描写朝夕的诗句
《似戴时芳》年代: 宋 作者: 陈著丰山在屋前，后坐龙溪龙。
中有人中龙，固穷气自丰。
溪山千万状，【朝夕】与从容。
浮尘任开阖，本色无淡浓。
我本深村夫，见此更热中。
目睹鹤归云，耳接渔歌风。
徘徊不忍去，乐哉此迎逢。
何当中年留，回顾无宿舂。
《登见山楼》年代: 宋 作者: 黄庶太守终南为客王，出入厌倦马与车。
与山【朝夕】欲还往，作楼近在室一隅。
主人去久山寂寞，正值青帝催焦枯。
我拘簿书甚杻械，摆脱步上提酒壶。
郊原犹未见春色，似据水墨长安图。
也知好景天更惜，高峰常是云模糊。
安得风伯持大篲，扫洒百里如屏铺。
显昧万状古诗国，收拾可秃千毫书。
我来愿作风雅户，醉倒坐待明月夫。
去家若有岩下梦，免复夜夜寻归途。
南京有哪些诗人
作为长期生活在南京，又混在诗人当中的我，喜欢安静的写诗、读诗，在我的周围同样一批安静写作的南京诗人。
他们是诗人雪丰谷、江雪、胡弦、朱朱、雷默、洪烛、柳荫、代薇、海马、厚清、愚木、高低、甘霖、胡剑明、王晓辉等（排名不分先后）。
他们中的一些人，也许不被当下的网络诗坛所熟悉，但他们一直默默地、安静地、勤勉的写作，并有较长的诗龄和深厚的文字功底。
我非常的熟悉他们，也很欣赏他们对写作的认真态度，只对灵魂和良心负责，不为当下的主流诗歌所左右，哪怕游离于主流诗歌之外，也始终坚持个性的阅读和个性的写作。
朱朱，依旧长发披肩，及其清瘦，说话间会不易察觉的流露出一种既谦和又傲气的笑意。
目前他隐居在南京东郊宽敞的别墅里，和两条纯种猎狗朝夕相伴。
他每天定时遛狗，午后去附近的大学踢球，晚间才开始整夜的写作。
他非常安静，和诗歌界和诗人保持疏远的距离，当下网络诗坛知道他名字的人并非很多。
但他的力作《清河县》却为他在国内外诗坛赢得了重要诗人的地位，被称为“南京硕果仅存的诗人”，前年他又出版了一本高质量的诗集《皮箱》。
胡弦，这是一位勤奋的诗人，他敬畏时间，也非常珍惜时间，更珍惜朋友间的友情。
南京这座城市好比一个中转站，常有各地的诗友出差访亲路过此地，相邀与他小聚。
他宁肯放下手中正书写了一半的文稿，也不愿让朋友失望，这是典型的苏北人的厚道和实在。
在他的身上同时又具备了苏南人的聪颖和智慧。
他的诗歌总能找到别致的切入点，具有“骗人的朴素”感，描写的是日常生活却寄寓深远，给人多种启迪和经久的回味。
去年他写下的《秋风辞》《唯有时间可以蔑视我》等诗歌给我留下极其深刻的印象。
大概因为手里总持着一盏诗歌的灯，他的诗境给人一种明暗交错的恍惚感，梦境色彩与现实细节共存，很容易让人从单纯的场景出发进入沉思和睿智之境。
去年他的诗集《十年灯》由长征出版社正式出版，这本诗集浓缩了诗人1996－2006十年间发表在各类报刊上的精华作品。
海马，这是一位隐匿在大学校园中潜水很深的人，写诗也近20年，在各类报刊发表了数量为数不少的作品，但他所在的那所大学的同事，居然无人知道身边还潜藏了一位浪漫的诗人，只知道他是“马列主义一条条”的宣传部“王部长”。
江苏诗人晓川所撰写的《2007年中国诗歌评点》，把他列入“2007年度最有意义的‘归来的诗人’”两位中的其中一位。
洪烛，南京人，现居北京。
他以苦行僧的方式来抒写和表达他对诗歌的热爱和虔诚的敬畏。
他说写作是他唯一能做好并擅长的事情。
他是那样的一种人，认定了一个目标，就坚定不移的走下去。
他写作就像登山一样，从不分散注意力和花费时间去观看沿途的景致，他的目标始终在高耸入云的山顶。
为此他几乎放弃所有的娱乐和消遣，潜心写作，写作给他带来巨大的快乐和幸福感，并沉迷其中。
他的诗歌非常的豪放、宏大、大气，具有男性阳刚的力量之美，大型组诗《西域》便是很好的佐证。
20年的时间，他先后出版了各种各样的文学书籍达30余本，这样的业绩令人咋舌和高山仰止。
他是孤独的，同时又像一个拥有全世界财富的富豪。
洪烛给我非常深切的感受，尽管他的知名度非常高，但为人却非常随和、低调，宽容。
他也是咱们南京诗人的骄傲。
雪丰谷，他是一位名副其实的儒商，同时又是一位浪漫主义的诗人。
早在上个世纪80年代他就活跃于南京诗坛，90年代因故远离诗歌，2005年又从网络中返回诗坛的归来者。
重新复燃诗情的他，热情不减当年。
雪丰谷大部分的时间身处商人之中，在无法摆脱的喧嚣之外，他努力在为自己寻找一方精神乐土。
他非常的忙，不是一般的忙。
但他仍见缝插针的写，忙里偷闲的写。
他写诗完全为自己而写，写诗使得他快乐而享受。
诗坛的任何流派、帮派、先锋、口水和功利都与他无关。
这期间，他在办公室、火车上、飞机上创作了大量的诗歌，这些诗歌翔实的记录了他情感的走向和亦喜亦悲的心迹。
去年长征出版社出版了他第一本诗集《南方牛仔》。
胡弦有一组写南京诗人肖像的诗歌，其中有一首写到诗人雪丰谷的“忙”，我觉得刻画的非常形象、生动、逼真，一点都不夸张。
雷默，在IT行业工作，是南京一家大型公司的企划总监。
他善于思考，又勤于思考。
他始终在生活中寻找一种生活的禅，并以一种超脱的方式和这个到处充满喧嚣的世界抗衡。
他显得有点愤世嫉俗，同时又不堪被诗坛的浊流淹没，为此他以独树一帜的新禅诗去开创一个新世界，这个只属于内心的花园。
没有多少人能够理解他，他显得有些遗世独立而落寞和孤独。
但值得庆幸的是，有一位知音般的南京小说家王心丽，非常赏识和欣赏他的才华和智慧，并为他去年新出版的诗集《新禅诗――东壁打西壁》，写下了一篇精辟的读后文章《夏日午后读禅诗》。
王心丽说：“雷默的新禅诗，一诗一境。
“悟”是：“顺”中的“逆”。
“得”中的“失”，“失”中的“得”，“静”中的“动”，“动”中的“静”。
因而使得“境”变得悠远、空灵。
禅中的“空”“无”与诗中的“真”与“实”是“新禅诗”最难把握的。
这在雷默的短诗中几乎可以说是不事雕琢的天成。
以小见空旷，朴拙中见智慧，文字的简约，画面的虚实，让读诗人看到、听到、感觉到藏在诗句后面机锋。
” 江雪，他就像古装戏中轻摇折扇的儒雅的江南书生，浑身上下散发出一股难以抵御的书卷气，他的诗歌也向外透出浓郁的小资气息。
20年前他的诗歌就这样的典雅浪漫，20年后他诗歌的风格依然如故。
唯一不同的是，他诗歌的技法更趋于纯熟的韵味，语言更富有弹性。
他躲在大学的校园中安静的写字，但这两年所写的作品并不多，我总说他有点懒惰，他也总答应多写，却屡教不改。
不过，他每写一首却是很像样的一首，绝少有“废品”。
我读他的诗歌，感觉像嚼槟榔一样，越嚼越有味。
我曾为他新出版的诗集《时间广场》写过一篇书评，我说：“在我读到他最新出版的诗集《时间广场》大部分诗歌中，我看到的是从头至尾一贯的风格，含蓄、忧郁、孤独、又柔美平和的叙述，体现了作者独特抑郁的个性。
江雪的诗歌长期以来给我印象是一种氛围的营造别具一格，你只要一不小心读了第一句，便难以控制的顺着他提供给你怀旧的阶梯走下去，并被一种隐忍的情绪所缠绕。
这是有别于当代诗歌主流写作的，却在琳琅满目的所谓时尚诗歌中，像一件朴素的棉布旗袍不易被人发现，却能够历经时间的磨砺和褪色，依然典雅依旧，就算再过三十年，这些诗歌依然值得一读。
” 由于文章篇幅所限，其他的南京诗人我就不一一赘述了，他们也都很出类拔萃。
顺便说明一下，本文中所提到的这一批南京诗人，基本上都出生于上个世纪60年代，80年代中期或90年代初开始写作。
经历过诗歌盛世的伟大的80年代，和年少时期对诗歌的狂热和迷惘，以及后来对诗歌苦痛的反思。
90年代因故离弃过诗歌，又在2000后从网络诗坛返回诗坛的归来者。
他们在今天都先后步入了中年的行列，有着丰富的社会和情感阅历。
他们不是诗坛的风云人物，有些人也不为网络诗坛所熟知，却有着相当深厚的文字实力。
他们寂寞的书写来自心灵最纯美的声音，他们的作品同过去相比更成熟，更富有韵味，并呈现出一种沧桑感，同时融入了对诗歌人生和生命价值的思考。
从我所接触到的这批南京中青年诗人和他们的作品中，他们给我的感觉，更符合南京这座六朝古都中庸的性格和缓慢节奏，相对保守（传统）和稳步的发展。
有着一种懒散、闲适、和江南才子才女特有的儒雅、恬淡和知性。
他们的嗅觉也不算敏锐，对诗坛的各种动态和事件的反映也比较迟钝，并很少参与各种口舌和纠纷，更多的专注于个人的写作，和外界保持若即若离的距离，这样的诗人非常多。
因此，南京很难形成像其他文化活跃的城市，诗人抱成一团的热闹局面。
搞一个流派，找几个吹鼓手，拉一队人马，占山为王。
南京诗人给我的印象和感受，静水深流，就像家中徒有陈年好酒，也不知道扯起嗓门大声吆喝，而空落得酒好巷子深。
另外，由于南京这座城市保守安分的个性，从而造就了诗人间形成一种散居的分散状态，基本上各自安静的写作，相互间走动也较少，这与非常活跃能干的北京、西安、四川、浙江、安徽等地的诗人相比，南京诗人更显得像幽闭在寺院中的苦行僧。
但从另外一个角度来看待这个问题，恰好更有利于在闹乱世中安静的写作。
形容花开得正是最灿烂的时候的诗词
张九龄：感遇二首之一 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折
求《苏幕遮》诗及鉴赏
苏幕遮·范仲淹 天，黄叶地，秋波，波上寒烟 山映斜阳天接水，无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
【译文】 碧蓝的天空飘着缕缕白云，金黄的树叶铺满大地。
秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。
远山沐浴着夕阳天空连接江水。
岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。
当明月照射高楼时不要独自依倚。
端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
白云满天，黄叶遍地。
秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。
远山沐浴着夕阳天空连接江水。
岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。
当明月照射高楼时不要独自依倚。
端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思泪。
【赏析】 范仲淹是宋朝一代名臣，他在政治和军事上叱咤风云的同时，也不失其风雅之度。
此词言辞婉丽，深情绵邈。
内容写羁旅思乡之感。
题材一般，但写法别致。
上阕写景，气象阔大，意境深远，视点由上及下，由近到远。
自淮南小山《招隐士》王孙游兮不归，春草生兮萋萋之后，芳草往往与离情密不可分，它的季节特征反而在其次。
上阕皆为景语，仅无情二字点出愁绪，犹是对景而言，不露痕迹。
下阕直揭主旨，因芳草无情导入离愁和相思。
追字尤显愁情缠绵之形。
酒入愁肠两句，极写愁思难遣的苦闷。
其《御街行》词也说：愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪; 此词以大景写哀情，别有悲壮之气。
清代张惠言、黄蓼园据词中个别意象，认为此词非为思家，实借秋色苍茫，隐抒其忧国之意。
元代王实甫《西厢记》第四本第三折《长亭送别》〔正宫端正好〕云：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
即由此词点染而成。
上阕起首两句点明节令，从高低两个角度描绘出廖廓苍茫、衰飒零落的秋景。
三、四两句，从碧天广野写到遥接天地的秋水。
秋色，承上指碧云天、黄叶地。
这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。
江波之上，笼罩着一层翠色的寒烟。
烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辨，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“天接水”。
“寒”字突出了这翠色的烟霭给予人的秋意感受。
这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廓而多彩的秋色图。
上阕结尾三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接一起，景物自目之所接延伸到想象中的天涯。
这三句写景中带有强烈的主观感情色彩，着一“情”字，更为上阕的写景转为下阕的抒情作了有力的渲染和铺垫。
过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”、“旅思”。
乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。
两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。
上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离情之深自见。
下阕三、四两句，表面上看去，好像是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。
如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。
“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。
结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了。
这两句，抒情深刻，造语生新而又自然。
写到这里，郁积的乡思旅愁外物触发下发展到最高潮，词至此黯然而止。
上阕写景，下阕抒情本是词中常见的结构和情景结合方式。
这首词的特殊性于丽景与柔情的统一，即阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。
写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词却反其道而行之，景色写得阔远而秾丽。
它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下阕所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。
苏幕遮·周邦彦 燎沉香，消溽暑。
鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。
叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去
家住吴门，久作长安旅。
五月渔郎相忆否
小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
【赏析】 周邦彦的词以富艳精工著称，但这首《苏幕遮》清水出芙蓉，天然去雕饰，清新自然，是清真词中少数的例外。
此词作于神宗元丰六年（1083）至哲宗元祐元年（1086）之间，当时周邦彦久客京师，从入都到为太学生到任太学正，处于人生上升阶段。
词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦，表达思乡之情，意思比较单纯。
上阕先写室内燎香消暑，继写屋檐鸟雀呼晴，再写室外风荷摇摆，词境活泼清新，结构意脉连贯自然，视点变换极具层次。
词中对荷花的传神描写被王国维《人间词话》评为：真能得荷之神理者，为写荷之绝唱。
下阕再由眼前五月水面清园，风荷凌举的景象联想到相似的故乡吴门的五月的风物，小楫轻舟，梦入芙蓉浦，相思之情淋漓尽致。
这首词，上阕写景，下阕抒情，段落极为分明。
一起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，两句写境静心也静。
三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。
“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。
“叶上”句，清新而又美丽。
“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。
这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。
是写清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来，这像是电影的镜头一样，有时间性的景致啦。
词句炼一“举”字，全词站立了起来。
动景如生。
这样，我们再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。
再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下阕久客思乡伏了一笔。
下阕直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。
己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。
周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。
“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。
紧接“五月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。
一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。
实以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测 这首词构成的境界，确如周济所说：“上阕，若有意，若无意，使人神眩。
”（《宋四家词选》）而周邦彦的心胸，又当如陈世所说：“不必以词胜，而词自胜。
风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡”《云韶集》。
足见周邦彦的词以典雅著称，又被推为集大成词人，其词作固然精工绝伦，而其思想境界之高超，实尤为其词作之牢固基础。
【译文】： 细焚沉香（名贵香料），来消除夏天闷热潮湿的暑气。
鸟雀鸣叫呼唤着晴天（旧有鸟鸣可占雨之说），拂晓时分我偷偷听它们在屋檐下的“言语”。
荷叶上初出的阳光晒干了隔夜的雨，水面清润圆正，荷叶迎着晨风，每一片都挺出水面。
（看到这风景）我想到遥远的故乡，何日才能回去啊
我家本在吴越一带（今钱塘），长久地客居长安。
五月，故乡的我小时候的伙伴是否在想我，划着小船，我的梦中来到了荷花塘（词中指杭州西湖）。
苏幕遮·海天一色 暮春夜，梅时雨，淅淅呖呖，更着风吹絮。
明朝庭院对凄楚，片片香魂，零落和泥去。
酥手露，静琴抚，呵手低眉，欲弹费思绪。
女儿心思向谁诉，流水行云，相看两无语。
苏幕遮·雪浮荷 寒风清，嫣红落。
月色如诗，水月波千数。
龙潭畔天高水阔。
可怜残荷，芳菲独寂寞。
今生缘，情牵错。
隔世轮回，情倾此生末。
凝望寒潭风声破。
不恋朝夕，只愿有此诺。
主旨:上阙以秋中寂寞残荷起兴。
下阙写今生情缘错乱，今生许诺，唯待来世。
写出了无尽的悲哀和无奈。
苏幕遮·故友情 冷幽子 翠云山，碧水寒，雨落无声，不记归期言。
独有寒山江未暖。
云散风留，船残落日缘。
孤箫寂，未断肠，去留无意，无言是归哉
惟己借酒自浇愁。
云去无痕，清雨归期晚
苏幕遮·相思女 冷幽子 青长衫，饮烈酒，手持长剑，策马快如风。
身形矫健似神龙。
风雨潇然，江湖在何方。
柳叶眉，樱桃口，身轻如烟，清衣为谁劳
牵肠挂肚又不见。
月落残阳，相忘于江湖。
苏幕遮·夜雨相思 夜茫茫，星漫漫，夜冰笺魂，星陪人惜叹。
惜叹相逢相知晚，惜叹流年，惜叹难共眠。
风飘飘，雨绵绵，风凉袖冷，雨伴人思念。
思念比翼双飞燕，思念鸳鸯，思念晓红莲。
苏幕遮 梅尧臣 露堤平，烟墅杳。
乱碧萋萋，雨后江天晓。
独有庾郎年最少。
窣地春袍，嫩色宜相照。
接长亭，迷远道。
堪怨王孙，不记归期早。
落尽梨花春又了。
满地残阳，翠色和烟老。
关于沉默的诗词
如梦令·昨夜雨疏风骤 ·李清照 昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
知否，知否
应是绿肥红瘦
这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。
疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。
当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。
酒吃得多了，觉也睡得浓了。
结果一觉醒来，天已大亮。
但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。
于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了
侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变
”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗
” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。
然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。
然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。
词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
鹊桥仙 年代：【宋】 作者：【秦观】 体裁：【词】 类别：【】 纤云弄巧，飞星传恨， 银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢， 便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦， 忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时， 又岂在、朝朝暮暮。
【注释】 注释： 鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。
始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。
又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。
双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
飞星：流星。
一说指牵牛、织女二星。
银汉：银河。
迢迢：遥远的样子。
暗度：悄悄渡过。
金风玉露：指秋风白露。
李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。
金风：秋风，秋天在五行中属金。
玉露：秋露。
这句是说他们七夕相会。
忍顾：怎忍回视。
朝朝暮暮：指朝夕相聚。
语出宋玉《高唐赋》。
【评解】 《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。
本词的内容也正是咏此神话。
上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。
意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。
写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
【集评】 张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。
它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。
却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。
他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。
这在当时，是难能可贵的。
《文史知识》（1982．12）：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。
这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。
--引自惠淇源《婉约词》 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧” ，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。
“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许
盈盈一水间，脉脉不得语。
” “盈盈一水间 ，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。
这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。
这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。
迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易
“暗渡”二字既点“七夕”题意 ，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数
”一对久别的情侣在金风玉露之夜 ，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。
词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情 。
“金风玉露 ”用李商隐《辛未七夕》诗 ：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。
由来碧落银河畔，可要金风玉露时。
”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊 ，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵 。
“柔情似水”，“似水 ”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。
一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎
“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。
“忍顾鹊桥归路” ，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。
不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。
词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响 ：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
” 秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。
这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。
作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情 ，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
《忆秦娥 娄山关》 西风烈， 长空雁叫霜晨月。
霜晨月， 马蹄声碎， 喇叭声咽。
雄关漫道真如铁， 而今迈步从头越。
从头越， 苍山如海， 残阳如血。
1935年2月 【译诗】 西风正壮烈地吹送， 大雁鸣霜、晓月当空。
晓月当空啊， 嗒嗒的马蹄令人心碎， 军号声声沉郁低回。
群山起伏长路漫漫恰似黑铁， 如今让我们重振旗鼓向前。
重振旗鼓向前啊， 茫茫青山如大海， 夕阳光华赤如血。
【赏析】 据笔者所见，这首《忆秦娥·娄山关》是他所有诗作中绝对第一流的作品，写景状物、抒发胸臆，堪当精品。
首先让我们来看一下诗人自己对这首诗的解释（毛主席在1962年5月9日读了郭沫若对这首诗的赏析后，将郭沫若的内容全部删去，并以郭沫若的口气在清样的四边空白处写了一段对这首诗的注释性文字）：“我对于《娄山关》这首词作过一番研究，初以为是写一天的，后来又觉得不对，是在写两次的事，头一阕一次，第二阕一次，我曾在广州文艺座谈会上发表了意见，主张后者（写两次的事），而否定前者（写一天），可是我错了。
这是作者告诉我的。
1935年1月党的遵义会议以后，红军第一次打娄山关，胜利了，企图经过川南，渡江北上，进入川西，直取成都，击灭刘湘，在川西建立根据地。
但是事与愿违，遇到了川军的重重阻力。
红军由娄山关一直向西，经过古蔺古宋诸县打到了川滇黔三省交界的一个地方，叫做‘鸡鸣三省’，突然遇到了云南军队的强大阻力，无法前进。
中央政治局开了一个会，立即决定循原路反攻遵义，出敌不意打回马枪，这是当年2月。
在接近娄山关几十华里的地点，清晨出发，还有月亮，午后二、三时到达娄山关，一战攻克，消灭敌军一个师，这时已近黄昏了。
乘胜直追，夜战遵义，又消灭敌军一个师。
此役共消灭敌军两个师，重占遵义。
词是后来追写的，那天走了一百多华里，指挥作战，哪有时间去哼词呢
南方有好多个省，冬天无雪，或多年无雪，而只下霜，长空有雁，晓月不甚寒，正像北方的深秋，云贵川诸省，就是这样。
‘苍山如海，残阳如血’两句，据作者说，是在战争中积累了多年的景物观察，一到娄山关这种战争胜利和自然景物的突然遇合，就造成了作者以为颇为成功的这两句话。
由此看来，我在广州座谈会上所说的一段话，竟是错了。
解诗之难，由此可见。
” 这首诗慷慨悲烈、雄沉壮阔，从内到外描写了红军“风萧萧兮易水寒”般的铁血长征中征战娄山关的这一节情景。
1934年10月，由于王明“左”倾机会主义路线的错误领导，党中央和红军被迫撤离中央根据地，开始了漫长的二万五千里长征。
此诗所写的就是当年2月26日红军先锐重占娄山关后，毛主席及中央领导机关跟进途中经过娄山关时的情景。
按前面所引毛主席所解释的情况：“词是后来追写的，……”毛主席追忆了当时的风物及心情。
此诗上半阕，一开始三个字“西风烈”，悲声慷慨高亢，英雄落寞之情划破寒空，直上云天。
其中尤其这个“烈”字，让人读来不禁泪雨磅沱，犹如置身凛冽的西风之中耸然动容，凭添悲壮。
接着第二句，凄婉悠长的景致出现了，音律前（第一句）急后（第二句）慢，在鲜明的对比中产生回肠荡气之感。
长空浩大无涯，大雁哀凉清幽，“霜晨月”虽读上去是三字一顿，但这个画面可以剖成三个字组成的意境，一幅晓月寒霜图，而在图中美丽的大雁也为这美丽晨景感动得如歌如泣了。
就在这霜、晨、月（有意分开，让我们细细品一品这三个字本身的美）中，在肃杀的西风及大雁的凄声中，在声、色、音的交融中，人物出场了。
第四、五句，嗒嗒的马蹄与呜咽的军号声远近唱和，起伏迭荡，在山间回环向前。
前面三行已层层铺开了这样一个悲烈的风景，就在这霜华满地，残月当空的风景中，红军的长征壮怀激烈犹如易水之寒。
诗人仅用“马蹄”“喇叭”代表红军，又用“碎”与“咽”形容心境，用字凝炼、准确、优美，情景相得益彰。
整个上半阕一气读到此处不由得立马想到稼轩的《水龙吟·登建康赏心亭》，在断鸿声里，忧愁风雨中：“倩何人，换取红巾翠袖，揾英雄泪
”稼轩这几行千古绝唱在的这首诗尤其上半阕得到了完美的应和，可堪英雄苍凉之气难分伯仲。
而且毛主席自己的话也说明当时这种一代英雄苍凉之心境：“万里长征，千回百折，顺利少于困难不知多少倍，心情是沉郁的。
过了岷山，豁然开朗，转化到了反面，柳暗花明又一村了。
以下诸篇（指本篇以下《十六令三首》、《七律·长征》、《念奴娇·昆仑》、《清平乐·六盘山》等七首诗），反映了这一种心情。
” 下半阕上来起始二句，一破上片的凄厉悲壮，豪气再升，一笔宕开，并不写攻占娄山关激烈的战斗，而是指明即便关山漫漫，长路艰险，但已定下从头做起。
因当时确立毛主席为最高军事统帅的遵义会议已经于1月召开，在这次政治局扩大会议上，结束了王明的错误路线，选举了毛主席为政治局常委，并确立了他和周恩来、王稼祥组成的三人军事指挥小组，实际上确定了在党和红军中的领袖地位。
正是在这样的当口，诗人在上半阕正视了红军的现实处境，但在下半阕激抒自己一腔英雄豪气以及对获胜的信心。
所以这二句虽表面写实，却的确有象征意义，诗人感到即便过去遭过一些失败，但可以“从头越”。
“从头越”这三个字凝结了多少内心的奋发突破之情。
“真如铁”这个“铁”字用得极妙，让人有超现实之感。
最后二行让人有一种仿佛亲眼见到诗人伫立于娄山关之巅，遥望万里祖国壮丽江山之英姿。
他看见了如海的青山，如血的夕阳，画卷之美正符合苍凉沉雄的大写意之境界，而这种大写意之境界正是汉风众美之中一类。
李白《忆秦娥》有“西风残照，汉家陵阙。
”近人王国维在《人间词话》中评曰：“寥寥八字，遂关千年登临口。
”而毛主席这最后二行博大苍茫之气与李白有同气相呼应之感，同时毛主席这二行还更多一些英雄之气与壮丽之气。
另外，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”这两句在我们日常生活中使用极为广泛。
当我们在生活与工作中遇到挫折或困难时，我们情不自禁或下意识地说出这两句诗，以此来表达我们心中强烈的感受，以及我们将暗自下定决心，树立必胜之决心，克服万重困难，以致于最后获得成功。
它对于升华我们的精神起到了某种神奇般的效应，有某种神秘的符语般的力量。
