形容人生失意的诗句
有很多，诗人是性情，且有点恃才傲物，经常遭遇，每逢此境必然写诗遣怀，所以面的诗特别多。
诗经：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉
李白：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
孟浩然：坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
韩愈：云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。
杜甫：艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
李商隐：晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
写愁思的词也很多，比如李清照晚年的词，大抵写愁。
纳兰容若的就更是了。
杜甫的诗:豆蔻梢头二月初这首诗什么意思
首先说，这杜甫的诗，而是的诗《赠别》中的一句，原诗如下娉娉袅袅十三余，梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
这首诗的意思是：姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。
看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。
赏析：诗人正要离开扬州，赠别的对象是他在幕僚失意生活中结识的一位扬州的歌妓。
这首诗赞美了一个体态柔美轻盈、容貌美丽的歌女。
但全诗没有一个“女”、“美”、“花”字。
全诗清妙空灵独有个性。
此诗是诗人赠别一位相好的歌妓的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。
不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。
第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。
七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给读者完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。
其效果不下于“翩若惊鸿，宛若游龙；荣耀秋菊，华茂春松”（曹植《洛神赋》）那样具体的描写。
全诗正面描述女子美丽的只这一句。
就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。
第二句不再写女子，转而写春花，显然是将花比女子。
“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。
南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含胎花”，常用来比喻处女。
而“二月初”的豆蔻花正是这种“含胎花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。
而花在枝“梢头”，随风颤袅者，当尤为可爱。
所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。
这里的比喻不仅语新，而且十分精妙，又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。
一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色。
而杜牧写到这里，似乎还是一个开始，他的才情尚未发挥尽致哩
当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是他在幕僚失意生活中结识的一位扬州的歌妓。
所以第三句写到“扬州路”。
唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（成都）二”之称。
“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展……。
这里歌台舞榭密集，美女如云。
“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。
而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”
不如谁
谁不如
诗中都未明说，含吐不露，但读者已完全能意会了。
这里“卷上珠帘”四字用得很不平常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华气象一并传出。
诗用压低扬州所有美人来突出一人之美，有众星拱月的效果。
《升庵诗话》云：“书生作文，务强此而弱彼，谓之‘尊题’。
”杜牧此处的修辞就是“尊题格”。
但由于前两句美妙的比喻，这里“强此弱彼”的写法显得自然入妙。
杜牧此诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。
二十八字挥洒自如，游刃有余，真俊爽轻利之至。
别情人不用一个“你（君、卿）”字；赞美人不用一个“女”字；甚至没有一个“花”字、“美”字，“不著一字”而能“尽得风流”。
语言空灵清妙，贵有个性。
描写春夏秋冬的古诗各一句
描写春天景色的佳句：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
——（宋）叶绍翁《游园不值》等闲识得东风面，万紫千红总是春。
——（宋）朱熹《春日》描写夏天景色的佳句：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
——（宋）杨万里《小池》水光涟漪晴方好，山色空蒙雨亦奇。
——（宋）苏轼《望湖楼醉书》描写秋天景色的佳句：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
——（唐）王勃《滕王阁序》湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
——（唐）刘禹锡《望洞庭》描写冬天景色的佳句：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
——（唐）高适《别董大》墙角数枝梅，凌寒独自开。
——（宋）王安石《梅花》
苏轼在《前赤壁赋》所体现的人生观
苏轼因“乌台诗案”获罪流放黄州，这是他人生的重要转折。
政治上失意访惶，精神上孤独苦闷，但是生性旷达的诗人在老庄佛禅和山水之乐中求得解脱，才写了千古传唱《念奴娇•赤壁怀古》和《赤壁赋》这样充满哲学意味，凝聚人生思考的名篇佳作。
《前赤壁赋》以浪漫的笔调描写了月夜美景和泛舟江上饮酒吟诗的舒畅情怀，继而通过客人及其幽怨的洞箫声调，引出一番主客争辩，以探讨人生观和宇宙观。
“客”的回答，阐发了怀古伤时之情，感情色彩甚为悲伤。
“客”之所以“悲”，在于触景伤怀，有感于人生短暂。
眼前之景，很容易让人联想到曹操的诗句，进而联想到曹操兵败赤壁的惨状。
这么个“一世之雄”尚且随着“大江东去”，而销声匿迹，有为者尚且如此，更何况我们生命短暂、有志而无为者，羡慕长江永恒，哀叹人生短暂，表现出一种消极的人生观和虚无主义思想。
对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷茫之中。
像曹操《短歌行》中说的：“何以解忧
唯有杜康
” 这是古人解救自我的好方法。
李白在感叹“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”以后，不是接着说：“浮生如梦，为欢几何
古人秉烛夜游，良有以也”；另一位唐代诗人韦庄也说过：“须愁春漏短，莫诉金杯满。
遇酒且呵呵，人生能几何
”。
但苏轼不用此法。
他认为举杯消愁只有愁更愁，俗话说“心病还要心药医”，欲求精神苦闷的真正解脱，只有求之于自身在哲学上的“解脱”，所以虽然他借客之口表达了自己的悲情，但醉翁之意并不在宣扬这种悲观的论调，而是沿用赋家“抑客伸主”的方法，力求阐明万物变与不变的道理，超脱于无益的悲观，凭仗哲学武器，他的精神世界也就随之而转出了一个更新的境界。
因此文中的“悲”与豪放风格并不矛盾。
苏子的回答照应文章开头的写景和客的笑话，以明月、江水作比，说明世上万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。
从变的角度看，天地万物就连一眨眼的功夫都不能保持不变； 而从不变的角度看，万物和人类都是永久存在的，用不着羡慕长江的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促。
应该轻物质而重精神，执着于自己的不朽事业，保持平静超然的心态和乐观旷达的情怀。
作者的某些语言容易被误解为及时行乐，但这种思想并未从文章中直接反映出来，表明的观点是希望一个人不要发无病之呻吟，不要去追求那种看似超脱尘世其实并不现实防幻想境界；而应适应现实，在目前这种宁静恬适的环境中不妨陶醉于大自然的怀抱。
苏轼的这种观点包含一定的合理性，因为他不同意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系。
但这种观点并非科学，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，否认衡量事物的客观标准，抹杀事物质与量的实际界限。
总之，在当时的背景下，作者的观点还是积极的。
这种“物我一致”的观点说明了苏轼对生命的肯定和对生活的热爱。
大自然是个无穷宝藏，可以作为人们的精神寄托，所以苏轼认为人对自然万物，不该取的不取，该取的就取。
不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，而要使无穷的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。
纵观苏轼一生，既坚持了一个富有社会责任感的士大夫积极入世、刚正不阿、恪守信念的人格理想，又保持了文化追求超越世俗，追求艺术化的人生境界与心灵境界的高度和谐。
无数的宦海风波和人生挫折铸炼了诗人宏大旷达胸怀—尤其当我们读他这一时期的作品时，能否更多一些人生的感悟与哲理的思考
