天上的街市中哪些是写实的句子，哪些是想象的句子
你可以先看几遍，再在脑海里构思一下，把构思图画下来再根据一些画画经验就差不多了
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》采用虚实结合的手法，这首诗写实的诗句是哪句，写虚的是哪句
首句写景兼点时令。
于景物独取漂泊无定的杨花、含飘零之感，唤起读者对王昌龄流落远方的担忧；叫着“不如归去”的子规（不知道算不算用典），有离别之恨，触发宦游异乡的人们的心头的凄情；切合当时情事，也就融情入景。
因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。
“闻道”，表示惊惜。
“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。
以悲景衬托离情，表现出作者对好友旅途艰辛、贬所荒远的深切同情。
三四句借景抒情。
这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，人隔两地，难以相从，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。
通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟成为了一个富有同情心的人(拟人)，她将诗人对朋友的怀念和同情带到了辽远的夜郎之西。
有道是“明月千里寄相思”，作者所寄的——是对好友身遭贬谪的同情，是对好友长途跋涉的担忧；是陪伴友人一路前行的一片深情，是告慰友人并不孤单的一种情怀……所有这些，真切地传达出作者得知友人遭贬后的心灵震撼以及由此而引发出来的强烈的主观感情。
古诗中描写地名的诗句要5句.
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗： 故人西辞黄鹤楼 烟花三月下扬州 孤帆远影碧空尽 惟见长江天际流 唐代贾岛《渡桑干》 客舍并州已十霜 归心日夜忆咸阳 无端更渡桑干水 却望并州是故乡 李白《娥眉山月歌》 娥眉山月半轮秋 影入平羌江水流 夜发清溪向三峡 思君不见下渝州 我们在鉴赏古代诗歌的时候，常常会遇到不少地名，仿佛二者不解之缘似的。
地名是质实的专门名词，而诗歌是文艺作品，主要在于表达感情，着重创造意境。
在诗歌中使用地名，对于创造意境，是否能起到烘托的作用，还是削弱破坏，我们的回答是前者，因为诗人对在什么地点、什么样的环境之下，才触发起他的感兴，总得指点明白，这就需要使用地名；否则，会使一切描写，成了无本之木，无源之水。
唐代张继所写的《枫桥夜泊》，是首脍炙人口的名诗，其中第三句姑苏城外寒山寺，是句叙述句，指出了地点，看来平淡，但有了这一句，才能使前面二句的月落乌蹄霜满天，江村渔火对愁眠所描写的情景，有所附丽，得到着落；也正因为有了这一句，才引出下一句的夜半钟声到客船，那就把此时此地，一种特定的环境，完全和盘托出了。
现在就七律、七绝和古体几种诗体，举数例，稍加分析，以资说明。
唐代宗广德元年（公元763年）是延续多年的安史之乱结束的一年，叛军因首领史朝义自杀，全部瓦解，归降唐王朝，收复了以蓟城(即今北京)为中心的南北一带地方。
这一喜讯传到了当时流寓在梓州(今四川三台县)的杜甫，使他抑制不住内心的喜悦，情不自禁地写下了《闻官军收河南河北》这首七律名篇。
起句是剑外忽传收蓟北，劈头就用两个地名，因梓州在剑门关之南，所以称为剑外，说明了诗人是在千里以外的地方听到这一消息的；另一个地名蓟北，泛指以蓟城为中心的收复地方，表示消息的内容。
下文五句是初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在?漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
淋漓尽致地刻划了诗人惊喜交加这种心情的进发情景，并准备回乡。
下二句便立刻进入行动， 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这里情绪极为昂扬，连续用了四个地名来说明回乡的行程，由梓州出川，要经涪江、嘉陵江和长江等河流，所以用巴峡穿巫峡来代表这段航程；襄阳下洛阳，这里的两个常见地名代表了当时南北间往来的大道，它以长江北岸的江陵为起点，经荆门、襄阳，出南阳盆地，而至洛阳。
这四个地名，前后两对，末一字都是同音，吟咏起来更觉顺口，且音节响亮动听。
全诗用了六个地名，过去的诗评家对于这点，作了高度的评价，认为主宾虚实，累累如贯珠，真善于将(在这里是统率之意)多者。
再看所写的《长征》，这首七律充满着革命乐观主义，万人传诵。
开头两句红军不怕远征难，万水千山只等闲，以雷霆万钧之势统摄全局。
下文一连使用五个地名--五岭、乌蒙山，大渡河，金沙江和岷山，为我们展开了气壮山河的长征画卷。
长征途中所经过的山山水水何止千百，为何独独选中了这五个地名?因为它们在长征进程中是有关键性意义的地点，包含有丰富的史实，是革命历史的见证；在中国地理上，又是具有鲜明地理特征的重要地名，气象雄伟，非一般山水所能及。
所有包孕这五个地名的诗句，一方面是对当地地理特征的刻划，实质上是抒发了革命战士的开阔胸襟。
当我们吟咏这首革命的诗篇时，这一个接着一个的地名，使我们的情绪也跟着逐步昂扬、升华，到达顶点 七律中的三、四两句，称作颔联，讲究对仗工整，在对仗之中又往往使用一些地名，来寄托诗人的感兴。
如杜甫在寓居成都时所写的《登楼》，其颔云：锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
登楼远眺，俯视澄流，仰观山色，点出这两个地名是即景之作，是写实。
锦江在成都市南，为岷江分支走马河的下游，因古时用此水濯锦，鲜于他水，故名，当地也称做府河。
玉垒是山名，唐代于此设置关口，来控制通往藏族地区的要道。
以河流与空间联系起来，以关隘与时间相联系，不但使对仗贴切工稳，而且气象雄浑，为下文引出诗人的感慨开了先路。
再如宋代爱国诗人陆游所写的两句，楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关，向为历代传诵的名句。
瓜州渡和大散关，诗人所以选择两个地名，实含意很深。
前者位于长江北岸，在江苏江都县之南，为南北往来的要津；后者是秦岭的一个隘口，在宝鸡西南，扼通往关中的要道。
这两个战略要地，一水一陆，一东一西，当时都是宋金相峙的前线。
诗人通过两个地名来抒发他的爱国热情；而且这两个地方，又都是诗人早年在镇江和南郑军中亲临过的，现在回首往事，无论于国于己，怎么不使他感到悲愤呢? 七绝仅有四句二十八字，篇幅短小，内容丰富深刻，有不少佳作，声辞俱美，情韵无穷，向被认为我国古典诗歌中的珍品。
在这种字数有限的诗体之中，能否运用地名，挥洒自如呢?在一首七绝之中，有一句含着地名的，极为常见，固然不必多论I就是二句、三句甚至四句都使用地名，在唐代名家作品之中，也比比皆是，而且也有连用地名达五，六个，之多的。
现在且由我们略举几例如下： 南京的六朝豪华，到唐代时早巳烟消云散，诗人们往往用怀古或览古的方式来抒发他们的今昔盛衰之感。
唐代诗人刘禹锡所写的《乌衣巷》就是这类作品的杰作。
诗人以采用民歌体来写诗而被推崇，这首诗也具有民歌的意味，它的前两旬是朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
这里所用的两个小地名，却有深刻的历史背景，朱雀桥在六朝时，是秦淮河上的一座浮桥，也名朱雀航，正对着南面的城门朱雀门，是出入的要冲；乌衣巷在朱雀桥的东南，距秦淮河不远，是东晋最大的士族王、谢两家的府邸所在。
挑选这两处地方，并且白描它们的衰落情景来暗示前朝贵族住宅区的深刻变化，是最好不过的艺术手段，且为转入下两旬旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家掺作了准备。
诗既明自如话，而且这两个地名，迄今仍在使用，使我们今天读来，更感到乡土味特浓。
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗： 故人西辞黄鹤楼 烟花三月下扬州 孤帆远影碧空尽 惟见长江天际流 这首诗有三旬包含地名。
前两个分别说明所送客人的出发地点和要到达的地点，后二句叙的是别情，但只有最后一句，点明惟见浩荡的长江在天边流动而已，才将诗人的不胜怅惘之情推到顶点。
可见这第三个地名是相当关键的。
以苦吟诗人闻名的唐代贾岛写过一首《渡桑干》，每句含一地名，颇见匠心，今引录如 下： 客舍并州已十霜 归心日夜忆咸阳 无端更渡桑干水 却望并州是故乡 唐时并州是指汾水中游一带地区，开元中改为太原府；咸阳在陕西关中；桑干河在山西北部，为永定河的上游。
诗中所用的地名也可能是泛指。
并州是指诗人旅居的地方，咸阳用来代表故乡。
诗人为衣食所迫，旅居在外，时常思念家乡，本来一心想早日离开，不料事与愿违，反而被迫走向更远的地方，这时，反觉得原来的客地作为他的故乡了。
怎样来表达这种错综复杂、曲折幽微的内心
诗人运用这四个平淡的地名，即和盘托出了。
在李白的诗篇中，有不少地方歌咏月亮，当他二十六岁时，将要离开蜀地的时候，写了一首《娥眉山月歌》来向友人叙别。
原诗如下： 娥眉山月半轮秋 影入平羌江水流 夜发清溪向三峡 思君不见下渝州 平羌江现名清衣江，发源于夹金山的东侧，流经娥眉山的东北，至乐山入岷江。
娥眉山与平羌山江都是这一地区有名的山水，诗人运用这两个地名，既是现实的即景，又驰骋想象，通过江流中的月影表示了别时的依依之情。
第三句中的两个地名表示动身的地点和行经的旅程。
青溪是一译名，属岷江下游的键为；第四句中的渝州即今重庆一带地方。
下渝州出三峡，愈走愈远，离情也就更加浓郁深厚了。
近人沈祖芬评此诗达到了景中见情，情景交融的境界，而诗中所写的景是借助于地名来表达的。
诗中接连用五个地名，可是不着痕迹，流畅自如，足以见出大诗人遣词用字的功力。
杜甫的诗向被奉为诗史，又因这位大诗人；留意刻化一地的地理特征，所以又有图经之称。
写实风格用那个英文表示好点
第四部分阐述意大利国际哥特式绘画中写实风格的表现；Part IV expounds the realistic style in the International Gothic Style in Italy.而南方剪纸玲珑剔透严整优雅，以写实风格著称。
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诗句中有地名的诗句
一、诗句中有地名的诗句有：1.公归上前勉书策，先取关中次河北。
－－《送范舍人还朝》宋. 陆游 2.洛阳女儿面似花，河南大尹头如雪。
－－《劝我酒》唐. 白居易 3.君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。
－－《兵车行》唐. 杜甫 4.山西豪杰归囊牍，渭北风光入酒杯。
－－《送赵学士陕西提刑》宋. 王安石 5.关下险固凭三辅，陇右勾连接四川。
－－《漫兴》元. 王冕 6.湖南送君去，湖北送君归。
－－《湖南曲》唐. 崔国辅 7.很傍索传马，偬动出安徽。
－－《咏傅岩监祠》唐. 梁载言 8.君在浙江东，荣驾方伯舆。
－－《和除夜作》唐. 白居易 9.结根在贵州，蠲疾传古方。
－－《唐开州文编远寄新赋》唐. 权德舆 10.自言家住云南北，知是遗尘几世孙
－－《送紫霄女道士四明谢君》宋. 陆游二、诗题中有地名的诗有：1.登幽州台歌 邱为 前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而泪下。
2.送杜少府之任蜀州 王勃 城阙辅三秦，风烟望五津? 与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在岐路，儿女共沾巾。
3.临洞庭上张丞相 孟浩然 八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
4.黄鹤楼 崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
5.登金陵凤凰台 李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
6.自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞 刘长卿 汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。
汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。
孤城背岭寒吹角，独树临江夜泊船。
贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。
7.晚次鄂州 卢伦 云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。
估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。
三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。
旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声。
8.登鹳雀楼 王之涣 白日依山尽， 黄河入海流。
欲穷千里目， 更上一层楼。
表示秋景的古诗词
----------------------------------《诗经》“六义” 《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、赋、比、兴，前三个说的是内容，后三个说的是手法。
《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。
《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。
《雅》分为《小雅》和《大雅》是宫廷乐歌，共105篇。
《颂》包括《周颂》《鲁颂》和《商颂》是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。
“风”的意义就是声调。
它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。
它是带有地方色彩的音乐古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。
国风·周南 国风·召南 国风·邶风国风·鄘风 国风·卫风国风·王风 国风·郑风国风·魏风 国风·唐风 国风·齐风国风·秦风国风·陈风国风·桧风国风·曹风国风·豳风“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。
雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。
周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。
大雅小雅可能是根据年代先后而分的，也可能根据其音乐特点和应用场合区别而分。
“颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐。
《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。
”这是颂的含义和用途。
王国维说：“颂之声较风、雅为缓。
”（《说周颂》）这是其音乐的特点。
“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。
就是说，赋是直接铺陈叙述。
是最基本的表现手法。
如“死生契阔，与子成说。
执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。
“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。
《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。
如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。
“兴”字的本义是“起”。
《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
它往往用于一首诗或一章诗的开头。
大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。
就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。
虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。
就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。
进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。
但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。
如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。
又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。
由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。
《诗经》的作用 《诗经》中的乐歌，原来的主要用途，一是作为各种典礼仪的一部分，二是娱乐，三是表达对于社会和政治问题的看法。
但到后来，《诗经》成了贵族教育中普遍使用的文化教材，学习《诗经》成了贵族人士必需的文化素养。
这种教育一方面具有美化语言的作用，特别在外交场合，常常需要摘引《诗经》中的诗句，曲折地表达自己的意思。
这叫“赋《诗》言志”，其具体情况在《左传》中多有记载。
《论语》记孔子的话说：“不学《诗》，无以言。
”“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对，虽多亦奚以为
”可以看出学习《诗经》对于上层人士以及准备进入上层社会的人士，具有何等重要的意义。
另一方面，《诗经》的教育也具有政治、道德意义。
《礼记·经解》引用孔子的话说，经过“诗教”，可以导致人“温柔敦厚”。
《论语》记载孔子的话，也说学了《诗》可以“远之事君，迩之事父”，即学到事奉君主和长辈的道理。
按照孔子的意见（理应也是当时社会上层一般人的意见），“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。
意思就是，《诗经》中的作品，全部（或至少在总体上）是符合于当时社会公认道德原则的。
否则不可能用以“教化”。
这里有两点值得注意：第一，就孔子所论来推测当时人对《诗经》的看法，他们所定的“无邪”的范围还是相当宽广的。
许多斥责统治黑暗、表现男女爱情的诗歌，只要不超出一定限度，仍可认为是“无邪”即正当的感情流露。
第二，尽管如此，《诗经》毕竟不是一部单纯的诗集，它既是周王朝的一项文化积累，又是贵族日常诵习的对象。
所以，虽然其中收录了不少民间歌谣，但恐怕不可能包含正面地、直接地与社会公认的政治与道德原则相冲突的内容。
秦代曾经焚毁包括《诗经》在内的所有儒家典籍。
但由于《诗经》是易于记诵的、士人普遍熟悉的书，所以到汉代又得到流传。
汉初传授《诗经》学的共有四家，也就是四个学派：齐之辕固生，鲁之申培，燕之韩婴，赵之毛亨、毛苌，简称齐诗、鲁诗、韩诗、毛诗（前二者取国名，后二者取姓氏）。
齐、鲁、韩三家属今文经学，是官方承认的学派，毛诗属古文经学，是民间学派。
但到了东汉以后，毛诗反而日渐兴盛，并为官方所承认；前三家则逐渐衰落，到南宋，就完全失传了。
今天我们看到的《诗经》，就是毛诗一派的传本。
诗经中还出现了歌颂教师的篇目，极有可能是中国最早的歌颂教师的诗歌。
（《菁菁者莪》）其中的“君子”即是指教师。
虽然今人多认为是爱情诗，但证据不足。
比如说，《诗序》中就提到了“菁菁者莪，乐育人也；君子能长育人才，则天下喜乐之矣。
”从这里就很明显能看出这首诗歌真正的方向。
《诗经》所反映的社会生活内容十分丰富，它包括天文地理，政治经济，祭祀典礼，战争徭役，定都建国，燕飨欢聚，狩猎耕耘，采摘渔牧，君王贵族，将军大夫，君子淑女，农夫商贾，思妇弃妇，游子隐逸，初恋思慕，闺怨春情，幽期密会，洞房花烛，迎亲送葬，怀人悼亡，草木鱼虫，飞禽走兽，莺啼马鸣，风萧雨晦，波光山影，火山地震，祈祷祝愿，占卦圆梦等等，其信息量之大，文献价值之高，令人惊叹。
可以说，一部《诗经》立体地再现了生存环境、事态人情，是当时社会生活的多方位、多角度的反映，其内容在世界古代诗歌作品中是独一无二的，远比印度的《吠陀》与基督教《圣经》中的诗篇要广泛得多。
它的主题已不限于宗教性的，或仅仅表达一种虔诚的感情，它也不像荷马史诗只谈论战争与冒险，它歌唱的是人的生活，人的感情，用英国诗人华兹华斯的诗说：“卑俗的山歌俚曲，\\\/现今日常熟悉的事情，\\\/天然的悲苦和伤逝，\\\/过去有过，以后还会有。
”（选自《孤独的割麦女》）在如此自然，如此朴素，如此亲切地表现普通人民的心声和感情方面，很少有别的诗集堪与《诗经》相提并论。
《诗经》的作者 《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。
除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。
这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。
汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。
乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。
诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。
这些说法，都有一定道理。
《诗经》详细目录 风 周南 召南 邶风 鄘风 卫风 王风 郑风 齐风 魏风 唐风 秦风 陈风 桧风 曹风 豳风雅 鹿鸣之什 南有嘉鱼之什 鸿雁之什 节南山之什 谷风之什 甫田之什 鱼藻之什 文王之什 生民之什 荡之什 颂 周颂·清庙之什 周颂·臣工之什 周颂·闵予小子之什 鲁颂·駉之什 商颂 《诗经》的编纂者 但是，究竟由谁将这些诗歌编纂成书的呢?迄今仍存在种种不同的说法。
一说孔子删诗。
把《诗经》的编纂之功归之于孔子一人。
这种说法起源于汉代。
《史记·孔子世家》载：“古者诗三千余篇，及至孔于；去其重，取可施于礼义，……三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合翻武雅颂之音。
”《汉书·艺文志》说：“孔子纯取周诗。
上采殷，下取鲁,凡三百五篇。
”都认为是由孔子选定《诗经》篇目的。
但是，持异议者提出一些反驳的理由：一，《史记》言孔子删诗，在自卫国返回鲁国之后，时年近七十。
在此之前，孔子均称《诗三百》，可见在孔子中青年时期，《诗经》已为三百篇。
二，《左传·襄公二十九年》载，吴国公子季札在鲁国观赏周乐，乐工们先奏十五国风，再奏小雅、大雅，最后奏颂，次序和内容基本上与今本《诗经》相同，其时孔子虚龄只有八岁，可见当时《诗经》已定型。
三，周代各诸侯国之间邦交往来，常常赋《诗》言志。
如《左传·定公四年》载，吴攻楚，楚败几亡，楚将申包胥到秦国朝廷请求援兵，痛哭七日七夜，秦哀公深为感动，赋《诗经·无衣》，表示决心相救，恢复楚国。
如果当时《诗经》没有统一的篇目，赋《诗》言志就无法进行。
那么，究竟由谁来编纂《诗经》的呢? 一说王者采诗。
《诗经》中诗歌的创作时间，上起西周初年，下至春秋秦穆公时，绵延五个世纪。
创作的地点，几乎包括了整个黄河流域，加上长江、汉水一带，纵横上千里。
怎样把众多的诗歌集中起来呢?早在汉代就出现了“王者采诗”的说法。
《汉书·食货志》曰：“孟春之月(阴历正月)，群居者将散，行人振木铎徇于路，以采诗。
”刘歆《与扬雄书》说：“诏问三代、周、秦轩车使者，迪人使者，以岁八月巡路，求代语、童谣、歌戏。
”都说由天子指派官吏坐车去全国各地采集诗歌，以便“王者不出牖户，尽知天下所苦；不下堂而知四方”(何休《公羊解诂》)。
一说周朝太师编定。
今人朱自清认为，《诗经》的编审权很可能在周王朝的太师之手。
他在《经典常谈》中指出，春秋时各国都养了一班乐工，像后世阔人家的戏班子，老板叫太师。
各国使臣来往，宴会时都得奏乐唱歌。
太师们不但要搜集本国乐歌，还要搜集别国乐歌。
除了这种搜集来的歌谣外，太师们所保存的还有贵族们为了特种事情，如祭祖、宴客、房屋落成、出兵打猎等等作的诗，这些可以说是典礼的诗。
又有讽诗、颂美等等的献诗，献诗是臣下作了献给君上，准备让乐工唱给君上听的，可以说是政治诗。
太师们保存下这些唱本，附带乐谱、唱词共有三百多篇，当时通称作《诗三百》。
各国的乐工和太师们是搜集-整理《诗经》的功臣，但是要取得编纂整体的统一，就非周王朝的太师莫属。
《国语·鲁语下》有“正考父校商之名颂十二篇于周太师”的记载，正考父是宋国的大夫，献《商颂》于周王朝的太师。
今本《诗经》的《商颂》只有五篇，很可能是太师在十二篇基础上删定的。
由此看来，《诗经》应当是周王朝的太师编定的。
《诗经》的整理 各个时代从各个地区搜集来的乐歌，一般认为是保存在周王室的乐官——太师那里的。
他们显然对那些面貌互异的作品进行过加工整理，有所淘汰，有所修改。
所以现存的《诗经》，语言形式基本上都是四言体，韵部系统和用韵规律大体一致，而且有些套句出现在异时异地的作品中（如“彼其之子”、“王事靡盬”等）。
古代交通不便，语言互异，各时代、各地区的歌谣，倘非经过加工整理，不可能出现上述情况。
可以认为，由官方制作乐歌，并搜集和整理民间乐歌，是周王朝的文化事业之一，在《诗经》时代是不断进行着的。
《诗经》的特色和影响 马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。
”①在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。
这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。
正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。
并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
①《马克思恩格斯选集》第１卷第６２９页。
具体地说，《诗经》的特色和影响，主要表现在以下几个方面： 第一，《诗经》是以抒情诗为主流的。
除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。
而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。
而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。
正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。
以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
第二，《诗经》中的诗歌，除了极少数几篇，完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验。
在这里，几乎不存在凭借幻想而虚构出的超越于人间世界之上的神话世界，不存在诸神和英雄们的特异形象和特异经历（这正是荷马史诗的基本素材），有的是关于政治风波、春耕秋获、男女情爱的悲欢哀乐。
后来的中国诗歌乃至其他文学样式，其内容也是以日常性、现实性为基本特征；日常生活、日常事件、日常人物，总是文学的中心素材。
第三，与上述第二项相联系，《诗经》在总体上，具有显著的政治与道德色彩。
无论是主要产生于社会上层的大、小《雅》，还是主要产生于民间的《国风》，都有相当数量的诗歌，密切联系时事政治，批判统治者的举措失当和道德败坏。
其意义虽主要在于要求维护合理合度的统治，给予人民以较为宽松、可以维持生存的条件，但这对于社会的发展，当然是有价值的。
关心社会政治与道德，敢于对统治阶层中的腐败现象提出批判，应该说是《诗经》的优秀之处。
但这个问题应该从两方面来看。
正像我们在前一节中举例分析的那样，这一种批评完全是站在社会公认原则的立场上的，在根本上起着维护现有秩序的稳定的作用，而不能不抑制个人的欲望与自由。
就以《相鼠》一诗来说，它可能是批评统治者荒淫无度的生活，也可能是批评对“礼仪”的具有进步意义的破坏行为。
不管作者的原意如何，诗对于这两种现象都是适用的。
要说《诗经》这一特点对后世的影响，首先要说明：《诗经》的政治性和道德性，在后世经过曲解而被强化了。
本来不是直接反映政治与道德问题的诗，包括众多的爱情诗，在汉代的《毛诗序》中，也一律被解释为对政治、道德或“美”（赞颂）或“刺”（批评）的作品。
因而，一部《诗经》，变成了儒家的道德教科书。
后代诗人继承《诗经》关注社会政治与道德的特色，同样应该从两方面来分析。
一方面，提倡这一特色，可以纠正文学过分趋向游戏和唯美倾向，发扬文学的社会功能；另一方面，如果不适当地过分强调这一点，也必然妨害文学的多样化发展，抑制情感的自由表达。
第四，《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。
看起来，像《巷伯》批评“谗人”，《相鼠》批评无礼仪者，态度是很激烈的。
但这种例子不仅很少，而且并不能说是纯粹的“个人感情”，因为作者是在维护社会原则，背倚集体力量对少数“坏人”提出斥责。
像《雨无正》、《十月之交》、《正月》等，因所批评的对象是多数人，则已显得畏惧不安。
至于表现个人的失意、从军中的厌战思乡之情，乃至男女爱情，一般没有强烈的悲愤和强烈的欢乐。
由此带来必然的结果是：《诗经》的抒情较常见的是忧伤的感情。
很值得注意的一点是，中国后代的诗歌，也是以抒情——抒忧伤之情较为普遍。
克制的感情，尤其忧伤的感情，是十分微妙的。
它不像强烈的悲愤和强烈的欢乐喷涌而出，一泄无余，而是委婉曲折，波澜起伏。
由此，形成了《诗经》在抒情表现方面显得细致、隽永的特点。
这一特点，也深刻地影响了中国后来的诗歌。
另外需要说到，尽管《诗经》的抒情一般比较平和，却依然是真挚而动人的，而且也并非没有明朗欢快、天趣盎然之作。
后代儒家把《诗经》中的所有作品都说成是因政治和道德目的而作的，并不能抹杀那些抒情之作——尤其是爱情诗对人们的感染力。
因此，在封建砖制时代，当文学道德化倾向、说教倾向变得过度严重时，诗人们也会打出《诗经》的权威旗号，要求给感情以应有的、至少是适度的承认。
明代诗人何景明的《明月篇序》就是一例。
汤显祖的《牡丹亭》中，深闺小姐杜丽娘诵读《关雎》而产生对于爱情的渴望，又是一例。
以上主要从内容、思想倾向、抒情特点等诸方面论述了《诗经》的几个重要特色。
这些特色对中国后代文学的影响都很深远。
下面再从语言形式、表现手法等方面简略介绍一下《诗经》的特色，这些方面的影响，情况各有不同。
《诗经》的基本句式是四言，间或杂有二言直至九言的各种句式。
但杂言句式所占比例很低。
只有个别诗是以杂言为主的，如《伐檀》。
以四言句为主干，可以由此推想当时演唱《诗经》的音乐旋律，是比较平稳和比较简单的。
至汉代以后，四言诗虽断断续续一直有人写，但已不再是一种重要的诗型了。
反而在辞赋、颂、赞、诔、箴、铭等特殊的韵文文体中，运用得很普遍。
《诗经》常常采用叠章的形式，即重复的几章间，意义和字面都只有少量改变，造成一唱三叹的效果。
这是歌谣的一种特点，可以借此强化感情的抒发，所以在《国风》和《小雅》的民歌中使用最普遍，《颂》和《大雅》，以及《小雅》的政治诗中几乎没有。
典型的例子，如《周南·芣芑》： 采采芣芑，薄言采之。
采采芣芑，薄言有之。
采采芣芑，薄言掇之。
采采芣芑，薄言捋之。
采采芣芑，薄言袺之。
采采芣芑，薄言襭之。
全篇三章十二句，只变动了六个动词，不但写出采摘的过程，而且通过不断重复的韵律，表现出生动活泼的气氛，似乎有一种合唱、轮唱的味道。
清人方玉润说：“恍听田家妇女，三三五五，于平原旷野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，忽断忽续。
”（《〈诗经〉原始》）这么说也许多了一些想象，但叠徽章重句的美感，确是很动人的。
四言诗衰微后，这种形式也被捐弃，只能偶一见之。
倒是在现代歌曲中，又常看到这种情况。
这说不上“影响”，却有古今相通之理。
作为歌谣，为了获得声韵上的美感，《诗经》中大量使用双声、叠韵、叠字的语汇。
在古汉语的规则中，这类词汇大抵是形容词性质，所以也有助于表达曲折幽隐的感情，描绘清新美丽的自然。
如《诗经》首篇的《关雎》，“关关”（叠字）形容水鸟叫声，“窈窕”（叠韵）表现淑女的美丽，“参差”（双声）描绘水草的状态，“辗转”（叠韵）刻画因相思而不能入眠的情状，既有和谐的声音，也有生动的形象。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法（尤其表现在每首诗歌的开头部分），加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。
所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。
这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。
大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。
汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。
虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。
《诗经》中的诗歌擅长以赋比兴开头，影响了后来的民歌。
总而言之，《诗经》是中国诗歌，乃至整个中国文学一个光辉的起点。
它从多方面表现了那个时代丰富多采的现实生活，反映了各个阶层人们的喜怒哀乐，语言大胆而清丽，以其清醒的现实性，区别于其他民族的早期诗歌，开辟了中国诗歌的独特道路。
虽然，由于特殊的社会生存条件，《诗经》缺乏浪漫的幻想，缺乏飞扬的个性自由精神，但在那个古老的时代，它是无愧于人类文明的，值得我们骄傲的。
孔子是否删过《诗经》 《史记·孔子世家》说，诗原来有三千多篇，经过孔子的删选，成为后世所见的三百余篇的定本。
这一记载遭到普遍的怀疑。
一则先秦文献所引用的诗句，大体都在现存《诗经》的范围内，这以外的所谓“逸诗”，数量极少，如果孔子以前还有三千多首诗，照理不会出现这样的情况；再则在《论语》中，孔子已经反复提到“《诗》三百”（《为政》、《子路》等篇），证明孔子所见到的《诗》，已经是三百余篇的本子，同现在见到的样子差不多。
要之，《诗经》的编定，当在孔子出生以前，约公元前六世纪左右。
只是孔子确实也对《诗经》下过很大功夫。
《论语》记孔子说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅颂各得其所。
”前面引《史记》的文字，也说了同样的意思。
这表明，在孔子的时代，《诗经》的音乐已发生散失错乱的现象，孔子对此作了改定工作，使之合于古乐的原状。
他还用《诗经》教育学生，经常同他们讨论关于《诗经》的问题，并加以演奏歌舞（见《论语》和《墨子·非儒》）。
这些，对《诗经》的流传都起了重要作用。
《诗经》是中国第一部诗歌总集，在文学发展史上有其突出的地位。
但是，这部伟大的著作，由于年代久远，缺乏可靠材料，至今在许多方面众说纷纭，无法作出定论。
孔子是否删过《诗》就是一个悬案。
汉代时，司马迁通过对《诗经》及孔子的研究，提出了孔子删诗的观点。
主张这种说法的理由主要有下面三点： 第一，汉代距离春秋，战国不远，司马迁所依据的材料自然比后人要多，也更加可靠。
我们怎么能不相信汉代的司马迁，而相信唐宋以后的说法呢
第二，古代大小国家有一千八百多，一国献一诗，也有一千八百多篇，而现存的《国风》，有的经历十个，二十个国君才采录一首，可见古诗本来是很多的，根本不止三千。
孔子从前人已收录的三千多篇诗中选取三百零五篇编为集子，作为教科书，是可能的。
第三，所谓删诗并不一定全篇都删掉，或者是删掉篇中的某些章节，或者是删掉章节中的某些句子，或者是删掉句中的某些字。
我们对照书传中所引的，《诗经》中有全篇未录的，也有录而章句不用的，可见这种情况是与删《诗》相吻合的。
