古诗天净沙秋运用寓情于景的手法,开头的两分句是
天净沙·秋朝代：元代作者：白朴孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
如何区别古诗中的触景生情,借景抒情,缘情布景,寓情于景? 急用!
景在情先，是触景生情，如登临诗《望岳》。
情在景先，是借景抒情，如送别诗《赠汪伦》。
情先而意显，是缘情布景，如怀古诗《泊秦淮》。
景先而意晦，是寓情于景，如山水诗《望庐山瀑布》。
强为之解，是如此。
其实中国传统文学理论中并无此等生硬的概念，若想真明白，参看王昌龄《诗格》，王国维《人间词话》，或可略知一二。
寓情于景的诗有哪些
孤帆远影碧空尽。
云横秦岭家何在
雪拥蓝关马不前《春望》 国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
朱雀桥边野草花， 口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕， 飞入寻常百姓家。
华清宫 吴融 四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。
绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
超然台作 春未老，风细柳斜针。
试上超然台上望，半壕春术一城花，烟雨暗千家。
后，酒醒却咨嗟。
休时故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趋年华。
（） 春花秋月何时了，往事知多少
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有多少愁
恰似一江春水向东流。
总之，借景抒情的比比皆是啦，差不多写了景的都有点借景抒情的意思吧……
300字描写景物片段 运用寓情于景 动静结合
你喜欢夕阳和晚霞吗
“夕阳无限好，只是近黄昏”，看来古人是喜欢的，只是有点惋惜而已。
然而我很喜欢。
因为夕阳和晚霞，都是那么的柔美、纯净，那么烂漫而又深情
我常常静静地望着辽远的天外，被变幻无穷的大自然陶醉。
我常常对夕阳和晚霞情有独钟。
在夕阳还没有降落之前，那蓝宝石一样的天空中，漂浮着雪白的云。
它们在天空中无忧无虑的飘动，或浓或淡，或动或静，还不时的变换形态
好像在向人们展示它多姿的风采
有时白云像一只可爱的小白兔活蹦乱跳的，像是在追逐嬉戏，又像在地寻觅食物。
不一会儿，它就融入了云海之中。
有时，像从远处翩翩飞来的一只蝴蝶，并慢慢地扩大，模糊了，变成大云朵。
有时白云像孩子吹出五彩缤纷的泡泡……我喜欢的这多彩的云。
夕阳渐渐的西沉，刹时天空像被人泼上了彩墨，橙红橙红的；又像少女羞红了的脸蛋，红得醉人……最后竟变成了紫红、绯红。
同时那洁白的云朵也被夕阳染成红色霞，他们一起照映在水中，照映在孩子和老人的脸上；慢慢地，大地上远近的大小山冈，村庄，树木，都被染成了一片橘红。
中的千古民句，“，秋水共长天一色飞”的美丽景色在我心中油然而升。
我受这绚烂的夕阳西下晚霞
渐渐地，夕阳弥漫了半个天空, 像一幅色泽鲜艳的
那形态各异的云朵也随着风儿轻轻散开了。
一刹那,在夕阳的映照下，云彩散开了。
真是来也匆匆去、也匆匆啊!夕阳就这么随风飘去,无影无踪
我的心里更是挥之不去的那美丽的夕阳、醉人的晚霞
好像根本就没有看够,所以还想再想看
但这只能成为我心中美好的回忆。
我对夕阳和晚霞的理解和喜爱，也许与别人不一定相同。
喜欢的理由是没必要一定与我一样的
“世界是千变万化的,答案是丰富多彩的,夕阳和晚霞光是可以活泼的,就像孩子们的一颗童心”
所以，各人对夕阳和晚霞的理解，只要有自己独到的欣赏视角，独特的体验和心理感受，有属于自己丰富的收获也就足够了正是因为如此，不管你的态度怎能样，不管你的感受如何，都丝毫不会改变我对夕阳和晚霞的热爱
“江流天地外，山色有无中”两句诗，运用寓情于景的手法扩写成一段80字左右的语段。
（景物不能遗漏）急需
1. 触景生情。
“触景生情”又称“由景及情”、“情因景生”，是先有景后有情。
“景乃诗之媒”（谢榛语），人物一开始心情比较平静，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以称为“触景生情”。
杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。
诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景：辽阔的江天，清猿哀鸣，飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧（前两联内容），这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头（后两联内容）。
触景生情的例子很多：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程，长亭共短亭。
”（李白《菩萨蛮》）；“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）；“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（杜甫《登楼》）；“去年花里逢君别，今日花开又一年”（韦应物《寄李儋元锡》）……2.缘情写景。
“缘情写景”又称“由情及景”，是情在景先，先有情后有景，是“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）。
景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。
诗人的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀。
如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。
明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。
”朋友晁衡的不幸遭遇，使诗人悲痛万分，在这种感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主观感情色彩：天宇愁容满面，层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。
缘情写景的例子在古典诗歌中也不少见：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）；“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊
天涯一望断人肠。
”（孟浩然《送杜十四之江南》）；“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
”（李煜《相见欢》）……（二）移情于景与寓情于景。
1.移情于景。
移情于景即用拟人的手法，赋予景物以人的感情，让它为人事而动情，从而使作者所要表达的感情更浓烈。
如李白的《劳劳亭》一诗：“天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
”在这首诗中，作者把本来无知无情的春风写得有意有情，使之与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。
刘长卿《送李判官之润州行营》中的“江春不肯留归客，草色青青送马蹄”之句，假托江春不肯留客，委婉地说出了行客无法滞留，而从行人马蹄在草地上远去的形象，拟想春草也同自己一样送别友人，把别意表达得十分悠长曲折。
再如杜牧《赠别二首》中的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”之句，通过写蜡烛，把离人相对垂泪，终夜不寐的凄哀婉转的别情表达得含蓄、缠绵、别致……移情于景在古典诗歌中比比皆是：欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；晏殊《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”；杜甫《发潭州》“岸花飞送客，樯燕语留人”；钱起《暮春归故山草堂》“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”……2.寓情于景。
“寓情于景”又称“融情入景”、“以景写情”或“借景抒情”。
况周颐在《蕙风词话》中说：“盖写景与言情，非二事也。
善言情者，但写景而情在其中。
”陈匪石云：“词固言情之作，然但以情言，薄矣。
必须融情入景，由景见情。
”（《旧时月色斋词谭》）寓情于景，能使诗歌收到含蓄蕴藉，耐人寻味之功效。
《诗经》中有这样的句子：“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏”。
刘熙载评它的好处“深入雅致，正在借景言情”。
再如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
”这首诗句句写景，然而无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，是典型的借景抒情之作。
寓情于景、借景抒情的例子在古典诗歌中也很多见：李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
”韦应物《赋得暮雨送李曹》中的句子“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”；杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”……都是融情入景的佳句。
（三）以景衬情。
“言情之词，必借景色映衬，乃具深婉流美之致。
”（吴衡照《莲子居词话》），我国古代诗人深谙此道，在古典诗词中，渲染景物以衬托所抒之情的例子很多。
以景衬情可分为正衬和反衬两种。
1.正衬。
以哀景写哀情。
荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
”诗句以天地愁惨之状，衬托壮士赴死如归的诀别之情。
白居易《琵琶行》一开头“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”句中萧瑟的秋景，是用来增添离别哀愁的。
李商隐《无题》有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，选择一个百花凋零的末春景色作为分离的背景，必然倍增离恨，所以“别亦难”。
这些诗句从不同的方面，摄取了凄迷的风景，作为分别的衬托，更加重了别离的愁苦。
以乐景写乐情。
李白《夜下征虏亭》：“船下广陵去，月明征虏亭。
山花如绣颊，江火似流萤。
”征虏亭畔的丛丛山花，在朦胧的月色下，绰约多姿，好像一群天真烂漫的少女；江上的渔火和水中倒映的万家灯火，星星点点，闪闪烁烁，像无数的萤火虫飞来飞去，这些景物衬托出了诗人出游的喜悦之情。
2. 反衬。
以乐景写哀情。
杜甫的《绝句二首》（其二）：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年
”融融怡人的春光越发衬出诗人归心的殷切。
郑谷《淮上与友人别》中“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”之句，写扬子江边，春光正好，杨柳依依，杨花点点，但因为“君向潇湘我向秦”的离别，故景色虽好，却使人愁杀。
作者迁情于景，景随情变了。
美好的景物与人物内心的哀怨形成鲜明的对照，给人以强烈的感染。
以哀景写乐情。
钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。
始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。
”一二两句渲染出春光逝去，了无踪迹的凋零空寂的气氛，反衬出三四句诗人对幽竹“不改清阴待我归”的欣喜之情。
王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
”可见，反衬手法用得好，效果更为强烈。
（四）以景结情与以情结景。
1.以景结情。
所谓“以景结情”就是诗的前面大半篇幅用抒情，最后以写景物来收束全诗。
这种写法的好处是在抒情的紧要处戛然而止，给读者留下广阔的想象空间，含不尽之意于言外。
聊举三例加以说明：戴叔伦《三闾庙》：“沅湘流不尽，屈子怨何深
日暮秋风起，萧萧枫树林。
”诗的前两句悬空落笔，以慨叹之笔抒情，直将屈子一生的悲愤写得无以复加。
再接下去似乎非常不易，高明的诗人别具匠心地以写景来收束：“日暮秋风起，萧萧枫树林”，两句全不用意，却让人觉得幽怨不尽，情伤无限，可谓空际传神。
孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
”一二句写事写情，已露出“愁”字，似乎接下来就要正面写愁，然而诗人却将笔触转到景物上，巧妙地以景结情，含不尽之意于景中，沈德潜评说：“下半写景，而客愁自见。
”王昌龄《从军行》（其二）：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
”前三句就乐声抒情，最后一句轻轻宕开一笔，以壮阔而悲凉的景象收束全诗，将不尽之情以不尽尽之，这种以景结情，真可谓“绝处生姿”。
2.以情结景。
所谓“以情结景”就是诗的前面大半篇幅主要用于写景，不言情事，全诗将要结束时，才加一抒情之笔。
这种手法的妙处在于：画龙点睛，一笔点活全诗，使诗前半所写之景都变成主观之景、染情之景，引人回味无穷。
请看李白的《秋登宣城谢眺北楼》：“江城如画里，山晚望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
”诗的前六句写诗人登临谢眺北楼所见的景象，末两句的抒发的苦闷、孤独之情让读者品出了前六句景中的“秋味”。
再如寇准的《江南春》：“波渺渺，柳依依。
孤村芳草远，斜日杏花飞。
江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。
”这首词前四句写景，结尾两句直抒胸臆，以情结景，使抒发的感情由隐而显，实属点睛之笔。
再如王禹偁的《点绛唇》“雨恨云愁，江南依旧称佳丽。
水村渔市，一缕孤烟细。
天际征鸿，遥认行如缀。
平生事，此时凝睇，谁会凭栏意。
”前半以清丽的笔触描绘了江南雨景，最后一句抒情点醒全词，让读者回味出前面所写之景中所蕴含的浓情：建功立业的抱负，不被理解的孤独愁闷。
王夫之《夕堂永日绪论》中说“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
”情景交融是我国古典诗歌追求的境界，以上所列种种情景方式只是为了便于学生掌握特征而分列，实际上一首诗往往兼用几种方式，触景生情，融情于景，二者相互生发与渗透，从而达成融合无间的状态，创造出诗歌美妙的意境。
夜书所见采用寓情于景借景抒情的写法的两句诗是
《夜书所见》是南宋著名江湖派诗人叶绍翁所写的一首七言绝句。
诗词原文： 萧萧①梧叶送寒声， 《夜书所见》情境图 江上秋风动客情②。
知有儿童挑③促织④， 夜深篱落⑤一灯明。
诗词注释： ①萧萧：风声。
梧：梧桐树。
②客情：旅客思乡之情。
③挑：用细长的东西拨动。
④促织：蟋蟀。
⑤篱落：篱笆。
诗词译文： 萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。
他忽然看到远处篱笆下的灯火，猜想是孩子们在捉蟋蟀。
诗词鉴赏： 萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。
他忽然看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。
这首诗写羁旅乡思之情，但作者不写如何独栖孤馆、思念家乡，而着重于夜间小景。
他深夜难眠，透过窗户，看到不远处篱笆间有盏灯火。
于是他明白了原来是有孩子在捉促织。
挑，读上声，指以细枝从缝穴中轻轻挖出蟋蟀。
这幅图景令他倍感亲切，也许他由此想起了自己的家乡和童年吧。
“挑”字用得极为准确。
钱钟书《宋诗选注》说：“这种景象就是姜夔《齐天乐》咏蟋蟀所谓：‘笑篱落呼烟，世间儿女。
’”若补上陈廷焯评姜词所云：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之若，最为入妙”（《白雨斋词话》卷二），便可想见诗人此时内心深处的悲哀了。
赏析： 一、作者在诗中抒发了多种感情 ①作者抒发了一种思乡念亲、怀想故园的感情。
诗中一、二两句写梧叶飘飞，寒声阵阵，秋风瑟瑟，江船漂泊，有力地烘托出诗人客居他乡、辗转漂泊的凄凉心境。
三、四两句描写儿童挑灯夜游、捉弄蟋蟀的生活场景，自然容易引发诗人的联想。
他会想起自己童年时代也是如此天真浪漫，开心有趣；他会想起故土家园的温馨美好；他会想起亲人朋友的音容笑貌……一种如归故里，如返童年的亲切感油然而生。
②诗歌抒发了作者客居他乡、归无定所的孤寂落寞之感。
一二两句写景，借落叶飘飞、秋风瑟瑟、寒气袭人烘托游子漂泊流浪、孤单寂寞的凄凉之感。
一江秋水，满天黑暗，触耳寒声，诗人彻夜难眠必定是心有郁结，意有不顺。
三四两句写儿童夜捉蟋蟀，兴致高昂，巧妙地反衬悲情，更显客居他乡的孤寂无奈。
③诗歌抒发了作者对童年生活的怀念留恋的思想感情。
通观全诗，整体而论，三、四两句写诗人客舟所见。
儿童夜捉蟋蟀，兴致勃动，忘记了瑟瑟秋风、阵阵寒意，忽略了落木纷纷、秋江冷冷，深更半夜了，还津津有味地抓蟋蟀。
那份专注痴迷，那份谨慎小心，那份起落不定的敏感，全在一举手一投足的举止中展露无遗。
这种欢快有趣的生活场景自然容易勾起诗人对自己童年生活的追亿、留恋。
一二两句也可以作这样的理解，萧萧寒声、梧叶摇落的秋景，流露出一种漂泊不定、愁绪莫名的感觉，更反衬出诗人客居他乡对童年无忧无虑生活的留恋、思念。
二、这首诗运用了多种表现手法 ①借景抒情，情景交融。
全诗四句均是写景。
一二两句写自然环境，三四两句写生活场景。
落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；秉灯夜游，捉弄蟋蟀，儿童欢悦，流露忘乎所以、得鱼忘筌之意。
一悲一喜，相互映衬，均是不着痕迹地融汇在环境描写之中。
②动静结合，以动衬静。
秋叶、秋风、秋声、秋江、秋灯、秋童、秋舟、秋意，均是写动，动得有声有色、有光有影；漆黑如墨，幽深莫测，黑暗无边，这是写静，静得凄神寒骨、惆怅满怀。
萧萧风声，顽皮儿童，这些动态情景巧妙地反衬出深秋半夜的幽深寂静，更引发人们对寒凉静夜中诗人那颗愁绪难眠的苦况心灵的体味。
③ 悲欢对比，以欢衬悲。
一二句写景，秋风扫落叶，长天送寒意，是悲景，传悲情；三四句写人，深夜挑促织，明灯照篱落，是乐景，传欢情。
悲喜交加，以欢衬悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、惆怅无眠。
④传情达意，暗用典故。
“江上秋风动客情”暗用张翰典故。
据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。
明白了这一点，自然就容易理解，诗句传达了诗人久居在外、归家不得、思家念亲的思想感情。
⑤ 拟人、通感，增辉添彩。
“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”，一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态意绪。
这些物态声情的诗文，似乎把读者带进了一种风送寒凉、情动秋江的意境之中，痴迷难返，惆怅满怀。
“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催发寒秋之感，用听觉形象沟通触觉感受，意味深长。
⑥ 字斟句酌，“寒”“挑”传神。
“寒”字一语双方，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。
“挑”字于细节逼真见妙趣。
儿童的专注敏感、精挑细翻，儿童的屏息观察、惊喜兴奋，全在一“挑”。
“挑”出了性格，“挑”出了神韵
⑦ 虚实结合，以实映虚。
全诗四句写景写人，所见所闻，或明或暗，全是写实。
满耳秋声，满目秋夜，
