关于“共鸣”的诗句有哪些
元稹《离思》赏析 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
注释 1取次：走进. 赏析 元稹是唐代著名的诗人，他的诗歌数量很多，他把自己的诗分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。
这首《离思》(五首之一)属于艳诗。
所谓“艳诗”，即写男女之间爱情的诗。
在作者十类诗中，这类写得比较好。
而这首《离思》诗，尤其写得一往情深，炽热动人，具有独到的艺术特色。
在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作. 这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。
它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。
一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。
“曾经沧海难为水”。
是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》)脱化而来。
诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。
它是用大海与河水相比。
海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。
河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。
写得意境雄浑深远。
然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。
第二句，是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。
《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的“先王”(指楚怀王)，曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。
此女即“巫山之女”。
她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。
旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。
”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。
显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。
元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。
其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。
诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。
只有那个女子，才能使他倾心相爱。
写得感情炽热，又含蓄蕴藉。
第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。
是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。
为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢?第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。
含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。
其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。
统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。
“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。
古代诗评家，曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗，或臆断为诗人“与莺莺在闺中狎昵之游戏”(卞孝萱《元稹年谱》)的自我写照。
此等说法，皆缺乏史料根据。
作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。
这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。
并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。
譬如。
辛弃疾《念奴娇》(野棠花落)，描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。
它忽而写往昔的“轻别”;忽而写今日“故地重游”，楼空人去。
物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。
其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。
当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。
辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。
在描写爱情的古典诗词中.有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。
譬如，王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。
李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。
来表达对爱情的至诚和专一。
正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。
有人把这两句诗写在文学作品里。
也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。
这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。
这首诗的具体写作年代不详。
它可能是作者自己生活的自我写照。
据说，作者先是爱过“崔莺莺”，后来又有新欢。
因此，有人便认为元稹在爱情生活上是非常轻薄的，从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值。
我认为，今天我们评论古典文学的价值，并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准。
文学作品往往会突破作者的思想局限，产生巨大的 社会效果。
我们评价元稹这首诗，也应从它产生的积极社会效果着眼，给其艺术价值以充分的肯定。
而不应联系作者私人生活问题，去贬低它客观存在的审美意义。
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
曹雪芹《红楼梦》
〔红豆曲〕见于《红楼梦》十八回。
它是全书描写贾宝玉与林黛位男、女主人公的纲目。
此曲共十句，以第四句为核心。
这一句说明此曲的主题是：贾宝玉、林“忘不了新愁与旧愁。
”整部《红楼梦》是这样描写贾宝玉、林黛玉的：他们无缘无故、无止无休地发愁，他们生于忧愁、死于忧愁。
这与〔红豆曲〕的主题完全吻合。
此曲的前八句几乎共同提示了《红楼梦》描写贾宝玉、林黛玉的全部内容。
首句说贾宝玉、林黛玉在忧愁中，以“滴不尽的相思血泪”，披露他们之间生死不渝的恋情。
“泪”字在《红楼梦》里出现的频率相当高，这部巨著究竟描写贾宝玉、林黛玉滴了多少次相思血泪，是不便统计的。
反正可以说，一部《红楼梦》，就是一部记载两人的“血泪史”。
以第一回讲的“还泪之说”故事开始，到第九十八回“苦绛珠魂归离恨天”为止，其间对林黛玉的有关描写表明：她大抵在相思血泪中浸泡着，她生来便与泪水结下不解之缘。
用书中的话说便是，“且好端端的，不知为着什么，常常的便自泪不干的。
”〔1〕以第五回的〔枉凝眉〕曲子第一次夸张地说贾宝玉、林黛玉所流的相思血泪具有持续性（“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏
”）算起，到第九十八回“病神瑛泪洒相思地”，再到第一百一十八回最后一次写贾宝玉听到紫鹃提起林黛玉，“一阵心酸，眼泪早下来了”为止，这前前后后对贾宝玉的多处描写表明：他不但把相思血泪滴在林黛玉的生前，而且抛洒在林黛玉死后。
总而言之，《红楼梦》客观地告诉读者，只要贾宝玉、林黛玉活着，他们的相思血泪就要滴下来。
正所谓“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”〔2〕次句既表明贾宝玉、林黛玉一见到春柳春花等自然景物便愁从中来，又表明他们的愁绪就象“开不完的春柳春花”一般。
《红楼梦》的有关描写，具体、形象地阐述了这两层意思。
如第二十七回所载的著名的〔葬花辞〕表明，看见春柳春花等景物后，才勾起林黛玉的伤春愁思，才引出她的“葬花”之举。
她由“花开易见落难寻”的事实，联想到自己的凄凉身世，于是，“感花伤己”, “愁杀”了她这位“葬花人”。
又如第二十八回的开头部分写道，宝玉听罢黛玉的〔葬花辞〕，在思想感情上引起“共鸣”。
面对春柳、春花、春园、春山，他产生“人将死亡，物将易主”的深沉感慨。
最终，他无法解释“这段悲伤”。
无疑是“问君能有几多愁”
恰似春柳春花满画楼。
再如第五十八回写道，宝玉由眼前的垂柳、鲜桃，尤其是绿叶、杏子，想到唐人杜牧的诗句“绿叶成阴子满枝”，又“想起邢岫烟已择了夫婿一事”，再想到她将要生儿育女之事，并且由“这杏树”很快会“子落枝空”，想到邢岫烟很快会“红颜似缟”，禁不住“对杏叹息”。
由此观之，除了时代氛围、家庭环境之外，还有大自然熏陶、造就了贾宝玉多愁善感的性格。
还比如八十六回的结尾说，黛玉由看花，联想到花柳的自然生长规律。
她透过这种规律，看到人生，从而愁绪满怀。
第三句说贾宝玉、林黛玉晚间发愁。
这一句恰是《红楼梦》第四十五回“风雨夕闷制风雨词”的缩写。
这一回书说，纱窗下、风雨时、黄昏后，林黛玉之所以“睡不稳”, 外在原因是“听见窗外竹梢蕉叶之上，雨声淅沥，清寒透幕”，内在原因是“感念宝钗，一时又羡他有母有兄；一回又想宝玉素昔和睦，终有嫌疑”。
我们完全可以归纳为：其主要原因在于她“忘不了新愁与旧愁”。
这就难怪古人说：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
”〔3〕第四句所说的贾宝玉、林黛玉的“新愁与旧愁”，其根源何在
《红楼梦》的第十七至二十九回，描写了两人在初恋阶段发生的“琐琐碎碎”的“口角之事”，刻画了他们“一时好了，一时恼了”的情景。
难能可贵的是，从中揭示出这样的道理：他们恼了，正是好了的开端；他们好了，又栽下恼了的根苗。
他们好便是恼，恼便是好；若不恼，便不好；若要好，须是恼。
从中告诉读者：他们的“口角之事”不可能不层出不穷，他们的“新愁与旧愁”由此产生，并且循环往复。
十分清楚，《红楼梦》描写他们的“琐琐碎碎”的“口角之事”，正是为了证实他们“忘不了新愁与旧愁”。
除此而外，两人在结束互相“试探”的过程之后、在其爱情发展到新阶段之时、在其并不发生“口角”之际，为什么还会有“新愁与旧愁”呢
《红楼梦》第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉”、第三十四回“情中情因情感妹妹”、第八十七回“感秋声抚琴悲往事”等说得极详细，简单地讲便是，他们都希望将来缔结良缘。
这一理想一天不实现，一天就免不了有“新愁与旧愁”。
第五句说贾宝玉、林黛玉用饭用酒时也发愁。
《红楼梦》的著名段子――第八十九回“蛇影杯弓颦卿绝粒”，即写出黛玉“咽不下玉粒金波噎满喉”的情景，又写出其原因：“心病”和“疑心”。
她的心病是，不能与宝玉成亲。
她所起的疑心是，“日间听见的话，都似宝玉娶亲的话；看见怡红院中的人，无论上下，也象宝玉娶亲的光景。
”黛玉一死，宝玉的“心病”加重，他更是每每“咽不下玉粒金波噎满喉”。
如《红楼梦》第九十八回写道：“回家，宝玉越加沉重，次日连起坐都不能了；日重一日，甚至汤水不进。
”又如第一百一十五回写道：“过了几天，宝玉更糊涂了，甚至于饭食不进，大家着急起来。
”无须赘言，两人达到如此地步，并不主要说明他们处在“锦衣纨绔之时，饫甘餍肥之日”，而主要说明他们“忘不了新愁与旧愁”。
第六句说贾宝玉、林黛玉梳洗打扮时还发愁。
《红楼梦》先后两次提到那面“小菱花镜”。
第一次是在第五十七回：“宝玉笑道：‘我看见你文具儿里头有两三面镜子，你把那面小菱花的给我留下罢。
我搁在枕头旁边，睡着好照，明日出门带着也轻巧。
’紫鹃听说，只得与他留下。
先命人将东西送过去，然后别了众人，自回潇湘馆来。
”第二次是在第一百一十三回：“宝玉见屋里人少，想起‘紫鹃到了这里，我从没合他说句知心的话儿，冷冷清清撂着他，我心里甚不过意。
他呢，又比不得麝月秋纹我可以安放得的。
想起以前我病的时候，他在我这里伴了好些时，如今他的那一面小镜子还在我这里，…… ’”这两次遥相呼应的描写，旨在说明宝玉照镜子的时间长、次数多。
这正好与第六句中的“照不尽”三字之意暗合。
《红楼梦》第八十九回摄取了林黛玉对镜相照的镜头：“那黛玉对着镜子，只管呆呆的自看。
看了一回，那珠泪儿断断连连，早已湿透了罗帕。
”《红楼梦》第五十八回里又有专门交待宝玉、黛玉“形容瘦”的文字：“宝玉听了，心下纳闷，只得踱到潇湘馆瞧黛玉，――越发瘦得可怜，问起来，比往日大好了些。
黛玉见他也比先大瘦了，想起往日之事，不免流下泪来。
”《红楼梦》就是这样依据第六句句意，适当地穿插与之相关联的情节。
需要我们补充说明的是，《红楼梦》的这些情节暗示两人的“新愁与旧愁”无人了解。
“伤怀日，寂寥时”，他们只好揽镜自照，与镜中的瘦影茕茕相对。
为了追求美好的理想，他们是不惜一切代价的。
他们的共同心声是：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”〔4〕第七句说贾宝玉、林黛玉闷坐时发愁，当然，也说他们行走时又发愁。
《红楼梦》第三回是这样介绍宝玉的：“天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。
”又是这样介绍黛玉的：“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
”这说明他们的“眉头”善于传达出复杂的思想感情。
试想，他们有那么多“新愁与旧愁”，其善于传达复杂的思想感情的“眉头”怎会展开呢
《红楼梦》并未特别提到宝玉因发愁而“展不开眉头”，仅提到黛玉是如此。
如第二十七回说：“无事闷坐，不是愁眉，便是长叹，……”《红楼梦》这样做当然是为了避免在塑造人物形象时，其手法的雷同化。
第八句说贾宝玉、林黛玉夜里更发愁。
对于宝玉、黛玉难捱“更漏”的情景，《红楼梦》进行了反复地描写。
如第七十七回写宝玉因“晴雯被逐”而难捱“更漏”；第八十二回写黛玉因做恶梦、因想到与宝玉尚未订婚等事而难捱“更漏”；第一百零四回写宝玉因“黛玉之死”而难捱更漏等等。
《红楼梦》也提到黛玉长夜难眠的其它原因。
如第八十三回写道：“那王大夫便向紫鹃道：‘这病时常应得头晕，减饮食，多梦；每到五更，必醒个几次。
’”总的说来，两人感到“更漏”难捱的主要原因是：“心里有愁事”。
这就应验了古语：“志士惜日短，愁人知夜长。
” 〔5〕此曲的最后两句为比喻句。
它们的“本体”是什么
我们先看《西厢记》的曲子〔集贤宾〕：“虽离了我眼前，却在心上有；不甫能离了心上，又早眉头。
忘了时依然还又，恶思量无了无休。
大都来一寸眉峰，怎当他许多颦皱。
新愁近来接着旧愁，厮混了难分新旧。
旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠。
”〔红豆曲〕与它的一些字词相同，并且以它为蓝本。
若仿照它的结句，将〔红豆曲〕的结句所省略的词语恢复起来，则是：旧愁似遮不住的青山隐隐，新愁似流不断的绿水悠悠。
由此可见，〔红豆曲〕的结句的“本体”是“新愁与旧愁”，在意思上，它们与此曲的核心句密切配合，而且为之服务。
请问。
＂小楼昨夜又东风＂，出自哪首诗
《虞美人》【南唐】李煜 春月何时了，②往事少。
小楼昨夜又东风，故国回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，③只是朱颜改。
④问君能有几多愁，⑤恰是一江春水向东流。
【注释】 ①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。
又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两平韵。
②了：了结，完结。
③砌：台阶。
雕阑玉砌：指远在金陵的 故宫。
应犹：一作“依然”。
④朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑤君： 作者自称。
能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
【简析】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
