<<蒹葭>>诗中的朦胧美体现在哪些方面
蒹葭（诗经·秦风）蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晰。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之泗。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中址。
蒹葭是因为一位美丽的守望者而出名的。
所谓伊人，在水一方。
《诗经》时代的爱情，以蒹葭作为标本。
我们今天的芦苇，前世都曾经是蒹葭——平民化的身份，也无法篡改其贵族的血 统。
哦，古老的植物，古老的爱情。
正如若干年以后，汉乐府的时代，民歌里的爱情，是以陌上 桑命名的（因为一位叫罗敷的采桑女子）。
秦风 蒹葭 一诗的朦胧美体现在哪些方面 a伊人形象
【蒹葭】全诗三章，每章前两句写景，点明时令，烘托气氛；后 蒹葭】全诗三章，每章前两句写景，点明时令，烘托气氛； 六句写寻求“伊人”不得的心情。
全诗回旋三迭，往复歌咏， 六句写寻求“伊人”不得的心情。
全诗回旋三迭，往复歌咏，情调凄 婉动人， 意境朦胧深邃。
诗人因追求伊人而不得见所产生的空虚和怅 婉动人， 意境朦胧深邃。
惘之情是难以言喻的， 而且用萧瑟清秋的景象来衬托， 诗人的这种情 惘之情是难以言喻的， 而且用萧瑟清秋的景象来衬托， 感就显得更为突出， 更为浓郁。
正是缘景生情， 情景相生， 意到境成， 感就显得更为突出， 更为浓郁。
正是缘景生情， 情景相生， 意到境成， 清寥空灵的深秋之景与怅惘迷茫的怀人之思浑然无间， 构成了全诗的 清寥空灵的深秋之景与怅惘迷茫的怀人之思浑然无间， 艺术境界，给人以一种真切自然而又朦胧迷离的美感。
艺术境界，给人以一种真切自然而又朦胧迷离的美感。
诗经蒹葭的朦胧美体现在哪
作品虽然看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的勾勒。
距离产生美感，如“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的诗句，“，。
，多少楼台烟雨中”的描绘，都是远距离产生美感的极好例证。
但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。
正因为空间距离或心理距离的关系，全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。
抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。
“伊人”面目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。
“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫，人在何处?“宛在”，更是游移之词，难于确定。
诗人在河畔翘首伫立，透过薄雾与苇丛，凝视水的“一方”，伊人所居之地，给人以雾里看花，若隐若现，朦胧缥缈之感，究竟是眼观，还是“心见”都很难说，确乎难于实指而不可捉摸。
至于这位追求者的感情、心态，作品也一字未提，我们说他(她)炽热的爱恋、执着的追求，追求无着的惆怅、失望等等，都是我们读者的感悟、分析，其实作品本身并未作清楚的交代，迷离仿佛，任读者自己去领悟。
最令人不可捉摸的还是主题的多义性。
的主题究竟是什么?是实写青年男女的恋爱吗?真有那么一位男子或女子在一个深秋的清晨，在苇边河畔彷徨踯躅，神魂颠倒，去追求一个幻影吗?那么，是写一个梦境么?也许是一个青年追求情人，日思夜想，“，辗转反侧”之后进入梦境，醒后以诗记之。
也可能是在以形象的手法写生活中常见的“伊人宛在，觅之无踪”这样一种心态模式。
人们在生活中往往有这种体验，某人或某物好像在那儿，具体找去又不见踪影。
不找时，又总觉得他（它）还在那儿。
还有可能是以描绘的方法表达一种“可望而不可即”的人生哲理。
人生有许多东西是可望不可即的，爱情领域中有，事业领域中有，仕途生活中有，理想憧憬活动中更常常遇到。
这是我们今天就诗论诗，不妨从多方面进行的诠释。
至于古人的见解更令我们惊诧莫名。
“，”两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。
那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气。
在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思。
他那神情焦灼、心绪不宁的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人。
“所谓伊人，在水一方”两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求。
“伊人”，指与诗人关系亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人。
“所谓”二字，表明“伊人”是常常被提及，不断念叨着的，然而现在他却在漫漫大河的另一方。
“在水一方”，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。
“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。
”沿着河边小道向上游走去，道路艰险，且又漫长，即使花费很长时间也难到达；如果径直游渡过去，尽管相距不远，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动。
诗人尽管立于河边，但他那恍惚迷离的心神早已飞动起来，思见伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可见。
诗句之奇妙，正如方玉润所说：“玩其词，虽若可望不可即。
味其意，实求之而不远，思之而即至者。
”(《诗经原始》)
具有朦胧美的诗句
无题 无题 （其一）作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】 ，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注释： 1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“ 诗的标题。
2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6．青鸟：神话中为传递音讯的信使。
赏析这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首 诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但 更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了 生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因 不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两 句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
无题（其二）昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
序花去余香渺，人归细雨蒙。
画楼春色重，谁笑作倾城。
无题死生寂寞旧思缘， 春梦缠绵花落寒。
能舞清风挥碧影， 难留旧月照栏杆。
伤心本为痴痴怨， 愁怅何须窃窃瞒
海誓山盟空相许， 真情尽处亦云烟
二执手还须道珍重， 此情尽处也温柔。
你心你情终易换， 我爱我恨本难求。
昨日尚是无猜引， 今朝已成陌路由。
梦魂如化相思鸟， 日夜悲啼死不休
三谁道相思苦滋味， 谁言恨事本天成
心坚何惧无情雨， 魂断岂堪憔悴风。
梦里月圆香雾绕， 云端花好紫烟轻。
无缘今世成相许， 或待重逢任死生
《无题》四余香往事梦中休， 玉影芳踪难去留。
自古相思一样苦， 从来离散两般愁。
情能深处忧还喜， 恨至多时淡且稠。
独对月明应寂寞， 问卿何处过中秋。
《无题》五写赋空多子建才， 应知神洛是天仙。
无情花落人争爱， 有意草幽谁弃怜。
书简情深羞不语， 荔枝香尽恨难言。
温柔若假还真日， 莫在别时也问缘
《无题》六记否桂花香脉时， 当年笑我是情痴。
诗如笔底相思泪， 泪若心头无语诗。
错把绝情归信误， 漫将失意做新知。
嫦娥未必曾秋水， 柳月何须似画眉。
无题爱恨朦胧花季间，含情为你似婵娟。
无心妙语偏多解，有意痴言正少缘。
往日闲愁强潇洒，近来新病弱衣冠。
锦书不敢繁青鸟，梦里相期渐渺然。
无题后记*重逢惜别再见怎无言。
云鬓红唇泪眼含。
闲问新情皆婉转，偶提旧事共流连。
桥头问卜谁沾喜
星尽求神自惹怜
我未成名卿已嫁，今生又是来生缘。
无题 李商隐聚首多么不易，离别更是难舍难分；暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。
春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。
清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。
距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。
[题解] 就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。
然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。
起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。
颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。
接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。
相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。
最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。
春蚕两句，千秋佳绝。
其一 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠， 麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重。
其二 飒飒东风细雨来， 芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入， 玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少 ，泌妃留枕魏王才。
相思莫共花争发， 一寸相思一寸灰。
其三 含情春畹晚， 暂见夜阑干。
去见意中人时， 已春深日暮。
楼响将登怯， 帘烘欲过难。
多羞钗上燕， 真愧镜中鸾. 归去横塘晚， 华星送宝鞍。
其四 何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售， 白日当天三月半， 溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。
归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹 李商隐《无题》 ，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，。
晓镜但愁云宾改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去多无路，青鸟殷勤为探看。
译文 见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时象泪一样的蜡油才能滴干。
女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息. 无题 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【未知】 八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
无题二首 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
【注释】： 莫愁：泛指少女。
典出梁萧衍：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。
” 【简析】： 第一首似写一位女性在怀思所爱。
写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。
及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。
也可以从男性的角度作拟女方的解释。
第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。
这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。
她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。
凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。
李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。
象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。
我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。
罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。
在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。
接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。
从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。
否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。
正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。
所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。
起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。
和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。
两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。
已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。
“”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。
石榴花红的季节，春天已经消逝了。
在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧
“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。
把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
末联仍旧到深情的期待上来。
“斑骓”句暗用乐府“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是，无缘会合罢了。
末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。
李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。
希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。
这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。
比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。
一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。
层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。
独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。
这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。
上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。
”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。
这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。
特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。
两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。
前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。
不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。
这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。
这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。
“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。
措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。
在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。
这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。
李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。
而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。
这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。
为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。
这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。
但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。
离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。
象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。
但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。
就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。
熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。
“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。
作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。
他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。
何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。
和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。
但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。
即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
无题二首 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
【注释】： 刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。
蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。
韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。
宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。
古人有言，斯水之神，名曰宓妃。
感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。
”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。
宓妃，传说中伏羲氏之女。
【简析】： 第一首是情诗，写与情人别离后的思念。
始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。
从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣。
无题 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【注解】： 1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。
古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。
把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。
分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。
李商隐曾任秘书省正字。
这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
【韵译】： 昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风； 我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞； 内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心； 分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯； 策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
【评析】： ??所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事 的。
就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出 而巳。
??此诗是追忆所遇见的艳情场景。
先写筵会时地；接着写形体相隔，人情相通；再 写相遇的情意绵绵；最后写别后离恨。
艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。
--引自超纯斋诗词bookbest.163.net 翻译、评析：刘建勋 【注释】： 送钩，古代宴会中的一种游戏，把钩在暗中传递，让人猜在谁手中，猜不中就罚酒。
射覆，古代的一种游戏，在器皿下覆盖东西让人猜。
兰台，即秘书省，掌管图书秘籍，时李商隐任秘书省正字。
无题四首 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】 （其一） 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠， 麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重。
（其二） 飒飒东风细雨来， 芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入， 玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少， 宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发， 一寸相思一寸灰。
（其四） 何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售， 白日当天三月半。
溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。
归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹。
王十二兄与畏之员外相访，见招小饮，时予以悼亡日近， 不去，因寄。
谢傅门庭旧末行， 今朝歌管属檀郎。
更无人处帘垂地， 欲拂尘时簟竟床。
嵇氏幼男犹可悯， 左家娇女岂能望
愁霖腹疾俱难遣， 万里西风夜正长。
论李商隐诗歌的朦胧美
论李商隐爱情诗的朦胧美一、李商隐及其爱情诗简介李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。
李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。
开成二年（837），以令狐之力中进士。
次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。
因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。
李商隐诗现存约600首。
他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。
李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。
李商隐可以说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。
他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。
在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。
而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。
他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。
他一生共写了一百多首爱情诗（包括有寄托的诗），几乎占了他作品的五分之一。
仅从数量上看，他就是我国第一个大量爱情诗的诗人。
当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。
他的爱情诗的特色都以抒写内心感受与渲染氛围为主，诗的意象都密度大而富于跳跃性，喜用象征、暗示和借代。
李商隐因入“牛李”党争的漩涡中不能自拔，虽然一生不懈探索追求，可前途依然渺茫，这使得他的性格始终抑郁沉重。
他有感于自身，有感于世事，心中徘徊，转辗反侧，有难言之隐；他欲说还休，委婉其情，曲折其意，隐晦其事。
这反映到他的爱情诗创作中去便是喜欢用象征性的朦胧境界来表达朦胧的情思。
李商隐把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求，而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。
可以说，意境的朦胧，正是李商隐爱情诗的艺术个性，朦胧是模糊，就象雾中花，水中月一样，若隐若现，给人一种虚无缥渺的独特的美感。
朦胧美并非李商隐的独创，早在他一千多年前出现的中“蒹葭苍苍，白露为霜”所构成的一片苍茫迷离的境界，那位若隐若现，可望不可及的“伊人”形象，以及早他六百多年的曹植笔下那位若远若近，似有似无的洛水女神，都富于朦胧美。
但是，当时人们并未把它作为一种审美形态来认识，更没有哪一样诗人把它作为自己的创作追求。
李商隐的贡献在于，他吸取了前人的经验，根据自己的生活体验，在创作上更有意识地追求这种美学特征，使之成为自己艺术个性。
他以自己的创作实践，完善了人们的审美心理结构，提高了人们的审美能力。
可以说，正是他的爱情诗的朦胧美，才使他树起了爱情诗领域上的巍巍高峰。
二、李商隐爱情诗的朦胧美把表现朦胧的美感当作自己的创作追求，这在我国文学上史上是罕见的。
正因为如此，千百年来的论诗者对李商隐这些“深情绵邈”、“隐词诡寄”、“寄托深而措辞婉”的爱情诗，历来众说纷纭，争讼不息。
有人斥责，贬之为“绮才绝骨”；有人赞赏，认为其爱情诗“但觉情味有余，无所谓语工而意不及者”，还将其诗奉为“味无穷而炙愈出，钻弥坚而酌不竭”的神妙境界；也有人感慨，发出“独恨无人作郑笺”、“一篇解人难”的喟叹。
对于这些大相径庭的评价，我们不能、肓目赞同或一味反对，而应当对朦胧美这一审美形态时行具体分析，区分这种审美形态的优劣，然后再得出自己的结论。
朦胧美是和清晰相对的一种审美形态。
我们知道，诗人用清晰的形象反映现实是有其可取之处的，它的题旨十分清楚，使人一目了然。
如白居易的诗歌，就明朗晓畅，平易近人。
还“首章标其旨，卒章显其志”。
唯恐读者不明白，把创作意图说得清清楚楚。
但是，过于清楚了，使人一眼就能看穿，毫无回味的余地，缺乏了含蓄蕴藉的美感，这是诗歌之大弊。
因此，人们常常更愿意去追求一种朦胧的美感，在某种情况下，朦胧比清晰更美，这是审美主体的审美过程中常见的现象。
当审美主体在对客体进行关照的时候，由于距离或别的事物的障隔，看不清客体清晰的形象，往往会产生猜不透测不准的困惑，从而激起一种探究的欲望和热情。
于是主体便尽量用自己的想象去补充它，美化它，无形中增大了客体美的魅力和美的张力。
象水中月，雾中花，隔帘的美人，雨中的西湖，比平时多了几分神秘感，若显非显，欲露不露，迷离仿佛，令人揣思冥想，梦绕魂牵。
主体所得到的体验，更有一番神奇的韵味，更加耐久悠长。
尤其在诗歌中，这种审美形态的优势发挥得更加明显。
因为诗歌是反映作家审美体验的，作为主体对客体的审美过程，不是科学的鉴定，无法用物理数学的概念加以精确地分解和综合，主体对体的审美关系，往往也是一种模糊的意识。
由于语言本身的限性，审美主体不可能把这种意识用准确的语言和清晰的形象表达出来，只能是处在只可意会不可言传的境界。
要使这种难以明言的内心情结晶得到最充分的表达，也只能用模糊朦胧的诗境来表现。
通过朦胧的意象和模糊的意旨带来的审美效应，吸引着读者去进行再创造的思维活动，去反复体味作者所暗示的美的素质。
把作者那份难以言传的感受在内心体会出来。
如：偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。
应共三英同夜赏，玉楼仍是水晶帘。
这是诗人寄给所恋女子的一首诗。
全诗只有二十八个字，却用东方朔、嫦娥、十二城、彩蟾、玉楼、水晶帘等六个神仙方外典故，使诗显得迷茫渺弥。
我们只有进行反复体味，进行审美再创造，才能体会出作者要表达的那份难以言传的感受。
诗中的第一句用东方朔和嫦娥的典故，感叹人神恋爱和入道求仙的不可兼得。
第二句用十二城和彩蟾两个意象，可使我们意会出宋华阳姐妹因入道而如入广寒宫，已苍茫绵蒙令人可望而不可及。
一个“锁”字写出了楼高院冷和女子因宫规束缚而丧失了爱情自由。
从第三第四句中我们可以体会出诗人本想同华阳姐妹一同在月下赏月的，但是来了却只能翘首遥感。
宫禁森严，“玉楼”似为“水晶帘”所隔。
在这首诗中的意象是模糊的，给你带来一种朦胧的美感。
把诗人对华阳姐妹的那种缥缈朦胧的情思，那可望不可及的矛盾心态以这种朦胧的意境表达了出来，令人回味无穷。
因此，由这朦胧美这种审美形态所带来的审美效应来看，我们完全有理由说，李商隐的爱情诗所表现的朦胧的美感，是在更高层次上表现的审美情趣，正是他天才的艺术创造。
我们也完全有理由说，这种朦胧美，正是李商隐爱情诗的艺术生命。
朦胧美在李商隐爱情诗中的表现是多方面的，但总的说来最主要有三个特征：一是意象的朦胧，二是意境的朦胧，三是意旨的朦胧。
第一，意象的朦胧意象是经过诗人主观色彩的加工，渗入诗人美学理想和审美情趣的物象，或者说是“意化了的物象”，它是构成诗歌意境的重要因素。
为了追求诗歌整体的朦胧美效应，李商隐在营造意象时不大去选取清新明朗的意象而是常借助于大量具有朦胧美感的意象，为主人公的爱情生活制造出哀怨凄迷的氛围，直接给人朦胧的美感。
在李商隐的爱情诗中，出现得最频繁的意象是月、夜、梦、雾、雨等，如：“风波不信菱枝弱，月露谁教桂枝香。
”（）“先知风起月含晕，尚自露寒花未开。
”（）“如何雪月交光夜，更在瑶台十二层”（）“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”（）“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
”（）“梦为远别啼难唤，书被催成墨末浓。
”（）“远路应悲春畹晚，残宵犹得梦依稀。
”（）“重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。
”（）在他的笔下，月、夜、雨、梦、雾等意象一再地出现，而这些意象本身都具有模糊感。
梦是虚无缥缈、仿佛迷离的，月是若即若离的，夜是神秘模糊的，而雨雾则更是朦朦胧胧的，这些意名胜的大量出现，给诗披上了一层朦胧而美妙的轻纱。
第二，意境的朦胧意名胜是个别的、局部的，只是组成诗的基本构件。
李商隐善于把个别的意象通过巧妙的组合构成诗的意境，表现出整体的朦胧美感。
如：之一：碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。
阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。
星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。
若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。
在这里，八句用了八象，用了“碧城十二”、“辟尘辟寒”、“阆苑附鹤”、“女床栖鸾”、“星沉海底”、“雨过河源”以及“晓珠明定”、“长对晶盘”等带有神仙方外情韵的语汇描绘出了一个充满神秘气氛的神话境界，从而使诗歌的意境笼上一层浓重的朦胧感。
这些意象一忽上天，一忽下地，天地神人，合而为一，他们之间看似毫无联系，但是，在这些意象间潜在一条情感的脉络，把各意象牢牢地连在一起了。
那诗中的形象便是情感的化身。
《上清经》云：“玄始天尊居紫云之阙，碧霞为城。
”冯浩云：“入道为辟尘，寻欢为辟寒也。
”一二句之情韵之义已暗示其所恋为女冠。
三句阆苑仙界，“仙家以鹤传书，白云传信”，此暗示已通音信，四句喻其密约幽期交好。
以上四象皆在天上神仙之境，而人神相恋、男女欢会，事在恍惚缥缈之中。
五六句写忽然从仙境跌入现灾产生爱恋阴隔的苦闷，日间二人只有当窗可见，夜里要隔座才能看到。
七八句又抒发无限感慨之情：假如太阳永远不落，那就愿意长夜不眠，以永欢会。
诗人通过充满神仙方外的朦朦胧胧的意象，编织成一个完整的意境，达到了整体的朦胧感。
极写诗人对爱情的执著追求和追求无望的苦闷。
第三，意旨的朦胧意旨，即创作意图。
李商隐爱情诗抒情对象大致可分为三类：第一类是诗人青年时代的恋爱对象，如洛阳女儿柳枝和女道士宋华阳。
这类诗有《柳枝五首》、《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》及《月夜重寄华阳姊妹》等。
第二类是诗人的妻子王氏。
这类诗反映了诗人对妻子从结婚前的爱慕至婚后的引为平生知己，以至于妻死后的悼亡悲痛。
表现了李商隐坚贞真挚的夫妇之情，深微而婉约的艺术感受。
这类诗数量上比前一类多，质量上比前一类高。
有《正月崇让宅》、《崇让东亭醉后沔然有作》、《七月二十九日崇让宅宴作》等。
这两类诗在诗题中已点明了创作意图，让读者有旨可寻。
而第三类则不同了，它的创作对象不祥，我们也无法考查诗人的恋爱对象。
有一些是对象不属于一人一事，或者即使写一人一事，也往往是拓而深之，推而广之。
这一类诗人大部分以“无题”为题。
或以诗里道两字作题，等于无题。
还有一些诗是有题的，如《圣女词》、《重过圣女词》、《海客》、《嫦娥》、《赠句芒神》等。
作者在这些爱情诗中，有意识地隐藏了创作意旨，让读者坠入云里雾中。
以致于千百年来论诗者对李商隐的这些诗的创作意旨聚讼纷纭，如一篇《锦瑟》，关于其创作意旨的理解，历来就不下十种。
有人认为是作者自序之词，是诗集内容的总括；有人认为是政治诗，是诗人饱历仕途风波后的生平回顾，有人变化为是纯咏特诗，形容瑟者适、怨、清、和四种情调；有的说是悼亡诗，琴瑟本喻夫妇。
有的说是追忆旧欢之作，锦瑟是某某女；有的说是旅蜀思家之作……而且，这场论争还在继续进行下去。
从诗的意象和意境来看，各说都无根据，可谁都不能盖棺论定。
这都是作者有意埋没言旨的缘故。
像《锦瑟》这样的诗，在李商隐的诗中是很多的，它们有的表面看来是写爱情，实际上却是有所寄托的。
而这寄托有的是比较明显，有的却又很模糊的。
对于这点，清人屈复说得很透辟：“凡诗有所寄托，有可知者，有不可知者。
如‘月中霜里斗婵娟’、‘终遗君王恕偃师’诸篇，寄托明白，且属泛论；此可知者。
若《锦瑟》、《无题》、《玉山》诸篇，皆男女慕悦之词，知其有寄托而已。
”李商隐和后人开了个玩笑，他总不肯一吐平直语，幽咽迷离，或彼或比，忽然忽续写下了这些谜一般的诗，在读者面前形成一层层神秘的雾障，让后人为它的意旨、寄托而寻寻觅觅。
但是，正是在这寻寻觅觅中，使读者领略到一种美的享受。
三、李商隐爱情诗朦胧美的表现方法李商隐爱情诗朦胧美在表现方法上有着好几方面的特征，其中，象征比兴手法的创造性运用是形成其爱情诗朦胧美最主要特征。
贺裳在《载酒园诗话》中说：“魏晋以降多工赋体，义山犹存比兴。
”李商隐善于学习先师屈原、宋玉等人的文学创作经验，从他们那里直接继承了象征比兴手法。
诗人运其神思，让美妙的联想和幻想翅膀，翱翔古今，搏击天地，他的联想和幻想又是跟现实生活紧密联系在一起的，往往借现实生活中的具体事物去表现特殊意义。
他往往寄情于草木花鸟，赋予他们人的感情性格，使它们本身特定变化和人类的感情变化巧妙地交织在一起，达到双重性格的合一，使诗中具体的事物披上诗人心屡的折光：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”（《无题》）诗人以人们常见的“春蚕”“蜡炬”设喻，把那份如丝之长，如茧之缚缠绵着的生列不渝的相思阐释出来了，昭示着只有死亡，才能把彻骨的相思抹掉。
诗人又往往寓象征于比兴之中，用诗人那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，因而创造出飘渺朦胧的诗境和变化无端的意象，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”（《锦瑟》）诗人用象征和比手法，表达出了那亘古的悲哀，似乎无法言诠的情意。
由于象征比兴的运用，使诗的意境变得缥缈朦胧，又由于象征比兴的不确定性，使诗的意旨也带有不确不定期性，显得模糊，产生了一种朦胧的美感。
多角度多层次地对环境进行渲染烘托，用暗示的方法处理意象，塑造出情感形象，这是李商隐爱情诗的朦胧美在表现方法上的又一重要特色。
在李商隐的爱情诗中，我们很少见到一个个勾勒得十分具体的自然特象和社会、人物形象。
他多采用这样一种方法，即通过对环境的渲染描绘，将自己内心的各种复杂感受、情绪通过最准确的“对应物”传达出来，从而塑造出情感形象。
让我闪看看《春雨》这首诗：怅卧新春白衿衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春畹晚，残宵犹得梦依稀。
玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞
这多像一幅凄冷哀婉的《潇潇春雨图》
在这里，白门是寥落的，红楼是凄冷的，雨丝是飘忽的，灯光是昏暗的，梦是依稀的，云是阴沉的，雁是孤独的……一切都是那么的寥落，一切都是那么阴冷，那么的孤独。
在这里，诗人并未勾勒出具体的形象，只是着重渲染出一种氛围，在这种凄冷、飘忽、孤独的氛围中，我们可以捕捉到一种心理感觉，一种感情信息，通过自己的想象去创造完善，形成带有个性特征的感情形象。
而着感情形象无疑也象那似梦如情、飘忽迷离的意境一样，也是朦胧的。
反过来，这朦胧的感情形象了适宜用这种朦胧的意境来表达。
因为感情是复杂的，难以言说的，它无法用清晰的形象来表达，只能用朦胧的意象和意境体现出来，让读者在这朦胧意境的体会中悟出诗人的那份感情。
大量用典特别是选用带有迷离浪漫色彩的有关神仙的典故，也是李商隐爱情诗朦胧美在艺术手法上的一个突出特点。
对于爱情问题，有时于人于已都有不便明言之处，借典故来表达，可给具体的情事披上一层轻纱，使之更神秘更美。
并且，恰当地运用典故，通过暗示唤起读者的联想，就可省掉许多不必要的叙述和交代。
李商隐对这点是认识得很清楚的，况且他是个饱读诗书的才子，有广博深厚的古文知识，经史罗于胸中，各种典故信手可拈。
他的诗往往选取天仙、神话、佛道、方士的某些传说入诗，并以贴切而富有情韵和象征意味的辞藻加以表现，为意象和意境裹上一层神秘的迷雾。
据不完全统计，李诗采用的神天仙语、世外言谈的物（事）象有轩辕黄帝、羲和日御、帝阍守天、佛爷世祖、蓬莱三山、阆苑附鹤、女床栖鸾、麻姑搔背、嫦娥奔月、仙人采芝、王母下凡、萧史引凤、庄生晓梦、望帝化鹃等等一千二百多事。
按其存诗六百首均之，每诗竟二用神仙方外、禅僧佛道语。
而在李商隐的爱情诗中，这类典故用得更多。
如《圣女祠》中，就一连用了三里雾、五铢衣、崔罗什、刘武威、钗头白燕五个有关神仙的典故。
这些仙典，本身就具有朦胧感，使人感到迷离窈冥，把它用到诗中，更使整首诗都缭绕着些神云仙雾。
并且，由于典故本身具有多义性，读者可以从不同角度去理解它，这就使读者在理解上增加了许多角度，这又导致了意旨的朦胧。
再者，由于用典不是对事物进行直接的描写，而是通过所引用的典故来暗示所要表达的内容，这样，就给读者造成理解上的障碍，增添了曲折美妙的诗趣，又造成了间接性的朦胧美感。
从李商隐爱情诗朦胧美的三个特征中，我们可以看出，李商隐的爱情诗更注重的是在诗中表现心理体验和情感信息传递。
他和同时代的其他诗人相反，不是刻求形象的完美和意境的鲜明，而是有意打乱画面的序列和完整性，把不相关的形象剪辑在一起，通过形象间的跳跃性，造成一种迷离仿佛的情感境界，以使读者在这境界中接受到这情感的信息，而产生艺术的联想，得到一种朦朦胧胧，杳渺飘忽的美感享受。
朦胧的意象、朦胧的意境、朦胧的意旨，集中体现出朦胧美的审美效应，这是李商隐爱情诗的最鲜明的艺术特征。
他以天才的创造，丰富了诗歌艺术的审美特征，将诗歌的欣赏引向了一个较高的阶段。
他以朦胧美这艺术特征，在几千年的诗坛中，一直发出熠熠光彩，博得千古不朽的诗名。
晚唐诗坛“巨擘”的美名，他是当之无愧的。
四、李商隐爱情诗朦胧美的成因李商隐爱情诗歌立意高超，寄托深远，他人望尘莫及，这与他所处的时代环境有很大关系。
我们知道，作为封建晚唐社会，已经走向日益衰落的时代。
特别是朋党之争，使当时的很多才子成为政权争夺的牺牲品。
而李商隐，作为这时代的读书人，他想通过自己的才华来诓世报国，但本身却陷入牛、李两党的旋涡，屡遭不幸，在仕途上一生不得志，所以对黑暗的社会现实有很深的感触，从而培养了他过人的社会洞察力和批判现实的眼光。
在创作风格上，李商隐力求克服前代诗人过于平直，不够凝练，缺乏艺术情韵的短处，刻意追求诗歌朦胧含蓄的审美情趣，形成独特的意境，提高诗歌的艺术韵味。
在具体诗篇中，往往表现为意境曲折，扑塑迷离，主题深远，显而不露。
李商隐一生郁郁不得志，面对仕途、爱情、名利总是十分矛盾而难以偏舍，性格又有些软弱不争，难以作出杀伐决断，这种性格使得李商隐容易沉迷于爱情，在爱情的巢垒里品味人生的酸甜苦辣。
但这样又使得其无法展示才华，于是李商隐深感人生的难苦，“古来才命两相妨”，他总是处于迷茫、矛盾、痛苦中，李诗中给人的感受也是迷惑不清的，“迷”的成分十分重。
从李诗中不难看出诗人对于爱情是十分崇尚、珍重的，诗中的哀婉、凄怨的风格很可能是作者对于爱情的体悟与痴迷。
尤其是一些表现缠绵爱情，倾吐相思苦痛的作品，表现了他极为复杂的内心世界，意蕴深远、含蓄委婉，再加上忧郁的感情基调，飘浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。
诗是痛苦之后的沉淀。
在当时，文人才子受封建礼教禁锢，但也是不自觉的。
人们追求幸福和自由是矛盾、痛苦的，这种痛苦对于他们也是迷茫的，该诗给人也是一种迷茫的感受。
在这种环境下，人们追求自由、爱情、幸福时也有一种犯罪感，对于封建礼教叛逆的犯罪感。
当不敢或不能追求时，他们又是痛苦的，所以感情丰富的人总是生活在矛盾与痛苦之中。
在这种矛盾和痛苦之中，人们往往表现出一种“哀而不伤，怨而不怒”的无奈。
在该诗中我们不难体会到诗人深切的苦痛，而当这种苦痛用华丽的语言表达出来，便感受到透骨的悲凉。
灿烂之极归于平淡，痛苦之极归于无奈。
在这种无奈的痛苦中，许多人往往游戏人生，为诗作文采取戏谑的态度，李商隐却没有从其流，足见李对自己灵魂、心灵的守护的执著，对于美好的东西是不愿轻亵的。
正因如此，我们从李商隐的诗中总能隐约体验到美的东西，尽管这种美的表现是朦胧的，甚至不乏苦涩的滋味。
表现朦胧美的诗有哪些
（引用诗文原文如下： 无题飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
)正文：（这是你可以直接用的，上面是怕你不明白，把诗整个给你。
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） 李商隐凭借其独到的艺术表现手法将诗歌意境的朦胧美表达的淋漓尽致。
在他的《无题（其三）》中，有“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
”的句子。
引用两个经典的爱情故事，写出了绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理。
而在整个心理描写的过程中，又穿插着对斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写。
如此层层递进，给全诗营造了一种梦幻而凄迷哀丽的境界。
往往朦胧与精致很难融合，而诗人却将朦胧的心境描摹与精细的环境刻画水乳相交。
使全诗境界更上一层，他不愧为朦胧诗派鼻祖。
