诗歌朗诵都有哪些表演形式?
诗朗诵的表演形丰富，一般有： 1、直接朗 2、轮诵。
3、配乐朗诵加段背景音乐。
4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯。
5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用。
6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵。
7、多人朗诵，分阶段朗诵，独诵结合合诵等。
8、情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等。
9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。
一、诗歌朗诵简介： 诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。
朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。
诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。
二、朗诵基本技巧： 首先要避免矫揉造作。
诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。
诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。
要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。
然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。
只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。
听众听起来才会觉得自然。
如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是估计作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到做作了。
其实最重要的一点是要自信。
最适合情景表演的古诗、词
可以选择配乐诗朗诵。
穿着诗歌创作背景或者内容背景的服装进行表演。
选择相关道具进行表演。
设置话剧等背景进行表演。
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗体的分类，是一个复杂的问题。
现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。
乐府本是官署的名称。
乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。
《文心雕龙·乐府》篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。
由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。
后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。
中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。
近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。
古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。
“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
[编辑本段]诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。
开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
诗是怎么样产生的呢
原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。
据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。
文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。
志就是诗。
在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢
诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。
考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：啊。
歌是形声字，由可得声。
在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。
因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。
歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。
于是在歌里加进实词，以满足需要。
在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。
这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。
这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。
最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。
关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》：在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
形容表演的句子有哪些
抓住诗中所要传递的感情与内容，一首好的古诗中，肯定会藏着一个人，这个人可能是作者，可能是作者心目中的某个人，也可能是作者的朋友。
抓住了诗中的人，也就能够表演出来了。
希望能够帮到你。
将古诗(可以是词，曲)用小品表演出来(四人小品)，就是这个小品是因这古诗来的。
可以改编但要有内涵
赠汪伦 唐 乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。
汪伦是唐朝泾州（今安徽省泾县）人，他生性豪爽，喜欢结交名士，经常仗义疏财，慷慨解囊，一掷千金而不惜。
当时，在诗坛上名声远扬，汪伦非常饮慕，希望有机会一睹诗仙的风采。
可是，泾州名不见经传，自己也是个无名小辈，怎么才能请到大诗人李白呢
后来，汪伦得到了李白将要到安徽游历的消息，这是难得的一次机会，汪伦决定写信邀请他。
那时，所有知道李白的人，都知道他有两大爱好：喝酒和游历，只要有好酒，有美景，李白就会闻风而来。
于是汪伦便写了这样一封邀请信： “先生好游乎
此地有十里桃花。
先生好饮乎
此地有。
” 李白接到这样的信，立刻兴致勃勃地赶来了。
一见到汪伦，便要去看“十里桃花”和“”。
汪伦微笑着告诉他说：“桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭，并没有桃花。
万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一。
”李白听了，先是一愣，不知怎么回事，马上就明白了。
接着哈哈大笑起来，连说：“佩服
佩服
” 汪伦留李白住了好几天，李白在那儿过得非常愉快。
因为汪伦的别墅周围，群山环抱，重峦叠嶂。
别墅里面，池塘馆舍，清静深幽，像仙境一样。
在这里，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与高朋胜友高谈阔论，一天数宴，常相聚会，往往欢娱达旦。
这正是李白喜欢的生活。
因此，他对这里的主人不禁产生出相见恨晚的情怀。
他曾写过，在诗中把他汪伦作为窦子明、浮丘公一样的神仙来加以赞赏。
李白要走的那天，汪伦送给名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上。
在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。
李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。
主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。
他立即铺纸研墨，写了那首著名的送别诗给汪伦： 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这首诗比喻奇妙，并且由于受纯朴民风的影响，李白的这首诗非常质朴平实，更显得情真意切。
这首诗，使普通村民汪伦的名字流传后世，桃花潭也因此成为游览的胜地。
为了纪念李白，村民们在潭的东南岸建起“踏歌岸阁”，至今还吸引着众多游人。
静夜思 李白 ，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
1、举：抬。
①夜思：一作“静夜思”。
（qian欠）把它编入，并说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。
以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。
” ②明月光：明亮的月光。
（3）举头：抬头。
望明月：一作“望山月”。
晋：“仰头看明月，寄情千里光。
” （4）低头：形容沉思的神态。
思：思念。
这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。
它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了 丰富深曲的内容。
境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。
无 怪乎有人赞它是“妙绝古今”。
李白的这首思乡之作，被称为“千古思乡第一诗”，感动了古今无数他乡流落之人。
诗的起句，“”，可谓平实朴素之极，以此清静之景来衬出诗人的寂寞孤单。
这首诗在写法上，能注意心理刻画和行动举止描写相结合，第二句中，一个“疑”字点出诗人的内心深处迷离之因。
由于是似睡非睡，似醒非醒，因此很容易产生错觉。
这是诗人极写思乡之切，因而才情思恍惚，眼目迷离。
后两句诗人从沉思中转而清醒过来，便是一“举头”，再一“低头”。
为何要“举头”
因为诗人后来既然已醒悟到地上应是月光而不是白霜，所以就产生了无穷的遐想，这就是“仰头看明月，寄情千里光”之类的古人有关月光传情的诗句所表述的思亲之情。
他感到光看地上的月光还不足以寄托自己的情思，因而便“举头”仰望，这样便可看得更加真切一些，清晰一些，似乎要从这明月里寻找家人从远方寄送来的美好祝愿。
仰望既久，思念愈深，诗人便又转而“低头”了。
为何还要“低头”呢
这是因为虽久久仰望，甚至望眼欲穿，依旧不能从明月那里得到一份慰藉，无奈之中，只得低头沉思不语了。
以无情言情则情出，从无意写有意则意真。
于是，诗人将对故乡的思念，化为寄情明月之举，头上的明月，心中的故乡，真是别有一番滋味在心头
玉阶怨 李白 玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
乐府多咏被幽禁宫女之幽怨的乐曲。
诗虽以“怨”标题，却不露 “怨”字，。
首二句写独立玉阶，露侵罗袜，更深夜浓，久待落空，怨情之深，如注 如诉；后二句写无可奈何，入室垂帘，隔窗望月，愈衬孤寂。
无独乎
无怨乎
诗不 正面涂抹，却从反面点妆，字少而情多，委婉而入微，余音袅袅，不绝如缕。
客至 杜甫 舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔离呼取尽余杯。
【韵义】 草堂的南北涨满了春水， 只见鸥群日日结队飞来。
老夫不曾为客扫过花径， 这柴门今天才为您打开。
离市太远盘中没好肴菜， 家底大薄只有陈酒招待。
若肯邀请邻翁一同对饮， 隔着篱笆唤来喝尽余杯
【评析】 ??这首诗是在成都草堂落成后写的。
全诗洋溢着浓郁的生活气息，流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境。
诗好在自大然浑成，一线相接，如话家常。
八月十五夜赠张功曹 韩愈 纤云四卷天无河，清风吹空月舒波。
沙平水息声影绝，一杯相属君当歌。
君歌声酸辞且苦，不能听终泪如雨。
洞庭连天九疑高，蛟龙出没猩鼯号。
十生九死到官所，幽居默默如藏逃。
下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。
昨者州前捶大鼓，嗣皇继圣登夔皋。
赦书一日行万里，罪从大辟皆除死。
迁者追回流者还，涤瑕荡垢清朝班。
州家申名使家抑，坎轲只得移荆蛮。
判司卑官不堪说，未免捶楚尘埃间。
同时辈流多上道，天路幽险难追攀。
君歌且休听我歌，我歌今与君殊科： 一年明月今宵多，人生由命非由他， 有酒不饮奈明何
【韵义】 薄薄云丝四面散去，天上不见银河， 空中清风飘飘，月光如荡漾的水波。
沙岸平展湖水宁静，声影都已消歇， 斟一杯美酒，我劝你应该对月高歌。
你的歌声过分辛酸，歌辞也真悲苦， 我实在不能听下去，早就泪落如雨。
洞庭湖波涛连天，九疑山高峻无比， 蛟龙在水中出没，猩鼯在山间啼号。
九死一生，我才到达被贬谪的去处， 蛰居荒僻，默默受苦有如罪犯藏逃。
下床常常怕蛇咬，吃饭时时怕中毒， 近海地湿蛰伏蛇虫，到处熏散腥臊。
郴州府门前的大鼓，昨日捶个不停， 新皇继位，定要举用贤能夔和皋陶。
大赦的文书，一日万里地传送四方， 罪犯递减一等，死罪免死改为流放。
贬谪的改为追回，流放的也被召还， 涤荡污秽瑕垢，改革弊端清理朝班。
刺史为我申报了，却被观察使扣压， 命运坎坷，只得移向那偏僻的荆蛮。
做个判司卑职的小官，真不堪说起， 一有过错未免要挨打，而跪伏在地。
当时一起贬谪的人，大都已经启程， 进身朝廷之路实在艰险，难以攀登。
请你暂且停一停，听我也来唱一唱， 我的歌比起你的歌，情调很不一样。
一年中的月色，只有今夜最美最多， 人生全由天命注定，不在其他原因， 有酒不饮，如何对得起这明月光景。
【评析】 ??唐贞元十九年（803）韩愈与张署皆任监察御史。
曾因天旱向德宗进言，极论宫市之弊，韩被贬为阳山（广东阳山）县令，张被贬为临武（湖南临武）县令。
贞元廿一年（805）正月，顺宗即位，二月甲子大赦。
八月宪宗又即位，又大赦天下。
两次大赦由于湖南观察使扬恁的从中作梗，他们均未能调回京都，只改官江陵。
??先因直谏遭贬，后又受抑于扬恁，适逢中秋良夜，身处羁旅客馆，举头望月之际，心中感触万分，不能不遣怀笔端了。
??此诗笔调近似散文，语言古朴，直陈其事。
诗中写“君歌”、“我歌”和衷共诉，尽致淋漓。
开首四句，恰似序文，铺叙环境：清风明月，万籁俱寂。
接着写张署所歌内容：叙述谪迁之苦，宦途险恶，令人落泪。
最后写“我歌”，却只写月色，人生有命，应借月色开怀痛饮等等，故作旷达。
明写张功曹谪迁赦回经历艰难，实则自述同病相怜之困苦。
??全诗抑扬开阖，波澜曲折。
音节多变，韵脚灵活。
既雄浑恣肆，又宛转流畅，极好地表达了诗人感情的变化。
描写舞台表演的句子
我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣
我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响
像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。
她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事
一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤
形容尚小而工夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍
最精采的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖
我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗：“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”来包括了。
看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术、舞蹈、音乐、雕刻、图画……都如同一条条的大榕树上的树枝，枝枝下垂，入地生根。
这种多树枝在大地里面，息息相通，吸收着大地母亲给予他的食粮的供养，而这大地就是有着悠久历史的印度的广大人民群众。
卡拉玛和拉达还只是这颗大榕树上的两条柔枝。
虽然卡拉玛以她的二十二年华，已过了十七年的舞台生活；十二岁的拉达也已经有了四年的演出经验，但是我们知道印度的伟大的大地母亲，还会不断地给她们以滋润培养的。
最使人惆怅的是她们刚显示给中国人民以她们“游龙”般的舞姿，因着她们祖国广大人民的需求，她们又将在两三天内“惊鸿”般地飞了回去
北京的早春，找不到像她们的南印故乡那样的丰满芬芳的花朵，我们只能学她们的伟大诗人泰戈尔的充满诗意的说法：让我们将我们一颗颗的赞叹感谢的心，像一朵朵的红花似地穿成花串，献给她们挂在胸前，带回到印度人民那里去，感谢他们的友谊和热情，感谢他们把拉克希曼姐妹暂时送来的盛意
