翁卷，范成大，张志和的诗与资料
张志和 1.张志和（约730～约810）唐代诗人。
字子同，初名龟龄，兰溪人。
十六岁游大学，以明经耀第，献策肃宗，深蒙赏重，任翰林待诏授左金吾卫录事参军，并赐名“志和”。
后因事贬为南浦尉，未到任，还本籍，亲丧不复仕。
扁舟垂纶，祭三江，泛五湖，自称“烟波钧徒”，著十二卷三万言，因以为号。
兄鹤龄，恐志和遁世不归，为之在越州（今绍兴）城东筑茅屋一所。
志和居之，尝有吏人派志和为淘河夫，即亲自执蕾劳作，毫无怨色。
观察使陈少游闻而谒之，坐必终日，题其所居为馆真坊。
。
又因草堂椽拄，皮节犹存。
全无斧斤之痕，门巷更为漱隘，门隔流水，十年无桥，乃出资稍扩其居，“并造桥，时称回轩巷、大夫桥。
肃宗赏赐奴婢各一，志和使结为夫妇，取名“渔童”、“樵青”。
人间其故，答道：渔童使捧钧收纶，芦中鼓泄，樵青使苏兰薪桂，竹里煎茶。
”陆羽、裴休问有何人往来
答称：“太虚作室而共居，夜月为灯以同照。
与四海诸公未尝离别，何有往来
”颜真卿为淤州刺史，张志和乘敝舟往访，颜欲为他造新船，张道：“搅惠渔舟，愿以为浮家泛宅，诉讼江湖之上，往来茗冒之间，即野夫之幸矣
”其诙谐辩捷，类皆如此。
张志和博学多才，歌、词、诗、画俱佳。
酒酣耳热，或击鼓吹笛，或吟诗作画顷刻即成。
尝于颜真卿席间与众客唱和渔夫词，张志和首唱：“西塞山前白鸯飞，桃花流水阙鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
”[url]颜真卿、陆羽、徐士衡、李成矩等共和二十五首。
志和复剪素写景，须臾五本。
随句赋象、人物、舟船、鸟兽，烟波凤月，皆依文章，曲尽其妙。
真卿与诸客传玩，叹服不已。
唐朱景玄撰，定逸品三人，张志和居其一。
明董其昌云：“昔人以逸品置神品至上，历代唯张志和可无愧色。
” 张志和既为山川隐逸，著作玄妙，故后世传为神仙中人。
如云，玄真子“守真养气，卧雪不寒，入水不濡。
”唐李德裕评张志和：“隐而有名，显而无事，不穷不达，严光之比。
”可谓恰到其分。
范成大 范成大（1126-1193）字致能，号石湖居士。
平江吴郡（郡治在今江苏吴县）人。
南宋诗人。
他父母早亡，家境贫寒。
宋高宗绍兴二十四年（1154）进士，初授户曹，又任监和剂局、处州知府，以起居郎、假资政殿大学士出使金朝，为改变接纳金国诏书礼仪和索取河南“陵寝”地事，慷慨抗节，不畏强暴，几被杀，不辱使命而归，并写成使金日记。
后后历任静江、咸都、建康等地行政长官。
淳熙时，官至参知政事，因与孝宗意见相左，两个月即去职。
晚年隐居故乡石湖。
卒谥文穆。
他与尤袤、杨万里、陆游齐名，号称“中兴四大诗人”。
他从江西派人手，后学习中、晚唐诗，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，终于自成一家。
其诗题材广泛，风格平易浅显、清新妩媚。
诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。
他使金途中所写的七十二首绝句，如、、等，反映了北方人民的痛苦生活和他们的民族感情。
爱国情感激昂悲壮。
其、、《缫丝行》、《劳畲耕》等揭露封建剥削的残酷，表现对人民疾苦的同情。
他晚年所作《四时田园杂兴》六十首，描绘了农村景物、风俗人情和农民生活，风格清新明快，优美流畅，富有韵味，有民歌之特色，是古代田园诗的集大成者。
这类诗在南宋末期产生极大影响。
他的文赋在当时也享有盛名。
词作情长意深，与秦观相近，后期作品则近于苏轼。
范成大的作品在南宋末年即产生了显著的影响，到清初影响更大，当时流传着“家剑南而户石湖”的说法。
如其中《夏日》一首说：“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
”写农民一家辛勤劳动的情景，亲切、淳朴，有浓郁的乡土气息。
他也写了一些应酬唱和、山川行旅、叹老嗟悲以至讲论佛典禅里之作。
杨万里《石湖居士诗集序》说：“（范成大诗）大篇决流，短章敛芒；缛而不酿，缩而不（左亻右窘）。
清新妩媚，奄有鲍谢；奔逸隽伟，穷追太白。
求其支字之陈陈，一唱之呜呜，不可得世。
“生平详见《宋史》卷三八六。
有《石湖居士诗集》、《石湖词》等。
本书选其诗《州桥》、《四时田园杂兴》（选四）和《横塘》及词《秦楼月》（楼阴缺）。
满江红·冬至 寒谷春生，熏叶气、玉筩吹谷。
新阳后、便占新岁，吉云清穆。
休把心情关药裹，但逢节序添诗轴。
笑强颜、风物岂非痴，终非俗。
清昼永，佳眠熟。
门外事，何时足。
且团栾同社，笑歌相属。
著意调停云露酿，从头检举梅花曲。
纵不能、将醉作生涯，休拘束。
满江红 竹里行厨，来问讯、诸侯宾老。
春满座、弹丝未遍，挥毫先了。
云避仁风收雨脚，日随和气熏林表。
向尊前、来访白髯翁，衰何早。
志手里，功名兆。
光万丈，文章耀。
洗冰壶胸次，月秋霜晓。
应念一堂尘网暗，放将百和香云绕。
算赏心、清话古来多，如今少。
满江红 雨后携家游西湖，荷花盛开 柳外轻雷，催几阵、雨丝飞急。
雷雨过、半川荷气，粉融香浥。
弄蕊攀条春一笑，从教水溅罗衣湿。
打梁州、箫鼓浪花中，跳鱼立。
山倒影，云干叠。
横浩荡，舟如叶。
有采菱清些，桃根双楫。
忘却天涯漂泊地，尊前不放闲愁入。
任碧筩、十丈卷金波，长鲸吸。
满江红 罨画溪山，行欲遍、风蒲还举。
天渐远、水云初静，柁楼人语。
月色波光看不定，玉虹横卧金鳞舞。
算五湖，今认只扁舟，追千古。
怀往事，渔樵侣。
曾共醉，松江渚。
算今年依旧，一杯沧浦。
宇宙此身元是客，不须怅望家何许。
但中秋、时节好溪山，皆吾土。
千秋岁·重到桃花坞 北城市埭。
玉水方流汇。
青樾里，红尘外。
万桃春不老，双竹寒相对。
回首处，满城明月曾同载。
分散两国盖。
消减东阳带。
人事改，花源在。
神仙虽可学，功行无过醉。
新酒好，就船况有鱼堪买。
浣溪沙 催下珠帘护绔丛。
花枝红里烛枝红。
烛光花形夜葱茏。
棉地绣天香雾里。
珠星壁月彩云中。
人间别日子春风。
浣溪沙·烛下海棠 倾坐东风百媚生。
万红无语笑逢迎。
照妆醒睡蜡切轻。
采〔虫东〕横斜春不夜，绛霞浓淡月微明。
梦中重到锦官城。
浣溪沙·新安驿席上留别 送尽残着更出游。
风前踪迹似沙鸥。
浅斟低唱小淹留。
月见西楼清夜醉，雨添南浦绿波愁。
有人无计恋行舟。
浣溪沙 歙浦钱塘一水通。
闲云如幕碧重重。
吴山应在碧云东。
无力海棠风淡荡，半眠官柳葱茏。
眼前春色为谁浓。
浣溪沙·元夕后三日王文明席上 宝髻双双出绮丛。
妆光梅影各春风。
收灯时候却相逢。
鱼子笺中词宛转，龙香拨上语玲珑。
明朝车马莫西东。
浣溪沙 红锦障泥杏叶鞯。
解鞍呼渡忆当年。
马骄不肯上航船。
茅店竹篱开席市，绛裙青快〔属刂〕姜田。
临平风物故依然。
浣溪沙 白玉堂前绿绮疏。
烛残歌罢困相扶。
问人春思肯浓无。
梦里粉香浮枕簟，觉来烟月满琴书。
个侬情分更何如。
朝中措·丙午立春大雪，是岁十二月九日丑时立春 东风半夜度关山。
和雪到阑干。
怪见梅梢未暖，情知柳服犹寒。
青丝菜甲，银泥饼饵，随分杯盘。
已把宜春缕胜，更将长命题幡。
朝中措 身闲身健是生涯。
何况好年华。
看了十分秋月，重阳更插黄花。
消磨景物，瓦盆社酿，石鼎山茶。
饱吃红莲香饭，侬家便是仙家。
朝中措 系船沽酒碧帘访。
洒满胜鹅黄。
醉后西园入梦，东风柳色花香。
水浮天处，夕阳如锦，恰似鲈乡。
中有忆人双泪，几时流到横塘。
朝中措 海棠如雪殿春馀。
禽弄晚晴初。
倦客长惭杜宇，佳辰且醉提壶。
逍遥放浪，还他渔子，输与樵夫。
一棹何时归去，扁舟终要江湖。
朝中措 天容云意写秋光。
木叶半青黄。
珍重西风祛暑，轻衫早怯新凉。
故人情分，留连病客，孤负清觞。
陌上千愁易散，尊前一笑难忘。
蝶恋花 春涨一篙添水面。
芳草鹅儿，绿满微风岸。
画舫夷犹湾百转。
横塘塔近依前远。
江国多寒农事晚。
村北村南，谷雨才耕遍。
秀麦连冈桑叶践，看看尝面收新茧。
南柯子 槁项诗馀瘦，愁肠酒后柔。
晚凉团扇欲知秋。
卧看明河银影、界天流。
鹤警人初静，虫吟夜更幽。
佳辰只合算花筹。
除了一天风月、更何求。
南柯子 怅望梅花驿，凝情杜若洲。
香云低处有高楼。
可惜高楼、不近木兰舟。
缄素双鱼远，题红片叶秋。
欲凭江水寄离愁。
江已东流，那肯更西流。
南柯子·七夕 银渚盈盈渡，金风缓缓吹。
晚香浮动五云飞。
月姊妒人、颦尽一弯眉。
短夜难留处，斜河欲淡时。
半愁半喜是佳期。
一度相逢、添得两相思。
鹊桥仙·七夕 双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
水调歌头 细数十年事，十处过中秋。
今年新梦，忽到黄鹤旧山头。
老子个中不浅，此会天教重见，今古一南楼。
星汉淡无色，玉镜独空浮。
敛秦烟，收楚雾，熨江流。
关河离合，南北们日照清愁。
想见垣娥冷眼，应笑归来霜鬓，空敝黑貂裘。
酾酒间蟾兔，肯去伴沧洲。
水调歌头·又燕山九日作 万里汉家使，双节照清秋。
旧京行遍，中夜呼禹济黄流。
寥落桑榆西北，无限太行紫翠，相伴过芦沟。
岁晚客多病，风露冷貂裘。
对重九，须烂醉，莫牢愁。
黄花为我，一笑不管鬓霜羞。
袖里天书飓尺，眼底关河百二，歌罢此生浮。
惟有平安信，随雁到南州。
翁卷 翁卷 南宋诗人。
字续古，一字灵舒。
永嘉(今浙江温州)人。
生卒年不详。
布衣终身。
在永嘉四灵中年事最高。
刘克庄批评四灵说：永嘉诗人极力驰骤，才望见贾岛、姚合之藩而已(《瓜圃集序》)，而对翁卷却另有评价,他在《赠翁卷》中说：非止擅唐风,尤于选体工。
有时千载事，只在一联中。
今存翁卷集中只有极少数古体诗，如《思远客》、《送刘几道》、《山中采药》、《酬友人》等，酷肖《文选》中的汉魏五言诗，但缺乏个人特色。
更多的还是近体诗。
七绝中有几首颇为灵秀，如《野望》：一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。
闲上山来看野火，忽于水底见青山。
《乡村四月》一首更为人所熟知：绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
颇有清新淡远的意趣。
著有《西岩集》1卷,有《南宋群贤小集》本；《苇碧轩集》，有《永嘉诗人祠堂丛刻》本。
二集互有出入。
什么叫词
李白的诗 1、代表作：《望庐山瀑布》、《静夜思》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《行路难》、《蜀道难》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等。
李白一生创作了大量的诗歌作品，流传至今的有九百多首,《李白全集》收录1010首 。
2、综述： 李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。
其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。
李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。
在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。
他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。
他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。
中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
3、风格： 豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。
他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。
他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。
对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。
当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。
拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。
总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。
4、特征： 豪放是李白诗歌的主要特征。
除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。
善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。
几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。
现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。
常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。
他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。
他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。
有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。
李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。
诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。
如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。
”（《说诗晬语》上） 李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。
这和他自觉地追求自然美有关。
他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤
”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。
他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。
春夏秋冬古诗共21首
春风: (1) 咏柳 【唐】 贺知章 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。
(2) 王安石:泊船瓜洲 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
(3)《凉州词》 王之涣 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
(4) (南北)南朝民歌:子夜四时歌 春林花多媚， 春鸟意多哀。
春风复多情， 吹我罗裳开。
春雨: (1) 春夜喜雨 [唐] 杜甫 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
(2) 韦应物：滁州西涧 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
(3)韩愈:早春呈水部张十八员外郎 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
(4)张志和 :渔歌子 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。
春花: (1) 春晓 [唐.孟浩然] 春 眠 不 觉 晓， 处 处 闻 啼 鸟。
夜 来 风 雨 声， 花 落 知 多 少。
(2) 游园不值 南宋·叶绍翁 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
(3) 寒食 [唐]韩翃 春城无处不飞花， 寒食东风御柳斜。
日暮汉官传蜡烛， 轻烟散入五侯家。
(4)杜甫——《江畔独步寻花七绝句》（其六） 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
春草: (1) 清• 高鼎 村居 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
(2) 论诗三十首 (金)元好问 池塘春草谢家春，万古千秋五字新。
传语闭门陈正字，可怜无补费精神。
(3) 白居易 江边草 闻君泽畔伤春草，忆在天门街里时。
漠漠凄凄愁满眼，就中惆怅是江蓠。
(4) 张旭 春草 春草青青万里馀，边城落日见离居。
情知海上三年别，不寄云间一纸书。
夏: (1)苏轼:六月二十七日望湖楼醉书 黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。
(2)【宋】范成大:四时田园杂兴 梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。
(3)(宋)杨万里:晓出净慈寺送林子方 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
(4)(宋)杨万里 :小池 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
(5)【清】陈璨 :曲院风荷 六月荷花香满湖，红衣绿扇映清波。
木兰舟上如花女，采得莲房爱子多。
秋: (1)山居秋暝·王维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
(2) 王维:九月九日忆山东兄弟 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
(3)白居易: 秋晚 烟景淡蒙蒙，池边微有风。
觉寒蛩近壁，知暝鹤归笼。
长貌随年改，衰情与物同。
夜来霜厚薄，梨叶半低红。
(4) 刘禹锡《秋词》 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
冬: (1) 唐•柳宗元《江雪》 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
(2) 唐•孟郊《苦寒吟》 天寒色青苍，北风叫枯桑。
厚冰无裂文，短日有冷光。
(3)唐•元稹《南秦雪》 才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘。
千峰笋石千株玉，万树松萝万朵云。
(4) 高适:别董大 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
(5)刘长卿:逢雪宿芙蓉山主人 日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
描写春草春雨的诗句
春草：江山丽，春风花草香(杜甫《绝句》) 野火烧不尽，春风生。
(白居易《赋得草送别》) 春雨：好雨知时节，当春乃发生。
(杜甫《春夜喜雨》) 春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。
（徐俯《春游湖》）
翁卷,范成大和张志和的资料
翁卷 南宋诗人。
字续古，一字灵舒。
(今浙江温州)人。
生卒年不详。
布衣终身。
在永嘉四灵中年事最高。
刘克庄批评四灵说：永嘉诗人极力驰骤，才望见贾岛、姚合之藩而已(《瓜圃集序》)，而对翁卷却另有评价,他在《赠翁卷》中说：非止擅唐风,尤于选体工。
有时千载事，只在一联中。
今存翁卷集中只有极少数古体诗，如《思远客》、《送刘几道》、《山中采药》、《酬友人》等，酷肖《文选》中的汉魏五言诗，但缺乏个人特色。
更多的还是近体诗。
七绝中有几首颇为灵秀，如《野望》：一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。
闲上山来看野火，忽于水底见青山。
《乡村四月》一首更为人所熟知：绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
颇有清新淡远的意趣。
著有《西岩集》1卷,有《南宋群贤小集》本；《苇碧轩集》，有《永嘉诗人祠堂丛刻》本。
范成大（1126-1193）字致能，号石湖居士。
平江吴郡（郡治在今江苏吴县）人。
南宋诗人。
他父母早亡，家境贫寒。
宋高宗绍兴二十四年（1154）进士，初授户曹，又任监和剂局、处州知府，以起居郎、假资政殿大学士出使金朝，为改变接纳金国诏书礼仪和索取河南“陵寝”地事，慷慨抗节，不畏强暴，几被杀，不辱使命而归，并写成使金日记《揽辔录》。
后后历任静江、咸都、建康等地行政长官。
淳熙时，官至参知政事，因与孝宗意见相左，两个月即去职。
晚年隐居故乡石湖。
卒谥文穆。
他与尤袤、杨万里、陆游齐名，号称“中兴四大诗人”。
他从江西派人手，后学习中、晚唐诗，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，终于自成一家。
其诗题材广泛，风格平易浅显、清新妩媚。
诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。
他使金途中所写的七十二首绝句，如《青远店》、《州桥》、《双庙》等，反映了北方人民的痛苦生活和他们的民族感情。
爱国情感激昂悲壮。
其《催租行》、《后催租行》、《缫丝行》、《劳畲耕》等揭露封建剥削的残酷，表现对人民疾苦的同情。
他晚年所作《四时田园杂兴》六十首，描绘了农村景物、风俗人情和农民生活，风格清新明快，优美流畅，富有韵味，有民歌之特色，是古代田园诗的集大成者。
这类诗在南宋末期产生极大影响。
他的文赋在当时也享有盛名。
词作情长意深，与秦观相近，后期作品则近于苏轼。
范成大的作品在南宋末年即产生了显著的影响，到清初影响更大，当时流传着“家剑南而户石湖”的说法。
如其中《夏日》一首说：“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
”写农民一家辛勤劳动的情景，亲切、淳朴，有浓郁的乡土气息。
他也写了一些应酬唱和、山川行旅、叹老嗟悲以至讲论佛典禅里之作。
杨万里《石湖居士诗集序》说：“（范成大诗）大篇决流，短章敛芒；缛而不酿，缩而不（左亻右窘）。
清新妩媚，奄有鲍谢；奔逸隽伟，穷追太白。
求其支字之陈陈，一唱之呜呜，不可得世。
“生平详见《宋史》卷三八六。
有《石湖居士诗集》、《石湖词》等。
“烟波钓徒”张志和 张志和(约730-约810)字子同，初名龟龄，后由唐肃宗赐名“志和”，自称“烟波钓徒”，又号“玄真子”，唐代著名词人和诗人〔2〕。
其词多描写隐逸生活，写景明丽生动，是早期文人词中的著名作品。
特别是《渔父》词：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
”〔1〕 质朴、清新、淡泊而又寄意高远，以极其自然的手法把诗与画的美融为一体，使人读后只感到自然的美给人带来的愉悦，却连美本身的存在都忘了，不愧为千古传诵的词中精品。
除诗词外，他对书画、音乐也无一不精。
唐代朱景玄编撰《唐朝名画录》时，把他和另外两个人的画定为“逸品”。
按照明代董其昌《画旨》的说法，“昔人以逸品置神品之上”，可见“逸品”比“神品”还高，是至高无上的极品了。
但董其昌认为“历代唯张志和可无愧色”，把“逸品”画家定为只有张志和一个人。
〔5〕 张志和的母亲在怀孕期间曾经有过一个梦，梦见一棵松树长在自己腹部，后来生下张志和〔3〕。
张志和十六岁时“游大学”，以“明经”耀第，向肃宗献策，深受赏识和重用，任命为待诏翰林，并授左金吾卫录事参军，又赐名“志和”。
后来因事贬官为南浦尉。
但他并没有去上任，而是托词亲丧回到了老家，并且从此以后不再作官，长期过着隐逸的生活，悠然徜佯于太湖一带的山水之间。
因常以扁舟垂钓，超然不在尘世中，自称“烟波钓徒”。
后世称其“兴趣高远，人不能及”。
〔2〕〔3〕〔5〕《全唐诗》中存有他五首《渔父》词，都是写他隐居生活的优秀作品，但因为第一首(见上引)写得太好，其余四首便被它的光辉所掩盖，显得不那样突出了。
〔1〕 张志和的哥哥张鹤龄怕他遁世而去，便在越州东城外给他修了几间茅草房，周围花竹掩映，环境优美，让他在那里沿溪垂钓。
当时的观察使陈少游经常前往问候他。
皇上还曾经赐给他一奴一婢，专门侍候他，供他驱遣。
而他却把他们配为夫妻，取名“渔童”和“憔青”。
鲁国公颜真卿(唐代大书法家、诗人)在湖州作刺史时，他和隐逸诗人陆羽是颜家的常客。
颜真卿初来时看到他的船破旧了，想给他换一只，他谢绝了，说是“愿为浮家泛宅，往来苕、〔雨言〕间足矣”。
〔2〕 一次，颜真卿与众门客会饮，以渔父为题互相唱和。
首唱的便是张志和的词：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
”颜真卿与陆鸿渐、徐士衡、李成矩一起共和了二十五首。
他们传递欣赏并互相赞美。
张志和则让人拿来丹青、剪下白绢，为词配画。
不一会儿就画了五本。
花木禽鱼，山水景象，古今奇绝，无与伦比。
画在颜真卿和客人们之间传观、欣赏，大家都叹为观止。
〔5〕 《唐才子传》称其“善画山水，酒酣或击鼓吹笛，舐笔辄就，曲尽天真”〔2〕。
可见其不但“酒酣”以后有作画的兴致，“击鼓吹笛”也能激起他施展作画的绝技，并且他作起画来非常神速，所画景物饱含天真自然的神态。
唐宪宗听到了这些传闻之后，下诏书让人画了他的画像，拿着画像“访之江湖间”，到处找他，但是没找到，最后人们只好把他的诗歌收集起来呈献给皇上。
〔2〕〔3〕他的另一个哥哥张松龄怕他“放浪而不返”，会惹麻烦，特地针对他的《渔父》词写了一首和作《和答弟志和渔父歌》：“乐是风波钓是闲，草堂松径已胜攀。
太湖水，洞庭山，狂风浪起且须还。
”〔1〕〔3〕 他修炼的情况在《续仙传》中有零星的披露，说他是个“守真养气”的人，可以“饮酒三斗不醉”，“卧雪不寒，入水不濡。
天下山水，皆所游览”。
在常人看来，躺在雪中不冷、跳进水里不湿，已经很了不起了，但那还只是道家修炼中显现出来的某些术类功夫而已。
〔5〕 张志和的修炼方法很特别。
他经常“沿溪垂钓”，但却“每不投饵”，因其“志不在鱼也”〔2〕。
那他坐在那里干甚么呢
借垂钓之名、行修炼之实
溪流在他面前就像一面镜子，他从那里面看到世间万物，看到超越世间的诸神并与之勾通交流，再一直看到组成宇宙万物的元素及其构成万物的运动方式。
他长期“阅读”这面镜子，而镜中景像则随着他修炼层次的提高而一层层地深化，没完没了。
他将自己的修炼心得记录下来，辑为一书，取名《玄真子》，并且把“玄真子”作为自己的道号。
该书原有十二卷，总共三万言，但在南宋时已残缺不全，只剩下三卷，被收入《道藏》“太玄部”〔6〕〔7〕。
后人称其“著作玄妙，为神仙中人”。
〔5〕 就从这残存的三卷来看，其内容也是相当丰富的。
但因其义理深奥，不但常人难懂，就是修炼人，不到某一层次，也是很难明白的。
《全唐诗》中所存张志和的《空洞歌》即是该书第一卷中的一小段〔1〕。
其中“反尔之视，绝尔之思，可以观”，就隐含了全部读懂《玄真子》的关键：你首先得打通自己的天眼
因为他是在记录自己从另外时空中看到的现象和法理，你如果甚么也看不见，就不明白他在说甚么，就会越读越糊涂。
对于道家理论，特别是《道德经》有一定了解的人，可能模糊地懂得其中一些内容，但会感到和《道德经》一样地不可捉摸。
其实，《道德经》和《玄真子》的关系，也就一个是纲领、一个是细则；一个是抽象、一个是具体而已。
如果把《玄真子》当作《道德经》的一个具体释例，则对两书都能获得更深的理解。
后来颜真卿东游平望驿，张志和喝酒喝到酣畅时，为大家表演水上游戏：他把坐席铺在水面上，独自坐在上面饮酒、谈笑和吟唱。
那张坐席在水上一来一去、时快时慢，发出水上行舟一样的声音。
接着又有云中飞来仙鹤跟随在他的头顶上。
颜真卿等在岸上观看的人们，没有一个不惊异的。
不多时，张志和在水上挥手，向颜真卿表示谢意，然后便上升飞去。
〔5〕另一说法则称“后传一旦忽乘云鹤而去”，说他是乘着云鹤飞走了。
〔2〕 历来修成“白日飞升”的人就少之又少，因此才不被人们普遍地承认。
像他这样当着许多人的面，其中包括像颜真卿这种颇有名望的一代名臣、历代的大书法家，就悠悠然飞升而去，实在是古往今来历史上罕见的奇观
描写春夏秋冬，乡愁，思念，边塞的诗句加赏析
描写春天的古诗： 《初春小雨》 ——唐·韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
〔简析〕由于雨很小，所以它只“润”、以“如酥”二字来表现初春小雨的“润泽”，十分准确、新鲜。
说草色遥看可以见到，近看却见不到，准确地写出了原野小草初萌的景象，根据我的实际观察，的确如此。
其实“草色遥看近却无”这样的常识我们应该人人都有，但我们却没有写出来，这就是作者的高妙之处。
其实，好诗的妙处并不在于“难懂”，而在于“通俗”，能写出“人人心中皆有，个个笔下俱无”的东西，那才是真正的高手，我们应该从中得到启示。
最后两句是对初春的赞美，说这是春天的最好时光，比“烟柳满皇都”时更好。
初春是生命力萌动的时候，有着美好的未来，同时还能引发人们对盛春景色的想象。
而真正到了盛春，春色已一览无余了。
作者观察敏锐，设喻新鲜，这是歌唱初春的佳作。
《春日》 ——宋·朱熹 胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
这首诗描绘了春景之美，万籁复兴的一边大好春光，其中“胜日寻芳”，点破时令是春日，诗人的活动是春游踏青。
第二句“无边光景一时新”，描写春景，场景是阔大的，表明大地春回，万物复苏，给人一种焕然一新的感受。
后二句是写“寻芳”所得。
“等闲识得东风面”，诗人对东风作了人格化的描写，是说当你一旦感受到拂面的东风时，它已经给大地披上了全新的春装。
“万紫千红总是春”，色彩绚烂，形象鲜明，意境宏大，是描写春光的神来之笔。
它如今已经成为脍炙人口的名句，并赋予了新的含意。
这首诗赞美了春天的繁荣，充满了蓬勃的生机和旺盛的活力，格调健朗，令人感奋激昂。
仅从字面看，也算得上是写景抒情的佳作了。
描写夏天的古诗： 《晓出净慈寺》 ——唐·杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
[赏析] 这是一首描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。
诗人在六月的西湖送别友人林子方，诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。
诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其它季节不同的风光，是足可留恋的。
然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给我们描绘出一幅大红大绿、惊采绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。
这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感，相反，更加显示了作者驾驭文字能力的奇绝和构思的巧妙。
《山亭夏日》 ——唐·高骈 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
《山亭夏日》是唐末大将高骈的诗作。
这首诗写在山间幽静的庭院里，入眼都是绿树浓阴，楼台在水池中留下倒影，微风拂过，水晶一样的帘子轻轻晃动，蔷薇的香气也在随之荡漾开来，充盈在庭院的每一个角落。
诗人捕捉了微风之后的帘动、花香这些不易觉察的细节，传神的描绘了夏日山亭的宁静，表达了作者对夏日乡村风景的热爱和赞美之情。
首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。
这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。
《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。
夏日正午前后最能给人以“夏日长”的感觉。
杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。
因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，决非泛泛之笔。
第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。
“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。
这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。
第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。
此句可分两层意思来说。
其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。
诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。
其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。
夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。
如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。
正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。
诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。
“一院香”，又与上句“微风起”暗合。
诗写夏日风光，用近似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。
这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。
山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。
文章写出了夏日池塘的悠闲之感。
描写秋天的古诗： 《暮江吟》 ——唐·白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
夕阳临江，美景绚烂，半江碧绿如瑟瑟之色，半江为红日所映。
“残阳”紧扣标题“暮江”二字。
“铺”字用得贴切精当，显示出阳光是斜照而非直射。
“瑟瑟”本是宝石名，这里用来形容残阳照不到的半边江水的颜色，与阳光照到的呈红色的一面交相辉映，加之天边缓缓下沉的红日，构成一幅色彩绚丽的残阳铺水图。
白居易的诗擅长铺叙，而这首小诗则一反常态，跳宕腾挪，富于变化。
前面还是江面晚景，马上给人们展现的却又是夜晚景色，看似突兀，实则自然。
“露似真珠月似弓”一句，不仅比喻恰当贴切，同时也隐藏着深厚的意蕴。
因为只有傍晚到初夜这一段，才有露水,也只有初三的月亮才会如一弯弓，并且于这时分悬在遥远的天空中。
与首二句残阳碧波的描写联系起来看，时间上是由傍晚到初夜，可见诗人流连忘返，长时间陶醉于眼前美景之中。
诗人惜墨如金，仅用二十八字就描绘出残阳碧波的交辉与月牙初悬的静夜两幕胜境。
本来是平常的景致，一经诗人生动准确的描绘与组合，便显得那么迷人!凡读此诗者，也会不由得与诗人一起，陶醉于这奇妙的境界中。
《山行》 ——唐·杜牧 远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这是一首描写和赞美深秋山林景色的小诗。
首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。
“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。
由于坡度不大，故可乘车游山。
次句“白云生处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。
一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。
“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。
“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。
第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。
因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。
这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。
（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。
（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。
（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。
“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。
前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。
诗人为什么用“红于”而不用“红如”
因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。
这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。
描写冬天的古诗： 《江雪》 ——唐·柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。
首诗大约作于谪居永州时期。
这是一首押仄韵的五言绝句。
粗看起来，这像是一幅一目了然的山水画：冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。
但仔细品味，这洁、静、寒凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。
首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。
单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。
这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。
“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。
作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。
往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢?一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。
鸟不飞，人不行。
冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。
这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。
此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。
其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。
沈德潜评论说“清峭已绝”。
顾璘则说“绝唱，雪景如在目前”。
二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。
其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。
晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。
江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。
”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语平常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉?殆天所赋，不可及也已”!苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。
“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。
我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。
他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。
他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。
这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。
其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗?和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。
柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。
．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。
最后，这首诗的结构安排至为精巧。
诗题是“江雪”。
但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。
栖鸟不飞，行人绝迹。
然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。
一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。
读至结处，倒头再读全篇。
一种豁然开朗的感觉油然生出。
苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。
此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。
孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。
诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。
整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。
看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊
这幅画面究竟意味着什么呢
大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。
在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。
事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。
这首诗，也不例外。
只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。
《子夜冬歌》 ——唐·薛曜 朔风扣群木，严霜凋百草。
借问月中人，安得长不老。
描写边塞的诗句 凉州词 （唐）王翰 葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回。
赏析 王翰：字子羽，并州晋阳(今山西太原市)人。
睿宗景云元年(710)进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。
性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。
并自歌自舞。
《全唐诗》存其诗一卷。
尤以《凉州词》为人传诵。
唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。
它是按凉州(今甘肃省河西、陇右一带)地方乐调歌唱的。
《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。
”这首诗地方色彩极浓。
从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。
这些无一不与西北边塞风情相关。
这首七绝正是一首优美的边塞诗。
边塞诗，若以对战争的态度为标准。
可划分为歌颂战争与暴露战争两类。
本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。
不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。
首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。
写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。
这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。
马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。
看来无法再饮酒了!可是，“醉卧沙场君莫笑”。
第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。
诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧
“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回?”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。
显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。
可谓深得作者用心。
此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪，但在那样的时代、那样的残酷环境中，战士和诗人们对于无休无止的边庭争战，一般也只能产生这种悲痛的情绪，我们对此就不必苛求了。
陇西行 （唐）王维 十里一走马。
五里一扬鞭。
都护军书至。
匈奴围酒泉。
关山正飞雪。
烽戍断无烟。
这是王维用乐府旧题写的一首边塞诗。
诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来，一下子就把读者的注意力紧紧吸引住了。
一、二句形容在“一走马”、“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”、 “五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的紧张气氛，给人以极其鲜明而飞动的形象感受。
中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。
一个“围”字，可见形势的严重。
一个“至”字，则交代了军使经过“走马”、“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。
最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。
按理，应当先见烽火，后到军书。
然而现在，在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟。
是因雪大点不着烽火呢，还是点着了也望不见呢
反正是烽火联系中断了。
这就更突出了飞马传书的刻不容缓。
写到这里，全诗便戛然而止了，结得干脆利落，给读者留下了想象的余地。
尽管写形势危急，气氛紧张，而诗中表现的情绪却是热烈、镇定和充满自信的。
这首诗，取材的角度很有特色。
它反映的是边塞战争，但并不正面描写战争。
诗人的着眼点既不在军书送出前边关如何被围，也不在军书送至后援军如何出动，而是仅仅撷取军使飞马告急这样一个片断、一个侧面来写，至于前前后后的情况，则让读者自己用想象去补充。
这种写法，节奏短促，一气呵成，篇幅集中而内蕴丰富，在艺术构思上也显得不落俗套。
有关乡愁思念的古诗： 泊船瓜州 王安石 京口瓜州一水间,钟山只隔数重山. 春风又绿江南岸,明月何时照我还. 这首七绝即景生情，通过对春天景物的描绘，表现了诗人此番出来做官的无奈和欲急切回归江宁的愿望。
头两句记叙北上的行程。
诗人前往京城，却偏偏回首江宁，表现不愿赴任的复杂心理。
后两句以景写心，既有变法给自己带来的欣慰，也有及早功成身退的想法。
诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是青苗法等变法措施产生的实效吗
但是官场是险象环生的，诗人望着这照着瓜洲渡口，也照着钟山的明月，发出了“明月何时照我还”的慨叹，诗人是想早点离开是是非非的官场，很有余韵。
这首诗不仅借景抒情，情寓于景，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。
最令人津津乐道的还是修辞上的锤炼。
据洪迈《容斋随笔》说：“春风又绿江南岸”一句原稿“初云‘又到江南岸’，圈去‘到’字，注曰：‘不好’。
改为‘过’，复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十许字，始定为‘绿’”。
真达到了“语不惊人死不休”的境地。
其实诗人不仅仅在炼字，也是在炼意，这才符合诗的情境。
《渡汉江》 [初唐]宋之问 岭外音书断，经冬夏历春。
近乡情更怯，不敢问来人 这是宋之问从泷州（今广东罗定县）贬所逃归，途经汉江（指襄阳附近的一段汉水）时写的一首诗。
前两句追叙贬居岭南的情况。
贬斥蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡，更何况又是在这种情况下经冬历春，捱过漫长的时间。
作者没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，而是依次层递，逐步加以展示，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。
“断”字“复”字，似不着力，却很见作意。
作者困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。
这两句平平叙起，从容承接，没有什么惊人之笔，往往容易为读者轻易放过。
其实，它在全篇中的地位、作用很重要。
有了这个背景，下两句出色的抒情才字字有根。
宋之问的家乡一说在汾州（今山西汾阳附近），一说在弘农（今河南灵宝西南），离诗中的“汉江”都比较远。
所谓“近乡”，只是从心理习惯而言，正象今天家居北京的人，一过了黄河就感到“近乡”一样（宋之问这次也并未逃归家乡，而是匿居洛阳）。
按照常情，这两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，作者笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。
”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。
因为作者贬居岭外，又长期接不到家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕他们由于自己的牵累或其他原因遭到不幸。
“音书断”的时间越长，这种思念和担心也越向两极发展，形成既切盼音书，又怕音书到来的矛盾心理状态。
这种矛盾心理，在由贬所逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。
因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。
这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。
透过“情更怯”与“不敢问”，读者可以强烈感触到诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。
这种抒写，是真切、富于情致和耐人咀嚼的。
宋之问这次被贬泷州，是因为他媚附武后的男宠张易之，可以说罪有应得。
但这首诗的读者，却往往引起感情上的某种共鸣。
其中一个重要的原因，是作者在表达思想感情时，已经舍去了一切与自己的特殊经历、特殊身分有关的生活素材，所表现的仅仅是一个长期客居异乡、久无家中音信的人，在行近家乡时所产生的一种特殊心理状态。
而这种心理感情，却具有极大的典型性和普遍性。
形象大于思维的现象，似乎往往和作品的典型性、概括性联结在一起。
这首诗便是一例。
人们爱拿杜甫《述怀》中的诗句“自寄一封书，今已十月后。
反畏消息来，寸心亦何有
”和这首诗作类比，这正说明性质很不相同的感情，有时可以用类似方式来表现，而它们所概括的客观生活内容可以是不相上下的。
