曾经读过一首古诗，描写的是夜晚下雪，诗人去山中拜访僧人朋友，但朋友却站在高处不理睬他。
严羽《访益上人兰若》独寻青莲宇，行过白沙滩。
一径入松雪，数峰生暮寒。
山僧喜客至，林阁供人看。
吟罢拂衣去，钟声云外残。
有什么带有山的诗句
王维居辋川时，曾创作批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》，他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。
先看其中的《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。
”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。
他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。
清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。
自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。
农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。
表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。
”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地抒写雄奇壮阔的风景。
这类诗气魄雄伟，意境开阔，白描笔法，粗线勾勒，而且角度富于变化。
请看《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青蔼入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
太乙峰是终南山（可泛称秦岭）主峰。
诗从主峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。
前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之崇峻，正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。
“白云”二句尤其出神入化。
每一个有登山经验的人读了这首诗，都会有身临其境的感觉。
此诗写登山，下面的《汉江临眺》则是写临水：楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
这首一首描写襄阳风景的诗。
先写楚地的形势，中写江流浩荡的景观，末写流连忘返的情意。
粗线勾勒，境界壮阔，全是白描的写法，甚至不写山色是青是紫，是浓是淡，只说其若有若无，象一幅水墨山水画。
诗人把握的是总体印象，而且是用诗思而非肉眼统摄的图象（这点与西方诗歌逻辑有别），表现出中国画散点透视的艺术效应（这点又与西洋绘画逻辑有别）。
王维类似的诗句很多，如：“万壑树参天，千山响杜鹃”，“日落江湖白，潮来天地青”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，等等。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。
请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
寂静无人的春夜山林里，四季桂无声无息地飘落。
忽然明月东升，空山洒满光辉，山鸟被惊醒，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆，更衬托出月夜春山的幽静美好。
“人闲”有的版本作“人间”，其意亦可通，“桂花”就可释为月华。
诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带入更优美、更深邃的意境中去。
诗人是抓住“月出惊山鸟”这一最富表现力、最引人遐想的动人一刻写的。
这是一幅富有音乐感的月夜小景。
与《辛夷坞》的空寂入禅相比，此诗热烈活泼，富有人间气息。
王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
荆溪源于陕西蓝田县西北。
红叶即枫叶。
早行山中，一路欣赏山景，忽然觉得衣服湿了，以为是下雨，细看却无雨，只有那不可近察的山中岚气，衣服大概就是让它打湿了吧
诗人把游客的这个感觉过程浓缩在两句诗里，写得十分有趣。
此诗有色彩：白石、红叶、翠岚。
有音响：溪水冲激石床。
也有游人的感受。
诗虽短小，却是包蕴丰富。
唐代书法家也是诗人的张旭也作有一首七绝《山中留客》：山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣。
诗中的“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山的另一番景象。
王维诗中的“湿人衣”却是写幻觉和错觉，写出了浓翠欲滴的山色给人的诗意感受。
两诗异曲同工，各臻其妙。
王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
此诗描写的是秋日傍晚雨后的山村风光。
随意挥写，语出自然。
在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，象是一幅清新秀丽的有声画，又象是一支恬静优美的抒情曲。
我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气。
王维有些名句能引发我们美妙的遐想：“松含风声里，花对池中影”，“细枝风乱响，疏影月光寒”，“开畦分白水，间柳发红桃”，“泉声咽危石，日色冷青松”，“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，等等，诗中有画，诗中有乐。
王维的诗歌追求写意效果，讲究浑然一体，充分传达诗人的主观意趣。
川集》中有一首《临湖亭》：轻舸迎上客，悠悠湖上来。
当轩对樽洒，四面芙蓉开。
表达了诗人闲适静穆的心情。
《山居即事》更为细致地写出了诗人的心境：寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
嫩竹含新粉，红莲落故衣。
渡头灯火起，处处采菱归。
沸腾的生活更衬托出诗人门庭的冷落。
是一种企羡，还是真的已经超然于现实
难以明解。
与之相类似的还有一首《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
此诗写辋川秋天傍晚的景色，清静幽雅，如在画中。
裴迪醉后狂歌于王维门前，别是一番情趣。
“渡头”一联被传为绝唱，《红楼梦》中的香菱曾根据自己的生活体验，高度赞美这句诗的画意诗情。
王维的诗因为“诗中有画”，所以最易把读者带入诗境。
难怪当香菱向黛玉请求作诗方法时，黛玉首先要她读的唐人诗，不是李白、杜甫的作品，而是《王摩诘全集》（见《红楼梦》第48回）。
王维山水诗的价值王维山水诗的价值，首先应放到中国古典山水诗发展的历史中去认识。
先秦时代的诗歌（如《诗经》和《楚辞》）中，有些描写山水风景的诗句，但处于内容的从属地位，并未当作独立的审美对象来歌咏。
直到汉末建安时期，才出现了中国诗歌史上最早的一首完整的山水诗，这就是曹操所写的四言诗《观沧海》：东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
但这类诗当时不多见。
山水诗是从魏晋以后开始兴起的。
由于当时政治黑暗，社会动荡，士大夫们希企隐逸，寄情山水以远祸。
晋室南渡，江南美丽的自然山水更吸引了士大夫们。
当时盛行的玄学思潮把儒家的“名教”与道家的“自然”结合起来，引导士大夫们从自然山水中寻找人生的哲理与趣味。
崇尚清淡之风也带来赞美山水隽语的发达（见《世说新语》）。
玄言诗中亦出现山水佳句。
经过长期的多方面的酝酿，终于产生出第一位山水诗人，这就是晋末宋初的谢灵运。
谢灵运长期优游名山胜境，写有大量的山水诗。
其诗语言富丽精工，喜雕琢，追求形似。
诗的结构往往是纪游式，末后总留有玄言诗的尾巴。
他的诗往往是有句无篇。
稍举一些诗句：“池塘生春草，园柳变鸣禽”之写园林；“野旷沙岸净，天高秋月明”之写秋；“明月照积雪，朔风劲且哀”之写冬；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”之写暮色；“春晚绿野秀，岩高白云屯”之写春景。
这些精美的诗句，如一幅幅精致的山水画。
谢灵运确立了山水诗的地位。
随后，南齐诗人谢眺也写了一些清新流丽的山水诗篇，有些佳句：“余霞散成绮，澄江静如练”，“大江流日夜，客心悲未央”，“天际识归舟，云中辨江树”等。
南朝梁代诗人何逊也有些写景名句：“露湿寒塘草，月映清淮流”，“野岸平沙合，连山远雾浮”，“岸花临水发，江燕绕樯飞”，“江暗雨欲来，浪白风初起”，“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”。
但他们的诗作都存在有句无篇的毛病。
山水诗直到盛唐时代才蔚为大观。
孟浩然与王维首开山水诗派，光被后代诗坛。
孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。
如《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
写出了旅人的哀愁情绪和对大自然的细微感受。
《望洞庭湖赠张丞相》前四句：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
写得豪壮、雄浑、磅礴。
《与颜钱塘登障楼望潮作》末四句：照日秋云迥，浮天渤澥宽。
惊涛来似雪，一坐凛生寒。
写得有气魄，有感受。
《宿桐庐江寄广陵旧游》前四句：山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
也写得意境盎然。
与孟浩然相比，王维在创造物我两忘的诗的意境上，在对自然山水美景的细致品味上，在诗歌手法的纯熟运用上，在山水诗的数量和质量上都要突出许多。
可以说，王维既是一位集大成的山水诗人，又是一位开风气之先的诗宗。
中唐的“韦柳”（韦应物和柳宗元）诗派，直到清代王士祯的“神韵说”，无不承其余泽。
李白的山水诗以气势取胜，具有叛逆精神。
杜甫的山水诗沉郁顿挫，忧国忧民，博大精深。
王维的山水诗则意境空灵，充满禅趣，耐人寻味，虽然没有李白、杜甫诗歌中的那种震颤人心的思想灵光，但在艺术风格上极大地丰富了盛唐诗苑。
不读王维的山水诗，就不能彻见中国诗歌艺术的精髓。
王维的山水诗也有其当代价值：它可以培养我们热爱大自然的感情。
使我们更充分地品味大自然的美，进而自觉地去保护环境、保护大自然，使之更好地造福于人类。
它当然也可以培养我们的爱国情感。
爱国并非抽象。
欣赏王维的山水佳作，能够增强我们对祖国壮丽山河的热爱，对故乡一草一木的深深依恋之情。
王维的山水诗蕴含着祖国传统文化的丰富营养，我们由此又可以获得探索的快乐，享受祖国优秀文化的滋润，从而拼弃对民族传统文化的虚无主义态度。
它可以陶冶我们的身心。
品味王维诗歌优美的意境，遐想大自然的神奇与奥妙，就会得到某种精神愉悦。
禅与气功有相通之处，进入诗境也就是进入王维所创造的“禅境”，我们也许能获得某种“气功效应”。
山1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
（陆游《游山西村》）2、 山回路转不见君，雪上空留马行处。
（岑参《白雪歌送武判官归京》）3、 水何澹澹，山岛竦峙。
（曹操《观沧海》）4、 绿树村边合，青山郭外斜。
（孟浩然《过故人庄》）5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
（苏轼《题西林壁》）6、 会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》）7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。
（孔子）水1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
（白居易《钱塘湖春行》）2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
（李白《将进酒》）3、 谁道人生无再少
门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
（苏轼）4、 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
（李白）5、 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。
（郦道元《三峡》）6、 水皆缥碧，千丈见底。
游鱼细石，直视无碍。
（吴均《与朱元思书》）“日映青丘岛，尘起邯郸陆。
江移林岸微，岩深烟岫复”（《循役朱方道路》）“山嶂远重叠，竹树近蒙笼。
开襟濯寒水，解带临清风”（《游沈道士馆》）“长枝萌紫叶，清源泛绿苔。
山光浮水至，春色犯寒来”（《泛永康江》）千山鸟飞绝，万径人踪灭。
(柳宗元：《江雪》)白日依山尽，黄河入海流。
(王之涣：《登鹳雀楼》)会当凌绝顶，一览众山小。
(杜甫：《望岳》)国破山河在，城春草木深。
(杜甫：《春望》)空山不见人，但闻人语响。
(王维：《鹿柴》)明月出天山，苍茫云海间。
(李白：《关山月》)相看两不厌，只有敬亭山。
(李白：《独坐敬亭山》)种豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶渊明：《归园田居》)青山遮不住，毕竟东流去。
(辛弃疾：《菩萨蛮•书江西造口壁》)不识庐山真面目，只缘身在此山中。
(苏轼：《题西林壁》)所谓伊人，在水一方。
(《诗经•蒹葭》)水何澹澹，山岛竦峙。
(曹操：《观沧海》)白毛浮绿水，红掌拨清波。
(骆宾王：《咏鹅》)天门中断楚江开，碧水东流至此回。
(李白：《望天门山》)山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
(陆游：《游山西村》)桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
(李白：《赠汪伦》)杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
(刘禹锡：《竹枝词》)日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
(白居易：《忆江南》)泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
(杨万里：《小池》)竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
(苏轼：《题惠崇春江晚景)》)
如何读懂一首诗歌
古代诗歌，有比较浅懂的，但更多的在阅读理会有一定难度。
有时读诗，看了几遍还是不甚了了。
遇到这种情况，可尝试以下的方法，或许对理解诗意能助上一臂之力。
一、注意诗的题目。
诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。
阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。
如北宋寇准的《春日登楼怀归》一诗，从题目就可以知道这写的是诗人在春天登楼远眺所见之景，抒的是怀念家乡之情。
“高楼聊引望，杳杳一川平。
野水无人渡，孤舟尽日横。
荒村生断霭，古寺语流莺。
旧业遥清渭，沉思忽自惊。
”这首诗出现在2005年高考的诗歌鉴赏题中，要求结合全诗分析诗人从“聊”到“惊”的感情变化。
如果我们注意了诗的题目，就能不难分析出这是眼前之景触动（惊）了诗人的思乡之情，答题就不会有偏差。
再如唐代诗人张旭的《山中留客》，诗题点明了这是一首挽留客人的诗，诗的内容，便是诗人留客的话：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
”诗中最后两句描写高山云深，景色奇妙，表达的是以美景留客之情。
如果不注意诗歌题目，就可能误解成只是诗人自己对美景的留恋之情。
还有一些诗歌，根据题目可以看出其体裁。
如汉代以后的诗人用古乐府诗的题目写诗，有塞上曲、塞下曲、从军行、陇西行、长干行、子夜吴歌等，其体裁还是乐府体。
唐诗人崔颢《长干行》：“君家何处住，妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
”由题目可以断定这是乐府诗。
二、注意作者身世及所处的朝代。
要真正读懂一首诗，必须知人论世。
同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。
霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。
因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。
联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。
这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。
如南宋诗人戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
”考题中加了注：“戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。
”这一关于诗人所处朝代的信息，提供了解读这首诗的钥匙。
南宋后期，国家衰亡已无可挽回，这让许多爱国诗人伤痛之极。
诗人登高远望，昔日大宋的江山都已沦丧，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山挡住视线。
这种想看又不忍看的矛盾心理，将诗人因国家败亡而生的无尽伤痛表现得淋漓尽致。
再如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”王安石是中国十一世纪的改革家。
他在担任宰相期间，力主改革，但最终因保守派的反对而失败。
王安石坚持自己的改革主张，不向保守派屈服。
了解了这样的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的态度。
不管处境如何，寒冷且无花为伴，梅花依然会开放，并逸香于世。
又如王维是一个亦官亦隐的诗人，有了这样的背景知识，再来读他的《竹里馆》，就很容易把握了。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”诗人把对隐居生活的向往都写进这美妙无比的景色中了。
三、注意诗的语言特点。
诗歌的语言与散文的语言不同。
诗歌的语言是最凝练的，同样一件事用散文的语言来写，会是很长的一句话，或者是几句话，而诗歌却只用几个字。
如“高楼聊眺望”，若是写散文，会先交代某年月日，在某地登上一座怎样的高楼，然后再写极目眺望远处的情景，而诗句只有5个字。
诗歌语言也富于跳跃性，在句与句之间留下很多空白，需要读者通过想象作补充，还原诗歌的场景。
贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”寻访者与童子的三番问答，至少要用六句话来写，但诗人采用答话包孕问话的方法，精简为四句二十个字。
这就在句与句之间留下了空白，要我们读者去想象补充。
此外，由于诗歌不仅讲究凝练，还要讲究韵律，因此，诗的语言往往会打破语法规则，或者省略散文中不能省略的句中成分，或者改变正常的语序。
象“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，就是直接将名词并列成句，既不用动词，也不用连词。
再如杜甫的“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，就是典型的语序倒置。
此例按正常语序应是：鹦鹉啄香稻馀粒，凤凰栖碧梧老枝。
当然语序正常了，诗的节拍便失去了，也完全不符合原诗韵律的要求了。
因为诗在语言上有其特殊性，所以诗歌的解读首先就要在文句上读懂它。
这方面可以做些翻译古诗的练习，将诗的语言变成散文的语言。
比如钱起《谷口书斋寄杨补阙》：“泉壑带茅茨，云霞生薜帷。
竹怜新雨后，山爱夕阳时。
闲鹭栖常早，秋花落更迟。
家童扫萝径，昨与故人期。
”此诗描写诗人闲居的山间小屋清新幽静的美景，表现了闲居生活的恬淡自适，抒发了期待着与老朋友见面的喜悦心情。
首联中的“带”与“生”是富于想像力的用词，阅读时要通过想像再现其景象。
诗中颔联的两句与颈联的出句都是语序倒置的。
颔联按正常语序应为：怜新雨后竹，爱夕阳时山。
倒置后，将竹与山置于句首，突出了诗人茅屋所处的幽僻之境——坐落于竹林边、山脚下。
颈联的出句按正常语序应为：闲鹭常早栖。
这一倒置主要是格律上的原因。
对句中的迟是韵脚，只能放在句尾，这就使得出句要通过倒置来与对句构成对仗。
全诗诗意为：山泉沟壑像飘带萦绕着茅屋书斋，墙头长着幔帷一般的薜荔，云霞就像是从薜荔中升腾起来的一样。
刚下过雨的竹林和夕阳映照下的山峦多么叫人喜爱。
悠闲的白鹭常早早回巢栖宿，秋花饱含生机比别处落得更迟。
家童正在打扫爬上滕萝的小径，我昨天与老朋友预约了会面的日期。
诗歌的解读需要想象与联想，这实际上是一个再创作的过程。
这也使得诗意呈现多义性。
读诗时的想象，没有固定的模式，关键是合乎情理。
如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。
反正室内之人有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。
四、注意诗中的意象。
意象就是诗中描绘的艺术形象。
诗歌借助意象来表情达意。
诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“水”中的情意。
在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵义也具有了稳定性。
对这些常见意象应作为读诗常识把握好。
下面举例介绍一些常见意象： 1、杜鹃：常用于表达难以抚平的思归的愁绪。
秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
” 2、湘竹：常用来表达悲伤的情思。
岑参《秋夕听罗山人弹三峡流泉》：“楚客肠欲断，湘妃泪斑斑。
” 3、哀猿：常用来表达心中的哀愁。
李白《自巴东舟行经瞿塘峡登巫山最高峰晚还题壁》“江寒早猿啼，松暝已吐月。
” 4、春：常用以表现温暖、生命与兴盛，表示美好的时光。
韩愈《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
”也常用于表现伤春、惜春之情。
梅尧臣《苏幕遮》：“落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。
” 5、秋：常用来表现肃杀、衰败、凄凉的情调。
阮籍《咏怀》：“秋风吹飞藿，零落从此始。
是日惊秋老，相望各一涯。
离杯销浊酒，愁眼见黄花。
”（悲秋） 6、雁：寄寓对故乡的思念，表达对亲人音信的盼望。
方岳《泊歙浦》：“人行秋色里，雁落客愁边。
” 7、登临：这是一个人体动作意象，用于表达叹老、思乡、怀人等多种情怀。
杜甫《登临》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。
” 8、折柳：表达绵绵难尽的别离之情。
刘绮庄《扬州送人》：“思君折杨柳，泪尽武昌楼。
” 9、黍离：表达对故国的眷恋，对故土沦亡的悲叹。
柴望《多景楼》：“昔日最多风景处，今人偏动黍离愁。
” 10、南浦：表达送别的伤感。
祁德渊《送黄皆令》：“片帆南浦离愁结，古道河梁别思生。
” 11、春草（芳草）：表达思念与惜别伤离之情。
王昌龄《出塞》：“寒雁春深归去尽，出门肠断草萋萋。
” 12、枫：表达怀人与惜别的愁思。
李百药《途中述怀》：“目送衡阳雁，情伤江上枫。
” 13、浮云：象征奸佞势力。
李白《登金陵凤凰台》：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
” 也用以表现游子的漂泊不定。
李白《送友人》：“浮云游子意，落日故人情。
” 14、转蓬：表现漂泊的孤寂与哀伤。
王维《使至塞上》：“征蓬出汉塞，归雁入胡天。
” 15、水：最常用的涵义是表示时间的流逝。
李白《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
” 16、月：月是最常见的意象之一，其涵义有约定性的，也有非约定性的。
约定性的含义主要有团圆与思念、故园的象征、永恒的象征、美的象征以及寄寓淡泊闲逸、追求心灵自由的情怀等。
刘绘《有所思》：“佳人不相见，明月空在帷。
”张文光《清淮晓发》：“五更月照他乡影，万里河流故国声。
”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
”苏轼《宿望湖楼再和》“新月如佳人，出海初弄色。
”王维《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。
” 以上介绍的均为常见意象的约定性的涵义。
这些常见意象在诗人笔下还会有非约定性的涵义，同时，诗中更多的是诗人即兴描绘的意象，其涵义也不具有约定性，这些都需要从具体作品中去感受把握。
五、注意诗的最后两句。
卒章显志，是诗文常见的写法。
古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。
杜甫有一首绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
”看前两句，只是写色彩明丽之美景，情感如何还难以确定。
后两句则点明了诗人思归之情。
诗人流落他乡，一年又一年，思乡心切而归期难知，心中是何等的伤痛。
由这后两句可知，此诗用的是乐景写哀的手法。
再如刘禹锡的《秋风引》诗：“何处秋风至，萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
”此诗前两句写秋风雁群，已通过意象含蓄地表达了游子思乡之情。
而后两句直接写出孤身在外的客子最先听到了吹动庭树的萧萧秋风，将全诗的主旨点得明明白白。
又如李适之的《罢相作》。
李适之曾于唐天宝元年任左相，至天宝五年被奸相李林甫排挤罢相。
为此他写下这首诗：“避贤初罢相，乐圣且衔杯。
为问门前客，今朝几个来
”诗中的避贤是让贤的意思，乐圣是爱喝酒的意思，用了三国魏邈好酒的典故，魏邈称清酒为“圣人”，浊酒为“贤人”。
此诗末两句，直接写出世态的炎凉。
昔日座中客，现在怕牵连而不敢再上门了。
诗人对这些小人的鄙夷之情由末两句而点明。
以上介绍的几种方法，可供阅读诗歌时参考。
当然，读懂诗歌的根本途径还是要靠多读、熟读，再好的方法也只能起一些辅助的作用。
动静结合的诗句
山中杂诗 吴均(南朝） 山际见来烟， 竹中窥落日。
鸟向檐上飞， 云从窗里出。
[编辑本段]注释 山中杂诗 (南朝) 吴均 山际①见来烟, 竹中窥②落日。
鸟向檐③上飞， 云从窗里出。
①山际：山与天相接的地方。
②窥（kuī）：从缝隙中看。
③檐（yán）：屋檐，房檐。
[编辑本段]译文 山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟， 竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖。
鸟儿欢快地在房檐上飞来飞去， 白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。
[编辑本段]赏析 这首小诗经单纯白描的手法，展出了一片山居的晚暮景象，俨然是一幅绝妙的写生画。
它是《山中杂诗》的三首之一。
描写诗人住在山中有趣的生活：山峰环绕，竹木茂密，鸟在人家屋顶上飞，最有趣的是云彩竟从窗里飘了出来。
全诗体现了诗人闲适宁静的心情。
沈德潜说它“四句写景，自成一格”。
赏析一： 这四句写景的小诗，自成一种格调。
每句之前，如果用“你看那”三字一气连读，在我们眼前，就会展现出一幅绝妙的图画，就会响起一曲优美的乐章。
杜甫《绝句》诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”放眼四望，触处生情，将不同的景物组合起来，用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉。
用的就是这种格调。
赏析二： 诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩竟然从窗里飘出来。
此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。
全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。
烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。
落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。
屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中，群鸟时时栖息于其檐前屋后，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。
沈德潜说此诗：“四句写景，自成一格。
”意谓这首小诗将所有的笔墨都集中在写景上，与一般由景到人或由景而抒情的结构不同，开了一种新的格式。
其实，这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。
至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。
而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。
吴均是写山水的高手，这四句小诗之所以能勾勒出山居的特征就在于作者观察角度的选择得当。
“烟”是由“山际”所见，“落日”是由竹中所见，“鸟”在檐上，“云”从窗出，这样，就不同与寻常的写山岚、落日、鸟和云，而带上了诗人山居所见的主观色彩，并有了典型的意义。
就象是摄影，摄取同一物象，却各人有各人的角度。
而一帧成功的作品，总是能取新颖巧妙的角度，摄出景物的特征与情趣，吴均的摹山范水也正是如此 [编辑本段]诗人 吴均(469～520)南朝梁文学家。
字叔庠。
《山中杂诗》选自欧阳询的《艺文类聚》。
吴兴故鄣(今浙江安吉县)人。
家事寒微，好学有才，工诗文，颇受沈约赏识。
官奉朝请。
其文善于写景，尤以小品书札见长，文词清拔古朴，时人或仿效其体，称之为“吴均”体。
明人辑有《无朝请集》。
书法自成一体，称谓“吴均体”，开创一代诗风。
在文学方面,他提倡骈体文。
好学有俊才，其诗文深受沈约的称赞。
梁武帝天监初，为郡主簿。
天监六年 (507)被建安王萧伟引为记室。
后又被任为奉朝请。
因私撰《齐春秋》,触犯梁武帝,被免职。
不久奉旨撰写《通史》，未及成书即去世。
吴均出生在贫寒家庭，性格耿直，仕途上很不得意。
他勤奋好学，很有才艺。
梁武帝天监初，柳恽任吴兴郡太守时，召他为郡方簿，主管文书簿籍，常一起赋诗、酬唱。
萧伟为建安郡王驻扬州(今南京)时，任命吴均为王府记室，负责文翰书札。
萧伟迁督江州后，吴均被任命为国侍郎、兼府城局。
不久，升任朝奉请。
吴均想撰写齐史，向梁武帝求借齐帝的<起居注>及群臣行状。
武帝说：“齐民故事，布在流俗，闻见既多，可自搜访。
”吴均就开始撰写<齐春秋>，他不顾忌讳，记载齐、梁间历史，成稿30卷。
武帝以“其书不实”为由，派人责问，下令焚毁，并免去吴均的官职。
不久，武帝又召见吴均，命他撰写上起三皇，下迄南朝齐代这一段《通史》。
吴均撰成其中“本纪”、“世家”，还剩“列传”未写，因病于梁武帝普通元年(520)逝世。
吴均善吟，有诗名，诗文有清拔之气。
当时著名文史学家沈约，读了他的作品，十分赞赏。
《如赠王桂阳》诗：松生数寸时，遂为草所没， 未见笼云心，谁知负霜骨。
弱干可摧残，纤茎易陵忽， 何当数千尺，为君复明月。
这首诗表现了贫寒之士的雄心和骨气，在构思上与左思的“郁郁漳底松”和陶渊明的“清松在东园”相近。
又如《胡无文行》写道： 剑头利如芒，恒持照银光， 铁骑追骁虏，金羁讨点羌。
高秋八九月，胡地早风霜， 男儿不惜死，破胆与君尝。
诗中表现出凌厉直前的高昂气概，具有当时诗人少有的一种风云之气。
在《吴朝请集》中，这类作品还不少。
吴均的用世之志，在其他方面也有所表露，如其撰写的《宝剑》篇，在描写了宝剑材质的精良之后说：“寄语张公子，何当来见携”。
很显然，这一精良的宝剑，就是作者对于自己才能的寄托，寄寓着一个怀抱美质，因出身寒微而难于显达的深沉之感。
这种矢志不遇之概，也常随处触发。
如说：“明哲遂无赏，文华空见沉古来非一日，无事更劳心”《发湘州赠亲故别三首》，在这种不平情绪的抒发中，也反映了当时现实的黑暗。
吴均长于写景，尤以小品书札见长。
如《与施从事书》和《与顾章书》，分别把安吉青山和石门山(皆属昆铜乡)景物描绘得如诗似画，惟妙惟肖，艺术成就很高，为六朝骈文的著名篇章。
吴均诗文在当时颇有影响，《梁书》本传载：“均文体清拔有古气，好事者或效之，谓为‘吴均体’”。
吴均著作颇多，除上述外，还有注《后汉书》90卷、《庙记》10卷、《十二州记》16卷、《钱塘先贤传》5卷、《续文释》5卷、《文集》20卷。
这些文集，可惜未流传下来。
明人辑有《吴朝请集》。
另有志怪小说《续齐谐记》1卷传世，所写故事曲折生动，人物性格鲜明。
鲁迅《中国小说史略》称：“其为小说，变卓然可观，唐宋文人都引为典据，阳羡鹅笼之记，尤其奇诡者也。
” 吴均体 《梁书·吴均传》说他文体清拔有古气，在当时颇有影响，时称吴均体。
其诗今存 140余首，多为友人赠答、赠别之作。
音韵和谐，风格清丽，属于典型的齐梁风格；但语言明畅,用典贴切,无堆砌之弊 。
吴均（469—520）字叔庠。
吴兴故鄣（今浙江安吉县西北）人。
南朝梁文学家。
出身寒微，学以致才，其文颇得世人称诵。
仕途不畅，曾撰《齐春秋》，忠于史实，被梁武帝焚书罢官。
不久，奉诏修《通史》，起三皇讫齐代，未成而卒。
今存诗一百三十余首，其中多借自然之物以抒其愤闷抑郁之情。
《赠王桂阳》、《咏慈姥矶石上松》、《行路难》、《宝剑》等为其代表作品。
他的写景散文《与朱元思书》、《与顾章书》等艺术成就较高，为历代传诵的写景名篇，“文体清拔有古气”，对当时文坛有很大的冲击。
时人仿效，号称“吴均体”。
另著有志怪小说集《续齐谐记》一卷。
《隋书·经籍志》载有集二十卷，皆佚。
明人辑有《吴朝清集》。
《梁书·文学传》、《南史·文学传》有传. 《梁书·吴均传》说他文体清拔有古气，在当时颇有影响，时称吴均体。
其诗今存 140余首，多为友人赠答、赠别之作。
音韵和谐，风格清丽，属于典型的齐梁风格；但语言明畅,用典贴切,无堆砌之弊。
吴均善于刻画周围景物来渲染离愁别绪。
如《送柳吴兴竹亭集》夕鱼汀下戏，幕雨□中息。
白云时去来，青峰复负侧。
踯躅牛羊下，晦昧崦嵫色，朦胧暮色中的山野景象，更衬出离别时分的凄婉气氛。
又如轻云纫远岫，细雨沐山衣，白日辽川暗，黄尘陇坻惊，写景都很细致。
吴均很注意向乐府民歌学习，拟作了不少乐府古诗，如《行路难》 5首、《胡无人行》、《从军行》等，虽辞藻华美，但不失刚健清新的气息，有鲍照余绪。
他的一些五言诗句，如君随绿波远，我逐清风归，折荷缝作盖，落羽纺成丝等，民歌风味也比较浓。
吴均家世贫贱,终生不得意,他的一些作品中也往往表现出寒士的雄心和骨气，如《赠王桂阳》松生数寸时,遂为草所没。
未见笼云心，谁知负霜骨,借松树来吐露怀才不遇的牢骚，其构思立意很象左思的郁郁涧底松和陶渊明的青松在东园。
再如《梅花落》、《行路难》、《赠别新林》等诗中，也含蓄地抒写了渴望有所作为的心情。
此外,如《边城将四首》,歌颂将士们高旗入汉飞，长鞭历地写的英雄气概；《闺怨》写征人家属相思之苦，都比较有现实内容，在当时诗歌中不多见。
吴均是史学家，他著有《齐春秋》三十卷、《庙记》十卷、《十二州记》十六卷、《钱塘先贤传》五卷，注释范晔《后汉书》九十卷等，惜皆已亡佚。
他是著名的文学家。
《梁书》本传说：“均文体清拔有古气，好事者或学之，谓为‘吴均体’。
”其“文集二十卷”。
《隋书·经籍志》四著录：“梁奉朝请《吴均集》二十卷。
”《旧唐书·经籍志》、《新唐书·艺文志》著录皆为二十卷。
《宋史·艺文志》著录：“《吴均诗集》三卷。
”可见其文集宋时已大部分散失。
明代的辑本有： 《吴朝请集》三卷附录一卷明张燮辑《七十二家集》本。
《吴朝请集》一卷明张溥辑《汉魏六朝百三名家集》本。
另有《吴朝请集选》一卷，清代吴汝纶评选《汉魏六朝百三家集选》本。
严可均《全梁文》卷六十辑录其文有《与施从事》、《与朱元思书》、《与顾章书》等十三篇，逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗·梁诗》卷十辑录其诗有《赠王桂阳》、《山中杂诗》、《答柳恽诗》等一百四十七首，较为齐备。
梁武帝曾有“吴均不均，何逊不逊”的批评（见《南史》卷三十三《何逊传》） 吴均善于以骈文写书信,今存《与施从事书》、《与朱元思书》、《与顾章书》3篇,俱以写景见长。
如绝壁干天，孤峰入汉。
绿嶂百重，青川万转，风烟俱净，天山共色，从流飘荡，任意东西,皆文笔清丽,韵味隽永。
《隋书·经籍志》录有《吴均集》20卷，已佚。
明人张溥辑有《吴朝请集》，收在《汉魏六朝百三家集》中。
《与朱元思书》选自《艺文类聚》卷七，是吴均写给朋友朱元思的书信，述说的是行旅的见闻感受。
本文仅是其中的部分节录，原文已散佚不可见。
这是一篇用骈体信札形式写成的写景小品文，描绘了浙江境内富春江自富阳至桐庐一段沿途百里秀丽雄奇的水色山光。
吴均生活在政治黑暗的南北朝时期。
他一生仕途很不得志，梁武帝时，私撰《齐春秋》，书称梁武帝为齐明帝佐命，武帝恶其实录，焚其稿，免其职。
这使他心灰意冷，加之受佛教、道教思想的影响，他萌生了隐居的志趣。
因此，本文并不是纯粹的写景。
文章从行船游江的实见、实闻、实感出发，着重从“异水”和“奇山”两个方面进行描绘，抒发了作者寄情山水、厌弃尘俗的清高思想，表达了对美好大自然的向往之情。
第一段总写富春江自富阳至桐庐一带的迷人秋景。
作者自叙泛舟悠闲出游，并以“奇山异水，天下独绝”引领全篇，集中表达赞美之情。
下文便分别作具体的描绘。
第二段分写水之“异”。
用“缥碧”表现富春江的水色，用“千丈见底”、“直视”鱼石夸张地说明水的澄澈、透明。
前四句描写的是流势缓慢处。
后两句充分运用比喻的修辞手法，形象贴切地表现了流势湍急处急流奔泻快如飞箭，波浪迅猛势如奔马，使人惊心动魄，如同亲见。
第三段分写山之“奇”。
这部分属详写，由景生情，因情明志。
“夹岸高山”六句，从视觉角度来观察、描写富春江两岸险峻的高山。
尤其是拟人手法的运用，使文句显得生动活泼，使高山得以化静为动，使奇山形象具体、饶有情趣。
“泉水激石”六句，则从听觉的角度来摹拟、传达山上泉响、鸟鸣、蝉叫、猿啸等各种美妙动听的声音，简直就汇成了一支优美和谐的大自然交响曲
远离了尘嚣，淡泊了名利，又置身于如此生机勃发的胜境，于是，在“鸢飞戾天者”四句，作者情不自禁发出这样的感慨：那些一心为名利极力攀高的人，看到这雄奇的山峰，也就会平息他们那热衷于功名利禄的心；那些整天为世俗事务忙碌的人，看到这幽美的山谷，也会流连忘返。
作者借景巧妙生发感慨，既渲染了奇峰幽谷的巨大魅力，又抒发了对黑暗官场和追求利禄之徒的极大蔑视，也流露了对美好大自然的无限热爱与向往。
作者不愿再多想官场的丑恶，于是在“横柯上蔽”四句，以描写所见“横柯”、“疏条”之景结束全文。
这四句通过描绘明暗交替的近景，给作品增添了清幽淡雅的色彩，作者安乐山林、消极遁世之心可见一斑。
这篇著名的南朝山水小品，语言清新优美，文字简练利落；文章条理分明，表现角度多样；写景状物生动逼真，抓住特征寓情于景。
文中所绘景致优美，意境幽远，尤其是多种感官的调动，读来使人如临其境，令人悠然神往。
文中句式齐整，以四言为主，多用工整的对偶，又间以六言，使文句整饬匀称，节奏疏宕谐婉，语意转折灵活。
细细品读，韵味十足。
文史学家吴均 吴均(469_520)，南朝梁文学家。
字叔庠，故鄣(安吉)县人。
他出生在贫寒家庭，性格耿直，仕途上很不得意。
他勤奋好学，很有才艺。
梁武帝天监初，柳恽任吴兴郡太守时，召他为郡方簿，主管文书簿籍，常一起赋诗、酬唱。
萧伟为建安郡王驻扬州(今南京)时，任命吴均为王府记室，负责文翰书札。
萧伟迁督江州后，吴均被任命为国侍郎、兼府城局。
不久，升任朝奉请。
吴均想撰写齐史，向梁武帝求借齐帝的<起居注>及群臣行状。
武帝说：“齐民故事，布在流俗，闻见既多，可自搜访。
”吴均就开始撰写<齐春秋>，他不顾忌讳，记载齐、梁间历史，成稿30卷。
武帝以“其书不实”为由，派人责问，下令焚毁，并免去吴均的官职。
不久，武帝又召见吴均，命他撰写上起三皇，下迄南朝齐代这一段《通史》。
吴均撰成其中“本纪”、“世家”，还剩“列传”未写，因病于梁武帝普通元年(520)逝世。
吴均善吟，有诗名，诗文有清拔之气。
当时著名文史学家沈约，读了他的作品，十分赞赏。
《如赠王桂阳》诗：松生数寸时，遂为草所没， 未见笼云心，谁知负霜骨。
弱干可摧残，纤茎易陵忽， 何当数千尺，为君复明月。
这首诗表现了贫寒之士的雄心和骨气，在构思上与左思的“郁郁漳底松”和陶渊明的“清松在东园”相近。
又如《胡无文行》写道： 剑头利如芒，恒持照银光， 铁骑追骁虏，金羁讨点羌。
高秋八九月，胡地早风霜， 男儿不惜死，破胆与君尝。
诗中表现出凌厉直前的高昂气概，具有当时诗人少有的一种风云之气。
在《吴朝请集》中，这类作品还不少。
吴均的用世之志，在其他方面也有所表露，如其撰写的《宝剑》篇，在描写了宝剑材质的精良之后说：“寄语张公子，何当来见携”。
很显然，这一精良的宝剑，就是作者对于自己才能的寄托，寄寓着一个怀抱美质，因出身寒微而难于显达的深沉之感。
这种矢志不遇之概，也常随处触发。
如说：“明哲遂无赏，文华空见沉古来非一日，无事更劳心”《发湘州赠亲故别三首》，在这种不平情绪的抒发中，也反映了当时现实的黑暗。
吴均还工于写景，如一首常为人们传诵的写景小诗： 山际见来烟，竹中窥落日， 鸟向檐上飞，云从窗里出。
_____《山中杂诗三首》 这首小诗经单纯白描的手法，展出了一片山居的晚暮景象，俨然是一幅绝妙的写生画。
吴均长于写景，尤以小品书札见长。
如《与施从事书》和《与顾章书》，分别把安吉青山和石门山(皆属昆铜乡)景物描绘得如诗似画，惟妙惟肖，艺术成就很高，为六朝骈文的著名篇章。
吴均诗文在当时颇有影响，《梁书》本传载：“均文体清拔有古气，好事者或效之，谓为‘吴均体’”。
吴均著作颇多，除上述外，还有注《后汉书》90卷、《庙记》10卷、《十二州记》16卷、《钱塘先贤传》5卷、《续文释》5卷、《文集》20卷。
这些文集，可惜未流传下来。
明人辑有《吴朝请集》。
另有志怪小说《续齐谐记》1卷传世，所写故事曲折生动，人物性格鲜明。
鲁迅《中国小说史略》称：“其为小说，变卓然可观，唐宋文人都引为典据，阳羡鹅笼之记，尤其奇诡者也。
”
