有没有描写郁金香的诗句
《客中行 ——唐·李白 兰陵美酒郁金香，玉来光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
《杂诗》 ——唐·龚自珍 秋心如海复如潮，惟有秋魂不可招。
漠漠郁金香在臂，亭亭古玉佩当腰。
气寒西北何人剑，声满东南几处箫。
一川星斗烂无数，长天一月坠林梢。
《偶呈郑先辈》 ——唐·杜牧 不语亭亭俨薄妆，画裙双凤郁金香。
西京才子旁看取，何似乔家那窈娘
《宫词》 ——五代·花蕊夫人 安排诸院接行廊，外槛周回十里强。
青锦地衣红绣毯，尽铺龙脑郁金香。
《答熊本推官金陵寄酒》 ——宋·王安石 郁金香是兰陵酒，枉入诗人赋咏来。
庭下北风吹急雪，坐间南客送寒醅。
渊明未得归三径，叔夜犹同把一杯。
吟罢想君醒醉处，锺山相向白崔嵬。
《古意呈补阙乔知之》 ——唐·沈佺期 卢家少妇郁金香，海燕双栖玳瑁梁。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。
谁为含愁独不见，更教明月照流黄
玉钗翠羽饰，罗袖郁金香。
《李员外秦援宅观妓》 ——唐·沈佺期 盈盈粉署郎，五日宴春光。
选客虚前馆，徵声遍后堂。
玉钗翠羽饰，罗袖郁金香。
拂黛随时广，挑鬟出意长。
啭歌遥合态，度舞暗成行。
巧落梅庭里，斜光映晓妆。
清晨宝鼎食，闲夜郁金香。
《过汉故城》 ——唐·王绩 大汉昔未定，强秦犹擅场。
中原逐鹿罢，高祖郁龙骧。
经始谋帝坐，兹焉壮未央。
规模穷栋宇，表里浚城隍。
群后崇长乐，中朝增建章。
钩陈被兰锜，乐府奏芝房。
翡翠明珠帐，鸳鸯白玉堂。
清晨宝鼎食，闲夜郁金香。
天马来东道，佳人倾北方。
何其赫隆盛，自谓保灵长。
历数有时尽，哀平嗟不昌。
冰坚成巨猾，火德遂颓纲。
奥位匪虚校，贪天竟速亡。
魂神吁社稷，豺虎斗岩廊。
金狄移灞岸，铜盘向洛阳。
君王无处所，年代几荒凉。
宫阙谁家域，蓁芜罥我裳。
井田唯有草，海水变为桑。
在昔高门内，于今岐路傍。
馀基不可识，古墓列成行。
狐兔惊魍魉，鸱鸮吓狙狂。
空城寒日晚，平野暮云黄。
烈烈焚青棘，萧萧吹白杨。
千秋并万岁，空使咏歌伤.双燕双飞绕画梁，罗纬翠被郁金香。
《长安古意》 ——唐·卢照邻 长安大道连狭斜，青牛白马七香车。
玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家。
龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞。
百丈游丝争绕树，一群娇鸟共啼花。
啼花戏蝶千门侧，碧树银台万种色。
复道交窗作合欢，双阙连甍垂凤翼。
梁家画阁天中起，汉帝金茎云外直。
楼前相望不相知，陌上相逢讵相识。
借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。
得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。
比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见。
生憎帐额绣孤鸾，好取门帘帖双燕。
双燕双飞绕画梁，罗纬翠被郁金香。
片片行云著蝉鬓，纤纤初月上鸦黄。
鸦黄粉白车中出，含娇含态情非一。
妖童宝马铁连钱，娼妇盘龙金屈膝。
御史府中乌夜啼，廷尉门前雀欲栖。
隐隐朱城临玉道，遥遥翠幰没金堤。
挟弹飞鹰杜陵北，探丸借客渭桥西。
俱邀侠客芙蓉剑，共宿娼家桃李蹊。
娼家日暮紫罗裙，清歌一啭口氛氲。
北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。
南陌北堂连北里，五剧三条控三市。
弱柳青槐拂地垂，佳气红尘暗天起。
汉代金吾千骑来，翡翠屠苏鹦鹉杯。
罗襦宝带为君解，燕歌赵舞为君开。
别有豪华称将相，转日回天不相让。
意气由来排灌夫，专权判不容萧相。
专权意气本豪雄，青虬紫燕坐春风。
自言歌舞长千载，自谓骄奢凌五公。
节物风光不相待，桑田碧海须臾改。
昔时金阶白玉堂，即今唯见青松在。
寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。
独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。
娼家美女郁金香，飞来飞去公子傍。
《公子行》 ——唐·刘希夷 天津桥下阳春水，天津桥上繁华子。
马声回合青云外，人影动摇绿波里。
绿波荡漾玉为砂，青云离披锦作霞。
可怜杨柳伤心树，可怜桃李断肠花。
此日遨游邀美女，此时歌舞入娼家。
娼家美女郁金香，飞来飞去公子傍。
的的珠帘白日映，娥娥玉颜红粉妆。
花际裴回双蛱蝶，池边顾步两鸳鸯。
倾国倾城汉武帝，为云为雨楚襄王。
古来容光人所羡，况复今日遥相见。
愿作轻罗著细腰，愿为明镜分娇面。
与君相向转相亲，与君双栖共一身。
愿作贞松千岁古，谁论芳槿一朝新。
百年同谢西山日，千秋万古北邙尘。
这些都是描写郁金香的。
希望您能喜欢。
举杯邀明月，对影成三人表达了什么感情?
就封建社会的文化和经济发展状况而言，中国的唐代无疑是人类文明发展史上的一个巅峰，唐朝政府不仅对外国实行开放政策，允许外国人到中国经商，吸引外国留学生，甚至允许外国人参加选拔官员的科举考试和出任官职，对外来的文化、艺术、宗教采取欣赏和包容的态度，使当时的首都长安成为了中外文化交流中心。
特别值得一提的是，唐朝妇女不必恪守传统规范，她们可以穿袒露胸臂的宽领服装或吸收其他国家服饰风格穿出异国情调，还可以穿胡服男装骑射，并享有选择配偶和离婚的自由。
相当富足的物质基础和相对宽松的社会环境，使得唐代的文化空前发展，诗歌、绘画、音乐、舞蹈等领域群星璀璨。
加之在隋朝已奠定了坚实基础的纺织业到了唐代有了长足进步，缫丝、印染的技术也达到了相当高的水平，服装材质品种之多、产量和质量之高前所未有，不拘一格的服装样式亦在当时成为世人推崇的美丽时尚。
盛世唐装中最夺目的要数女装，以及妇女那变幻多样的发髻、佩饰和面妆。
唐女讲求配套着装，每一套都是一个独具特色的整体形象。
人们不是一时心血来潮，而是依据着所处的社会背景，将服饰艺术之美发挥到了极致。
因而，每一种搭配都个性鲜明，又有其令人玩味的文化底蕴。
唐女配套装可归结为三种，除了受西域文化影响而引进的胡服以外，还有传统的襦裙装，打破儒家礼仪规范勇敢穿起的整套男装。
先来说一下传统的襦裙装。
上为短襦、长衫，下为裙，这也许算不上新颖，但唐女将它穿出了新样。
如短襦或长衫，在圆领、方领、斜领、直领和鸡心领的交替流行中，竟索性将其唐朝服饰开成袒领，这是在前朝未曾出现过的创新之举。
最初还主要为宫廷嫔妃、歌舞伎等穿用，但很快便受到了仕宦贵妇的垂青，这说明唐代人思想是非常开放的。
儒家经典明确规定要用衣服将身体裹得很严，妇女尤其要遵守，像唐女这样领子低到能见到双乳上侧露出乳沟的款式，在礼法森严的中国古代社会是空前绝后的。
唐代仕女画家张萱（生卒年不详）、周昉（生卒年不详）惯画宫中艳丽丰腴的女子。
周昉的《簪花仕女图》中，美人著裸肩长裙，上身直披一件大袖纱罗衫，轻掩双乳。
由于画家手法写实，既如实地描摹出唐代细腻透明的衣料，又逼真地描绘出女子那柔润的肩和手臂。
唐代崇尚丰满、浓艳之美，赏花喜欢赏牡丹，人则讲究男无肩女无颈，马也要头小颈粗臀部大。
在唐代绘画中我们不难看到，唐女为了显示自己丰满，特意将裙子做成六幅、八幅、十二幅，还嫌不够，于是就出现了将裙腰提高，直到腋下的款式，这样就看不见女子的腰身，只见一个圆滚滚的外形。
对于唐裙的描绘，诗人几乎想尽了绝妙的诗句，除了款式之外，还有不少提及裙色。
从诗中可以看到，当年的裙色相当丰富，而且官方的束缚少，因而可以尽人所好。
仅色彩就有深红、杏黄、深紫、月青、草绿、郁金等，其中以石榴红裙流行时间最长。
李白、杜甫、白居易的诗中都有关于石榴裙的描述。
《燕京五月歌》中记述石榴裙流行盛况，说石榴花开的时候满是浓重艳丽的石榴红，千家万户买石榴花给家中的女子染红裙，可以想象有多么壮观。
郁金裙也是以植物色染成的，但这种植物不同于原产小亚细亚的郁金香，而是姜科多年生草本植物，其肥大根状茎及纺锤状块根的汁液能够染布、而且散发着香气。
唐中叶时一位公主的百鸟裙，更是中国织绣史上的名作，其裙以百鸟羽毛织成，白天看是一色，灯光下看是一色，正看一色，倒看一色，而且裙上呈现出百鸟的形态，可谓巧夺天工。
女子襦裙装并不只是上衣下裳，还有其它款式用以补充或装饰，如半臂，就是一种短袖衫。
现代人都是在夏天穿着，可是唐女穿时，常套在长袖襦衫的外面，其功能与坎肩有些相似。
只因袖的长度在坎肩和长袖的中间，所以称半臂。
穿起来娉娉婷婷，体态美妙怡人。
唐女爱披一件帔子，或是两只胳膊上搭着披帛。
这两种装饰物的样子，区别在于帔子阔而且短，一般披在一肩，从出土的唐代女俑上可以看到逼真的效果。
传说有一次宫中露天筵席，唐明皇大宴群臣。
一阵风起，将杨贵妃的帔子吹到贺怀智的幞头（一种黑绸巾裹成的帽子）上。
由此来看，帔子或许是很轻盈的，当然也不排除以厚重毛织帔子御寒的可能性。
披帛就是我们通常所说的“飘带”，长长的，一般较窄，从身后向前，搭在小臂上，两端自然下垂，后人画仙女和古装仕女，怎么也忘不了这种美妙的披帛。
与襦裙装相配合的足服，有凤头高翘式锦履，也有麻线编织的鞋或蒲草鞋，软软的，但很精致、很轻巧。
除了绘画作品为我们提供了形象的资料以外，在新疆等地出土文物中可以看到实物。
唐女著襦裙装时，头上一般不戴帽子，当然也有花冠等是属于装饰性的，出门时则戴一圈垂纱的帷帽。
这种帷帽从唐初开始流行，至盛唐时，女人们连帷帽也不屑于戴了，干脆露髻骑马出行。
当年发式可谓多变，体现着唐女的奢华之风。
仅高髻，就有云髻、螺髻、半翻髻、反绾髻、三角髻、双环望仙髻、惊鹄髻、回鹘髻、乌蛮髻及峨髻等，另外还有较低的双垂髻、垂练式丫髻以及抛家、半翻、盘桓等30多种。
这些发髻大多因形取名，也有的是以少数民族的族称取名，今天的人们除在唐代仕女画中看得到发髻上插满了金钗玉饰、鲜花以及酷似真花的娟花的具体形象外，还能在出土文物中一睹各种精致的金银首饰和绢花的实物。
面妆虽说不是唐女发明的，但奇特华贵、变幻无穷。
唐女在脸上广施妆艺，不只是涂上妆粉，以黛描眉，以胭脂涂两颊，以唇膏点唇，还要在额头上涂黄色月牙状“额黄”（亦称“鸦黄”）饰面。
据说是模仿西北民族的黄面佛妆。
眉式也花样翻新，传说唐玄宗曾命画工画十眉图，这也是风流皇帝在服饰史上留下的逸事。
眉式的名称很好听，有“鸳鸯”、“小山”、“三峰”、“垂珠”、“月棱”、“分梢”、“涵烟”、“拂云”、“倒晕”、“五岳”等，再加上民间的柳叶眉、却月眉、阔眉（桂叶眉）、八字眉等，真是美不胜收。
这还不算完，双眉中间要有花钿，可以用鸟羽、黑光纸、螺钿壳，也可以用金箔、鱼鳃骨、云母片或者直接用颜料画。
眉梢处则要描上一道“斜红”。
嘴唇以唇膏点出各种时兴的唇形，在唇角外一厘米处再点上两个黄豆般的红圆点，美其名曰“靥”。
盛唐以后，靥的范围越来越大，扩展到鼻翼两旁，还变化出钱形、杏桃形、小鸟形、花卉形等。
我们在敦煌五代时期的莫高窟61窟壁画上，仍能见到这种“薄妆桃脸，满面纵横花靥”的女供养人形象。
这些面妆并不都是唐人的创造，有些带着前代的传说，故事美妙动人。
如花钿，传说南朝宋武帝刘裕（363—422）有一位女儿叫寿阳公主。
正月初七那一天，寿阳公主行于（一说卧于）含章殿下，忽然微风吹来一朵梅花，恰好贴在寿阳公主的额头，拿不掉也洗不掉，看起来很美，于是就在民间流行起来。
这种被称为“寿阳妆”或叫“梅妆”的面饰伴随了唐代乃至宋代女性很长时间。
唐代李复言在《续玄怪录定婚店》中记下了这样一段故事：有人名韦固，一日路过宋城，住在南一家客栈。
夜晚见到月下老人倚着装满红绳的袋子闲坐。
按照中国人的说法，月下老人用红绳将男女二人腿系在一起，就成了夫妻。
韦固遂上前询问自己的妻子是谁，老人翻开婚姻簿查了一下，说城北卖菜婆的女儿就是，时年刚刚三岁。
韦固听了很生气，就命仆人去射杀。
仆人不忍，匆忙间只刺伤了女孩的眉心。
十几年后，刺史王泰看韦固勇猛可信，就将自己的义女嫁给了他，新娘额头装饰着花钿，夜晚卸妆时惟独花钿不取下。
韦固奇怪，一问才知道，正是当年被刺伤的那个女孩。
这是一段传奇故事，但由此也不难看出，女性白天在脸上施以装饰，在当时已蔚然成风。
关于“斜红”的传说是，三国时魏文帝曹丕（187—226）曾有个宫女，名叫薛夜来，文帝对她十分宠爱。
一天夜里，文帝正在灯下读书，夜来上前侍侯，不小心撞在水晶屏风上，顿时鲜血顺着太阳穴流下来。
痊愈后，脸侧依然留着红色的瘢痕，可是文帝依然喜爱她。
于是，宫女白居易像们竟以此为时髦，纷纷用胭脂在脸上画对称的红瘢。
刚开始时叫“晓霞妆”，状如清晨的红霞，后来大多称之为“斜红”。
关于眉，宋人《隋遗录》（题为唐颜师古撰）中记录，隋炀帝巡游江都（古代扬州），其随行人员分别乘龙形和风形的游船，每只船上有千百漂亮的女子划桨。
其中有个叫吴绛仙的女子，就因为画着长眉，引起了隋炀帝的注意。
就在唐女认为面部再也没有地方涂抹花样时，面妆之风却陡然一变。
《新唐书·五行志》中提到，唐代中期以后，女性一度流行不施脂粉，而且以黑色的膏脂涂唇。
诗人白居易也在《时世妆》诗中写道：“时世牧，时世妆，出自城中传四方。
时世流行无远近，腮不施朱面无粉。
乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。
妍媸黑白失本态，妆成近似含悲啼。
”这种被称为“啼妆”或“泪妆”的妆容，配以堕马髻、弓身步、龋齿笑，格外惹人怜爱，因而风行一时。
与花枝招展的襦裙装相比，将整套男服穿在身上则别有一番情致。
唐代典型男服是头戴幞头，身穿圆领袍衫，腰间系带，脚蹬乌皮六合靴。
这身装扮使男子穿着干练、潇洒又不失儒雅，女子穿又别有一种洗尽铅华却添帅气、俏皮的风度。
尽管儒家经典中早就规定：“男女不通衣裳”。
唐代女着男装的形象，在张萱《挥扇仕女图》、《虢国夫人出游图》以及敦煌莫高窟壁画上都可以见到。
《旧唐书·舆服志》和《中华古今注》中也记载，唐代女子穿男装，包括皮靴、袍衫、马鞭、帽子，不论身份尊卑，甚至不管在家还是出门，都这样装扮。
由此可见，唐代社会开放，对女性的束缚很少。
盛世唐装就是这样散发着耀眼的光芒。
尽管今天的人们习惯将对襟袄通称为“唐装”，以其代表中国传统服饰，但那不过是一种以唐代为荣的说法，事实上，现代的唐装远不及唐代的服装璀璨夺目、千姿百态而富有生命气息。
当年“万国衣冠拜冕旒”的气势是多么宏大，唐代中国才真正称得上是“衣冠王国”。
李白《月下独酌》明明是自己喝酒，为什么能“对影成三人”
李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲，一肚子话没处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影来作伴了。
这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的，陶诗说：“欲言无予和，挥杯劝孤影。
”不过那只是“两人”，李白多邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。
顺便为你介绍一下这首诗吧： 李白《月下独酌》赏析月下独酌 ·李白花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【赏析一】李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。
全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。
就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。
这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。
酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。
如兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光（《客中作》）；如且就洞庭赊月色，将船买酒白云边（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如青天有月来几时
我今停杯一问之、唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里（《把酒问月》）；如人生得意须尽欢，莫使金樽空对月（《将进酒》）。
通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。
在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，花间一壶酒，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。
可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在
是因为独酌无相亲
李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，两人对酌山花开，一杯一杯复一杯 （《山中与幽人对酌》）。
有了志同道合的幽人相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。
可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。
但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界：举杯邀明月，对影成三人
从落落寡合的无相亲到谈笑风生的成三人，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。
何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的谪仙面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的
天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。
他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识：小时不识月，呼作白玉盘（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思：却下水晶帘，玲珑望秋月 （《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己：月下沉吟久不归，古来相接眼中稀（《金陵城西楼月下吟》）。
所以在读到举杯邀明月，对影成三人时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的诗仙李白
只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。
此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。
比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山（《行路难》），这不是自讨苦吃、自讨没趣吗
也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个长流夜郎的下场。
与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧：冠盖满京华，斯人独憔悴（《梦李白二首》）。
不过，李白即便落到了斯人独憔悴的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到：众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。
所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。
但是一个暂，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。
此时的李白，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌亦舞，憨态可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。
这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了，交欢一词，显示出诗人对此的知足，的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰。
在这种无人相伴的交欢中，诗人终于沉醉了，而在沉醉之前的最后时刻，李白还意识到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都将回复到它们原先的形态，这个以他为中心的临时组合将不复存在了。
不过，他并没有丝毫的灰心丧气，因为他与月亮和身影这种关系是长期稳定的。
由此我们可以知道，这并不是李白第一次的月下独酌，更不会是最后一次，因为李白所选定的人生道路，在当时的情况下，是注定要以寂寞与潦倒为伴的，所以除了自己，他是没有人可以依靠的。
这也是他之所以在一生中最崇拜的就是义不帝秦的鲁仲连这种独往独来的英雄的原因所在吧。
因此他要说月下沉吟久不归，古来相接眼中稀，所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些无情之物，为一生的知己，这可真是此时无情胜有情了。
与无情之物交欢，自然而然地显示出当时的世态炎凉与人情冷暖，可以想象李白当初在长安待诏翰林任上，有的是人迎奉吹嘘，可是离开京城、身陷囹圄之际，却饱尝了世态炎凉。
但是，透过这番在花间月下的独酌与独白，人们可以清楚地感到，李白仍然是历尽挫折，初衷不改。
李白作为盛唐诗人的代表，所以为后人推崇备至，正是因为他诗歌中表现出来的那种与生俱来的旷达与出神入化的浪漫。
乾隆皇帝也是从这一角度对《月下独酌》加以肯定的，千古奇趣，从眼前得之。
尔时情景虽复潦倒，终不胜其旷达。
《月下独酌》是以感情跌宕起伏和率性纯真而著称的，通观全诗其感情波澜可以明显分为几层起伏，第一句起首是扬，花间一壶酒，而第二句紧接着抑，独酌无相亲。
但是接下来的两句：举杯邀明月，对影成三人，一扫这种无相亲的冷落，孤单。
在诗歌的第一部分的结尾所出现的这种局面，是一种经过起伏、努力后获得的由冷清到热闹的场面。
这第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉开，是月下场景的布置与人物（包括虚拟的月亮和身影）的出场。
虽然出现了一点困扰，但还是比较圆满地顺着诗人自己设想的轨迹进行的。
诗歌的第二部分也是四句，诗人同样又经历了一次由悲凉到喜悦的情感的轮回。
从感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴的不尽人意，到全然不顾、自得其乐的忘我境界。
诗歌的第二波起伏是情节的正式展开，是独酌的实施，在这一阶段，诗人靠着自己虽然热烈但却是孤独的心境，在执着地追求一种如果不可能完美，因为在孤独寂寞的境遇下，只有不解饮的月亮和徒随身影子，已经不可能完美，但至少也是理想的境界，尽管暂伴月将影一句的暂伴多多少少透露了作者心中那一丝无可奈何的惋惜，但是行乐须及春却说明了诗人已经调整了自己的心态，从而实现了这一次不再需要借助任何外界因素的自我满足的独酌。
诗歌的第三波起伏是独酌的高潮与升华，在这一阶段，诗人已完全被自己创造出来的这个月下独酌的境界所陶醉，零乱的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一体，诗人在尽欢之后，马上就要在花间月下的美酒之乡沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最后一刻，他没有忘记再次与那两位与他一起成就独酌的月亮与身影做出长久的约定。
永结无情游，相期邈云汉，这种不离不散的执着情怀，我们只有对李白的身世和追求有了初步的了解之后，才有可能真正体会。
这首诗歌第二个成功之处是全诗的率性纯真，毫无做作。
对此，沈德潜是这样评价的：脱口而出，纯乎天籁。
此种诗，人不易学（《唐诗别裁》）。
的确，李白成名之后，多少文人墨客都想步其后尘，不过到头来却总是半途而废。
所以，千百年来，人们只能对李白这种清水出芙蓉，天然去雕饰的艺术境界发出由衷的赞叹了。
(田南池)【赏析二】李白太伟大了，伟大得让人忽视了他的孤独，《月下独酌》写于李白卿相梦幻破灭之时，让我们从这儿走进他的诗歌，走近他孤寂而高傲的心灵吧，其实他是一个“伟大的孤独者”。
一、李白因心灵自由而伟大，但这种自由其实也是有限的。
李白要自由，但又想走仕途“济世”；外显旷达，其实内心孤寂。
李白（701——762），早年就有济世的抱负，但不屑于经由科举登上仕途，而希望由布衣一跃而为卿相。
因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。
开元十三年（725），出蜀漫游，游历江陵、岳阳、长沙、零陵、庐山、金陵、维扬、姑苏、又回头至江夏（武昌），复至安陆，居于小寿山，被前朝宰相许圉师家招为孙女婿。
此后数年即以安陆为中心，四处漫游，广交朋友。
唐玄宗天宝元年(742年)，李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来。
李白对这次长安之行抱有很大的希望，在给妻子的留别诗《别内赴征》中写道：“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。
”李白奉召来到京城长安。
他本想此行能够施展才能，有所作为，然而很不如意；玄宗把他看作词臣，并不重用他，又受到权贵的排挤。
他在长安不到两年就被赐金放还，让 “提前退休”了。
普通人或许觉得荣幸，我们还巴不得呢，可对傲岸的李白来说，这不仅是由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭，更是很件丢脸面的事情。
不好求人或许也没人能帮忙，更是没处能倾诉了，他唯有对“酒”与“月”去诉说他心中的块垒，在这时他的“举杯邀明月”成了必然。
其实“酒”与“月”始终是李白诗歌的最普遍意象，也可见其一贯的内心孤寂。
“及时行乐”的想法，是常人喝酒时都容易产生的。
《李诗直解》：“此对月独饮，放怀达观以自乐也。
”此诗记的就是“自乐”，自我排遣孤寂，“行乐须及春”，孤傲的李白总能表现出他的不屑。
可在后来李白那儿，“及时行乐”越来越成为他的处世的态度了，“安能催眉折腰事权贵，使我不能开心颜
”“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，这些豪言壮语虽然更多情况下是对友人说的，但我们已经可以比较明确地感觉到这几乎就是他的性格了，所以我们说他的心灵是自由的，他也因此而伟大而可爱而值得传诵千古。
我们喜欢李白就是因为他的这种心灵自由。
二、李白诗歌因妙手天成而精彩，他运用了最适合表达自己心灵自由的艺术形式。
李白是我国古代诗人中浪漫主义流派的杰出代表。
这首诗，在构思和表现手法方面，就富有浪漫主义色彩。
本诗描写了月下独酌情景。
月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。
又从“花”字想到“春”字，从“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
傅庚生《中国文学欣赏举隅》：“花间有酒，独酌无亲；虽则无亲，邀月与影，乃如三人；虽如三人，月不解饮，影徒随身；虽不解饮，聊可为伴，虽徒随身，亦得相将。
及时行乐，春光几何
月徘徊，如听歌；影零乱，如伴舞。
醒时虽同欢，醉后各分散；聚时似无情，情深得永结；云汉邈相期，相亲慰独酌。
此诗一步一转，愈转愈奇，虽奇而不离其宗。
青莲奇才，故能尔尔，恐未必苦修能接耳。
” 真的，如此奇妙自然的意境只有妙手天成，绝非常人精雕细刻所能为。
另外，“永结无情游，相期邈云汉。
”我把这句翻译成“让我们结一份永恒、自然的情谊吧，来日可相聚在浩邈的云天”。
这“无情”怎么成了“永恒、自然”了呢
《庄子·德充符》：“惠子谓庄子曰：‘人故无情乎
’庄子曰：‘然。
’惠子曰：‘人而无情何以谓之人
’庄子曰：‘道与之貌，天与之形，恶得不谓之人
’惠子曰：‘既谓之人，恶得无情
’庄子曰：‘是非吾所谓情也。
吾所谓无情者，言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也。
’”朱谏注：“无情者，月与我虽曰三人，然月与影本无情也。
”他们都是自然永恒的物象，人可以寄予情，但此情其实是“人情”而非“物之情”。
庄子反对世俗好恶之情，倡导自然真性，所以这“无情”反倒是一种真挚的永恒的感情了。
当然，这末句也是李白对自己日后处境的一种担忧，他担心他会永远的孤寂。
离开长安以后，其实李白还是常常有友人相伴左右的，据史料考证，他《梦游天姥吟留别》时告别的就有杜甫和高适等人，只不过他的个性决定了他心灵自由与内心孤寂的矛盾，总是难以协调的。
【赏析三】这首诗突出写一个“独”字。
李白有抱负，有才能，想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。
所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、旁徨。
从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂的呼喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由与解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。
开头两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，已点出“独”字。
爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们愿意有一二知己边聊边饮，把心里积郁已久的话倾诉出来。
尤其是当美景良辰，月下花间，更希望有亲近的伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香。
李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲，一肚子话没处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影来作伴了。
这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的，陶诗说：“欲言无予和，挥杯劝孤影。
”不过那只是“两人”，李白多邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。
然而，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己而已。
“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌。
但是有这样两个伴侣究竟是好的，“暂伴月将影，行乐须及春”，暂且在月和影的伴随下，及时地行乐吧
下面接着写歌舞行乐的情形：“我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
”“月徘徊”，是说月被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。
“影零乱”，是说影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。
这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。
所以接下来说：“醒时同交欢，醉后各分散。
”趁醒着的时候三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。
但李白是不舍得和他们分散的，最后两句说：“永结无情游，相期邈云汉。
”“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。
李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁的最真诚的。
他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。
“云汉”，就是银河，这里泛指远离尘世的天界。
这两句诗虽然表现了出世思想，但李白的这种思想并不完全是消极的，就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，应当说是含有深刻的积极意义的。
这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。
李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
” 在幼小的李白的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。
他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。
《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
”在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。
正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。
明月又常常使李白回忆起他的故乡。
青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山月给他留下深刻的印象。
他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，很为人所传诵。
他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。
诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。
明月是如此地引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。
明月，对于李白又是一个亲密的朋友。
《梦游天姥吟留别》里说：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
”在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说：“暮从碧山下，山月随人归。
”简直是以儿童的天真在看月的。
更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
”在李白的想象里，明月可以带着他的愁心，跟随王昌龄一直走到边远的地方。
当我们知道了明月对李白有这样多的意义，也就容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄予那样深厚的情谊。
“举杯邀明月，对影成三人”， “永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她一往情深的。
孤高、桀傲而又天真的伟大诗人李白，也完全配得上做明月的朋友。
【赏析四】这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。
李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。
在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。
从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。
但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。
这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。
它从《诗经》开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感，如“月出皎兮，佼人僚兮”，“愁月”“悲风”等等。
李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。
正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。
”但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。
面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”，也在所不辞。
可见太白之孤独之有情已到了何等地步
斯蒂芬·欧文曾说：“诗歌是一种工具，诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。
”李白正是有了这首“对影成三人”的《月下独酌》，才让我们了解和叹赏他的独特性的。
今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。
而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了。
（柏 桦）【赏析五】咏月抒情是古今文学的显赫主题之一。
咏月意识是构成中国文人心理结构的一个重要层面，咏月意识的核心是生命现象与月亮自然运行的双向同构感应在人心中引起的深刻的顿悟，具体表现为人对自身生命的忧恐、悲叹、把握和思考。
我们读李白的这首《月下独酌》就有这样的体会。
诗的开头两句着一“独”字，点出了诗人有酒无亲，一肚子话没处可说。
怎么办呢
只好举杯邀请明月和自己的身影来作伴了。
李白、明月，加上“对影” 自然“成三人”了。
然而，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己而已。
结果还只能是自己一个人独酌。
此时诗人的心情还是好的。
诗人认为有这样两个伴侣究竟是好的，不如暂且在月和影的伴随下，及时地行乐吧
接着诗人笔锋一转，写歌舞行乐的情形。
“月徘徊”，是说月被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。
“影零乱”，是说影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。
这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。
所以趁醒时三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。
但李白是不舍得和他们分散的。
最后只能作“无情游”。
“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。
李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁的最真诚的。
他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。
这首诗的题目叫“月下独酌”，表面上看起来，诗人是在自得其乐，实际是诗人却是有着无限的凄凉。
这说明古代文人惟恐生命之将尽，而导致的对生命的悲叹，也导致了对生命的把握和执着。
从这一意义上说，诗人对生命的探索是积极进取的。
李白《月下独酌》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
◎诗文解释 在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。
举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。
明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。
我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。
我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。
清醒时我与你一同分享欢乐，沉醉便再也找不到你们的踪影。
让我们结成永恒的友谊，来日相聚在浩邈的云天。
◎ 词语解释 独酌：一个人饮酒。
成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。
既：且。
不解：不懂。
徒：空。
将：和。
及春：趁着青春年华。
月徘徊：明月随我来回移动。
影零乱：因起舞而身影纷乱。
交欢：一起欢乐。
无情：忘却世情。
相期：相约。
邈：遥远。
云汉：银河。
◎ 名家赏析 诗文赏析一 《月下独酌》一共四首，这是第一首，是一首抒情诗，是作者抒写他自己孤独寂寞、以酒浇愁的苦闷心情。
这首诗和《把酒问月》一样，也是以月光和酒为意象的主体，但它没有把月亮当成被问的对象，而是把它当成有生命的大活人。
在内涵上，这一首也和《把酒问月》不太相同。
从标题上看就很清楚：“月下独酌”，关键词是一个“独”字，也就是孤独。
在《把酒问月》中，还有一个朋友在边上撺掇他问月，而这一首却从没有朋友的感觉中激发出来。
开头就是“花间一壶酒，独酌无相亲”，很孤独，只有自己一个人，没有一个亲人，话说得很直白，属于直接抒情的手法。
孤独比之群居，更受诗人青睐。
在唐诗中，以“独坐”“独立”“独游”“独往”“独酌”“独泛”“独饮”“独宿”“独愁”为题者甚多。
李白有许多以孤独为主题的诗，似乎对独酌之美很有体悟，光是以“独酌”为题的诗，他就写了七首，这一首是从《月下独酌》四首中选出的，其实其他几首也很精彩，如其三中说：“一樽齐死生，万事固难审。
醉后失天地，兀然就孤枕。
月下独酌的体裁是什么
月下独酌 月下独酌 李 白 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【诗文解释】 在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。
举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。
明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。
我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。
我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。
清醒时我与你一同分享欢乐，沉醉便再也找不到你们的踪影。
让我们结成永恒的友谊，来日相聚在浩邈的云天。
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【诗文解释】 在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。
举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。
明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。
我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。
我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。
清醒时我与你一同分享欢乐，沉醉便再也找不到你们的踪影。
让我们结成永恒的友谊，来日相聚在浩邈的云天。
【词语解释】 独酌：一个人饮酒。
成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。
既：且。
不解：不懂。
徒：空。
将：和。
及春：趁着青春年华。
月徘徊：明月随我来回移动。
影零乱：因起舞而身影纷乱。
交欢：一起欢乐。
无情：忘却世情。
相期：相约。
邈：遥远。
云汉：银河。
【诗文赏析】 诗篇描写月下独酌情景。
月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。
又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。
诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。
所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。
李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。
全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。
就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。
这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。
酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。
如兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光（《客中作》）；如且就洞庭赊月色，将船买酒白云边（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如青天有月来几时
我今停杯一问之、唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里（《把酒问月》）；如人生得意须尽欢，莫使金樽空对月（《将进酒》）。
通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。
在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，花间一壶酒，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。
可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在
是因为独酌无相亲
李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，两人对酌山花开，一杯一杯复一杯（《山中与幽人对酌》）。
有了志同道合的幽人相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。
可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。
但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界：举杯邀明月，对影成三人
从落落寡合的无相亲到谈笑风生的成三人，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。
何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的谪仙面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的
天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。
他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识：小时不识月，呼作白玉盘（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思：却下水晶帘，玲珑望秋月（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己：月下沉吟久不归，古来相接眼中稀（《金陵城西楼月下吟》）。
所以在读到举杯邀明月，对影成三人时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的诗仙李白
只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。
此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。
比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山（《行路难》），这不是自讨苦吃、自讨没趣吗
也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个长流夜郎的下场。
与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧：冠盖满京华，斯人独憔悴（《梦李白二首》）。
不过，李白即便落到了斯人独憔悴的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到：众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。
所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。
但是一个暂，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。
此时的李白，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌亦舞，憨态可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。
这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了，交欢一词，显示出诗人对此的知足，的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰。
在这种无人相伴的交欢中，诗人终于沉醉了，而在沉醉之前的最后时刻，李白还意识到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都将回复到它们原先的形态，这个以他为中心的临时组合将不复存在了。
不过，他并没有丝毫的灰心丧气，因为他与月亮和身影这种关系是长期稳定的。
由此我们可以知道，这并不是李白第一次的月下独酌，更不会是最后一次，因为李白所选定的人生道路，在当时的情况下，是注定要以寂寞与潦倒为伴的，所以除了自己，他是没有人可以依靠的。
这也是他之所以在一生中最崇拜的就是义不帝秦的鲁仲连这种独往独来的英雄的原因所在吧。
因此他要说月下沉吟久不归，古来相接眼中稀，所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些无情之物，为一生的知己，这可真是此时无情胜有情了。
与无情之物交欢，自然而然地显示出当时的世态炎凉与人情冷暖，可以想象李白当初在长安待诏翰林任上，有的是人迎奉吹嘘，可是离开京城、身陷囹圄之际，却饱尝了世态炎凉。
但是，透过这番在花间月下的独酌与独白，人们可以清楚地感到，李白仍然是历尽挫折，初衷不改。
李白作为盛唐诗人的代表，所以为后人推崇备至，正是因为他诗歌中表现出来的那种与生俱来的旷达与出神入化的浪漫。
乾隆皇帝也是从这一角度对《月下独酌》加以肯定的，千古奇趣，从眼前得之。
尔时情景虽复潦倒，终不胜其旷达。
《月下独酌》是以感情跌宕起伏和率性纯真而著称的，通观全诗其感情波澜可以明显分为几层起伏，第一句起首是扬，花间一壶酒，而第二句紧接着抑，独酌无相亲。
但是接下来的两句：举杯邀明月，对影成三人，一扫这种无相亲的冷落，孤单。
在诗歌的第一部分的结尾所出现的这种局面，是一种经过起伏、努力后获得的由冷清到热闹的场面。
这第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉开，是月下场景的布置与人物（包括虚拟的月亮和身影）的出场。
虽然出现了一点困扰，但还是比较圆满地顺着诗人自己设想的轨迹进行的。
诗歌的第二部分也是四句，诗人同样又经历了一次由悲凉到喜悦的情感的轮回。
从感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴的不尽人意，到全然不顾、自得其乐的忘我境界。
诗歌的第二波起伏是情节的正式展开，是独酌的实施，在这一阶段，诗人靠着自己虽然热烈但却是孤独的心境，在执着地追求一种如果不可能完美，因为在孤独寂寞的境遇下，只有不解饮的月亮和徒随身影子，已经不可能完美，但至少也是理想的境界，尽管暂伴月将影一句的暂伴多多少少透露了作者心中那一丝无可奈何的惋惜，但是行乐须及春却说明了诗人已经调整了自己的心态，从而实现了这一次不再需要借助任何外界因素的自我满足的独酌。
诗歌的第三波起伏是独酌的高潮与升华，在这一阶段，诗人已完全被自己创造出来的这个月下独酌的境界所陶醉，零乱的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一体，诗人在尽欢之后，马上就要在花间月下的美酒之乡沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最后一刻，他没有忘记再次与那两位与他一起成就独酌的月亮与身影做出长久的约定。
永结无情游，相期邈云汉，这种不离不散的执着情怀，我们只有对李白的身世和追求有了初步的了解之后，才有可能真正体会。
这首诗歌第二个成功之处是全诗的率性纯真，毫无做作。
对此，沈德潜是这样评价的：脱口而出，纯乎天籁。
此种诗，人不易学（《唐诗别裁》）。
的确，李白成名之后，多少文人墨客都想步其后尘，不过到头来却总是半途而废。
所以，千百年来，人们只能对李白这种清水出芙蓉，天然去雕饰的艺术境界发出由衷的赞叹了。
