强烈而又极为鲜明、生动的烘托。
“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
”爱美之心人皆有之，而人类对异性美（尤其是在形貌方面）就更为敏感，同时也会表现出更高的热情。
这些男性旁观者为罗敷深深吸引，乃至有意无意地做出一些想取悦罗敷的举止，正说明他们看到罗敷时激动不宁的心情和从她身上获得的审美满足。
借助于他们的目光，读者似乎也亲眼饱睹了罗敷的面容体态。
这样来塑造人物形象，比借助比喻等手段正面进行摹写显得更加富有情趣；而且由于加入了旁观者的反应，使作品的艺术容量也得到了增加。
这是《陌上桑》为描写文学形象提供的新鲜经验。
除了从侧面摹写形象外，本篇还善于从侧面表达意图，这主要是指第三解罗敷夸夫的内容。
对这段内容，人们有两种理解：一种认为诗中“夫婿”是罗敷实指其夫，另一种意见是罗敷虚设一夫，更有人断定这一段是诗中的糟粕。
“夫婿”究竟是实指还是虚设，这是弄不明白的问题，不过这并不重要。
重要的倒是应该弄清楚：罗敷当时为何要讲这番话?意图何在?她集中夸赞自己丈夫的尊贵和美好，这显然是有明显的针对性。
因为调戏她的是一位怀有特殊优越感的太守，罗敷说自己丈夫尊贵，则使其优越感变得可笑；又因为太守看中她的是美色，罗敷说自己丈夫美好，实际上是说只有丈夫才可以与自己相配。
罗敷这段话句句夸夫，而客观上又句句奚落太守，这正是全诗侧面写法的又一次运用。
诗歌的喜剧效果主要也是从这里得到体现的。
第三解在整篇作品中不是可有可无，更不是什么糟粕，而是诗篇的有机构成。
幽默风趣是《陌上桑》明显的风格特点。
如写旁观者见到罗敷时不由自主地表现出来的种种神态，十分好笑，而又无不是乡民的真趣流露。
又如罗敷讲自己的年龄，“二十尚不足，十五颇有余”，口齿伶俐，而又暗带调皮，“颇”字尤见口角语态之妙。
最后一段罗敷盛夸夫婿，使眼前那位听着的太守感到通身不自在，羞愧难状。
这一寓严肃的主题于诙谐的风格之中的优秀诗篇，体现了乐观和智慧，它与《孔雀东南飞》《东门行》等体现的悲慨和亢烈相比，代表着汉乐府又一种重要的艺术精神。
《陌上桑》的语言带有明显的藻采化倾向，主要是反映在第一和第三节中。
这些构成了本篇统一的叙述风格。
原文分析： 第一段，写罗敷的美貌。
首先写她的住所之美、器物之美来衬托她的美貌，然后重点写她的服饰之美，最后通过侧面描写烘托她的美貌，无论是行者还是少年，无论是耕者还是锄者，都倾慕她的美丽，激起读者的想象。
本段写她的外表美，铺衬下文的心灵美；写劳动人民对罗敷的健康感情，与后文使君的不怀好意形成对照。
第二段，写使君觊觎罗敷的美色，向她提出无理要求。
先是使君的马徘徊不前，使君对罗敷垂涎三尺，继而上前搭话，询问姓名，打听年龄，最后提出和罗敷“共载”的无耻要求，暴露了使君肮脏的灵魂。
写使君的语言行为步步深入。
第三段，写罗敷拒绝使君，并盛夸丈夫以压倒对方。
本段全部由罗敷的答话构成，回应使君的调戏。
斥责、嘲讽使君愚蠢，声明自己已有丈夫，丈夫威仪赫赫、荣华富贵，仕途通达、青云直上，品貌兼优、才华横溢。
罗敷的伶牙俐齿使自以为身份显赫的使君只能自惭形秽，罗敷的不畏权势、敢于与权势斗争的精神充分体现出来了，表现了她的人格魅力。
〔陌上桑〕：在林间的小路上采桑。
陌：林间的小路。
桑：名次作动词，采桑。
〔东南隅(yú)〕：指东方偏南。
隅，方位、角落。
我国在北半球，夏至以后日渐偏南，所以说日出东南隅。
〔善蚕桑〕：很会养蚕采桑。
善，有的本子作“喜”。
〔青丝为笼系〕：用黑色的丝做篮子上的络绳。
笼，篮子。
系，络绳（缠绕篮子的绳子）。
〔笼钩〕：一种工具。
采桑用来钩桑枝，行时用来挑竹筐。
〔倭堕(wǒtuò)髻〕：发髻名。
其髻像云堆叠，歪在头部的一侧。
倭堕，叠韵字。
〔耳中明月珠〕：耳朵上戴着宝珠做的耳环。
明月，宝珠名。
〔缃绮〕：浅黄色有花纹的丝织品。
〔襦(rú)〕：短袄。
〔下担捋髭(lǚīzī)须〕：放下担子，抚摩胡子（和下接诗句都是形容看得出神）。
捋，手握着东西，顺着向下移动。
髭，嘴上边的胡子。
〔脱帽著帩(qiào)头〕：把帽子脱下，只戴着纱巾。
古代男子戴帽，先用头巾把发束好，然后戴帽。
著，戴。
帩头，包头的纱巾。
〔坐〕：因为，由于。
〔使君〕：汉代对太守、刺史的通称。
〔五马〕：指（使君）所乘的五匹马拉的车。
汉朝太守出行用五匹马拉车。
〔踟蹰(chíchú)〕：徘徊，停滞不进的样子。
又作“踟躇”。
〔姝(shù)〕：美丽的女子。
〔谢〕：这里是“请问”的意思。
〔宁可〕：愿意。
〔一何〕：怎么这样。
〔东方〕：指夫婿当官的地方。
〔千余骑〕：泛指跟随夫婿的人。
〔居上头〕：在前列。
意思是地位高，受人尊重。
〔何用〕：用什么（标记）。
〔骊(lí)驹〕：黑色的小马。
这里指马。
〔黄金络马头〕：马头上戴着金黄色的笼头。
络，这里指用网状物兜住。
〔鹿卢剑〕：剑把用丝绦缠绕起来，像鹿卢的样子。
鹿卢，即辘轳，井上汲水的用具。
〔千万馀〕：上千上万（钱）。
〔小吏〕：太守府的小官。
有的本子作“小史”。
〔朝大夫〕：朝廷上的一种高等文官。
〔侍中郎〕：出入宫禁的侍卫官。
〔专城居〕：作为一城的长官（如太守等）。
专，独占。
〔白晰(xī)〕：指皮肤洁白。
晰，又作“皙”。
〔 鬑鬑(lián) 颇有须〕：胡须稀疏而长。
，须发疏薄的样子。
白面有须，是古时候美男子的标准。
〔盈盈〕：仪态端庄美好。
（冉冉）：走路缓慢。
〔公府步〕：摆官派，踱方步。
〔殊〕：出色，与众不同，非同一般。
古人描写女人醉酒美态的诗句有那些
陌上花其一陌上花开蝴蝶飞，江山犹似昔人非。
遗民几度垂垂老，游女长歌缓缓归。
阡陌上的花儿已盛开，蝴蝶飞舞，江山仿佛还依旧，但人却已不同。
这么多年过去了，这些前朝留下来的人们都已经老了，但歌女们却还唱着歌，慢慢走在回来的路上。
请教《箜篌引》原文是什么
箜篌引 据《乐府诗集》卷二十六 相和歌辞一 相和六引 载： 《古今乐录》曰：“张永《技录》相和有四引，一曰箜篌，二曰商引，三曰徵引，四曰羽引。
箜篌引歌瑟调，东阿王辞。
《门有车马客行》《置酒篇》并晋、宋、齐奏之。
古有六引，其宫引、角引二曲阙，宋为箜篌引有辞，三引有歌声，而辞不传。
梁具五引，有歌有辞。
凡相和，其器有笙、笛、节歌、琴、瑟、琵琶、筝七种。
” 唐·李贺【箜篌引】 前有语谈箜篌引曰： 一曰《公无渡河》崔豹《古今注》曰：“《箜篌引》者，朝鲜津卒霍里子高妻丽玉所作也。
子高晨起刺船，有一白首狂夫，被发提壶，乱流而渡，其妻随而止之，不及，遂堕河而死。
於是援箜篌而歌曰：‘公无渡河，公竟渡河，堕河而死，将奈公何’声甚凄怆，曲终亦投河而死。
子高还，以语丽玉。
丽玉伤之，乃引箜篌而写其声，闻者莫不堕泪饮泣。
丽玉以其曲传邻女丽容，名曰《箜篌引》。
又有《箜篌谣》，不详所起，大略言结交当有终始，与此异也。
” 后世累有言此者 如：李白《公无渡河》 李贺《李凭箜篌引》赏析 李凭箜篌引 ·李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
【赏析一】 此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。
先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。
虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。
那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。
结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
（朱世英） 【赏析二】 音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。
音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。
李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。
白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。
李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。
这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游； 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出
那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授； 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。
这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。
李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。
这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
诗人的想象是奇特的、与众不同的。
例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。
”这种描写还是一种常规的思维轨迹。
然而，李贺却是写“老鱼”写“ 瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。
又如，诗中写到“ 教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。
但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。
再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸” ，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨 ，这样的写法就新颖了。
此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。
我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。
诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。
这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。
他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。
这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。
神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。
【赏析三】 这是唐代诗人李贺听李凭演奏箜篌曲后所写下的感想，是一首表现音乐美的诗。
箜篌（又称“坎侯”或“空侯”）是古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。
竖箜篌可能是古代埃及和希腊竖琴的前身，东汉时经西域传至中原地区，它一般有二十三（一说二十二）根弦。
李凭弹的就是二十三弦的竖箜篌。
所谓“引”，原指古代一种乐曲的形式或体裁，略近于“引子”、“序曲”或“序奏”。
李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。
唐代弹奏箜篌的高手，最著名的就是被称为“李供奉”的宫廷乐师李凭，与李贺同时的一些诗人如杨巨源（曾写《听李凭谈箜篌二首》）、顾况（曾写《李供奉谈箜篌歌》）都曾赞美过他的高超技艺，但只有李贺这首诗写得最为出色，可以说是古典诗歌中以诗喻乐的又一绝唱
唐诗中有不少描写音乐的杰作，如白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》，就是其中最卓绝的篇章。
清人方扶南说：“白香山《江上琵琶》，韩退之《颖琴师》，李长吉《李凭箜篌》，皆摹写声音至文。
韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人”。
这评价是不错的，唯“摹写”一词有待辨析：用它来评白居易和韩愈的上述两首诗，大体上是可以的，因为他们都是对音乐形象作现实主义的描摹和比拟，例如白居易写琵琶声“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，切切嘈嘈错杂谈，大珠小珠落玉盘；间关莺语花低滑，幽咽流泉水下滩”。
再如韩愈把琴声比做“昵昵儿女语，恩怨相尔汝；划然变轩昂，勇士赴敌场……”在表现手法上也与白居易的相类，都是用现实生活中的声音和物象来比拟乐声的。
这些诗句的确是描写音乐的千古名句。
但是，用这种手法来表现音乐时，也难免其局限因为就音乐本身来说，它是一种最富于浪漫主义色彩的艺术，它不是以具体地“摹写”生活为其特长，而是以一定的声音的有规律的运动（节奏、旋律、和声、高低、快慢、强弱）来比拟（而不是“摹写”）人的情感为特征的。
因此，用语言（诗或散文）对音乐加以描绘时，对其加以具体的摹写和比拟，是一种通常的办法，然而它毕竟不象浪漫主义那样可以通过更加奇特的想象和幻想式的比拟来抒发更为强烈、微妙而色层又极为丰富的心情。
李贺的这首诗主要就是以浪漫主义方法来表现音乐的。
历来的注家和评论者，一般都指出了李贺在这首诗中善于活用、暗用神话典故，并着重从音乐效果上表现了一种神奇的想象，这固然不错；但似乎还没有注意到：李贺的这首诗本身就是他自己独创的一篇瑰丽的音乐神话，一幅诱人的写意诗画，一曲色彩斑烂的交响音画
阳刚阴柔的美学范畴，在这里似乎都不足以范围它的特色。
这首诗创造了一种神奇美。
人们只要一步入这瑰奇的交响音画的境界，就不能不在这从未领略过的神奇美面前发出惊赞
你听，在秋高气爽的时节，国内第一流的箜篌演奏家正在表演他的绝技，从那箜篌弦上流出的乐音，就象令人欣慰的空谷佳音，是如此的美妙动人。
更奇妙的是，这乐曲的嘹亮音色，仿佛才从长安城中飞向了空山峡谷，又一下子从这山谷中飞上了高高的天空，结果竟使那飞动的秋云也凝而不流、颓然下顾，驻足聆听，这真真是“响遏行云”啊
这里的“响”，主要指音乐的魅力。
你听，这奇妙的乐曲忽而又变得低沉，凄惋了，它那如泣如诉的声调，竟使原来舜的两个妃子、后来成为湘江女神的娥皇、女英也被这悲怆的乐声感动得泣啜不已
或许，这凄楚动人的旋律，本来就是“江娥”在秋夜寒空中的哀怜吧
那静绿的九嶷山，不知又要洒满她们多少深情的泪花
那早已斑斑点点的湘妃竹，因了这如泣如诉的音乐，因了这不断洒下的斑斑血泪，也将会变得更加绚丽多采吧
然而，究竟是那哀吟低诉的箜篌引起了江娥的哭声呢，还是这乐曲就象她们的悲泣，就象这两位女神滴落在斑竹上的贞洁晶莹的泪珠
或者竟是李凭在为湘娥的吟哦伴奏
……这一切，我们只有展开想象的翅膀，才能和李贺这位以想象奇特著称的诗人一起去遨游这交响音画的神奇境界
面对这美妙神奇的音乐，就连那传说中特别擅长于鼓瑟的“素女”也自叹弗如，连连发出悲愁的叹息。
《李凭箜篌引》一开篇就写出了音乐的神奇美；然而，神奇美却并不等于一味的神奇。
如果艺术作品的内容与人的生活和人的感情极少联系，那么这种神奇又有谁能理解呢
李贺虽然是一位天马行空的浪漫主义诗人，但他的两脚仍踏在现实的土地上，并且是懂得艺术上虚实显隐的辩证关系的。
以这首诗而言，大致可以分为三个结构层次。
开头四句是一段，其中虽然交待了事由、时间和地点，但并非纯粹实写，而是有实有虚，并且重点在虚，即通过奇特的幻想写出了乐曲的动天地泣鬼神的惊人景象；接下来四句可以看作这首诗的第二个结构层次（如果以诗的感情节奏来划分，第二个大段应到“石破天惊”句为止），它侧重于实写，但仍是虚实结合。
从“昆山玉碎凤凰叫”开始，分别以现实生活中的声音、物象和气氛来比喻那乐曲的美妙，即从听觉上、视觉上、嗅觉上乃至触觉上来描写和比拟那变化多端、丰富多采而又难以言状的音乐。
“玉碎”用以比拟乐声的清脆悦耳；“凤凰叫”则更进一层，于清脆之外更显得清亮、高雅。
人们未必都有机会听过玉碎时的音响，更不可能听到凤凰的叫声；然而，人们在大自然中和日常生活中却可能有过类似的经验。
这些潜伏在我们大脑深处的听觉表象，由诗句引发而顿时活跃起来，它们似乎就是从李凭所弹奏的箜篌曲中流出的美妙旋律……。
如果说，这一句主要从声音上来作摹拟，即以声喻乐，那么下一句“芙蓉泣露香兰笑”则进一步从物象上和情感上来作比拟。
那曲尽其妙的箜篌声，其凄惋动人，有如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗
忽而，乐曲中又仿佛响起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧
你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢
这些花花草草是这样多情，有如嫣然含笑的少女。
在这里，香草美人既合而为一，又恍忽交错，有如电影中一个个迭印的画面，又象由万花筒中幻化开来的一幅幅奇异景象，一个接着一个地从那乐曲声中接连不断地涌现出来，为这首交响音画增添了如此美丽的色调，把本来只能提供微弱视觉形象的音乐变得这般绚丽多姿
并且，诗人在这里不仅把听觉形象变成了视觉形象，同时又在这听觉和视觉形象中给了我们以嗅觉和温度的感触；在那神奇的音乐声中，不仅有一缕幽香溢出，更使气温也絪缊上升，以致清秋寒夜中长安城（城中有十二个城门）的“冷光”也为之消融
——“十二门前融冷光”，这句诗很好地概括了乐曲在这时所造成的热烈气氛，使我们觉得周围真仿佛洋溢着一股春天般的暖意
作者在通过语言来再现音乐的奇妙效果时很注意艺术“通感”的运用，使音响、色彩、芬芳与优美的情态融为一体，从而使人们从听觉而及于视觉、嗅觉以至于温觉和运动觉……并且使多种感觉互相交通，这样就造成了一幅五音缭绕、色彩斑烂、情态生动的交响音画，给人一种“百感交集”的特殊审美效果
常言道，千金易得，知音难觅。
刘勰就曾感慨地说过：“得其知音，千载其一乎
”但音乐家李凭总算遇到了李贺这样的“知音”；诗人不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔
这的确是李凭的幸运。
然而，在当时真正能够欣赏李凭绝技的人，恐怕也正象能够赏识李贺的人一样稀少吧
深受压抑的心情和对理想的执着追求，这可能正是形成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要原因。
诗的最后六句是全诗的第三个结构段。
诗人在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界，那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了
这音乐的伟力是何等的强大啊
把音乐的感染力描写到这样神奇，达到了这样“异想天开”的地步，真可以说是“笔补造化天无功”了
在这样奇特的想象面前，我们能不发出由衷的惊赞么
诗写到这里，似乎已经登峰造极，难以为继了，谁知诗人的笔锋陡然一转，又把我们从九天之上引入深山大泽之中，“梦入神山教神妪”——使我们仿佛看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙传授他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒，竟情不自禁地合着乐曲的节拍跳起舞来；甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了
这是何等奇特的景象啊
或许，这本来就是从李凭那支单纯的弦乐器中幻化出来的一幅水光波影，龙腾鱼跃的图画吧
或许，这一切也并非纯粹的神话和幻想；现代科学不是已经证实了吗
优美和谐的轻音乐不但有益人的身心，而且真的可以使母鸡多下蛋，西红柿多结果，连那俏皮的海豚，有时也会在音乐声中不停地跳跃嬉戏……然而，正当我们神往于这美丽的遐想，这音乐与人和大自然关系的无穷奥妙，想要在这里流连一下之时，诗人突然又把我们引向了一个更加想象不到的世界。
这神妙无穷、无远弗届的音乐，忽然又从深山大泽中一跃而起，直上兰天，带着我们一起飞向了那皎洁如琼楼玉宇般的月宫神殿，让我们看到了在月中伐桂的吴刚（即“吴质”），居然也被这奇异的音乐弄得如醉如痴了
——在“吴质不眠依桂树”这个罕见的奇句中，诗人那非凡的想象真是愈飞愈高，愈高愈险，愈险愈奇
你看，这神奇的音乐竟使吴刚也中断了他那永不休止的劳作，甘冒遭受天廷的严厉惩罚，索兴扔下了手中的斧头，靠在那棵巨大的桂树上出神地欣赏起来了
这时夜色已经深沉，寒雾从月空降下，那萧瑟的金风又把这寒雾斜吹进树荫之中，淋湿了吴刚的衣襟，淋湿了干燥的月面，整个月宫都披上了一层轻纱似的薄雾……然而，这位神仙中的苦役犯在这时早已忘掉了周围世界的一切，忘掉了疲劳，忘掉了睡眠，也忘掉了天界对他的不公正的待遇，完全浸沉到李凭那美妙神奇的乐曲声中去了…… 这首诗在表现手法上有两个特点。
一是活用典故而又自铸伟辞。
李贺在这首诗中用典时不仅十分灵活，而且更把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独造的奇峭词句和形象之中。
本来，我国古代有很多关于音乐的神话传说，诸如秦青“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”，或师旷鼓琴“大雨随之”等等，但这些神话传说都显得比较原始而简略，主要是从效果上来夸张音乐的神奇，往往缺少生动具体的形象；李贺则根据众多的神话传说进行了综合加工，匠心独运地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。
这首诗的另一个特点就是虚实结合的手法的运用。
诗人以这种手法，把我们引入了一个类似亚里斯多德所说的“艺术幻觉”的真实之中，其实这也跟中国古典美学理论中十分重视的艺术形象妙在“似与不似之间”的道理有相通之处，正是在这种浪漫主义的“离形得似”的艺术境界中，我们获得了一种类似康德所说的想象力与理解力得以和谐合作与自由运动的快感。
你看，诗人写李凭弹奏的乐曲，不论是“江娥啼竹素女愁”，也不论是凤凰叫，香兰笑，融冷光，动紫皇，舞鱼龙，逗秋雨，吴质不眠等等，这些情景，意象，如前所说，无不具有双重的或多重的含义，并不只是单纯从效果上来表现音乐。
清人王琦就因为不太懂得这种“似景似情，似虚似实”、妙在“可解不可解之间”的艺术辩证法的奥妙，把这首诗的几乎每句都当成了“显然明白之辞”，他自然就难以把握这首浪漫主义音乐诗的美学特征了。
李贺（790～816） 中国唐代诗人。
字长吉。
祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。
唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。
青少年时，才华出众，名动京师。
父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。
一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为鬼才。
李贺一生以诗为业，其诗可分为4类。
李贺诗想象丰富奇特，幽深奇谲，句锻字炼，色彩瑰丽，富有浪漫气息 。
但也有少数明白易懂的诗 ，他擅长短篇，被称为长吉体。
他多写古诗与乐府，近体很少，无七律。
他的诗借鉴了齐梁宫体诗的词采，也沾染了一些不健康的东西。
由于太注意雕琢，有的诗往往词意晦涩，堆砌词藻。
李贺曾自编其集。
“舟行碧波上，人在画中游”的作者是谁
出自作者的那首诗
前后两句是什么
清风拂绿柳, 白水映红桃。
舟行碧波上, 人在画中游。
王维出自： 周庄河 王维，字摩诘，太原祁州（今山西省祁县）人，开元九年进士，任大乐丞，应故被贬济州司仓参军。
张九龄为宰相，提拔他为右拾遗，转监察御史。
安史之乱中，为叛军所俘，授以伪职。
长安、洛阳收复 后，被降职太子中允，后升为尚书右丞，世称王右丞。
王维早期有抱负和热情，写过一些昂扬奋发诗篇。
张九龄罢相后，他逐渐转向消沉，笃信佛教，长 期亦管亦隐，写了大量山水田园诗，表现出逃避现实的消极倾向。
但也有一部分山水诗，以雄健和清远的 笔调，出色的描绘了祖国河山的美，被苏轼赞为“诗中有画”，成为盛唐山水田园诗派杰出的代表作家， 把晋、宋以来描写自然景物的诗歌艺术推进了一步。
王维的诗各体具佳，有多方面的成就，是李白、杜甫 之外的又一位大诗人。
王维多才多艺，除作诗外，又惊通绘画、音乐、书法。
能以绘画、音乐之理通于 诗，达到了诗情画意完美结合的高度艺术境界。
有《王右丞集》，存诗400余首。
