将进酒诗词和解释
酒》作者：李白 君，黄河之水天，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
注解：1、将：请。
2、会须：正应当。
3、岑夫子：岑勋。
丹丘生，元丹丘。
李集中提到元丹丘的有多处。
他也是一个学道谈玄的人，李白称之为逸人，并有吾将（与）元夫子，异姓为天伦（《颍阳别元丹丘之淮阳》）及故交深情，出处无间（《题嵩山逸人元丹丘山居并序》）之语，可见李白和他的友好。
4、钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。
钟鼓：富贵人家宴会时用的乐器。
馔玉：梁戴嵩《煌煌京洛行》：挥金留客坐，馔玉待钟鸣。
馔：吃喝。
5、陈王：三国魏曹植，曾被封为陈王。
6、平乐：平乐观。
翻译：你没看见吗
黄河之水是由天上而来。
波涛滚滚奔向东海，永不回头。
你没看见吗
可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。
人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。
天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。
烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。
岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停
让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听：钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵
我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪
古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。
古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。
主人呵，为何说我少银钱
直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧，我与你喝个大醉，同消万古长愁。
赏析：李白一生与酒结下不解之缘，许多诗都与酒有关，咏酒诗篇极能表现他的个性。
《将进酒》原是汉乐府曲名，意思是劝酒歌，“将”，请的意思。
这首诗是一首以饮酒为题材的诗篇。
《将进酒》突出地表现了诗人在极度压抑中由愤懑而转化为狂放的情绪。
该诗写于天宝十一载(752年)，是李白一入长安之后，它与二入长安后的情调是不同的。
李白与友人岑勋在蒿山友人元丹邱处饮酒而作，是三人对酒时所歌。
诗以豪放的语言，抒写了旷达不羁乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。
全诗可分为三段：第—段：“君不见黄河之水天上来——莫使金樽空对月”。
抒写对人生短暂的感慨，以及适逢知音的快乐。
前四句怀着深慨写年华流逝的疾速。
妙在诗人能给它找到最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回
”《论语》中记载孔子曾指着河水说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。
”所以后来常以水流逝表示时间的流逝。
“君不见”是汉乐府开头常用的办法。
如杜甫诗“君不见汉家三百川”。
李白沿用了汉乐府旧题，也沿用了乐府的表现形式。
头两句说你不见黄河滔滔之水仿佛从高天涌出，一泻千里奔腾到海不再回返。
上句写大河之来，势不可挡，极言黄河发源地的高远；下句写大河之去不可回。
这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。
同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。
想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。
这种写法在中国古代诗词里常见，如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》也是这种写法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。
也是由水的流逝，想到时间的流逝。
由时间的流逝，想到历史人物如何如何。
这里选用了一个非凡的雄浑博大的形象，来表现诗人的艺术个性。
滔滔黄水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。
嵩山为五岳中的中岳，挺立中原，距黄河不算太远，居高远望，也许能看到黄河的一点形迹，但顶多也不过是“黄河如丝天际来”，不会感受到那种浊浪排空的滚滚奔流之势。
诗人完全是寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。
这两句起势猛疾，神采飞动。
下面用黄河水又长又大来兴起下文，很自然地过渡到人生的翕忽易老：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”这是由写景转入写人世。
你不见高堂明镜中照见白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。
“堂”，堂屋。
在堂屋明镜之前，在镜子里照见自己的白发而生悲。
如果前两句是空间范畴的夸张，这两句则是时间范畴的夸张。
人生由少到老的过程被说成是朝暮间之事，夸张地写出了人生的短促。
人的头发朝黑而夕白是不可能的，然而这艺术的夸张却最真切地传达出青春的倏忽易逝，也与上文黄水奔流的形象和谐一致。
这两句与上两句组成对称句，各以“君不见”三字喝起，不仅增加了慷慨放歌的气势，内容也因相互鲜明对照而其情愈显。
开篇这四句中还有—种反衬作用，以黄河的永恒伟大，反衬生命的脆弱渺小。
这一开端可谓悲感之极，是—种巨人式的感伤。
志士是惜阴的，最怕年华虚度。
李白于天宝三年出离长安，如今已经八年消磨在漫游中。
这无从改变、无可奈何的现实激使诗人唱出“人生”以下六句“人生得志须尽欢，莫使金撙空对月”，是说人生得意之时，应尽情欢乐，不要让金杯空对明月。
“莫使”“空”双重否定句代直陈，语气更加强调。
“金樽”，酒杯，名贵的酒杯。
“对月”，古人讲究对月饮酒。
赏花对月饮酒是古人一种习惯。
既然无法改变客观形势，朋友聚首，总算人生一大畅意之事，就应该痛饮极欢。
后一句自然是说饮酒，但点染上“对月”二字，便有莫负佳景良辰之意。
至于那个惹人愁烦的未来呢?且将它抛过一边：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，天既生材，必然会派个用场，不必为它烦扰不安了，金钱是流通的，散尽还会再聚，更不必顾惜。
这反映出李白的极度自信，豁达。
诗人用象征的诗句写出了一个大写的“我”。
天生我于世间，必是有用之材，正所谓“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”为了这样乐观自信的未来，与朋友欢饮，即使是千金散尽了，也在所不惜。
趋使金钱而不被金钱所奴役，又一次反映了诗人狂放不羁的思想性格。
因此“烹中宰羊且为乐，会须一饮三百杯”。
写痛饮豪饮的盛宴。
“且”，姑且，暂且。
“会”是当的意思，“会须”，应当。
酣饮大嚼一通的意思。
在无可奈何中有开朗乐观，在前程渺茫中有坚定自信，有似拨云见月，将愁绪一扫而空。
诗人的感情由开篇的抑郁深慨一变而为恣肆狂放。
第一段写行乐饮酒，也是为了表现李白的豪情壮志。
虽3、4句有些感慨、焦急情绪，人生太短暂了，黑头发很快变成了白头发。
但从整段的情调来看，是积极乐观的。
“人生得志须尽欢”“天生我材必有用，千金散尽还复来”表示的还是豪迈气魄。
感慨是由于时间的流逝，怀才的不遇，在豪迈的气概中又表现了怀才不遇的想法。
在一、二段之间有四个短句作为过渡：“岑夫子、丹邱生、将进酒，杯莫停”。
直呼朋友的姓名(“岑夫子“，岑勋；“丹邱生”，元丹邱)劝酒，“夫子”“生”是对男性的称呼。
你们请喝酒，不要将杯子停下来。
这几个口语化短句的加入，使诗歌节奏富于变化，酒逢对手，生逢知己，无怪乎诗人要“与君歌—曲，请君为我侧耳听”了，我给你们唱支曲子，请你们为我好好听着。
以宴席中劝酒为过渡，转到第二段，抒写诗人自己对人生的见解。
歌曲的内容是什么呢
下面六句就是以歌抒怀：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”。
钟鼓馔玉——指富贵生活。
富贵人家吃饭时要鸣钟列鼎，食物精美如玉。
“馔玉”，用作动词，吃着像玉那样珍贵的食品。
“玉”字是比喻，像那样敲钟击鼓的豪华生活，像吃着如玉般珍贵食品的最好生活。
指的就是达官显宦贵族之家。
但是诗人以为不足贵、不稀罕，只希望长久沉醉不再醒来。
为什么不醒来
对混浊的社会，达官显宦这些人的作为表示不满，用这种态度对当时社会、权贵表示反对。
诗至此继续写宴乐，但却从狂放转为激愤。
对照“天生我材必有用”的期待，“但愿长醉不愿醒”反映出李白所特有的理想与现实的矛盾。
“大道如青天，我独不得出”只好以酒为解脱。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。
说自古以来的圣贤至今都不为世人所知，只有饮者的名字才能在世间传扬。
为圣为贤都枯槁当年，寂寞后世，有谁来赞赏他们呢?只有饮者倒名传千古。
这两句中讲了长醉的原因，表现出对贤愚不辨的现实的愤闷之情。
说他愿意长醉但并未长醉。
第二段，对权贵蔑视，对圣贤既有蔑视也有同情，圣贤也是并不被人所重视的，然后摆出一个摆脱苦闷的方法，现实社会行不通，那就“长醉不用醒”。
这段是借饮酒来抒发对现实的不满。
第三段：“陈王昔时宴平乐”——结尾。
“陈王”，曹植。
他在太和六年(232年)封为陈王。
引陈王旧事说明豪饮的原因。
这是借古人酒杯，浇自己块垒。
李白在这里用了曹植《名都》篇中“归来宴平乐、美酒斗十千”之句。
这两句意思说，陈王这个饮者的形景不是至今仍在人们心目中么
李白本是有极大从政热情的，诗中这样说显然是备受压抑而进发出来的愤激语，它反映了诗人胸中长期积郁的苦闷。
在似乎是颓唐的语句中包裹着热与愤。
热是由于对实现，抱负始终不渝地有追求，愤是由于终究没有得到一展怀抱的机会。
正是这样，诗人的情绪在这里由狂放转为愤激。
上段诗人先提到古来圣贤，这—段又在这里无数留名饮者当中举出了壮志难酬的曹植为例，一方面写诗人旷达乐观的情志，另—方面也流露出诗人的不平之气。
“主人为何言钱少，径须沽取对君酌”。
“为何”，疑问句，即“何为”，为什么。
主人为什么说钱少呢
“径”，通假字，一直，直接。
“径须”，只管，就可以这样做。
“沽”，买。
“沽取”，买酒。
说我为宴会的主人，怎么说钱不够呢
只言去打酒来，与你们同饮。
这里既照应“千金散尽”一句，又引起下文“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
”“五花马”，马的毛皮着有花纹的，表名贵马。
孔子曾问子路你有什么志向
子路说愿白马衣轻裘。
“马”“裘”古代作为生活比较高的一种表现。
“裘”，皮衣。
“千金裘”，是价值千金的狐皮袄。
“将”，拿。
“将出”是拿出去。
这四句说，五花宝马，千金贵裘，只管拿去换酒，与君纵饮销愁。
说“万古愁”是因为“古来圣贤皆寂寞”，整个古今志士不遇的愁烦，都要用酒销掉。
经过愤激的浪峰，诗人的狂放也达于顶点，裘马换酒的豪举把狂态刻画得淋漓尽致。
狂放纵酒是为销愁，狂放的程度恰恰表现了愁苦的深度。
他那旷达乐观和狂放不羁的性格跃然纸上。
与“千金散尽还复来”“钟鼓馔玉不足贵”的思想吻合起来，组成了一个充满信心又超脱世俗的诗人自我形象。
全诗结束在一个“愁”字上。
愁字中凝聚了诗人对年华流逝的惊惧，对人生坎坷的慨叹，对有志难酬的郁闷，对世俗、对丑恶社会现实的憎恶。
这一切都一股脑地倾泻在知己面前，感情悲愤而又豪放，并有丰富深厚的社会内容。
这首诗本身就犹如黄河之水，气势磅礴，情绪急促，恰当地表现了诗人狂放不羁追求个人自由生活态度。
在艺术上也很有代表性。
这是一首抒情诗，无论抒发什么感情，都是抒情者的一种自我肯定。
这首诗也就是李白的自我肯定。
他抒发的是一种愁情、愤懑，可在这愁情与愤懑当中，表现着他对自己价值的一种肯定。
该诗前半部分抒发着一种须及时行乐的思想，这仅是一种表层的意思。
但真正给人印象深的还在这一部分。
有三点值得注意并引人深思：1、开头起兴，是爆发式、力量型的。
用“黄河之水天上来，奔流到海不复回”来起兴，黄河之大、之长、非凡是人所共知的，这从天而降的长、大、非凡和剧烈动荡的物象合成为一种壮大的、给人以生命感的景色，表现着飞腾咆哮的、非同凡响的巨大生命。
仔细体会黄河之水奔流到海不复回，其生命消失是迅速的，但这一过程也是伟大壮观的。
正因为用这不平凡的黄河来起兴，引起青春之易逝，人生之短暂(“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”)，这感慨就不是软弱无力的自我哀怜，也不是无可奈何的呻吟。
他所唤起的感情，只有悲慨而无悲观。
这种感情色彩不是灰暗的，而是鲜亮的；其状态不是一种冷清的、停止的，而是激动、向上的；它所导向的感情不是消沉的而是昂扬的。
所以这里是对生命的肯定和珍惜，体现着信心和力量。
这是开头起兴给人的感发、引人思索的意义。
2、这里讲到“人生得意须尽欢”，不能简单的以及时行乐来对待。
这及时行乐是表层的追求享乐，而实际上蕴涵着“天生我材必有用”的自信。
在这自信的基础上，而产生出来的一种追求自由的倾向。
这是一种要求个性自由，“天生我材必有用”与“人生得意须尽欢”两个要结合起来。
前半部，表面看来写的是及时行乐，但这里却表现着自信和自由的倾向，这是表现人的个性觉醒的追求。
诗的后半部分，抒发的是借饮酒而摆脱愤懑、摆脱愁情的束缚，表面看是在发牢骚，实际上也有它深刻的思想：(1)首先指出“钟鼓馔玉不足贵”，富贵生活不值得珍惜、留恋。
李白为什么要这样讲
他认为富贵生活不是永恒的，功名富贵不会常在。
这种思想是初盛唐以来诗人的普遍思想，即富贵者也可以没落，而贫贱者亦可富贵。
因此一味追求富贵，为富贵所束缚，这是不值得的。
(2)他认为“天生我材必有用”“千金散尽还复来”，像自己这样的人材必有大用，有大用这富贵是不成其为问题的。
所以他也认为“钟鼓馔玉不足贵。
”(3)李白在现实中所见到的那些富贵之家，又多半是些腐朽的、庸俗的、庸碌的一些人，这都是一些为诗人所不齿之人。
基于这三点，所以他认为“钟鼓馔玉不足贵。
” 3、还讲到“古来圣贤多寂寞”，圣贤的不被理解、认识。
生前就是孤独困窘的，而生后又常常不被人重视，所以无须追求成圣成贤，即不以圣贤为楷模。
如果一定要留名后世，那也“惟有饮者留其名”，还是曹植那样好。
这两点不是讲什么正经的道理，而是表达李白的一种情怀。
他所说的这些话，话间的联系是一种感情的逻辑，不是一种理性的思维，理论的逻辑。
他是用否定的方式来求得自我的肯定。
他把当时士人两项最高的追求：一是富贵，一是以圣贤为楷模，都一一否定了，那实质上就是借此来肯定自己。
只有纵酒寻欢，在长醉中摆脱这种世俗的羁绊，获得自由，才是最有意义的。
功名富贵，是一种不能永恒的虚假的价值。
李白曾写过“三杯通大道，一斗合自然”(《月下独酌》)“仙人殊恍惚，未若醉中真”(《拟古》其三)，所谓“合自然”“醉中真”，其内涵都是在追求这种个性自由。
《将进酒》“但愿长醉不复醒”的意义就在此。
结尾的“与尔同销万古愁”，正表现着以醉中的自由去消解自我在现实中无从得到肯定的苦闷。
所以该诗的真正意义，就在于表现了以自负、自信、自由为内容的自我肯定。
该诗虽给人“万古愁”，以酒浇愁之感，由于用豪放来冲淡心中之郁抑、心中之愤懑，所以基调仍是乐观的，并用豪迈的语言，表达了这种乐观自信的、放纵不羁的精神。
从语言形式上看，句型变化多，开头用长句，然后三字句、七字句交错使用，而且换韵比较频繁。
如开头“来”“回”在古代是押韵的，古代属“灰”韵。
“发”“雪”“月”同押一韵。
“来”“杯”押一韵。
“停”“听”“醒”“名”押一韵。
“谑”“酌”在古代也是押韵的。
“裘”“愁”押韵。
在频繁押韵中，平仄韵又是互换着押，这也是古诗一大特点。
“平仄”，指现代汉语中的第一、二声，即阴平与阳平。
“仄声”，指现代汉语中的上声、去声，即第三、四声。
但古代还有“入”声。
北京音没入声，南方有入声。
古代将“入”声都归到平、上、去声里。
如“学”现读平声，古代读入声。
“月”，今读四声，古代读入声。
再如“停”“听”“醒”“名”都是平声；“发”“雪”“月”是入声。
“谑”“酌”是入声。
“裘”“愁”是平声。
带有“娥”字的诗词句
忆秦娥 （唐）李白 马箫声咽， 秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色， 灞陵伤别。
乐游原上清秋节， 咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照， 汉家陵阙。
喜迁莺 （宋）蔡伸青娥呈瑞。
正惨惨暮寒，同云千里。
剪水飞花，渐渐瑶英，密洒翠筠声细。
邃馆静深，金铺半掩，重帘垂地。
明窗外。
伴疏梅潇洒，玉肌香腻。
幽人当此际。
醒魂照影，永漏愁无寐。
强拊清尊，慵添宝鸭，谁会黯然情味。
幸有赏心人，奈咫尺、重门深闭。
今夜里。
算忍教孤负，浓香鸳被。
西江月 （宋）曹冠秋霁姮娥二八，寒光逼散浮云。
小山丛桂吐清芬。
犹带蟾宫风韵。
因念两登仙籍，恩沾雨露方新。
汝今妙岁已能文。
早折高枝荣奋。
永遇乐 （宋）高观国浅晕修娥，脆痕红粉，犹记窥户。
香断帘空，尘生砌冷，谁唤青鸾舞。
春风花信，秋宵月约，历历此心曾许。
衔芳恨、千年怨结，玉骨未应成土。
木兰艇子，莫愁何在，谩系寒江烟树。
事逐云沈，情随佩冷，短梦分今古。
一杯遥夜，孤光难晓，多少碎人肠处。
空凄黯、西风细雨，尽吹泪去。
满江红 （宋）葛长庚昨夜姮娥，游洞府、醉归天阙。
缘底事、玉簪坠地，水神不说。
持向水晶宫里去，晓来捧出将饶舌。
被薰风、吹作满天香，谁分别。
芳而润，清且洁。
白似玉，寒於雪。
想玉皇后苑，应无此物。
只得赋诗空赏叹，教人不敢轻攀折。
笑李粗、梅瘦不如他，真奇绝。
破阵子 （南唐）李煜四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。
垂泪对宫娥。
求一些常见的写作手法，如欲扬先抑，动静结合，然后在下面配一句使用了改手法的句子，配句子是重点啊
联想，想像，象征，托物言志，比较，对比，衬托(正衬，反衬)，烘托，以小见大，借景抒情(情景交融)，伏笔和铺垫，前后照应(呼应)，直接(间接)描写，先抑后扬，化实为虚，虚实结合，动静结合，以动衬静，渲染，白描手法。
1、【象征】借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的手法叫象征。
作用：首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。
其次是寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉。
例如：①两个〈黄鹂鸣翠柳〉，一行〈白鹭上青天〉。
窗含〈西岭千秋雪〉，门泊〈东吴万里船〉。
（杜甫）②〈雪〉压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀。
高天滚滚〈寒流〉急，独有英雄驱〈虎豹〉，更无豪杰怕〈熊罴〉。
〈梅花〉欢喜漫天雪，冻死〈苍蝇〉未足奇。
例如中的风筝，象征着现实社会中孤独而迷茫、不断寻找真正朋友的人，太阳和月亮对风筝的态度，也象征了某些人对友谊和爱情的态度，而小星星们对待朋友的友好、热情、一视同仁，也反映了作者博爱的理想。
童话的象征，是通过童话形象或是由人物的全部活动甚至整个故事内容来表现的。
反映在童话中的生活并非人们实际生活本身。
童话中象征性的人物、事物，虽与被象征的人物、事物在某一特征上有互相类似之处，但彼此之间决不是在任何意义上都是贴切、一致的。
不能简单地把童话形象的特征、行动、语言或某个细节拿到社会生活中去加以臆测或类推，以为必有所本，从而去判定某一形象代表什么人，某个情节影射什么，甚至和某些政治概念、阶级关系联系起来。
这是一种形而上学的方法，它曾给我国童话创作带来极大的危害。
其实，童话中的象征性形象只能概括某一特征，并不包括被象征者的全部。
我们应从童话作品所塑造的形象、性格，所叙述的故事情节的全部含义去看这个童话要说明的主旨，看它歌颂什么，讽刺什么，暗示什么，揭露什么，要看作者是否抓住了所要象征的某些人和事物的重要特征或性质，看他所采取的象征手法有无积极意义，这样才能正确理解童话的象征。
2、【衬托】定义：为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的表现手法叫衬托。
运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象更鲜明，给人以深刻的感受。
如：俗语说：“牡丹虽好，也要绿叶扶持。
”用甲事物 (宾) 配衬乙事物 (主) ，就是衬托。
甲事物由于乙事物的陪衬，就显得更清楚，更鲜明，更突出。
衬托可分为正衬与反衬。
正衬是指用类似的事物衬托所描绘的事物，如用“高的”衬托“更高的”，用“好的”衬托“更好的”。
例子(1)：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
李白 (以桃花潭的水深衬托出跟汪伦的友情更深。
)反衬是指用相反或相异的事物衬托所描绘的事物，如用“矮的”衬托“高的”，用“坏的”衬托“好的”。
例子(2)：他的年纪小，器量可大。
(以年纪小衬托志向大。
)例子(3)：海鸥在大海上飞窜，轰隆隆的雷声把海鸭吓坏了，企鹅胆怯地把肥胖的身躯躲藏在悬崖底下……只有那高傲的海燕，勇敢地、自由自在地在没起白沫的大海上飞翔。
（高尔基） (以海鸭及企鹅的懦弱衬托出海燕的勇敢。
)以他体从正面，反面两个角度陪衬本体。
作用：突出本体的××特征。
3、【对比】对比是把两个相对或相反的事物，或者同一个事物的两个对立面并举出来，相互比较的一种手法（如专指某个句子就是修辞方法）。
对比的作用在于同时使好的显得更好，坏的显得更坏。
两体对比，就是把相反、相对的两种人物、两种事物放在一起，进行对照、比较。
如：①有的人活着 他已经死了；有的人死了 他还活着。
（臧克家）②有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇不过是苍蝇。
（鲁迅）这两例，是两种人物的对比。
例①，通过对照、比较，更显得鲁迅先生的伟大，反动统治者的渺小，更能湟起我们爱憎的感情。
例②，通过对照、比较，肯定、赞扬了坚持真理的革命战士，否定、斥责了诬蔑革命的反动奴才。
又如：③朱门酒肉臭，路有冻死骨。
（杜甫）④一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
半匹红绡一丈绫，系向牛头充分炭直。
（白居易）这两例，是两种事物的对比。
例③通过对比表达了诗人对统治者穷奢极欲的愤怒，对人民悲惨遭遇的同情；它使我们看到了封建社会尖锐的阶级矛盾、对立。
例④，“一车炭，千余斤”，说明物质之多，“半匹红绡一丈绫”，说明价值之少，两相比较，揭露了宫市的掠夺性质，表现了诗人对人民疾苦的同情。
两面对比，就是把一种事物的相反或相对的两面放在一起，进行对照、比较。
例如：①这些人，马克思主义是有的，自由主义也是有的：说的是马克思主义，行的是自由主义；对人是马克思主义；对己是自由主义。
②他把手放在小宝的“和尚头”上摩着，他的被穷苦弄麻了的老心里勃然又生出新的希望来了。
（茅盾）③我们的战士，对敌人这样狠，而对韩鲜人民是那样的爱，充满国际主义的深厚感情。
（魏巍）④在担负主要领导责任的观点上说，如果我们党的一百个至二百个系统地而不是零碎地、实际地而不是空洞地学会了马克思列宁主义的同志，就会大大地提高我们党的战斗力量，…… （中国共产党在民族战争中的地位》）这些例子，例①非常具体地批评了自由主义者的两面性；例②用“老”心理以突出“新希望”；例③将志愿军战士两种截然相反的态度对举出来，赞美我们战士爱憎分明；例④“系统”与“零碎”、“实际”与“空洞”这些两相反对的概念对比着说，否定一面，肯定一面，使得观点更鲜明、意思更突出。
对比和衬托的区别：对比是AB两种事物相对，而这两种事物的地位是平等的，不分主次；衬托是叙述B目的是为了突出A，A居主要地位，B居次要地位。
4、【借景抒情】对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
通过描写具体生动的自然景象或生活场景，表达作者某种真挚的思想感情。
作用：做到情景交融，使文章充满诗情画意。
5，先抑后扬：先否定或贬低事物形象，尔后深入挖掘事物特点及内在意义，再对事物予以肯定，褒扬。
作用：突出强调了事物(人物)的特征。
6，侧面(间接)描写：侧面烘托出该人物的××性格，品行和技能，使得文章结构更加集中紧凑，表达更为简洁精练。
直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明，突出。
7、【伏笔和铺垫】伏笔：“伏笔”是写作中常用的一种表现手法。
它可以理解为前段文章为后段文章埋伏线索，也可以理解为上文对下文的暗示。
它的好处是交待含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者读到下文内容时，不至于产生突兀怀疑之感。
使用伏笔应注意：（1）有伏必应，如果你在开头提到了枪，那么在第二或第三段就要提到开枪，不伏不应是败笔，只伏不应同样也是败笔。
（2）伏笔要伏得巧妙，切忌刻意、显露。
伏笔一般做到别人无法轻易觉察到，要做到如风行水上，自然成文。
（3）伏笔要有照应，前后不宜紧贴。
如果伏笔前后贴得过近，反而会使文章显得呆板，读起来反而显得枯燥。
作用：内容前后照应，情节严丝合缝。
铺垫：铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述渲染的技法，描写手法之一。
（1）铺垫的特点。
铺垫是主要情节蓄积、酝酿的过程。
（2）铺垫的作用。
铺垫是主要情节的基石，能增加情节张力，使情节具有合理性。
8、【交代和照应】交代和照应是指内容之间的联系说的，是使篇章完整周密的重要方法。
一个好的篇章，不仅要注意段与段的衔接，层与层的连贯，还要注意前后的交代和照应。
交代是指前边某个地方对后边将要出现的事情作适当的交代，以免后边出现得太突然；照应是指后边某个地方对前边交代过的事情作必要的呼应，以免前边交代的事情没有着落。
前有交代后有照应，篇章才能周密、完整。
如果前面写了后面没有照应，就会使交代落空，成为多余的东西；相反，如果后面写的前面没有交代，就会让人觉得突然，不好理解。
下边介绍几种常见的交代和照应的方法。
一种是内容与题目照应。
篇章的内容和题目相照应，或揭示标题的含义，或突出篇章的中心。
这种照应，有时是在开头点题，有时是在结尾扣题，有时则是在整篇中随时和题目照应。
例如朱自清的《绿》就在开头和结尾两次点题：我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。
(开头)我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。
(结尾)开头点出梅雨潭的绿，结尾再次点题，表达对绿的赞美、惊异之情。
又如彭荆风的《驿路梨花》，全篇几次写到“梨花”：正走着，他突然指着前面叫了起来：“看，梨花!”白色梨花开满枝头，多么美丽的一片梨树林啊!……这是第一次，写自然界中的梨花，与题目相照应。
“我到处打听小茅屋的主人是哪个，……原来对面山头上有个名叫梨花的哈尼小姑娘……这是第二次，从自然界的梨花写到名叫梨花的哈尼小姑娘，点出文章的主要人物，再次与题目照应。
这天夜里，我睡得十分香甜，梦中恍惚在那香气四溢的梨花林里漫步，还看见一个身穿着花衫的哈尼小姑娘在梨花丛中歌唱……这是第三次，把自然界的梨花与名叫梨花的小姑娘绾合在一起。
我望着这群充满朝气的哈尼小姑娘和那洁白的梨花，不由得想起了一句诗：“驿路梨花处处开。
”这是第四次，结尾引用诗句，双关“梨花”，点明题意。
这种随时的照应，使文章前后连贯，脉络清晰。
一种是结尾与开头照应。
结尾与开头照应得好，能够“首尾圆合”，使全文成为一个有机的整体。
这样照应的例子很多。
例如朱自清的《荷塘月色》：语言与运用交代和照应这几天心里颇不宁静。
今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。
月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄悄地披了大衫，带上门出去。
(开头)这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
(结尾)开头从心里不宁静，想起日日走过的荷塘，写到“妻哼着眠歌”，我“带上门出去”；结尾则说不觉已到门前，“轻轻地推门进去”，“妻已睡熟好久了”，照应周密。
吴晗的《说谦虚》用格言“谦受益，满招损”开头，以格言“谦虚使人进步，骄傲使人落后”结尾，不仅形式上都是格言，而且内容上互相照应、补充，给人留下鲜明的印象。
还有一种是行文中前后照应。
前边先交代一下，后边或换一个说法，或说明结局，使内容深入。
例如鲁迅的《藤野先生》，前边写到：其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。
一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道……结尾处又说：每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来……前边先介绍外貌及声调，后边说它们对自己的鞭策，照应周密。
又如鲁迅的《为了忘却的记念》，与白莽第二次相见时，说到“就将我所藏的两本集子送给他”，这是交代。
到第三次相见时，先说柔石告诉他书被没收了，再说“我”感到“痛惜”，最后说明是什么书，书的由来，表明痛惜的原因，这些都是照应。
有时，相同或相近的词语或句子前后照应，使得篇章前后语断意不断，完整周密。
例如鲁迅的《祝福》，先从旧历年底写起，点出“我”在这一天回到鲁镇，然后写鲁镇的祝福景象，最后说：“无论如何，我明天决计要走了。
”接着，用“况且”进一层引出祥林嫂的事情，叙述我和祥林嫂的最后一次见面；叙述完后，重复说：“无论如何，我明天决计要走了。
”相同句子的前后照应，不仅强调了语意重点，而且使篇章层次清晰，意思表达连续不断9、【联想】因一事物而想起与之有关事物的思想活动；由于某人或某种事物而想起其他相关的人或事物；由某一概念而引起其他相关的概念。
冰心 《去国·最后的安息》：“她觉得翠儿是一个最可爱最可怜的人。
同时她又联想到世界上无数的苦人，便拿 翠儿当作苦人的代表，去抚恤、安慰。
”巴金《真话集<小街>》：“我不是在这里评论影片，我只想谈谈自己看过《小街》后的思想活动以及影片给我引起的一些联想。
”联想的方法是多种多样的联想是一种事物和另一种事物相类似时，往往会从这一事物引起对另一事物的联想。
把记忆的材料与自己体验过的事物连结起来，记忆效果就很好。
1）相似联想：就是由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或现象，进而产生某种新设想。
如：屎壳郎与耕作机。
四川省有个姚岩松，他意外地发现屎壳郎能滚动一团比它自身重几十倍的泥土，却拉不动比那块轻得多的泥土。
他曾开过几年拖拉机，他联想到：能不能学一学屎壳郎滚动土块的方法，将拖拉机的犁放在耕作机身动力的前面，而把拖拉机的动力犁放在后面呢
经过实验他设计除了犁耕工作部件前置、单履带行走的微型耕作机，以推动力代替牵引力，突破了传统的结构方式。
2）接近联想：是根据事物之间在空间或时间上的彼此接近进行联想，进而产生某种新设想的思维方式。
如：苏东坡当年在杭州任地方官的时候，西湖的很多地段都已被泥沙淤积起来，成了当时所谓的‘葑田’。
苏东坡多次巡视西湖，反复考虑如何加以疏浚，再现西湖美景。
有一天，他想到，如果把从湖里挖上来的淤泥堆成一条贯通南北的长堤，既便利来往的游客，又能增添西湖的景点和秀美，多好啊。
苏公妙计，一举数得。
3）对比联想：是根据事物之间存在着的互不相同或彼此相反的情况进行联想，从而引发出某种新设想的思维方式。
如：美国一人布什耐发现有几个孩子在玩一只昆虫，这只昆虫不但满身污泥污垢而且长得十分难看，他想市场上都是形象优美的玩具，假如生产一些丑陋的玩具投入市场会如何呢
结果这些玩具带来了丰厚的利润。
作用：丰富文章内容，使人物形象更丰满，性格更鲜明突出，情节更生动感人。
10、【想象】定义：a.普通心理学中的解释：想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改选形成新形象的心理过程。
它是一种特殊的思维形式。
想象也思维有着密切的联系，都属于高级的认知过程，它们都产生于问题的情景，由个体的需要所推动，并能预见未来。
b.心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。
也可理解为对于不在眼前的事物想出它的具体形象；设想。
例如：不难想象\\\/想象不出。
c.想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程。
也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合。
它是人类特有的对客观世界的一种反映形式。
它能突破时间和空间的束缚，达到思接千载神通万里的境域。
类型：a.想象可分为不随意想象和随意想象。
不随意想象是没有预定目的和计划而产生的想象。
梦是不随意想象的极端情况。
随意想象是有预定目的、自觉地进行的想象。
b.根据想象的创造性程度的不同，又可分为再造想象和创造想象。
再造想象是指主体在经验记忆的基础上，在头脑中再现客观事物的表象；创造想象则不仅再现现成事物，而且创造出全新的形象。
文学创作中的艺术想象属于创造性想象，是形象思维的主要形式，存在于整个过程之中。
即作家根据一定的指导思想，调动自己积累的生活经验，进行创造性的加工，进而形成新的完整的艺术形象。
童话创作离不开想象，而童话创作中的幻想形象就是创造性想象的产物。
让儿童多读童话作品，有助于培养他们的想象能力。
作用：为塑造形象，表现主题服务，使读者接受美的陶冶。
11、【白描手法】白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。
它源于古代的“白画”。
在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。
我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。
白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。
如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。
”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。
白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“……看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫
好了
我中了
’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。
......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。
这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。
与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。
12、【虚实】什么是古诗词的虚与实
何谓虚
即空虚，空无所有；何谓实
即真实，实在。
吴乔从传统的表现手法“赋、比、兴”去辨析古诗词的虚实结合，阐明了虚实的辩证关系。
他在《围炉诗话》中云：“比兴是虚句活句，赋是实句。
有比兴则实句变为活句，无比兴则虚句变为死句”。
又云“文章实做则有尽，虚做则无穷。
雅颂多赋，是实做，骚多比兴，是虚做，唐诗多宗风骚，所以灵妙”。
诗歌理论的虚与实，通常包括四种内涵：1、实，指诗人描写刻画的实体形象；虚，指实体形象所暗示出来的空白形象。
2、实，指客观有形的物象；虚，指主观的无形活动。
3、实，指具体描绘；虚，指抽象的议论。
4、实，指眼底景象；虚，指意中景物。
总之，眼见为实，心想为虚；已然为实，未然为虚；身临其境，仰观俯察为实，思接千载，视通万里为虚。
如的《沁园春•雪》：“山舞银蛇，原驰蜡象”是实景；“须晴日，看红装素裹”是虚景。
又如《卜算子•咏梅》：“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”是实景；“待到山花烂漫时，她在丛中笑”是虚景。
他老人家诗词中的虚景多数是未然的图景。
13、【侧面描写】侧面描写，又叫间接描写，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。
通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。
但有时恰当地借助一些侧面描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。
首先，侧面描写更能激发人的想象力。
侧面描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的功效。
《陌上桑》为表现采桑女罗敷的美貌，作者先运用了排比、夸张等修辞手法对罗敷进行正面描写：“青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。
”这里着力描写罗敷采桑用具的精致、发型的美观、耳环的珍贵、衣着的艳丽，极言她容貌的美丽。
如果仅采用这样的正面描写，仍有些概念化，缺少形象感和艺术表现力，不能给人以丰富的联想。
接下来作者运用了传神的侧面描写，使得罗敷的美貌得以充分的表现：“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。
”这样的侧面描写，不仅富有浓郁的生活气息，更主要的是它生动而巧妙地烘托了罗敷的美貌，给人以无尽的想象天地，无论认为罗敷怎样的美，也是不过分的。
在这里，侧面描写因激活了人们的想象力，从而收到了强烈的艺术效果。
其次，侧面描写是对正面描写的有益补充。
侧面描写多结合正面描写进行，好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作用。
《口技》的第一个场景描写的是夜阑人静，一家人惊醒后的喧闹情景，作者在描摹口技者表演的种种声音后，用一概述 “一时齐发”形容人声嘈杂。
同时，在叙述的基础上，又下一“众妙毕备”的评语，要言不烦地反映了表演的种种难以尽言的妙处。
继而极写听众的观感，人人竟是如此出神：“伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。
”听众的激动神情毕现纸上。
这一传神的侧面描写，虽是状写全场听众，而意却在于反衬与赞美口技者技艺之“善”。
第三个场景描写的是深夜失火、救火的情景，作者在此叠用五个“百千”句、四个“百”字组成的两句对偶，以及“凡所应有，无所不有”的夸张手法，极力描写声响的复杂，进一步盛赞口技者技艺之“善”。
然后笔锋一转，写听众异常激动的反应：“无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。
”听众的神色、动作、情感、心理无不形容尽致，这种惊心动魄的情景，使读者亦感到口技表演真达到了形神兼备的迷人地步，不能不为之拍案叫绝。
14、【先抑后扬】先抑后扬，也叫欲扬先抑,是一种写作手法，指为肯定某人、事、物、景，先用曲解或嘲讽的态度尽力去贬低或否定它的一种构思方法。
运用此种构思法要注意抑少扬多，扬能压抑。
先写坏的，后写好的，就好像山峰要用低谷来衬托。
前后形成鲜明对比,使文章更精彩, 给读者留下深刻印象。
如茅盾《白杨礼赞》，要写对白杨树的赞美之情，开篇先写它的生长环境——黄土高原的的“单调”，使人恹恹欲睡，这是抑，突然看到挺拔的白杨，使人精神为之一振，这是扬；杨朔《荔枝蜜》先写自己不喜爱蜜蜂都后来赞美蜜蜂，也属于欲扬先抑；小思《蝉》先写蝉鸣烦人以及蝉的弱小，后写蝉的生命虽短暂非常有意义，使作者敬佩。
小说中写人也可以先贬后褒，同属于此。
15、【以动衬静】以动衬静是一种写作手法，它通过描写动的景物来体现环境的“静”。
这种手法多用于古诗文中，在现代文中也偶有使用。
王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。
山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。
动静的结合往往和衬托相关。
比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。
再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
”也是以声写静，以动衬静。
“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。
以动衬静的名句：1、人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
2.明月松间照，清泉石上流。
3、蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
16、【托物言志】托物言志，即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上。
于是，这个“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。
作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。
如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示高洁的志向；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。
有人把托物言志也叫做象征手法。
这是我找了好几个地方才找到的，满意请采纳
写出关于农村生活的古诗句
《七月》被钱钟书称为“中国最古老的四时田”，叙述了农民一难到头的辛勤生产和刻苦生活。
可是这首诗没有起示范的作用；后世的田园诗，正像江淹的《杂体》诗所表示，都是从陶潜那里来的榜样。
”（《宋诗选注》） 七月流火，九月授衣。
一之日觱发，二之日栗烈。
无衣无褐，何以卒岁
三之日于耜，四之日举趾。
同我妇子，馌彼南亩，田畯至喜
七月流火，九月授衣。
春日载阳，有鸣仓庚。
女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑
春日迟迟，采蘩祁祁。
女心伤悲，殆及公子同归。
七月流火，八月萑苇。
蚕月条桑，取彼斧斨， 以伐远扬，猗彼女桑。
七月鸣鵙，八月载绩。
我朱孔阳，为公子裳。
四月秀葽，五月鸣蜩。
八月其获，十月陨箨。
一之日于貉，取彼狐狸，为公子裘。
二之日其同，载缵武功。
言私其豵，献豜[7]于公。
五月斯螽动股，六月莎鸡振羽。
七月在野，八月在宇，九月在户， 十月蟋蟀，入我床下。
穹窒熏鼠，塞向墐户。
嗟我妇子，曰为改岁，入此室处。
六月食郁及薁，七月烹葵及菽。
八月剥枣，十月获稻。
为此春酒，以介眉寿。
七月食瓜，八月断壶，九月叔苴， 采荼薪樗，食我农夫。
九月筑场圃，十月纳禾稼。
黍稷重穋，禾麻菽麦。
嗟我农夫，我稼既同，上入执宫功。
昼尔于茅，宵尔索綯。
亟其乘屋，其始播百谷。
二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴。
四之日其蚤，献羔祭韭。
九月肃霜，十月涤场。
朋酒斯飨，曰杀羔羊。
跻彼公堂，称彼兕觥,万寿无疆
【注释】： 《豳风》是豳地一带的诗歌，共七篇。
豳，又写作邠，是周朝的祖先公刘迁居开发的地方，在今天的陕西省旬邑，邠县一带。
这一工区多存周人旧俗，“其民有先王遗风，好稼穑，务本业，故豳诗言农桑衣食之本甚备。
”（《汉书·地理志》）诗风宽大，乐而不节（《左传》襄公二十九年注） 流火：火星在七月黄昏时就已西沉了 觱发：风寒盛。
栗烈：凛冽 一之日，二之日：夏历十一月，十二月 三之日，四之日：夏历正月，二月 于耜：整修农具。
举趾：举足耕耘 馌：音夜，给人食品 畯：音郡，管农事的管家 仓庚：黄莺 懿筐：采桑用的深筐 女：女子，女奴。
殆：恐 萑苇：长成的荻苇。
斨：音枪，斧，受柄之孔方形 鵙：音局，伯劳鸟。
载绩：纺麻 孔阳：甚为鲜明 葽：草名，即远志。
蜩：音条，蝉 陨箨：草木之叶陨落。
箨音唾 同：会集。
缵：继续 豵：墐豜：音间，三岁的猪 穹窒：堵好墙洞。
墐：音尽，涂 郁：树名。
薁：音玉，李属 断壶：摘葫芦。
叔苴：收拾青麻。
苴音居 荼：音涂，一种苦菜。
樗：音初，臭椿树 穋：音路，晚种早熟的谷类 綯：音陶，绳子 凌阴：冰窖 兕觥：音四公，酒具 【赏析】： 《七月》叙述农人一年到头的生产劳动和生活，反映了丰富的生产劳动的内容和浓郁的节气风俗，应该说是不可多得的生活风俗画。
诗以时间顺序为主线索，按月描写，又兼归类，纵横开合，一节一个内空容，一幅画面。
从农事耕作开始，到收获举酒祭献结束，送饭的妇子，采桑的女郎，下田的农夫，狩猎的骑士，公室的贵族，人物众多，各具面貌，其间又以物侯表时序，构成整体风格的统一，而且避免了叙述的呆板，增强了诗歌的形象，尤为突出了风俗画的特征。
陶 渊 明 诗 集 归园田居五首 其 一 少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去十三年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，抱拙归园田。
方宅十馀亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有馀闲。
久在樊笼里，复得返自然。
其 二 野外罕人事，穷巷寡轮鞅。
白日掩荆扉，虚室绝尘想。
时复墟曲中，披草共来往。
相见无杂言，但道桑麻长。
桑麻日已长，我土日已广。
常恐霜霰至，零落同草莽。
其 三 种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
其 四 久去山泽游，浪莽林野娱。
试携子侄辈，披榛步荒墟。
徘徊丘陇间，依依昔人居。
井灶有遗处，桑竹残朽株。
借问采薪者，此人皆焉如
薪者向我言∶“死殁无复馀”。
“一世异朝市”，此语真不虚
人生似幻化，终当归空无。
其 五 怅恨独策还，崎岖历榛曲。
山涧清且浅，遇以濯吾足。
漉我新熟酒，双鸡招近局。
日入室中暗，荆薪代明烛。
欢来苦夕短，已复至天旭。
陶渊明是我国诗歌史上第一个以田园生活为重要创作题材的人，诗人生活在极端黑暗的社会里却坚持着高远的理想和兴趣，这使他最后不得不同统治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。
二十年的田园生活中写下了大量的田园诗，在现存的一百二十首的陶诗中，描写农村景色和农民生活的作品占了很大的分量。
这使他成为我国田园诗的开山祖。
陶渊明的田园诗作，有《归园田居》五首、《移居》五首、《和郭主薄》二首、《庚成岁九月中于西田获甲稻》、《饮酒》二十首等。
这些诗“描写了农村的优美景色和农民的朴素生活，歌颂了劳动的意义和自己参加劳动的喜悦”。
（中国科学院文学研究所《中国文学史》）。
唐开元，天宝年间，社会安定，经济繁荣给诗人提供了优闲生活的物质条件，统治阶级提倡佛老，也造成了一种特殊的政治局面：对那些家仕困难的文人，由隐而仕，往往是一条“终南捷径”；对那些有高官厚禄的文人，由仕而隐，既不影响生计，甚至还可以边仕边隐，名利双收。
此外，统治阶级内部矛盾的发展也促成隐逸思想的流行。
因此，继承陶渊明，一些诗人较多地以田园生活为题材，写作了大量的田园诗，由此而形成了田园诗派。
田园诗派的主要作家是孟浩然和王维，还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。
他们的写作倾向和陶渊明有所不同，他们“从他那里得到启发，都写了一些田园诗，但是他们都把陶渊明歌颂劳动的内容抽掉了。
只是不真实地描写了一些农民乐天知命和安定闲适的生活，作为自然景物的陪衬，来美化他们自己的隐逸情趣。
”（中国科学院文学研究所《中国文学史》） 孟浩然(689--740)，字浩然，名不详，襄洲襄阳（今湖北襄阳）人，早年隐居在家乡鹿门山，40岁 时曾到长安应进士考试，落第而归，以布衣终身。
孟浩然是唐代第一个大量写山水田园诗的人，存诗260多首，多为五言律诗。
孟浩然的山水诗多是写他故乡襄阳的名胜，象《秋登兰山寄张五》、《夜归鹿门歌》、《江山思归》等，将襄阳的山水、烟树、新月、小舟描绘得平常而亲切。
他的田园诗数量不多，但生活气息浓厚，如《过故人庄》、《游精思观回珀云在后》等，农家生活的简朴，故人情谊的深厚，乡村气氛的和谐，都给人留下难以忘怀的印象。
他的一些小诗，如《春晓》也写得含蓄清丽、韵味悠长。
孟诗风格以清旷冲淡为主，但冲淡中亦有壮逸之气。
他的诗有较高的艺术水准，向来与王维并称，是唐代山水田园诗派的代表作家之一。
但诗的题材范围比较狭窄，缺乏深广的社会内容。
他是“开盛唐山水田园派风气之先”的人物（《唐诗论丛》）他们田园诗数量不多，有名的象《过故人庄》、《春晓》、《宿建清江》等，意境恬静淡远。
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
——《过故人庄》 这是一首意境恬静淡远的田园诗的代表作。
诗把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的友谊融成一片。
“一个普通的村庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。
描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也完全任其自然，笔笔墨墨显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。
”（《唐诗鉴党辞典》）。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
”（《春晓》）。
不少人曾把这首诗的主题解释为“惜春”，其实它所表现的是超俗的田园世界，抒情主人公是一位置于荣华富贵之外，立足于超然世界并溶化在大自然之中的傲然长啸的“高潮之士”（参看[日本]前野直彬，石川忠久编的《中国古诗名篇鉴赏辞典》），这首小诗太脍炙人口子，以致稍有文化的人即能随口涌出。
从这两首小诗的分析中，我们已经可以看出诗人将农村的田园生活加以美化了，这已经不是真正的农民的田园生活，其中的鸡犬牛羊多是借来点缀诗料，说不上真实深刻地反映农民生活。
和他同时代的王维尤其如此。
王维（701-761，一作698-759）字摩诘，原籍太原祁（今山西祁县境）人。
后迁居蒲州（今山西永济），遂为河东人。
工诗善书，尤以画名，开元进士，官至尚书右丞，故人称“王右丞”。
保留下来的诗有400多首。
他的山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。
王诗艺术成就很高。
无论是雄奇壮阔的景象，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流”，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。
古人概括王诗艺术特色说：诗中有画，画中有诗。
他的诗取景颇具画家的匠心，而且画面色彩常映衬得浓淡相宜，这在他的《辋川集》中有集中的体现。
王诗语言清新凝炼，朴素中见华采。
王维37岁之后，思想渐趋消极，基本上过着半官半隐的生活，写下了大量的田园诗，著名的作品有《山后秋暝》、《终南山》、《辋川闲居赠裴秀才迪》、《辋川集》、《田园示七首》、《过香积寺》、《积雨 川庄》、《春中田园作》、《谓川田家》等诗。
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖侯柴扉。
雉够麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田父荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
——《谓川田家》 夕阳西下，夜幕将临之际，诗人面对一幅幅怡然自乐的田家晚归图，油然而生羡慕之情。
诗的核心就是一个“归”字。
这片土地上一切生命都在思归：牛羊下山，牧童归来，野鸡深情的呼唤，桑蚕精心营造自己的安乐窝，田夫荷锄归来。
最后诗人感慨系之地说：“即比羡闲逸，怅然吟式微”。
其实，农民并不闲逸，以上“归”字实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归；以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟，以及自己混迹官场的孤单、苦闷。
王维和孟浩然的田地园诗从思想内容上讲，“这里然比陶渊明要倒退一大步”（中国科学院文学研究所《中国文学史》）。
但是从美学上看，他们一面深化了人类对山水田园美的自然美的感受，一面又提高了田园诗歌的表现技巧。
例如孟浩然的《过故人庄》，全诗以拜访故人的时间为顺序，完整地写出了从赴约到告别的全过程，层次分明，互相照应，结构完整。
另外，在词语的锤炼上也很讲究，颔联的“合”、“斜”两个词，把村落与远山的关系描绘的如在眼前。
末句的“就”表现了对故人的留恋，给人以亲切地感受。
王维的《山居秋暝》融诗歌、绘画和音乐于一体。
这首诗中既有画家对色彩和线条的独特把握，又有音乐家对音响和节律的敏感。
作者同时发挥了诗人、画家和音乐家的才能，使此诗成为一幅有声的“诗中画”。
而在锤炼词语上，“王维尤其突出，常常用含蓄简省的文字绘出一幅画境而绝无雕琢的痕迹。
” 田园诗发展到中、晚唐时期，又出现了另一面貌，“柳宗元、无稹、张籍和聂夷中都在《田家》这一类题目下揭露了统治阶级对农民的剥削”（中国科学研究所《中国文学史》），并不去描写农村景色。
这一类诗歌，以晚唐聂夷中的《伤田家》最有代表性。
田园诗到了晚唐都变成悯农诗。
聂夷中（837～884），字坦之，唐河东（今山西永济县）人。
咸通二年（861）中进士，因为战乱，加之家贫，无力贿赂权贵，所以，中进士后在长安停留很久，才被任为华阴（今陕西省华阴县东南）县尉。
由于他出身贫寒，长期生活在农村，“奋身草泽，备尝辛楚”，比较接近劳动人民，“知稼穑之艰难”。
所以，他的诗作大部分是反映农民遭受残酷剥削痛苦生活。
《伤田家》、《公子行二首》等都是流传千古的名篇。
下面就让我们来看看《伤田家》： 二月卖新丝，五月粜新米。
医得眼前疮，剜却心头肉。
我愿君主心，化作光明烛。
不照绮罗筵，只照逃亡屋。
这是一首五言古诗。
反映了晚唐时期广大农民在残酷剥削下所过的悲惨生活，作者并为他们发出急切的呼呈。
有人将它与柳宗元的《捕蛇者说》并论，以为“言简意足，可达柳文”（《唐诗别裁集》）。
诗开篇就揭露了当时农村一种典型的“怪事”，二月蚕种始生，五月秧苗始插，哪里丝卖
哪有米粜
这却居然是事实
可知这是“卖青”——将尚未产生的农产品预先低价抵押。
这用血汗喂养栽培的东西是一年的衣食，是心头肉呀，即被剜去了。
因此有三、四句“剜肉补疮”的比喻，这是血淋淋的比喻呀
它让人触目惊心，既深刻又典型，遂成千古传诵的名句。
最后四句是诗人陈情，表达了改良现实的愿望。
这里寄希望于君主开明固然有其局限性，但作者用意主要是讽刺和谲谏。
诗人巧妙地用反笔揭示了皇帝的昏聩，世道的不公正。
“绮罗筵”与“逃亡屋”构成鲜明的对比，反映了两极分化的尖锐阶级对立的社会现实，增强了批判性。
它形象地暗示出农家卖青破产的原因，由“逃亡”二字点出其结果必然是“殚其地之出，竭其庐之入，呼号而转徒，饥渴而顿 ”，“我死而徒尔”（《捕蛇者说》），充满了作者对田家的同情。
杜荀鹤的《山中寡妇》也是这方面很出色的诗作。
杜荀鹤(846～904)，唐代诗人。
字彦之，号九华山人。
池州石埭（今安徽石台）人。
出身寒微。
曾数次上长安应考，不第还山。
当黄巢起义军席卷山东、河南一带时,他又从长安回家。
从此“一入烟萝十五年”（《乱后出山逢高员外》）,过着“文章甘世薄,耕种喜山肥”（《乱后山中作》）的生活。
后游大梁（今河南开封），献《时世行》10首于朱温，希望他省徭役，薄赋敛，不合温意。
他旅寄僧寺中，朱温部下敬翔，劝说他“稍削古风，即可进身”，因此上颂德诗三十章取悦于温。
温为他送名礼部,得中大顺二年(891)第八名进士（《鉴诫录》）。
得第后次年，因政局动乱，复还旧山，田□在宣州，很重视他，用为从事。
天复三年(903),田□起兵叛杨行密，派他到大梁与朱温联络。
田□败死，朱温表荐他，授翰林学士、主客员外郎,遘重疾,旬日而卒。
《山中寡妇》全诗如下： 夫国兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。
桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。
时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。
任是深山更深处，也应无计避征谣。
宋代是田园诗的顶峰期。
描写田园生活这一题材，一经晋人发现，又经唐人发展，到了宋代已成为诗人普遍描写的题材了。
宋代的很多诗人都普用自己的诗作描写田园生活，他们或是王孟一线的，或是柳宗元、聂夷中一路的。
其中堪称田园诗大家的当首推南宋的范成大，他晚年写的《四时田园杂兴》和《腊月村田乐府》是田园诗的集大成之作。
由此而将田园诗的历史推上了顶峰。
“无论是陶渊明也好、王储两人也好，他们都没有在田园诗上揭发过封建剥削制度。
”（中国科学院文学研究所《中国文学史》）。
唐人聂夷中等人的诗作，“都不描写农村的自然景色，在传统的习惯上，它们都不属于田园诗的系统”（文学研究所《中国文学史》）。
范成大“却把这两上系统结合在一起，给田园诗以更丰富更深刻的思想内容，赋予它以新的生命。
”（文学研究所《中国文学史》），使脱离现实的田园诗有了泥土和血汗气息。
范成大(1126～1193)，字致能，号石湖居士。
吴郡（今江苏苏州）人。
父范雩,宣和五年进士,南宋绍兴十一年(1141)为秘书省正字，终秘书郎；母蔡氏是北宋著名书法家蔡襄的孙女。
范成大幼年时期受到良好的教育，遍阅经史，善为文章。
绍兴二十四年(1154)，中进士。
绍兴二十六年起，任徽州司户参军，此后就在官场沉浮。
淳熙十年因病辞归，时年58岁。
此后10年隐居石湖。
范成大是一个关心国事、勤于政务、同情人民疾苦的士大夫。
他的基本政治理想是儒家的“仁政”和“民本”思想,认为“民惟邦本，本固邦宁”,要想富国强兵,必先安民,“省徭役、薄赋敛、蠲其疾苦”（《论邦本疏》）。
在一些奏札中，他力劝孝宗要节省人力、国力，珍惜时间，整顿军纪，训练士卒，慎用刑罚，打击贪吏，以强兵复国为大志。
在为地方官时，或尽力铲除弊端、整顿军备，或救灾赈济、兴修水利，为减轻农民负担、解除士兵疾苦作了努力。
与此相应，他的忧国恤民的一贯思想在其诗歌创作中得到了充分的体现。
范成大涉世甚早，对农村生活的艰辛有较深的了解，20多岁就写下了一些描绘农村生活景象的诗，如在《大暑舟行含山道中》一诗里，他便表现了“遥怜老农苦”的情感；在《乐神曲》中，写的是农民为丰年有粮交租、免受鞭笞而感到侥幸；《缲丝行》写姑嫂煮茧、缲丝、卖丝的繁忙劳动；《催租行》则描述了农民输租完毕后，吏胥上门勒索的情景。
在徽州为官时，他又写下了著名的《后催租行》，诗作对南宋赋敛之重、官吏煎逼之酷和百姓受难之深作了形象的描绘。
后来在杭州、桂林、成都等地及家乡,他又写下了大量的农村题材的诗,如《刈麦》、《插秧》、《晒茧》、《采菱户》、《芒种后积雨骤冷三绝》、《围田叹》等。
其中如《黄罴岭》写巢居山农的非人处境，发出“安得拔汝出”的呼声；《劳畲耕》由“峡农”刀耕火种，勉强果腹，写到“吴农”因官租私债相逼而“逃屋无炊烟”;同情人民苦难的思想,自始至终贯串在范成大的诗中,直到晚年退居石湖时,他还在《冬舂行》、《秋雷叹》、《咏河市歌者》等作品里，对下层贫民的悲惨生活予以深切的同情。
在《雪中闻墙外鬻鱼菜者求售之声甚苦有感三绝》中,诗人宣称:“汝不能诗替汝吟
”真实地说出他为民生疾苦而呼叫的创作意图。
范成大晚年作的组诗《四时田园杂兴》，是他田园诗的代表作品。
《四时田园杂兴》六十首，分“春日”、“晚春”、“夏日”、“秋日”、“冬日”五组，每组各十二首，布局均匀。
象一轴农村风俗画的长卷，每组绝句是一个片断，而每首诗都是长卷画中的一个组成部分。
这一组诗的主要内容是：“描绘了农村优美的景色，歌颂了劳动和农民的质朴，揭发了封建的剥削制度。
艺术上“深得刘禹锡竹枝词之神韵，清新轻巧，饶有民歌风味。
”（《宋诗鉴赏辞典》上海辞书出版社） 我们先来看一首描绘农村景色的诗： 蝴蝶双双入菜花，日长无客到田家。
鸡飞过篱犬吠窦，知有行商来买茶。
这首诗描写了农村晚春恬静的景色，表现了作者对农村生活的热爱。
诗的前两句，写日常农村静景。
蝴蝶双双在菜花田里飞来飞去；白昼慢慢显得长了，田户人家没有客人来临，村子里十分恬静。
这是从正面描写日常农村景物，首句也说明是晚春，诗的后两句写茶商来到时的动景。
茶商来是为了采购茶叶，但却连鸡犬都为之震动，这反衬出平时极少有外人到来，来了陌生人，大家都十分注意。
这是动景，却是进一步说明农村的恬静。
这首诗最大的特点是以动来反衬静。
首句写动景，但它却加深了“日长无客到田家”的静。
三、四句写动景，却反衬了整首诗所描写的静。
其次，“蝴蝶双双入菜花”是抓住了农村静景的细节特点来描写的。
再来看一首反映农民劳动生活的诗： 昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
这首诗描写农村夏日的景象，表现农村男女老少的劳动生活，赞美了农民的勤劳。
首句写成人的劳动生活，白天出门从事耕田之类的田间劳动，晚上到家还有绩麻纺线的室内劳动。
次句写儿女的家内任务，烧饭、扫除之类的事。
三四句写童孙的游戏。
“学种瓜”虽是游戏，它的内容却是模仿劳动。
在这样的环境中，连儿童都对劳动充满了热爱。
这首诗从不同的方面描写了农民的勤劳。
这首诗描写层次井然，先写成人，次写十五六岁的儿女，再次写几岁童孙。
这些人，实际上概括了农民人家所有的人。
同时也概括了农民整个的一生情况。
细节描写运用得很巧妙，“也傍桑阴学种瓜”这一细节使整首诗显得十分风趣。
再次，我们来看一首揭发封建剥削制度的诗： 采菱辛苦废梨锄，血指流丹鬼质枯。
无力种田聊种水，近来水面也收租。
这首诗写秋日农民采菱景象，揭露了封建统治者对农民的残酷剥削。
前两句写采菱辛苦。
首句概括交待“辛苦”，二句则是对“辛苦”的具体描绘。
“鬼质枯”写全人，“血指流丹”则是写局部，是一个特写镜头。
后两句写农民所受剥削之残酷。
“无力”说明农民采菱是由于贫困不得已而为之。
“近来”句说明农民即使贫困如此，仍免不了要缴租，所受剥削可想而知。
这很容易使人联想到《山中寡妇》的尾联。
这首诗在艺术上有两点是很值得注意的：一是概括交待与具体描绘相结合，这样做使读者认识形象而深刻。
二是进层写法，首二句为第一层，三句是第二层，四句是第三层。
层层深入，从而将剥削之残酷写得十分深刻。
通过以上分析，我们已经可以看到范成大的田园诗是广泛的吸取前人田园诗优点的集大成之作，从内容到形式都有创造性，其成就之高可以说是超过了在他之前的任何一位田园诗人。
正因为如此，他的这一组诗“一向被称作我国田园诗的典范”。
（文学研究所《中国文学史》）。
至此，田园诗已经成熟，成为田园诗发展史的顶峰。
辛弃疾的《清平乐》： 茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
乐府的《江南》： 江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北
李白《将尽酒》
【年代】唐【作者】：李白【作品】进酒【内容】：君不见黄河之水天上来，奔海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘。
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
“得意”就是得志的意思。
悲枪奏鸣
悲怆奏鸣曲 【歌曲鉴赏】第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。
极缓板，转辉煌的快板，c小调。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2\\\/4拍子。
温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。
那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章 第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2\\\/2拍子。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。
插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。
这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒【歌曲鉴赏】c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于悲怆这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。
而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。
原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。
在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。
在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。
二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢
罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问： “……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。
1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。
”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道： “我过着一种悲惨的生活。
两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。
要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。
我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观
……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。
……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克 教我学习隐忍。
我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍
多伤心的避难所
然而这是我唯一的出路。
” “悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。
题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。
但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范————它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。
有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。
可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。
确实，在歌德的 《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。
但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。
他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。
正如E·T·A·霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。
” 贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。
“我的王国是在天空。
” “我是替人类酿制醇醪的酒神。
是我给人以酒神上至高的热狂 “我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。
几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。
” 贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。
现实生活中的狙击枪威力有多大
步枪的特点就是 射击准度高，射速高（出膛速度），转速枪，所以威力大。
狙击步枪就尤其突出，加上光学瞄镜后射击距离更远。
狙击枪不是说威力最大，只是综合上这么说的，其子弹单发威力未必最大（机枪才是单反威力最大的），但它远距离，高隐蔽性，能给敌人一种强烈的威慑力，这才是它的特点。
还有，现在狙击枪基本分两类：普通狙击枪和反器材狙击枪。
军事游戏中一般比较片面，和现实有一点差距（处于平衡各种枪械的需要）。
基本能体现出狙击枪特点的游戏我认为比较好的有《闪点行动》系列和 《狙击精英》。
