《青花瓷》讲的是一个什么故事，请讲一讲
填词人方文山对歌词的解释 首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。
前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。
当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。
但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。
因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。
但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。
虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。
此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。
几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。
当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。
因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。
因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。
还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。
换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢
想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。
”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。
就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。
如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。
”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。
另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。
因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。
也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。
其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。
最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。
我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。
因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。
所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
☆歌曲评论 从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。
《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。
这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。
痛苦吗
不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
求不得、爱别离又怎么样呢
众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。
就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。
谁能凭爱意将富士山私有
青花瓷，也是一样。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间； 青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
☆另种解释 第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。
冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。
从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。
值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。
有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。
“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。
这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。
“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。
再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。
“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。
“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
“天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意” 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕
我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。
人说：“佳句本天成，妙手偶得之。
”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了
朝思暮想的伊人看到了么
“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。
然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去” 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。
不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。
顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。
还有一种说法： 周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。
但是这首歌曲的歌词中却存在着错误———著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中一处错误“谬误”。
对于这首歌曲，马未都认为最好的一句是开头，即“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。
但马未都认为，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。
”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。
可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。
另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。
马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。
”马未都还指出，在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是“赝品”。
为《青花瓷》平反——裴光辉驳马未都之谬误说 裴光辉：原文化部艺术品评估委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会委员，北京大学客座文物教授。
著名文物鉴定家，青花瓷学者。
出版《至正型青花瓷》《空白期青花瓷》《转变期青花瓷》《克拉克瓷》《康雍乾青花瓷》等青花瓷学术著作多部。
2005年在伦敦佳士得公司的“鬼谷门事件”中，因质疑该公司拍卖的成交价为2.3亿人民币天价的元代青花鬼谷罐而蜚声海外，被称为是第一个向国外著名拍卖公司说不的中国文物专家。
今年中央电视台的春节晚会，歌星周杰伦演唱的一首《青花瓷》，成为晚会亮点，好评如潮，并获得“我最喜爱的春节联欢晚会节目”歌舞类二等奖。
这是一首以中国青花瓷为创作元素的歌曲，以瓷器作为“中国元素”来创作歌曲，思路新颖，开拓了“中国风”歌曲创作的新路。
歌词和演唱都十分维美，舞台大屏幕背景的古代青花瓷美图更增加了节目的视觉冲击力，可称是视听皆佳的一个节目。
难怪其一播出很快就在国内广为流行传唱起来。
然而歌曲的热度还在强劲上升之际，京城的收藏家马未都先生发话了：《青花瓷》歌词出现谬误，并且“这些错误很低级，一般水平的人都能看出来”。
娱乐新闻界的过敏神经马上被调动起来了，于是报章马上端出这样“夺人眼球”的标题：《周杰伦被找茬，收藏家称词者不懂瓷器》（《新闻晨报》）、《藏家马未都称周杰伦歌词错得离谱》（《成都商报》）、《马未都：周杰伦的歌词错得离谱》（《新闻午报》）《周杰伦有硬伤，专家称作者不太懂瓷器》（《现代快报》）《周杰伦歌词大穿帮》（《长江商报》）《是赝品》（《青岛早报》）…… 那么词作者方文山先生到底犯了哪些“很低级”的错误呢
马先生挑出了两处： “马未都认为，其中谬误最重的一句是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’。
就此，马未都的解释是，青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。
可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然，写词者并不太懂瓷器。
另一处错误是‘临摹宋体落款时却惦记着你’。
马未都说，这句歌词的错误之处在于，‘宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过’。
”（《北京晨报》：《著名鉴定家：周杰伦《青花瓷》犯了低级错误》） 原来马先生是要求词作者像写学术论文那样来写歌词，不能使用虚构、想象、夸张等等文学手段，否则就难免犯“低级错误”。
这不由使我想起宋代文豪苏东坡闹的一个笑话：说的是宋代诗人王祈创作了两句“竹诗”，他很得意地在苏东坡面前吟诵起来，诗曰“叶垂千口剑，干耸万条枪”，东坡心里颇不服，挑刺道“好确实是极好，但这样算起来，十条竹竿才有一片竹叶啊。
”事后还对人说“世间事忍笑为易，惟读王祈大夫诗，不笑为难。
”（事见《苕溪渔隐丛话》卷五十五《宋朝杂记》下）其实该笑的不是王祈而是苏东坡，作为大文豪的他，不应该连文学创作的特殊规律都不懂，而用加减乘除这样的算术工具来给诗作挑刺，文学运用的是形象思维，算术运用的是逻辑思维，岂可混为一谈
这样的笑话，明代的杨升庵也闹过，他曾给杜牧的名诗《江南春》挑刺说：“千里莺啼绿映红”原来应是“十里莺啼绿映红”，“今本误作“千里”。
若依俗本，千里莺啼，谁人听得
千里绿映红，谁人见得
”(杨慎《升庵诗话》八) 对于这种迂腐的见解，王夫之在《姜斋诗话》中曾经举例“以其之矛攻其之盾”曰“其尤酸迂不通者，既于诗求出处，抑以诗为出处，考证事理。
杜诗‘我欲相就沽斗酒，恰有三百青铜钱’，遂据以为唐时酒价。
崔国辅诗‘与沽一斗酒，恰用十千钱’。
就杜陵沽处贩酒，向崔国辅卖，岂不三十倍获息钱耶
求出处者，其可笑类如此。
”马先生的不通之处恰恰正是犯了这种“诗求出处，抑以诗为出处，考证事理”的错误。
故其“棒喝”一出，马上被歌唱家的fans指责为“吹毛求疵”。
然而，更令我讶异的是：经我反复琢磨，《青花瓷》歌词中被马先生挑出来的两处“毛病”，即使从“考证事理”的迂腐的“学术角度”来苛求，结果竟然是无“毛”可吹，无“疵”可求。
也就是说，《青花瓷》歌词关于青花款识的描写完全符合古代青花瓷的实际，并不存在马先生指出的“低级错误”和“谬误”。
现不妨就马先生挑出的两处“硬伤”分析如下： 一、按马先生的说法，最严重的谬误是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”一句。
外
因为青花瓷“瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。
其实，在明末清初（学术上称“转变期”）的青花瓷上，隶书款识大量存在，隶书款乃转变期青花瓷的一个重要特征，虽然大多是出现在器身和器口，但在器底者也绝非不见，只是相对较少而已。
如故宫博物院藏有一件青花婴戏夺标图钵式炉，底部即有“大明嘉靖年制”青花隶书款；泉州的晋江博物馆也有一件明末青花麒麟纹象耳簋，底部有青花隶书“鹤台珍玩”款。
2006年秋季杭州艺术品拍卖会更出现一件清代乾隆青花八宝缠枝大瓶（拍品号1317 ）底书“大清乾隆年制”六字三行隶书款。
说明青花瓶底部书隶书款的做法不但转变期存在，还延续到了清中期。
一般青花琢器（包括炉、瓶、花觚等）底部的隶书款的以堂号款为多，也有少数赞颂款及年号款。
二、马先生挑出的另一出错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。
外
因为“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。
”在这里必须指出的是：马先生对什么是宋体字的认识还比较模糊，或者说还不够正确、全面和深入。
康雍乾三朝珐琅彩瓷器上面的蓝料款、红料款乃是宋体字的其中一种，即所谓的“宋椠体”。
（按“宋椠体”一词不是出版业的正规术语，它是传统古玩界对一种明代宋体字的俗称，最早见于赵汝珍《古玩指南》一书。
）其实宋体字的面貌是很多的，最主要的有两种：形成于宋代的“仿宋体”（日本称“宋体”）和形成于明代的“宋体”（日本称“明体”，也就是古玩界所谓的“宋椠体”）。
两种宋体都是从毛笔的楷书演变而来，是楷书运用于刻版而形成的印刷字体。
但仿宋体由于形成较早，故保留了较多毛笔字特征；宋体由于形成时间较晚，刀刻特征更多。
两种宋体其实也不难辨认：即“仿宋体”的横画和竖画粗细相当，没有悬殊的差别，风格接近于手书；“宋体”则横细竖粗，横竖差别悬殊，风格接近于刀刻（见图3）。
长期以来，古玩界许多人有一个误区，即将主要出现在珐琅彩瓷上的所谓的“宋椠体”（即明代形成的那种横细竖粗的宋体字）当作宋体字的唯一风格，却将在瓷器上大量出现的风格接近于手书的仿宋体称为“楷书”。
其实考察青花瓷自有款识以来的实际情况则不难发现：自明代永乐宣德以讫清末，青花瓷器上的宋体（绝大多数是具手书风格的“仿宋体”）落款比比皆是。
不但有宋体年号款，还有宋体堂号款、吉语款、赞颂款等等。
然而因为古玩界许多人一方面误以为“宋椠体”是唯一的宋体字，另一方面又将大量“仿宋体”等混同于楷书，有这样的误区，则他们对在青花瓷上大量出现的宋体字竟然视而不见就不足为怪了。
还应该进一步指出的是：在青花瓷器上，不但有“仿宋体”的落款，还有“宋椠体”的落款，后者并非“仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器”，只是在青花瓷上为数数量不如仿宋体多而已。
故马先生所说的“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。
”并不符合事实。
顺便更正一下马先生的另一个错误，即关于舞台背景出现所谓“赝品”的问题。
马先生说：“在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是‘赝品’。
”行内人都知道，所谓“赝品”的认定是有时间相对性的。
比如康熙仿明代宣德的瓷器，在康熙时代的人看来，可以称之为“赝品”，但如这件瓷器传到了光绪，在光绪时代的人看来已经是“古董”了。
同理，如果一件晚清仿前朝的瓷器传到二十一世纪的今天，它已经是一件很够格的古董了，如何还称之为“赝品”
莫非马先生把自己当成了“晚清人”了
故舞台背景出现所谓“赝品”的指责并不成立。
但是马未都在他开在新浪上的博客中评论此歌的末尾还写上了这么一段话，也许可以表示他的意思：不管如何，青花是中国传统文化中的大众情人，周董将七百年来的大众情人描眉画眼，重新打扮一番，推至春晚前台，功不可没。
中国古代的瓷器窑都有那些?
平定窑： 介休窑： 在今山西介休县，故名。
创烧于宋初，历金、元、明、清四代，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷、白釉黑花及黄褐釉印花瓷等。
其产品特征及鉴定要领是：（ 1） 宋代以烧白瓷为主，兼烧黑瓷和白釉黑花瓷，胎呈浅褐色，施釉一般近底部，圈足内无釉，足端一般平切。
（2） 早期白瓷器物胎体厚重，晚期受顶窑影响，产品胎体趋薄，有薄胎印花碗、盏，碟有花口，花口下器内饰直线凸纹。
产品主要为盘、碗、罐、盏、盆、盖碗等日用器皿。
（3） 白瓷装饰技法有印花、划花等，印花纹饰布局完整，线条清晰，与定窑有共同点，但不讲究均衡对称。
常见图案装饰有缠枝花卉、婴戏牡丹等。
（4） 受磁州窑影响，生产白釉划花、剔花、釉下黑彩及褐彩瓷品种。
器物普遍敷化妆土，纹饰以折枝花叶纹为主，纹饰部分因用料较多而凸起，高出釉面。
此外盘、碗内心露胎五角、六角纹亦多见，还有一种白地红花的划花装饰，也为特色品种之一。
（5） 碗、盏等器的装烧方法采用支钉垫烧，碗内多为缠枝花卉。
盘、洗则四面饰以孩童荡船纹饰，是介休窑的独特纹饰，不见于其它瓷窑。
金代产品器内心刮掉一圈釉，露出胎体。
霍窑： 在今山西霍县，故名。
又称彭窑。
创烧于金而盛于元，结束于清代，以烧白瓷为主。
其产品特征和鉴定要领是： （1） 胎体白而细腻，但不致密。
釉色洁白。
（2） 产品有仿定窑折腰盘、盏托、洗、高足杯、盖罐等，口沿极薄，制作规整。
（3） 装饰仅见少量印花，大多光素无纹。
见有折腰盘内印六条直线纹的。
（4） 器物圈足足端一般平切，足内无釉，足内旋痕明显。
金代盘碗挖足较深，器内刮釉一圈（即&xqypic涩圈&xqypic）。
元代产品挖足较浅。
（5） 装烧方法采用支钉叠烧，碗盘器内及器足一般留有5个小支钉痕，与定窑不同。
（6） 定窑白釉有泪痕特点，霍窑没有。
（7） 元代还烧白地黑花品种，胎色灰黄，胎质较松，产品有唇口碗、高足杯等。
（8） 明清两代绘花卉的较多，也有少量书写文字的。
大同窑： 在今山西大同市，故名。
始烧于元代。
以烧黑瓷为主，兼有少量茶叶末釉瓷。
其产品特征及鉴定要领是：（ 1） 胎色灰黄，胎体较厚。
（2） 黑釉乌黑发亮，茶叶末釉表面无光。
器物内外均施釉。
（3） 器形有小口瓶、鸡腿壶、罐、盆之类，以弦纹瓶及剔划罐最具代表性。
剔花线条粗犷，因剔得较深，可见参差的刀痕。
纹饰有卷草、水波、古钱绣球纹及鱼纹等。
浑源窑： 阳城窑： 在山西阳城县，蒲州窑： 在山西省永济，因旧属蒲州，故名，系元代北方著名瓷窑。
以烧法花器而称著，胎骨为土定、所烧瓷器，釉色鲜丽，色色俱佳，蓝如宝石，紫如紫晶（葡萄紫）黄似金箔，而孔雀绿一色，尤以妍丽。
花纹以花草为多，也有用开光法作八仙或人物故事。
长治窑： 在今山西长治八义镇，故名。
烧瓷品种有白釉、白釉红绿彩、 白釉黑花及黑釉四种，以白釉红绿彩绘碗最富特色，碗心多画折 枝花卉，有画鱼纹者，碗心及圈足都有五支烧痕，这种碗晋南地 区金墓出土过。
白釉有刻花及画黑花装饰，刻花纹饰较简练，黑 花多绘于碗内或罐外，纹饰多为折枝花卉，也有鱼鸭等纹，但为数较少。
交城窑： 在今山西交城，故名。
始烧于唐，以白釉产量最大，有盘、碗、壶等器物， 还发现有黑釉斑点拍鼓残片较多。
宋代有发展，仍以白瓷为主，也有当时北方 各瓷窑所习见的动物小雕塑；还烧制白釉釉下赭彩绘装饰，特征与介休窑大体 相同，赭彩有呈桔红色者，其他地区极少见；珍珠地划花装饰种有枕、洗等器， 但产量较少。
榆次窑： 在今山西太原孟家井，孟家井明代数属榆次县，故名。
此窑产瓷，明初已有记载，孟家井柏灵庙明弘治三年 （1490）重修碑记中说：“榆次县治之北六十里有乡曰孟 家井，居民大率三百家，乃古昔陶器之所。
”窑址遗存大 量瓷片，以白釉印花碗最多，碗心一圈刮釉，具有典型金代作风。
陕西省： 河北省： 邢窑： 在今河北内丘县，唐属邢州。
故名。
以烧白瓷为主，是唐代最负盛名的白瓷窑，与同时代著名的越窑所产青瓷齐名。
白瓷分粗细两类，其特征及鉴定要领是：（ 1） 粗白瓷 1胎色白，胎体厚重，胎釉之间敷一层化妆土。
2釉色银灰，积釉处泛青或泛黄。
3产品有碗、杯、壶、罐、钵和直口平底盘较有特色。
4施釉方法器内满釉，外壁施釉不到足。
5器外旋削痕较明显，部分器物足底外缘有一道切削斜棱。
6光素，无纹饰。
（2） 细白瓷 1胎白而细洁，瓷花程度高，胎质坚实致密，胎体厚重。
2釉色白润如雪，微闪黄或闪青，釉厚处呈浅水绿色。
3不施化妆土。
4产品有碗、盏、瓶、罐、喷、盒和烛台等，其中凤头壶、皮囊壶和穿带壶等别具一格。
5碗类有葵口、菱花口等，碗身较矮，碗壁弧度不大，底足外墙壁略高于内墙或相当，挖足较浅（玉环底）或为玉壁形足。
6施釉方法为器内外、足心满釉，足端露胎。
7光素，无纹饰。
8器底心有的刻“盈”、“翰林”或墨书“翰林”款，为官用瓷。
定窑： 在今河北曲阳县，宋属定州，故名。
始烧于唐而终于元，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷、酱色釉瓷和绿釉瓷等品种，宋代取得很高的成就，是宋代五大名窑之一。
其白瓷产品特征及鉴定要领是：（ 1） 唐、五代产品胎色灰白，较粗，胎釉之间往往敷一层化妆土，釉色白中泛青。
器物以碗为主，碗身较浅，唇口多见。
底足见有平底、玉壁形足和圈足三种，平底碗一般外施黄釉内施白釉；玉壁形足碗里外施白釉，底足无釉露胎；圈足碗则足端无釉，足内有釉。
尤以印花鱼鸟纹海棠式碗别具一格。
器外底有的刻划“易定”和“官”字款。
（2） 北宋产品：1 胎薄而轻，胎色洁白。
2 白釉呈乳黄色，积釉处多见泪痕，隐现黄绿色。
器外壁薄釉处能看出胎上的旋坯痕（俗称“竹丝刷纹”）。
3 器形以盘、碗、碟、盒和枕为多，还有净瓶、海螺等佛前供器。
4 主要装饰技法有印花、刻花、和剔花，印花以花卉纹为多，常见莲、菊、萱草、牡丹、梅等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨整齐，讲究对称，印花定器是宋瓷中的佳品。
刻划花常见莲纹、水塘双鱼和莲池游鸭等，刻划花纹多装饰在器物的一面，或里或外，里外都刻划纹饰的极少见。
5 北宋早、中期定窑覆烧法尚未出现，使用匣钵仰烧，器物口沿均有釉，有些器物的底粘附着垫烧的砂粒或支烧痕。
北宋后期广泛使用覆烧法，口沿上多不施釉，俗称“芒口”，其它部分满釉。
芒口处往往镶上金、银、铜的边圈，芒口为定窑产品的一大特征。
6 北宋定窑器底有刻划“官”、“新官”及“尚食局”等字款的，多见于盘、碗、小罐等外底部。
（3） 金代产品胎质细白，釉色多呈乳白色，胎釉与北宋定窑并无多大差别。
但装饰大为逊色，无论印花还是刻划花，均差于北宋产品，少有佳作。
纹饰流行印花石榴纹、印花犀牛望月纹及刻划花萱草纹，还有缠枝石榴、缠枝菊、鸳鸯纹等等。
盘、碗内心印双鱼，器内壁鸳鸯莲花或牡丹飞凤也常见。
烧造方法除一部分产品继续采用北宋后期的覆烧法，烧制“芒口”瓷外，一部分产品则采取砂圈叠烧法，器物的内底（以盘碗为多）刮釉一圈露胎。
金代定瓷产品有纹饰，较好的一般采用覆烧法，反之，往往采用沙圈叠烧法。
（4） 宋代景德镇所仿定窑瓷器，称为“粉定”，亦采用覆烧法，口沿无釉，用金属镶包口沿，刻划花水平也较高，几可乱真。
区别之处是景德镇仿定瓷釉面光亮，无泪痕特征，足内可见放射状跳刀痕。
磁州窑： 在今河北磁县，宋属磁州，故名。
始烧于宋代，终于明代。
产品以烧白瓷、黑瓷为主，品种繁多，有白釉黑花、白釉酱彩、白釉绿斑、白釉褐斑、珍珠地划花、绿釉黑彩、红绿彩等等，以白釉黑花为主要特征，是宋代北方民窑的代表。
其产品特征和鉴定要领是：（ 1） 胎有两种，一种质地坚细，呈灰白色；另一种质地粗松，呈红褐色。
（2） 白釉是奶白色，不太透明。
（3） 普遍使用化妆土，器内一般多不挂釉。
（4） 以生产瓶、罐、盒、碗、缸、瓮、枕等日用品为主，还生产玩具。
枕以长方形和如意头枕面方座两种形式为多，枕底有的“张家造”、“赵家造”等款字。
（5） 装饰题材丰富，富有生活情趣，如马戏、熊戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等，线条流畅，风格豪放。
尤其白釉黑花、黑白色彩对比强烈,最具特色。
（6） 白釉划花盘、碗采用叠烧法，器内均有5个条形支烧痕迹。
珍珠地划花色调为橙红色，色彩鲜艳。
（7） 器物上常见题写唐、宋诗词及通俗的诗句民谚作为纹饰。
（8） 元代产品特点是厚重，硕大，浑圆，大盆，大罐，枕多见。
纹饰主要有云龙、云凤、云雁和鱼藻纹等等。
曲阳窑： 因在河北省曲阳县境涧磁村，故名。
这是我国宋代著名的定窑白瓷产地。
在涧磁村窑区的北宋堆积层下，有晚唐五代的黄釉、黄绿釉、褐绿釉和白釉碗、盆的碎片，故习惯上将这部分宋以前的遗存称作 “曲阳窑”。
曲阳窑白瓷器皿，有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。
器形特点是沿口均折边成厚唇，丰肩，平底，底加圈饼状实足，也有玉壁形底的。
胎骨厚实，断面较粗，胎色略呈灰，黄。
采用蘸釉法，器物外壁的腹部至底部不施釉。
釉的质地随器物不同而异，胎体厚重的器物施釉较粗，釉面凝厚；釉色一般白里泛黄，釉水凝聚处多呈泪痕状；釉面不开片。
胎质细腻洁白者；则施很细的白釉，釉面莹润，洁白如玉，是曲阳窑白瓷的佳作。
五代时期的白瓷，以唇口碗较多。
唇口的作法是在成型后把碗口翻折过来粘合，使口外形成一条凸出的口唇。
贾壁村窑： 窑址在河北省磁县贾壁村，故名。
是一处在北方有代表性的隋代青瓷窑场。
所烧青瓷瓷质可分为两类：一类胎质细腻，瓷化良好，颜色灰白，胎面施透明青绿色釉，流釉现象不甚显著；另一类胎色青灰，颗粒较粗，有黑色斑点，瓷化较差，胎面施透明青褐色釉，常有流釉现象。
品种以碗、高足盘、钵为多。
特征为胎体厚重，件大而不变形，器内施全釉，外部施釉不到底。
由于迭烧，器内均有三个支钉痕，装饰除钵划有花瓣纹和波浪纹以外，其它均以光素无纹饰为主。
器物成形主要用轮制法。
辽宁省： 江官屯窑： 在辽宁辽阳市江窑屯，因名。
为辽金时期民窑。
创烧于辽晚期，盛于金。
以烧白釉粗瓷为主，兼烧白釉黑花器、黑釉器、三彩等。
白釉色白而微黄，黑釉色纯黑。
所烧器物，以碟、碗、杯、盘、瓶等生活器皿为多。
均旋化妆土，黑釉产品多粗糙大器。
辽阳窑： 在今辽宁辽阳或三十公里江官屯，故名。
烧瓷以白釉粗瓷为主， 也有少量白地黑花、黑瓷及三彩陶器；白瓷及白地黑花胎体较粗， 均挂化妆土。
白瓷烧杯、碗、盘、瓶、罐等器，黑釉则烧大器， 此外，还烧黑釉、白釉、小俑、狗、马、骆驼等小玩具。
内蒙古： 辽上京窑： 在内蒙昭乌达盟巴林左旗林东镇的辽上京临潢府故城的皇城内，故名。
为辽代晚期的官窑。
窑场规模不大，但烧制瓷器较精。
从遗存瓷片中看，瓷胎很细、纸白、不上化妆土、瓷化程度高、无吸水性。
釉色多纯白，偶有淡青或闪青色，也有黑釉和低温的绿釉器。
器皿有杯口长颈瓶、长把执壶器， 海棠花式长盘和方盘等。
仿定窑制品的盘、碗、瓶、罐、盂、盒等器，极精细。
林东窑： 在辽宁昭乌达盟巴林左旗林东镇，故名 “林东窑”。
为辽代民窑，窑场规模大，专烧茶叶末绿釉和黑釉大型粗瓷器。
胎质粗黄厚重，硬度高而坚致。
茶叶末绿釉器以鸡腿瓶为最多；黑釉器则多瓷、罐，其中以双耳小罐为多。
赤峰窑： 也称 “缸瓦窑”。
在今内蒙昭乌盟赤峰西南六十公里的缸瓦窑屯，故名。
窑址出土有带“官”字铭文的窑具，证明为辽代官窑。
所烧器物有白瓷、白地黑花、三彩及色陶器。
以白瓷为主，器皿有杯、碗、盘、碟、壶和罐；三彩陶器以印花盘为多，黄釉有鸡冠壶和凤首瓶。
赤峰辽应历九年（959）驸马墓出土的白瓷带“官”字铭文盘碗，就地理方位及胎釉特征看，是缸瓦窑产品。
甘肃省： 安口窑： 在甘肃省的平凉，华亭的安口，因名。
旧有 “陇上窑”之称。
始烧于唐代，宋元时期以烧制黑瓷&xqypic铁锈花&xqypic和青瓷。
至明清烧制黑陶与白陶，以粗缸等日用器为主。
兰州窑： 在今甘肃兰州，故名。
最早见于《元一统志》兰州土特产， 简略提到产瓷器，有窑一所，距州四十五里。
清康熙《兰州志》 山川条：“煤炭山洞在州南四十里，其洞数十，皆产煤，州民赖 之。
阿干峪在州南四十里，其土宜陶，经火不裂，故多窑冶，水 岔在州东南六十里，亦有窑冶。
”经调查阿干峪，发现元代黑瓷 窑址一处，以黑釉碗为主，《兰州志》所记初步得到证实。
南方篇 湖南省： 长沙窑： 在今湖南长沙市铜官镇，又名铜官窑。
以烧制青瓷为主，兼烧少量的白釉、褐釉、酱釉、绿釉和蓝釉等，是唐代南方的重要青瓷窑。
其产品特征和鉴定要领是：（ 1）胎呈灰白或青灰色，少量黄褐和微带红色，后者往往再敷一层化妆土。
胎体较疏松。
（2）釉色多种，以青釉为主，青釉青中带黄色者为多。
釉面均有细小纹片。
（3）产品以盘、碗、碟、杯、壶、瓶、灯等日常生活用品为主，还有猪、羊、马、狮、青蛙等玩具。
器物造型前期丰满端庄，线条圆润柔和；后期趋于秀丽。
以壶为例，前期腹体圆浑，短颈，卷唇或唇外折，多棱短流，单曲柄，条形横系竖系。
后期多为瓜棱腹，喇叭口，细长颈，圆管长流，双曲柄，模制印花耳系。
（4） 装饰技法有釉下、釉中彩绘及印花、贴花、彩色斑点等。
釉下、釉中彩绘初期形式是单一的褐彩，绘以简单草率的花草纹，以后逐步演进到褐、绿两种彩色，一种是以笔直接绘画纹饰，另一种是在胎上先刻划纹饰轮廓，然后在刻线上填绘褐绿彩。
以彩色斑点作装饰较普遍，始饰以大圆斑四组，渐变为小斑点组成的纹饰，大圆斑有褐色、褐绿色两种，小斑点则多数为褐绿或褐蓝相间的纹饰。
贴花多装饰在壶、罐腹部，题材有人物、鸟兽、双鱼、葡萄和圆景等，在纹饰上多施以酱釉圆斑。
晚唐出现印花装饰工艺，主要见于盘、碗、碟的器内，纹饰以花卉居多，较简练。
此外，以诗和商品宣传文字为题材的装饰也多见。
（5） 碗、盘、碟一类器物采用叠烧，器心与器底均无釉露胎，很少使用支具垫烧，故烧成后一般都不存在痕迹，仅个别喷心发现3枚支钉痕，其中一部产品在露胎部分加彩遮盖美化。
此外，盘心有作方块状露胎的。
盒类器物平底外凸，口沿及底无釉露胎。
罐类器物则平底内凹，一般器外底中心有釉，中心以外无釉露胎。
岳州窑： 在今湖南湘阴县，唐属岳州，故名，烧瓷于隋唐五代，是唐代六大青瓷产地之一。
其产品特征和鉴定要领是：（ 1） 胎色灰白，胎较薄、较轻，胎体不太致密。
（2） 釉色灰青或豆青，也有青黄或酱绿色的。
釉拨且光亮，釉面有细小纹片和气泡，胎釉结合不好，易剥落。
隋代产品均施半釉，内壁与器外下腹部位往往露胎，有流釉现象。
（3） 器物有碗、盘、钵、瓶、高足盘、四系罐、八棱短流壶等。
碗足以圆饼形和玉壁形足多见，高足盘、浅盘口四系罐、八棱短流壶具有自己的风格。
（4） 装饰以印花为主，配以划花，器物肩腹部往望装饰着由团花和卷叶纹组成的带状纹饰，高足盘盘心纹饰多达30种以上，尤其是盘中心部位的多层花纹装饰，为其它各窑所不见。
此外，还见有浮雕莲瓣纹装饰的。
（5） 装饰方法与长沙窑基本相同，五代时有所改进，采用支钉支烧，所烧盘、碗底部均留有4-6个小而圆的支烧痕。
湘阴窑： 在今湖南湘阴，故名。
为唐代六大青瓷产地之一。
共发现三处，以县城内遗址为最早，出土遗物都具隋 代作风，器身多有印纹装饰，仅高足盘心纹饰即达三 十种以上，为同时期其他瓷窑所少见。
铁罐嘴遗址标 本有唇口及玉璧底碗，属典型唐代式样，为唐代岳州 窑的一部分。
乌龙嘴遗址多印花鱼纹碗，碗心饰团菊一朵，有宋代特征。
安徽省： 寿州窑： 在今安徽省淮南市，唐属寿州，故名。
共发现隋唐窑址六处，是唐代著名的黄釉瓷产地之一。
其特征和鉴定要领是：（ 1） 隋代产品 1隋代烧青瓷，胎质坚硬，胎体较厚，胎色青灰；断面较粗，有大小不等的气孔和铁质斑点。
2釉色青中带黄或带绿，光泽很好。
器物一般只施半釉，釉面常有小开片。
3装饰方法有印花、划花、贴花三种。
划花有莲瓣纹、单弦纹、复弦纹、波浪纹等；贴花仅见卷草纹。
图案的组成常采用带状或团花状。
4器形主要有四系瓶、高足盘、小口罐等（2） 唐代产品 1胎体比较厚重，胎色白中泛黄。
2釉色以黄为主，釉面光润，开小片纹，表层有透明的玻璃质感。
大多施用化妆土，但釉与化妆土结合不牢，有剥落现象。
3采用3足支钉或托珠叠烧，碗、盘内心和底足留有3个支钉或托珠痕。
4器形有碗、盏、杯、钵、注子、枕、玩具等。
器多数平底，有的底心微凹。
碗、盏一类器足的边棱用刀削去。
注子有多角形短流，枕为小长方形，都具有典型唐代风格。
萧窑： 在今安徽萧县白土镇，故名。
创烧于唐代，而终于金。
唐代烧黄、白、黑釉瓷器，入宋 以后主要烧白瓷。
其特征和鉴定要领是： （1） 唐代产品 1胎体厚重，胎质不纯，呈焦黄色，胎体内杂有不少白、黑或红褐色微粒。
2黄釉瓷产品釉色黄中闪绿，流釉处成墨绿色，积釉处有小开片。
3萧窑与寿州窑相距较近，深受寿州窑影响,产品工艺特征与寿州窑基本相似. (2)宋、金代产品 1胎色有灰白和焦黄两种。
胎质有精粗之分，灰白者精，焦黄者粗。
2以白瓷为主，釉色白，釉薄处灰暗无光，釉厚处呈牙黄色，并透出乳白色亮光。
此外，还 兼烧黄釉、黑釉、白釉黑花等品种。
3采用3足支钉或托珠叠烧，故碗、盘等器内心和底足留有支钉或托珠痕，一般3个。
4器形除碗盘外，还有枕、双耳罐、小件瓷塑动物等。
繁昌窑： 在今安徽繁昌县，故名。
烧瓷于宋代，专烧青白瓷。
其产品特征和鉴定要领是：（ 1）胎较薄，胎色白中闪青，釉面光润。
（2）碗盘类器物施釉一般近底部，外壁旋削痕明显，底足可分三类； 1平底内凹。
2圈足平切。
圈足壁斜切。
（3）产品中以注子和注碗配套的温酒器最富特色。
（4）器物大多无纹饰，碗内心饰团花纹较多见。
（5）采用垫饼垫烧，器物足内无釉。
淮南窑： 因在安徽省淮南市而称名。
是一处隋代的青瓷窑场。
烧制的器物有四系瓶、高足盘、小口罐等。
胎质坚硬 细腻、击之音脆。
胎壁较厚、断面较粗、有大小不等的 气孔和铁质斑点。
青色釉为透明玻璃质、光泽好。
釉层 厚薄不均，釉厚处色浓，釉薄处色淡，有的釉色青中带 绿，有的青中带黄，器物一 更多信息请登陆博宝宝珍商城自行查阅。
魅族m3 的EQ音效怎么调最好
仙3的人物名字几乎全部都是中药名字，比如雪见花，景天草，等等 徐长卿，中药名 药用部分:全草及根。
采集时间:夏、秋季采集。
性能:性温，味辛；疏风解热，行气活血。
植物特征:多年生草本，高40～60厘米。
生于草坡、多石砾山坡或灌丛中。
根状茎短小，密生棕色长细根。
叶对生；叶片线状披针形，长5～14厘米。
夏季开花；复聚伞花序腋生；花黄绿色。
普荚果长角状。
种子顶端有一簇白色长毛。
〔附注〕徐长卿形状与柳叶白前相似，但寥刁竹根状茎短小，叶表面疏生短毛，花序和叶等长或比叶长，分枝，花黄绿色；而柳叶白前的根状茎细长，叶无毛，花序比叶短，不分枝，花暗紫色。
两者效用不同，应予区别。
徐长卿药用部分:全草及根。
采集时间:夏、秋季采集。
性能:性温，味辛；疏风解热，行气活血。
【英文名】 RADIX CYNANCHI PANICULATI 【别名】别仙踪、寮刁竹、逍遥竹、遥竹逍、瑶山竹、了刁竹、对节莲、竹叶细辛、铜锣草、一枝香、英雄草 【来源】本品为萝藦科牛皮消属植物徐长卿Cynanchum paniculatum （Bge.）Kitag. 的干燥根及根茎。
秋季采挖，除去杂质，阴干。
【性状】本品根茎呈不规则柱状，有盘节，长0。
5～3。
5cm，直径2～4mm。
有的顶端带有残茎，细圆柱形，长约2cm，直径1～2mm，断面中空；根茎节处周围着生多数根。
根呈细长圆柱形，弯曲，长10～16cm，直径1～1。
5mm。
表面淡黄白色至淡棕黄色，或棕色；具微细的纵皱纹，并有纤细的须根。
质脆，易折断，断面粉性，皮部类白色或黄白色，形成层环淡棕色，木部细小。
气香，味微辛凉。
将就看下
