果宝特攻所有经典台词
床前明月光，洒了一。
举头拿毛巾，低头擦裤裆小果的，还有；我没数错数数可厉害了，就是一两二三
我不是固执，我是执着。
我不是随便的人，可我随便起来不是人 杀杀杀
IQ再好，一砖撂倒。
果然是，功夫再高，也怕菜刀 爱情是魔鬼，让人流口水啊
女人如衣服，定期换一件
果然是有情人终成仇人啊
上官子怡的；我打你，打你打你，我就打你，就打你。
就算是一条死鱼，我也会爱你。
无极的；我砍死你，砍死你 菠萝吹雪的；我菠萝吹雪吹得不是雪，而是血
是我剑上的血
小果叮，是最强的敌人。
你们的话，好肉麻呀
橙留香的；我不是一条咸鱼，而是一条死鱼
最后一集蓝色水果人说的话；不知道他名字叫什么；妈妈呀
爸爸呀
小果叮；女生是最外向的了。
闭嘴，你妈早死了。
闭嘴，你爸也早死了。
水至清则无鱼，人至贱则无敌
橙留香也有一句震撼的诗；我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。
木瓜小子；我知道，我知道，就是趁你病，要你命
那个橙的女水果说的；不是，是他说话太肉麻了
【就这些了】
对林黛玉的评价
林黛玉的性格特点是敏感、细心、淡泊、真实、易伤感，绝顶聪明，悟性极强,自尊自爱，多愁善感曹雪芹怀着深挚的爱意和悲悯的同情，用历史与未来、现实与理想、哲理与诗情，并饱蘸着血与泪塑造出来的林黛玉，是里一位富有诗意美和理想色彩的悲剧形像。
二百多年来，不知有多少人为她的悲剧命运洒下同情之泪，为她的艺术魅力心醉神迷。
她是读者心目中的一位圣洁、美丽的爱神。
然而，在百花斗妍的女儿国大观园里，有妩媚丰美的薛宝钗，有风流娇艳的史湘云，有文采精华的贾探春，有美貌不亚于其家姐的薛宝琴，……为什么独有黛玉那样牵动人的衷肠，甚至有人因她而狂、为她而死呢
她为什么有如此强大的艺术魅力
她究竟美在何处、动人在何处
应该说原因是多方面的，但根本的一点，则是林黛玉具有一种悲剧美。
当人们说是一部悲剧时
恐怕首先是指宝黛爱情的悲剧；其次是指青春少女的“千红一哭，万艳同悲”的共同悲剧。
而其中最悲者莫过于黛玉之悲了。
真正的悲剧总是动人心魄的，因为悲剧是将美毁灭给人看。
越是美的有价值的人生被毁灭，其悲剧就越壮美，越深刻，越动人。
唐代伟大诗人杜甫曾用“造化钟神秀”的诗句，来形容的壮美在他心中引起的惊奇。
意思是说：大自然把它的神奇秀丽都集中在泰山上了。
贾宝玉在阐述他的“女清男浊说”时道：“天地灵秀之气只钟于女儿，须眉男子不过是渣滓浊沫已。
”他后来见到薛宝琴、李纹、李绮时、又不胜感叹道：“老天，老天
你有多少精华灵秀，生出这些人上之人来
”曹雪芹这个“造物主”，也只把“精华灵秀”钟于女儿。
并特别多地钟于林黛玉。
他所创造的林黛玉，形容娇美，聪明绝顶，坚贞纯情，才学横溢，并具有诗人的气质和独特的悲剧性格。
而她的叛逆的悲剧性格，则是她生命的主旋律。
为了突出林黛玉的悲剧性格，还在她出世之前，曹雪芹就用浪漫的笔调、奇特的想像和诗意，创造了新奇绝妙的亘古未有的“还泪”之说，以象征林黛玉是带着宿根、宿情、宿恨来到人世的。
这绝不是宿命论，而是艺术的夸张、渲染和强化。
她一生下来，就有“先天不足之症”；会吃饭时便吃药，而且不许哭，不能见外人。
命运对她太残酷，太不公平了。
少年丧母，不久又丧父，只有孤苦伶仃地长期寄居在黑暗龌龊的贾府。
我们第一次见到林黛玉，是她刚刚来到贾府。
作者通过凤姐的“嘴”和宝玉的“眼”，描绘了她天仙似的人品。
凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿
我今日才算看见了
”在宝玉的眼里，这“袅袅婷婷的女儿”，“神仙似的妹妹”；则别有一种风范和神韵：两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
，病如西子胜三分。
曹雪芹把我们民族的审美积淀进行了新的熔铸和创造，他把式的丰美赋予了薛宝钗，而把更富有魅力的西施式的清瘦之美给了林黛玉，使林黛玉的形像具有绝世的姿容；作者有意将林黛玉的外貌与西施联系起来，并将西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美赋予林黛玉，还借宝玉之口给她取字“颦颦”，便突出了她的悲剧性格之美。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的。
则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她“”。
她的蒙师贾雨村说，他这女学生“言语举止另是一样，不与凡女子相同。
”因其母名贾敏，“他读书凡‘敏’字他皆念作‘密’字，写字遇着‘敏’字亦减一二笔。
”她到贾府时，尚在孩提，却牢记母亲生前的嘱咐：“外祖母家与别家不同，……要步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去。
”她总是眼看心想，暗暗审视；然其言行举止，却又那样彬彬有礼，适份合度。
但我们同时也感觉到，她一开始便受到心理上的压抑。
她诗思敏捷，别人写诗，总是苦思冥想，而她却“一挥而就”。
她对贾宝玉说：“你能一目十行，我就不能过目成诵
”的确，林黛玉的聪明在大观园里是有名的。
她善于触景生情，借题发挥。
一次宝玉去看宝钗，正在一个“识金锁”，一个“认通灵”，不期黛玉已摇摇摆摆的进来，一见宝玉，便笑道：“哎哟
我来的不巧了
”宝钗笑问“这是怎么说
”黛玉道：“早知他来，我就不来了。
”宝钗又问“这是什么意思
”黛玉道：“什么意思呢，来呢一齐来，不来一个也不来；今儿他来；明儿我来，间错开了来，岂不天天有人来呢
也不至太冷落，也不至太热闹。
”当宝玉听宝钗说吃冷酒对身体有害而放下酒杯时，正巧雪雁送手炉来，黛玉又一语双关地说：“谁叫你送来的
难为他费心。
——那里就冷死我了呢
”雪雁说是紫鹃叫送来的，她马上又说：“也亏了你倒听他的话
我平日和你说的，全当耳旁风；怎么他说了你就依，比圣旨还快呢
”聪敏的颦儿，把她的妒意表达得多么锋利而又含蓄，机带双敲而又点滴不漏。
又一次，宝玉看着宝钗雪白的膀子发呆。
这时，“只见黛玉蹬着门槛子，嘴里咬着绢子笑呢。
宝钗道：‘你又禁不得风吹，怎么又站在那风口里
’宝玉道：‘何曾不是在房里来着
只因听见天上一声叫，出来瞧了瞧原来是个呆雁。
’宝钗道：‘呆雁在那里呢
我也瞧瞧。
’黛玉道：‘我才出来，他就忒儿的一声飞了。
’嘴里说着，将手里的绢子一甩，向宝玉脸上甩来。
”这种机敏，这种讽刺与戏谑，只有林黛玉才能做得如此精纯而又天衣无缝。
大观园里有几张利害的“嘴”，如凤姐的“嘴”，贾母的“嘴”，晴雯的“嘴”，尤三姐的“嘴”，红玉的“嘴”；黛玉也有一张更利害的“嘴”。
宝玉的奶妈李嬷嬷说：“真真这林姐儿，说出一句话来，比刀子还利害。
”但凤姐等人的“嘴”与黛玉的“嘴”又有文野之分：凤姐多是“世俗取笑”；黛玉则显得典雅俊则。
正如薛宝钗所说：“更有颦儿这促狭嘴，他用‘春秋’的法子、把市俗粗话、撮其要、删其繁、比方出来，一句是一句。
”言为心声，心慧则言巧。
由于黛玉心慧，更由于她寄人篱下的处境，使她变得非常的敏感。
周瑞家的送宫花，最后送到她那里，她便疑心是别人挑剩下的才给她；一天夜晚，她叫怡红院的门，晴雯偏偏没听出是她的声音，拒不开门，并说“二爷吩咐的，一概不许放人进来呢
”把个黛玉气得怔在门外，欲要发作，又想：“虽说是舅母家，如同自己家一样，到底是客边。
如今父母双亡，无依无靠，现在他家依栖，若是认真怄气，也觉没趣。
”正在伤心垂泪之时，又听见宝玉宝钗的笑语声，越发动了气，“越想越觉伤感；便也不顾苍台露冷，花径风寒，独立墙角边花阴之下，悲悲切切，呜咽起来。
”一日她卧病在床，听到园子里的老婆子骂人，——实则是骂她的外孙女儿——黛玉却认为是在骂己，竞气得昏厥过去。
别人开一句玩笑，她认为是对自己的轻侮。
她确是个“小性儿”，甚至有些“病态”。
但是，我们想到她的身世处境，想到她的极强的自尊心，不是觉得这是非常自然的吗
其实，林黛玉不像薛宝钗那样世故，那样城府甚深，八面玲珑，取悦于人；她对人坦率纯真，见之以诚。
她尊重自己，也尊重别人。
她对待紫鹃，亲如姐妹，情同骨肉，诚挚的友情感人至深。
香菱学诗，宝钗讥她“得陇望蜀”，极为厌烦；香菱向黛玉请教，黛玉却热诚相接，并说：“既要作诗，你就拜我为师”。
纯真透明如一泓清泉。
她给香菱讲解诗的作法和要求，还把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定阅读篇目，批改她的习作，堪称“诲人不倦”。
她待人很宽厚，与人不存介蒂。
史湘云因把她比作戏子伤了她的自尊，她有点不忿，可一会儿便携了宝玉的“寄生草”回房，便又“与湘云同看”。
在对待宝钗的态度上，尤见出其天真笃实。
本为情敌，无嫌犹猜。
但在薛宝钗对她略表关怀，予以“训导”之后，她便开诚布公，肝胆相照，向薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎自责：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的，只当你心里藏奸。
从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竞大感激你。
往日竟是我错了，实在误到如今。
”此后她待宝钗如亲姐姐一般，连宝玉也感到惊奇。
林黛玉也并非一味“孤标傲世，目无下尘”。
其实她也很谦和。
她对“下人”从来没有耍过威风，没有说过一句恶言恶语。
宝玉说，她对晴雯是极好的；佳葱说，她去潇湘馆送茶叶，黛玉正给丫头们分钱，就抓了两把给了她。
每次赛诗，她总是推崇别人写的好，从不计较高低；与湘云凹晶馆联句，每当湘云说出佳句，她总是“起身叫妙”，甚至说：“我竟要搁笔了
”林黛玉冰心玉壶，晶莹剔透；纯如赤子，一往情真。
我们实应改变“林黛玉心胸狭窄，尖酸刻薄，爱使小性儿”的偏见。
林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。
曹雪芹胸中笔下的林黛玉，是一个诗化了的才女；她有多方面的才能：博览群书，学识渊博。
她爱书，不但读，而且喜读角本杂剧、、等；对于李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品，不仅熟读成诵，且有研究体会；她不仅善鼓琴，且亦识谱。
曹雪芹似乎有意将历代才女如薛涛、、叶琼章、李双卿等的某些特点，融进林黛玉的性格。
比如，她代题“杏帘在望”为宝玉解围的细节，很易使人联想到与赵明诚比作的轶事；“堪怜咏絮才”、“冷月葬诗魂”，则是将林黛玉比晋代的谢道温和明代的叶琼章的。
但林黛玉又完全区别于历代的才女，这就是曹雪芹赋予她悲剧命运和叛逆精神的个性特征。
不过这种个性特征，在一定程度上，是通过她诗人的气质和诗作表现出来的。
在大观园里，她与薛宝钗可谓“双峰对峙，二水分流，”远远高出于诸裙钗，在博学多识方面，可能略逊宝钗；但在诗思的敏捷，诗作的新颖别致、风流飘洒方面，林黛玉却是出类拔萃、孤标独树的。
诗社每次赛诗，她的诗作往往为众人所推崇’，所激赏，因而不断夺魁。
她的诗之所以写得好，是由于她有极其敏锐的感受力、丰富奇特的想像力以及融情于景的浸透力；即使一草一木、一山一石等极平凡的事物，她只要一触到，立即就产生丰富的想像；新奇的构思和独持的感受和见解。
尤其可贵的是，她能将自己的灵魂融进客观景物、通过咏物抒发自己的痛苦的灵魂和悲剧命运。
例如她的《白海棠》诗，既写尽了海棠的神韵，亦倾诉了她少女的衷情。
尤其是“娇羞默默同谁诉”一句，最为传神：这既是对海棠神态的描摹，也是自我心灵的独白，她有铭心刻骨之言，但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚，就是对同生共命的紫鹃、甚至对知音贾宝玉，也羞于启齿，只有闷在心里，自己熬煎。
这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。
她的“柳絮词”，缠绵悱侧，优美感人，语多双关，句句似咏柳絮。
字字实在写已，抒发了她身世的漂泊与对爱情绝望的悲叹与愤慨。
尤其她的“菊花诗”，连咏三首，连中三元，艺压群芳，一举夺魁。
她的诗不仅”题目新，诗也新，立意更新”，而且写得情景交融，菊人合一，充分而深刻地表达了自己的思想感情。
其中“满纸自怜题素愿，片言谁解诉秋心
”“孤标傲世谐谁隐，一样花开为底迟
”等句，更写出了这位少女的高洁品格和痛苦灵魂。
此外，像她的《桃花女儿行》、《秋窗风雨夕》、《题帕诗》和《五美吟》等。
都寄寓着深意，诗如其人，感人至深。
这里要特别强调的，是作为她诗谶的《葬花辞》。
这是林黛玉进入贾府以后的生活感受，是她感叹身世遭遇和悲剧命运的全部哀音的代表作，她以落花自况，血泪作墨，如泣如诉，抒写了这位叛逆者的花落人亡的哀愁和悲愤。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉，人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂非对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉
“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，则是对美好理想的渴望与热烈追求”；”质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，表现了她的高洁的情志和坚贞不阿的精神。
至于“依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等未了数句，书中几次重复，特意强调，并通过鹦鹉也会吟哦的描写，可知作者是大有深意的：花的命运也即黛玉的命运。
这是用热血和生命写就的心曲，是与这个罪恶的世界决裂的檄文。
它真实地展露了一个充满痛苦充满矛盾而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现的是一种独立人格的壮美与崇高。
《葬花辞》之所以能引起读者的强烈共鸣，原因正在这里。
富有诗人气质，并且被诗化的林黛玉，诗魂总是时刻伴随着她，总是随时从她的心里和身上飘散出沁人心脾的清香。
“无赖诗魔昏晓侵”，这是她的切身体验。
诗，对于她，是不可一日无的。
她用诗发泄痛苦和悲愤，她用诗抒写欢乐与爱情，她用诗表示抗议与叛逆的决心。
诗表现了她冰清玉洁的节操，诗表现了她独立不阿的人格，诗表现了她美丽圣洁的灵魂，诗使她有一种迷人的艺术光辉
可以说，如果没有了诗，也就没有了林黛玉。
然而，最激动人心、催人泪下的，还是林黛玉的叛逆者的悲剧性格。
在她的身上闪耀着追求个性解放、争取婚姻自由的初步民主主义思想的光辉。
在“女子无才便是德”的封建社会，她不仅才情横溢、学识渊博，而且又是那样如饥似渴地阅读“性灵之学”和描写爱情的角本杂剧，那样如醉如痴地沉浸在艺术的境界。
在《五美吟》中，她言绿珠，说绿珠为石崇殉葬的不值；她咏红拂，赞扬红拂私奔的壮举；在酒筵上，她竞把《西厢记》、《牡丹亭》中的“淫词艳曲”引为酒令。
对于贾府的“混世魔王”、“祸胎孽根”、贰臣逆子贾宝玉；竟引为知音，结为同心，从思想到行动都对他予以支持。
在大观园里，不劝宝玉走“仕途经济”之道，从不说这些“混帐话”的，只有她一人而已，所以“宝玉深敬黛玉”。
林黛玉身上闪烁着诗意和理想的光彩，充满了叛逆的精神。
这是曹雪芹赋予这一形像的新的基因，使她从根本上有别于历代的所有才女。
林黛玉的精神之美，更集中更强烈地体现在她对贾宝玉的爱情之中。
他们的爱情是一种新型的，历史上从未有过的，属于未来的爱情。
这种爱情的最根本的特点，是建立在互相了解、思想一致基础之上的，表现得非常纯真、深挚、坚贞。
林黛玉本是一个“情痴”、“情种”，她为爱情而生，又为爱情而死，爱情是她的生命所系。
她对贾宝玉爱得真诚，爱得执著，始终如一，至死靡它。
然而，焰们的爱情又是在不许爱的环境中发生、发展和生存的，这就难免有痛苦、有不家，甚至要为爱情付出生命的代价。
再加上她诗人的气质和悲剧的性格，这种被压抑的燃烧着的爱情，只能用诗和哭来抒发，来倾泄。
诗，前已叙述；哭，更是林黛玉的家常便饭。
她来到人世，是为了“还泪”。
她第一次见到贾宝玉，就是哭，脂砚斋说：“这是第一次还泪。
”此后，“不是闷坐，就是长叹，好端端的不知为什么，常是自泪不干的。
”林黛玉的哭，分明饱含着现实人生的血肉。
哭是她悲剧性格的重要表现形式之一：哭，是她对生活折磨的强烈反映；哭，是她发泄痛苦的方式；哭，是她诗人气质的种种感受的抒发。
质言之，她是为自己的爱情而哭。
爱情曾使她几死几生。
当他们这种同生共命的爱情最后遭到毁灭时，她便“焚稿”、“绝粒”，以生命相殉。
这种爱情是怎样的至诚至坚，至纯至圣，感天地，泣鬼神，动人肺腑，撼人心灵
多少人为她洒下同情、痛惜和悲愤之泪
一生以泪洗面的林黛玉，临死之前反而发出了微笑，最后喊出了“宝玉，宝玉，你好——”的未完的一句话——留下了千载不消的遗恨
林黛玉死去了，但林黛玉的纯美的精神，她与贾宝玉生死与共的爱情，他们所实践过的爱情原则，她的闪耀着艺术魅力的优美形像，将与日月争辉，与天地共存；这一形像所含蕴的哲理与诗意，将给予不同时代的读者以生活的启示和美感享受。
《题西林壁》中蕴含着人生哲理的诗句是什么
1、蕴含人生哲诗句是：不识庐山真面目，只缘身在此山中。
2、原文 题西林壁 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
3、译文 从正面、侧面山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。
我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我自身处在庐山。
4、简析 《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。
这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。
前两句描述了庐山不同的形态变化。
庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。
从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又不相同。
后两句写出了作者深思后的：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“身在此山中”。
也就是说，只有远离庐山，跳山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。
全诗紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
加分的哦
酒》作者：李白 君，黄河之水天，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
注解：1、将：请。
2、会须：正应当。
3、岑夫子：岑勋。
丹丘生，元丹丘。
李集中提到元丹丘的有多处。
他也是一个学道谈玄的人，李白称之为逸人，并有吾将（与）元夫子，异姓为天伦（《颍阳别元丹丘之淮阳》）及故交深情，出处无间（《题嵩山逸人元丹丘山居并序》）之语，可见李白和他的友好。
4、钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。
钟鼓：富贵人家宴会时用的乐器。
馔玉：梁戴嵩《煌煌京洛行》：挥金留客坐，馔玉待钟鸣。
馔：吃喝。
5、陈王：三国魏曹植，曾被封为陈王。
6、平乐：平乐观。
翻译：你没看见吗
黄河之水是由天上而来。
波涛滚滚奔向东海，永不回头。
你没看见吗
可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。
人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。
天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。
烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。
岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停
让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听：钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵
我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪
古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。
古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。
主人呵，为何说我少银钱
直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧，我与你喝个大醉，同消万古长愁。
赏析：李白一生与酒结下不解之缘，许多诗都与酒有关，咏酒诗篇极能表现他的个性。
《将进酒》原是汉乐府曲名，意思是劝酒歌，“将”，请的意思。
这首诗是一首以饮酒为题材的诗篇。
《将进酒》突出地表现了诗人在极度压抑中由愤懑而转化为狂放的情绪。
该诗写于天宝十一载(752年)，是李白一入长安之后，它与二入长安后的情调是不同的。
李白与友人岑勋在蒿山友人元丹邱处饮酒而作，是三人对酒时所歌。
诗以豪放的语言，抒写了旷达不羁乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。
全诗可分为三段：第—段：“君不见黄河之水天上来——莫使金樽空对月”。
抒写对人生短暂的感慨，以及适逢知音的快乐。
前四句怀着深慨写年华流逝的疾速。
妙在诗人能给它找到最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回
”《论语》中记载孔子曾指着河水说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。
”所以后来常以水流逝表示时间的流逝。
“君不见”是汉乐府开头常用的办法。
如杜甫诗“君不见汉家三百川”。
李白沿用了汉乐府旧题，也沿用了乐府的表现形式。
头两句说你不见黄河滔滔之水仿佛从高天涌出，一泻千里奔腾到海不再回返。
上句写大河之来，势不可挡，极言黄河发源地的高远；下句写大河之去不可回。
这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。
同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。
想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。
这种写法在中国古代诗词里常见，如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》也是这种写法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。
也是由水的流逝，想到时间的流逝。
由时间的流逝，想到历史人物如何如何。
这里选用了一个非凡的雄浑博大的形象，来表现诗人的艺术个性。
滔滔黄水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。
嵩山为五岳中的中岳，挺立中原，距黄河不算太远，居高远望，也许能看到黄河的一点形迹，但顶多也不过是“黄河如丝天际来”，不会感受到那种浊浪排空的滚滚奔流之势。
诗人完全是寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。
这两句起势猛疾，神采飞动。
下面用黄河水又长又大来兴起下文，很自然地过渡到人生的翕忽易老：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”这是由写景转入写人世。
你不见高堂明镜中照见白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。
“堂”，堂屋。
在堂屋明镜之前，在镜子里照见自己的白发而生悲。
如果前两句是空间范畴的夸张，这两句则是时间范畴的夸张。
人生由少到老的过程被说成是朝暮间之事，夸张地写出了人生的短促。
人的头发朝黑而夕白是不可能的，然而这艺术的夸张却最真切地传达出青春的倏忽易逝，也与上文黄水奔流的形象和谐一致。
这两句与上两句组成对称句，各以“君不见”三字喝起，不仅增加了慷慨放歌的气势，内容也因相互鲜明对照而其情愈显。
开篇这四句中还有—种反衬作用，以黄河的永恒伟大，反衬生命的脆弱渺小。
这一开端可谓悲感之极，是—种巨人式的感伤。
志士是惜阴的，最怕年华虚度。
李白于天宝三年出离长安，如今已经八年消磨在漫游中。
这无从改变、无可奈何的现实激使诗人唱出“人生”以下六句“人生得志须尽欢，莫使金撙空对月”，是说人生得意之时，应尽情欢乐，不要让金杯空对明月。
“莫使”“空”双重否定句代直陈，语气更加强调。
“金樽”，酒杯，名贵的酒杯。
“对月”，古人讲究对月饮酒。
赏花对月饮酒是古人一种习惯。
既然无法改变客观形势，朋友聚首，总算人生一大畅意之事，就应该痛饮极欢。
后一句自然是说饮酒，但点染上“对月”二字，便有莫负佳景良辰之意。
至于那个惹人愁烦的未来呢?且将它抛过一边：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，天既生材，必然会派个用场，不必为它烦扰不安了，金钱是流通的，散尽还会再聚，更不必顾惜。
这反映出李白的极度自信，豁达。
诗人用象征的诗句写出了一个大写的“我”。
天生我于世间，必是有用之材，正所谓“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”为了这样乐观自信的未来，与朋友欢饮，即使是千金散尽了，也在所不惜。
趋使金钱而不被金钱所奴役，又一次反映了诗人狂放不羁的思想性格。
因此“烹中宰羊且为乐，会须一饮三百杯”。
写痛饮豪饮的盛宴。
“且”，姑且，暂且。
“会”是当的意思，“会须”，应当。
酣饮大嚼一通的意思。
在无可奈何中有开朗乐观，在前程渺茫中有坚定自信，有似拨云见月，将愁绪一扫而空。
诗人的感情由开篇的抑郁深慨一变而为恣肆狂放。
第一段写行乐饮酒，也是为了表现李白的豪情壮志。
虽3、4句有些感慨、焦急情绪，人生太短暂了，黑头发很快变成了白头发。
但从整段的情调来看，是积极乐观的。
“人生得志须尽欢”“天生我材必有用，千金散尽还复来”表示的还是豪迈气魄。
感慨是由于时间的流逝，怀才的不遇，在豪迈的气概中又表现了怀才不遇的想法。
在一、二段之间有四个短句作为过渡：“岑夫子、丹邱生、将进酒，杯莫停”。
直呼朋友的姓名(“岑夫子“，岑勋；“丹邱生”，元丹邱)劝酒，“夫子”“生”是对男性的称呼。
你们请喝酒，不要将杯子停下来。
这几个口语化短句的加入，使诗歌节奏富于变化，酒逢对手，生逢知己，无怪乎诗人要“与君歌—曲，请君为我侧耳听”了，我给你们唱支曲子，请你们为我好好听着。
以宴席中劝酒为过渡，转到第二段，抒写诗人自己对人生的见解。
歌曲的内容是什么呢
下面六句就是以歌抒怀：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”。
钟鼓馔玉——指富贵生活。
富贵人家吃饭时要鸣钟列鼎，食物精美如玉。
“馔玉”，用作动词，吃着像玉那样珍贵的食品。
“玉”字是比喻，像那样敲钟击鼓的豪华生活，像吃着如玉般珍贵食品的最好生活。
指的就是达官显宦贵族之家。
但是诗人以为不足贵、不稀罕，只希望长久沉醉不再醒来。
为什么不醒来
对混浊的社会，达官显宦这些人的作为表示不满，用这种态度对当时社会、权贵表示反对。
诗至此继续写宴乐，但却从狂放转为激愤。
对照“天生我材必有用”的期待，“但愿长醉不愿醒”反映出李白所特有的理想与现实的矛盾。
“大道如青天，我独不得出”只好以酒为解脱。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。
说自古以来的圣贤至今都不为世人所知，只有饮者的名字才能在世间传扬。
为圣为贤都枯槁当年，寂寞后世，有谁来赞赏他们呢?只有饮者倒名传千古。
这两句中讲了长醉的原因，表现出对贤愚不辨的现实的愤闷之情。
说他愿意长醉但并未长醉。
第二段，对权贵蔑视，对圣贤既有蔑视也有同情，圣贤也是并不被人所重视的，然后摆出一个摆脱苦闷的方法，现实社会行不通，那就“长醉不用醒”。
这段是借饮酒来抒发对现实的不满。
第三段：“陈王昔时宴平乐”——结尾。
“陈王”，曹植。
他在太和六年(232年)封为陈王。
引陈王旧事说明豪饮的原因。
这是借古人酒杯，浇自己块垒。
李白在这里用了曹植《名都》篇中“归来宴平乐、美酒斗十千”之句。
这两句意思说，陈王这个饮者的形景不是至今仍在人们心目中么
李白本是有极大从政热情的，诗中这样说显然是备受压抑而进发出来的愤激语，它反映了诗人胸中长期积郁的苦闷。
在似乎是颓唐的语句中包裹着热与愤。
热是由于对实现，抱负始终不渝地有追求，愤是由于终究没有得到一展怀抱的机会。
正是这样，诗人的情绪在这里由狂放转为愤激。
上段诗人先提到古来圣贤，这—段又在这里无数留名饮者当中举出了壮志难酬的曹植为例，一方面写诗人旷达乐观的情志，另—方面也流露出诗人的不平之气。
“主人为何言钱少，径须沽取对君酌”。
“为何”，疑问句，即“何为”，为什么。
主人为什么说钱少呢
“径”，通假字，一直，直接。
“径须”，只管，就可以这样做。
“沽”，买。
“沽取”，买酒。
说我为宴会的主人，怎么说钱不够呢
只言去打酒来，与你们同饮。
这里既照应“千金散尽”一句，又引起下文“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
”“五花马”，马的毛皮着有花纹的，表名贵马。
孔子曾问子路你有什么志向
子路说愿白马衣轻裘。
“马”“裘”古代作为生活比较高的一种表现。
“裘”，皮衣。
“千金裘”，是价值千金的狐皮袄。
“将”，拿。
“将出”是拿出去。
这四句说，五花宝马，千金贵裘，只管拿去换酒，与君纵饮销愁。
说“万古愁”是因为“古来圣贤皆寂寞”，整个古今志士不遇的愁烦，都要用酒销掉。
经过愤激的浪峰，诗人的狂放也达于顶点，裘马换酒的豪举把狂态刻画得淋漓尽致。
狂放纵酒是为销愁，狂放的程度恰恰表现了愁苦的深度。
他那旷达乐观和狂放不羁的性格跃然纸上。
与“千金散尽还复来”“钟鼓馔玉不足贵”的思想吻合起来，组成了一个充满信心又超脱世俗的诗人自我形象。
全诗结束在一个“愁”字上。
愁字中凝聚了诗人对年华流逝的惊惧，对人生坎坷的慨叹，对有志难酬的郁闷，对世俗、对丑恶社会现实的憎恶。
这一切都一股脑地倾泻在知己面前，感情悲愤而又豪放，并有丰富深厚的社会内容。
这首诗本身就犹如黄河之水，气势磅礴，情绪急促，恰当地表现了诗人狂放不羁追求个人自由生活态度。
在艺术上也很有代表性。
这是一首抒情诗，无论抒发什么感情，都是抒情者的一种自我肯定。
这首诗也就是李白的自我肯定。
他抒发的是一种愁情、愤懑，可在这愁情与愤懑当中，表现着他对自己价值的一种肯定。
该诗前半部分抒发着一种须及时行乐的思想，这仅是一种表层的意思。
但真正给人印象深的还在这一部分。
有三点值得注意并引人深思：1、开头起兴，是爆发式、力量型的。
用“黄河之水天上来，奔流到海不复回”来起兴，黄河之大、之长、非凡是人所共知的，这从天而降的长、大、非凡和剧烈动荡的物象合成为一种壮大的、给人以生命感的景色，表现着飞腾咆哮的、非同凡响的巨大生命。
仔细体会黄河之水奔流到海不复回，其生命消失是迅速的，但这一过程也是伟大壮观的。
正因为用这不平凡的黄河来起兴，引起青春之易逝，人生之短暂(“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”)，这感慨就不是软弱无力的自我哀怜，也不是无可奈何的呻吟。
他所唤起的感情，只有悲慨而无悲观。
这种感情色彩不是灰暗的，而是鲜亮的；其状态不是一种冷清的、停止的，而是激动、向上的；它所导向的感情不是消沉的而是昂扬的。
所以这里是对生命的肯定和珍惜，体现着信心和力量。
这是开头起兴给人的感发、引人思索的意义。
2、这里讲到“人生得意须尽欢”，不能简单的以及时行乐来对待。
这及时行乐是表层的追求享乐，而实际上蕴涵着“天生我材必有用”的自信。
在这自信的基础上，而产生出来的一种追求自由的倾向。
这是一种要求个性自由，“天生我材必有用”与“人生得意须尽欢”两个要结合起来。
前半部，表面看来写的是及时行乐，但这里却表现着自信和自由的倾向，这是表现人的个性觉醒的追求。
诗的后半部分，抒发的是借饮酒而摆脱愤懑、摆脱愁情的束缚，表面看是在发牢骚，实际上也有它深刻的思想：(1)首先指出“钟鼓馔玉不足贵”，富贵生活不值得珍惜、留恋。
李白为什么要这样讲
他认为富贵生活不是永恒的，功名富贵不会常在。
这种思想是初盛唐以来诗人的普遍思想，即富贵者也可以没落，而贫贱者亦可富贵。
因此一味追求富贵，为富贵所束缚，这是不值得的。
(2)他认为“天生我材必有用”“千金散尽还复来”，像自己这样的人材必有大用，有大用这富贵是不成其为问题的。
所以他也认为“钟鼓馔玉不足贵。
”(3)李白在现实中所见到的那些富贵之家，又多半是些腐朽的、庸俗的、庸碌的一些人，这都是一些为诗人所不齿之人。
基于这三点，所以他认为“钟鼓馔玉不足贵。
” 3、还讲到“古来圣贤多寂寞”，圣贤的不被理解、认识。
生前就是孤独困窘的，而生后又常常不被人重视，所以无须追求成圣成贤，即不以圣贤为楷模。
如果一定要留名后世，那也“惟有饮者留其名”，还是曹植那样好。
这两点不是讲什么正经的道理，而是表达李白的一种情怀。
他所说的这些话，话间的联系是一种感情的逻辑，不是一种理性的思维，理论的逻辑。
他是用否定的方式来求得自我的肯定。
他把当时士人两项最高的追求：一是富贵，一是以圣贤为楷模，都一一否定了，那实质上就是借此来肯定自己。
只有纵酒寻欢，在长醉中摆脱这种世俗的羁绊，获得自由，才是最有意义的。
功名富贵，是一种不能永恒的虚假的价值。
李白曾写过“三杯通大道，一斗合自然”(《月下独酌》)“仙人殊恍惚，未若醉中真”(《拟古》其三)，所谓“合自然”“醉中真”，其内涵都是在追求这种个性自由。
《将进酒》“但愿长醉不复醒”的意义就在此。
结尾的“与尔同销万古愁”，正表现着以醉中的自由去消解自我在现实中无从得到肯定的苦闷。
所以该诗的真正意义，就在于表现了以自负、自信、自由为内容的自我肯定。
该诗虽给人“万古愁”，以酒浇愁之感，由于用豪放来冲淡心中之郁抑、心中之愤懑，所以基调仍是乐观的，并用豪迈的语言，表达了这种乐观自信的、放纵不羁的精神。
从语言形式上看，句型变化多，开头用长句，然后三字句、七字句交错使用，而且换韵比较频繁。
如开头“来”“回”在古代是押韵的，古代属“灰”韵。
“发”“雪”“月”同押一韵。
“来”“杯”押一韵。
“停”“听”“醒”“名”押一韵。
“谑”“酌”在古代也是押韵的。
“裘”“愁”押韵。
在频繁押韵中，平仄韵又是互换着押，这也是古诗一大特点。
“平仄”，指现代汉语中的第一、二声，即阴平与阳平。
“仄声”，指现代汉语中的上声、去声，即第三、四声。
但古代还有“入”声。
北京音没入声，南方有入声。
古代将“入”声都归到平、上、去声里。
如“学”现读平声，古代读入声。
“月”，今读四声，古代读入声。
再如“停”“听”“醒”“名”都是平声；“发”“雪”“月”是入声。
“谑”“酌”是入声。
“裘”“愁”是平声。
