写春的诗句加赏析
肃肃花絮晚，菲菲红素轻。
日长雄鸟雀，春远独柴荆前两句形容花色红，柳絮素。
后两句谓日色渐长．春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已，唐 杜甫《春运》繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开唐 杜甫《江畔独步寻花七绝句》林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长燕支：胭脂。
荇：荇菜，一种水生草本植物。
唐 杜甫《曲江对雨》侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条萱草：一种古人以为可以使人忘忧的草。
此句说萱草萌芽，侵陵雪色。
漏泄：透露。
唐 杜甫《腊日》江汉春风起，冰霜昨夜除唐 杜《远怀舍弟颖观等》春城而色动微寒唐 杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》：“江浦雷声喧昨夜，春城而色动微寒。
”朝来新火起新烟，湖色春光净客船朝：早晨。
唐 杜甫《清明二首》恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花唐 杜甫《绝句漫兴九首》东风好作阳和使，逢草逢花报发生阳和：春天的和暖之气。
唐 钱起《春郊》燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒汀：水岸平地。
唐 戴叔伦《苏溪亭》诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀半；多数。
未匀：参差不齐。
唐 杨巨源《城东早春》长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱唐 张籍《春别曲》有时三点两点雨，到处十枝五枝花此是清明时节的景色描写。
唐 李山甫《寒食二首》新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花两句写白雪等不及春天到来，已穿树飞花装点早春之景。
唐 韩愈《春雪》天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都天街：京城里的街道。
草色遥看；春草始生，微微露出一点细芽，远看一片新绿，近看却似不见。
绝胜；远远胜过。
唐 韩愈《早春呈水部张十八员外》草树知春不久归，百般红紫斗芳菲芳菲：美盛的花草。
唐 韩愈《晚春》洛阳东风几时来，川波岸柳春全回唐 韩愈《感春五首》狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝唐 杜牧《怅诗》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。
”万树江边杏，新开一夜风。
满园深浅色，照在绿波中一夜风：一夜春风。
唐 王涯《春游曲》飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷飒飒：风声。
唐 李商隐《无题四首》寒随一夜去，春还五更来唐 史青《应诏赋得除夜》东风何时至，已绿湖上山唐 丘为《题农父庐舍》不觉春风换柳条唐 韩滉《晦日呈诸判官》：“年年老向江城寺，不觉春风换柳条。
”春风贺喜无言语，排比花枝满杏园唐 赵嘏《喜张沨及第》春风又绿江南岸,明月何时照我还.1、春日迟迟，卉木萋萋。
仓庚喈喈，采蘩祁祁。
迟迟：缓慢。
卉木：草木。
萋萋：草茂盛的样子。
仓庚：莺。
喈喈：鸟鸣声众而和。
蘩：白蒿。
祁祁：众多。
《诗经·小雅·出车》2、时在中春，阳和方起。
阳和：春天的暖气《史记·秦始皇本纪》3、阳春布德泽，万物生光辉。
汉 乐府古辞《长歌行》4、阳春白日风在香。
晋 乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》5、阳春二三月，草与水同色。
晋 乐府古辞《盂珠》6、春晚绿野秀，岩高白云屯。
秀：秀丽。
屯：驻，聚集。
南朝宋 谢灵运《入彭蠡湖口》7、池塘生春草，园柳变鸣禽。
变鸣禽：鸣叫的鸟换了种类。
两句写冬去春来，鸟儿已经替换了。
南朝宋 谢灵运《登池上楼》8、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸覆春洲：落满了春天的沙洲。
杂英；各种各样的花。
芳甸：郊野。
南朝 梁 谢眺《晚登三山还望京邑》9、寄语洛城风日道，明年春色倍还人洛城：洛阳城。
风日：春光风物。
道：说。
唐 杜审言《春日京中有怀》10、云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿苹2 描写春天的诗句50个海曙：海上日出。
梅柳渡江春：梅柳渡过江来，江南一片春色。
淑气：春天的和暖气息。
转绿苹浪：使水中苹草转绿。
四句意谓：彩霞伴着朝日在海面升起，梅花绿柳把春意带过了江面，黄鸟在和煦的春光中歌唱，阳光催绿了苹草。
唐 杜审言《和晋陵陆丞早春游望》11、不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。
唐 贺知章《咏柳》12、林花扫更落，径草踏还生。
唐 孟浩然《春中喜王九相寻》13、二月湖水清，家家春鸟鸣。
唐 盂浩然《春中喜王九相寻》14、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息 。
唐 李白《早春寄王汉阳》15、寒雪梅中尽，春风柳上归。
唐 李白《宫中行乐词八首》16、东风随春归，发我枝上花。
唐 李白《落日忆山中》17、东风洒雨露，会人天地春。
唐 李白《送祁昂滴巴中》18、咸阳二三月，宫柳黄金枝。
唐 李白《古风》19、春草如有情，山中尚含绿。
唐 李白《金门答苏秀才》20、时有落花至，远随流水香。
唐 刘昚虚《阙题》21、飞雪伴春还，善庭晓自闲。
唐 刘昚虚《积雪为小山》22、道由白云尽，春与青溪长意为：道路被白云遮断，春景与青青的流水一样绵延不断。
唐 刘昚虚《阙题》23、芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
唐 李华《春行即兴》24、肃肃花絮晚，菲菲红素轻。
日长雄鸟雀，春远独柴荆前两句形容花色红，柳絮素。
后两句谓日色渐长．春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已，唐 杜甫《春运》25、繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。
唐 杜甫《江畔独步寻花七绝句》26、林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长燕支：胭脂。
荇：荇菜，一种水生草本植物。
唐 杜甫《曲江对雨》27、侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条萱草：一种古人以为可以使人忘忧的草。
此句说萱草萌芽，侵陵雪色。
漏泄：透露。
唐 杜甫《腊日》28、江汉春风起，冰霜昨夜除。
唐 杜《远怀舍弟颖观等》29、春城而色动微寒。
唐 杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》：“江浦雷声喧昨夜，春城而色动微寒。
”30、朝来新火起新烟，湖色春光净客船朝：早晨。
唐 杜甫《清明二首》31、恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花 唐 杜甫《绝句漫兴九首》32、东风好作阳和使，逢草逢花报发生。
阳和：春天的和暖之气。
唐 钱起《春郊》33、燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。
汀：水岸平地。
唐 戴叔伦《苏溪亭》35、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
半；多数。
未匀：参差不齐。
唐 杨巨源《城东早春》36、长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱 唐 张籍《春别曲》37、有时三点两点雨，到处十枝五枝花。
此是清明时节的景色描写。
唐 李山甫《寒食二首》38、新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
两句写白雪等不及春天到来，已穿树飞花装点早春之景。
唐 韩愈《春雪》39、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都. 天街：京城里的街道。
草色遥看；春草始生，微微露出一点细芽，远看一片新绿，近看却似不见。
绝胜；远远胜过。
唐 韩愈《早春呈水部张十八员外》40、草树知春不久归，百般红紫斗芳菲 芳菲：美盛的花草。
唐 韩愈《晚春》41、洛阳东风几时来，川波岸柳春全回 唐 韩愈《感春五首》42、狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝 唐 杜牧《怅诗》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。
” 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
白居易《忆江南》43、黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
杜甫《江畔独步寻花》44、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
贺知章《咏柳》45、迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
杜甫《绝句》3 描写春天的诗句50个46、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
王维《送元二使安西》47、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
杜甫《绝句》48、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
苏轼《惠崇〈春江晚景〉》49、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
张志和《渔歌子》50、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
叶绍翁《游园不值》51、胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
朱熹《春日》52、渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。
王维 《渭城曲》53、春江潮水连海平，海上明月共潮生。
张若虚《春江花月夜》54、春来不觉晓,处处闻啼鸟.夜来风雨声,花落知多少.55、孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，
10首古诗加赏析
1、白居易赏析 田家少闲月，五月人倍忙。
夜来南风起，小麦覆陇黄。
妇姑荷簟食，童稚携壶浆。
相随饷田去，丁壮在南冈。
足蒸暑土气，背灼炎天光。
力尽不知热，但惜夏日长。
复有贫妇人，抱子在其傍。
右手秉遗穗，左臂悬敝筐。
听其相顾言，闻者为悲伤。
家田输税尽，拾此充饥肠。
今我何功德，曾不事农桑。
吏禄三百石，岁晏有馀粮。
念此私自愧，尽日不能忘。
白居易(公元772年-846年)，字乐天，是个同情人民，敢于反映民间疾苦，敢于揭露官场贵族黑暗面的官吏和诗人。
他的诗歌以通俗浅显著称，今留有作品三千多首，收集为。
是白居易任周至县县尉时有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗，作品对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责．对于自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。
县尉在县里主管缉捕盗贼、征收捐税等事。
正因为白居易主管此事；所以他对劳动人民在这方面所受的灾难也知道得最清楚。
刈：收割。
全诗分四层，第一层四句，交代时间及其环境气氛。
“农家少闲月，五月人倍忙”，下文要说的事情就发生“人倍忙”的五月。
这两句总领全篇，而且一开头就流露出了作者对劳动人民的同情；“夜来南风起，小麦覆陇黄”，一派丰收景象，大画面是让人喜悦的。
可是谁又能想到在这丰收景象下农民的悲哀呢? 第二层八句，通过具体的一户人家来展现这“人倍忙”的收麦情景。
婆婆、儿媳妇担着饭篮子，小孙儿提着水壶，他们是去给地里干活儿的男人们送饭的。
男人天不亮就下地了；女人起床后先忙家务，而后做饭；小孙子跟着奶奶、妈妈送饭时一齐到地里。
她们是要在饭后和男人们一道干下去的。
你看这一家忙不忙呢?“足蒸暑土气，背灼炎天光。
力尽不知热，但惜夏日长。
”这四句正面描写收麦劳动。
他们脸对着大地，背对着蓝天，下面如同笼蒸，上面如同火烤，但是他们用尽一切力量挥舞着镰刀一路向前割去，似乎完全忘记了炎热，因为这是“虎口夺粮”，时间必须抓紧呀
妇姑：媳妇、婆婆，古时媳妇称婆婆叫姑，称公公叫舅。
荷：肩挑；用篮子盛着食物，这里即指饭篮。
壶浆：用壶装着水，这里即指水壶。
田：给田里干活的人送饭。
丁壮：成年的男劳力。
烤。
惜：珍惜．舍不得浪费。
天气如此之热，白天又如此之长，而人们却竭力苦干，就怕浪费一点时间，可见人们对即将到手的麦子的珍惜程度。
“惜”字在这里用得非常好，是用一种违背人之常情的写法来突出人们此时此地的感情烈度。
白居易的中有“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”之语，“愿”字的用法与此处“惜”字的用法正同。
笫三层八句，镜头转向一个贫妇人，她被捐税弄得破了产，现时只能以拾麦穗为生，这是比全家忙于收麦者更低一个层次的人。
你看她的形象：左手抱着一个孩子，臂弯里挂着一个破竹筐，右手在那里捡人家落下的麦穗。
这有多么累，而收获又是多么少啊
但有什么办法呢?现在是收麦的时候，还有麦穗可捡，换个别的时候，就只有去沿街乞讨了。
而她们家在去年、前年，也是有地可种、有麦可收的人家呀，只是后来让捐税弄得走投无路，把家产，土地都折变了，至使今天落到了这个地步。
我们可以想象：现在忙于收割的人家，明年也有可能像她那样，无地可种，只能以拾麦穗为生。
秉：拿着。
田家：这里指一个庄稼户的产业。
输：交纳。
第四层六句，写诗人面对丰收下出现如此悲惨景象的自疚自愧。
事：从事。
岁晏：年底。
作品的题目叫，而画面上实际出现的，除了刈麦者之外，却还有一个拾麦者，而且作者的关心也恰恰是更偏重在后者身上。
他们二者目前的贫富苦乐程度是不同的，但是他们的命运却有着紧密的联系。
今日凄凉可怜的拾麦穗者是昨日辛劳忙碌的刈麦者；又安知今日辛劳忙碌的刈麦者明日不沦落成凄凉可怜的拾麦者呢?只要有繁重的捐税在，劳动人民就永远摆脱不了破产的命运。
作者在这里对当时害民的赋税制度提出了尖锐批评，对劳动人民所蒙受的苦难寄寓了深切的同情。
而且不是一般的同情，是进而把自己摆进去，觉得自己和劳动人民的差别太大了，自己问心有愧。
这时的白居易的诗歌确实反映了劳动人民的思想情绪，呼出了劳动人民的声音。
这首诗写作上的基本特点是不带任何夸张地、如实地描写现实生活场景。
他选取了举家忙碌和凄凉拾穗这两个镜头，使之构成强烈对比。
前者虽然苦、虽然累，但他们暂时还是有希望的，至于后者，则完全是断梗浮萍，朝不保夕了。
两个镜头所表现的场面、气氛、形象、心理都很好。
诗的最后是发议论，这是白居易许多讽谕诗的共同路数。
这首诗的议论不是直接指向社会病根，而是表现为自疚自愧，这也是一种对整个官僚贵族社会的隐约批评。
白居易才是一个三百石的小小县尉呀，那些大官僚、大贵族们难道不应该有更大的自疚自愧吗
赋税是皇帝管的，白居易无法公开反对，他只能用这种结尾来达到讽谕的目的。
2、刘方平赏析 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜[1]。
，虫声新透绿窗纱。
【赏析】 刘方平，开元、天宝时人，隐居颖阳太谷，高尚不仕。
称他“神意淡泊，善画山水”，“工诗，多悠远之思；陶写性灵，默会风雅。
故能脱略世故，超然物外”。
录存其诗二十六首。
唐诗中，以春和月为题的不少。
或咏春景而感怀，或望明月而生情思。
此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。
此诗首揭“更深”二字，为以下景色的描绘确定了基调，也给全诗笼罩一种特殊氛围。
“月色半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃。
月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联。
恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行。
“．虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句。
从虫介之微而知寒暖之候，说明诗入有着深厚的乡村生活的根柢。
因此。
这两句非一般人所能道。
没有长期乡村生活经验的入。
固然说不出；便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。
今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人。
还应该有一颗诗心。
一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。
诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。
写隔窗听到虫声，用“透”。
给人以生机勃发的力度感。
窗纱的绿色，夜晚是看不出的。
这绿意来自诗人内心的盎然春意。
至此，我们就可以明白：诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观。
而是借助深夜景色气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心。
诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。
诗的前二句写景物，不着一丝春的色彩．却暗中关合春意，颇具蕴藉之致。
第三句的“春气暖”。
结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发。
于是春意俱足。
但这声与色，仍从“意”(感觉)中来。
诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。
因此，诗的意蕴是深厚的。
构思的新颖别致，决定于感受的独特。
唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家。
然而。
能仿佛陶诗一二者并不多见。
象本诗这样深得陶体真趣的。
就更为寥寥。
至于说本诗有无隐微之情的寄托，于字面无征，不好去穿凿。
[1]阑干；横斜不整，与落脚的“斜”字互训成义。
3、温庭筠 晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
1. 动征铎（音夺）：震动出行的铃铛。
征铎：车行时悬挂在马颈上的铃铛。
铎：大铃。
2. 槲（音弧）：一种落叶乔木。
3. 枳（音只）：也叫“臭橘”，一种落叶灌木。
驿墙：驿站的墙壁。
驿：古时候递送公文的人或来往官员暂住、换马的处所。
这句说：枳花鲜艳地开放在驿站墙边。
4. 杜陵：在长安城南，因汉宣帝陵墓所在而得名，这里指长安。
作者此时从长安赴襄阳投友，途经商山。
这句说：因而思想起在长安时的梦境。
5. 凫（音符）：野鸭。
回塘：岸边弯曲的湖塘。
这句写的就是“杜陵梦”的梦境。
这是一首抒发个人仕途失意的感慨之作。
开头两句写早行引起了对故乡遥念。
中间四句写景，处处突现一个“早”字。
末尾二句说虽然途中观赏着景色，但头脑中却在回想着“凫雁满回塘”的“杜陵梦”境，表达了对长安的留恋之情和孤独失意之感。
“鸡声茅店月，人迹板桥霜”二句，把几个名词排列连缀起来，构成一幅早行的清冷图景，向为传诵的名句。
后人常引此形容游子早行的景象和心境。
温庭筠（音云）字飞卿，太原祁（今山西省祁县）人。
唐代诗人、词人。
商山：在今陕西省商县东南。
这首诗之所以为人们所传诵，是因为它通过鲜明的艺术形象，真切地反映了封建社会里一般旅人的某些共同感受。
商山，也叫楚山，在今陕西商县东南。
作者曾于唐宣宗大中末年离开长安，经过这里。
首句表现“早行”的典型情景，概括性很强。
清晨起床，旅店里外已经叮叮当当，响起了车马的铃铎声，旅客们套马、驾车之类的许多活动已暗含其中。
第二句固然是作者讲自己，但也适用于一般旅客。
“在家千日好，出外一时难”。
在封建社会里，一般人由于交通困难、人情浇薄等许多原因，往往安土重迁，怯于远行。
“客行悲故乡”这句诗，很能够引起读者情感上的共鸣。
三、四两句，历来脍炙人口。
“‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，人但知其能道羁愁野况于言意之表，不知二句中不用一二闲字，止提掇出紧关物色字样，而音韵铿锵，意象具足，始为难得。
若强排硬叠，不论其字面之清浊，音韵之谐舛，而云我能写景用事，岂可哉
”“音韵铿锵”，“意象具足”，是一切好诗的必备条件。
李东阳把这两点作为“不用一二闲字，止提掇紧关物色字样”的从属条件提出，很可以说明这两句诗的艺术特色。
所谓“闲字”，指的是名词以外的各种词；所谓“提掇紧关物色字样”，指的是代表典型景物的名词的选择和组合。
这两句诗可分解为代表十种景物的十个名词：鸡、声、茅、店、月、人、迹、板、桥、霜。
虽然在诗句里，“鸡声”、“茅店”、“人迹”、“板桥”都结合为“定语加中心词”的“偏正词组”，但由于作定语的都是名词，所以仍然保留了名词的具体感。
例如“鸡声”一词，“鸡”和“声”结合在一起，不是可以唤起引颈长鸣的视觉形象吗
“茅店”、“人迹”、“板桥”，也与此相类似。
古时旅客为了安全，一般都是“未晚先投宿，鸡鸣早看天”。
诗人既然写的是早行，那么鸡声和月，就是有特征性的景物。
而茅店又是山区有特征性的景物。
“鸡声茅店月”，把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来看天色，看见天上有月，就收拾行装，起身赶路等许多内容，都有声有色地表现出来了。
同样，对于早行者来说，板桥、霜和霜上的人迹也都是有特征性的景物。
作者于雄鸡报晓、残月未落之时上路，也算得上“早行”了；然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊
这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上“意象具足”的佳句。
“槲叶落山路，枳花明驿墙”两句，写的是刚上路的景色。
商县、洛南一带，枳树、槲树很多。
槲树的叶片很大，冬天虽干枯，却存留枝上；直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候，才纷纷脱落。
而这时候，枳树的白花已在开放。
因为天还没有大亮，驿墙旁边的白色枳花，就比较显眼，所以用了个“明”字。
可以看出，诗人始终没有忘记“早行”二字。
旅途早行的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的故乡景色：“凫雁满回塘”。
春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己，却离家日远，在茅店里歇脚，在山路上奔波呢
“杜陵梦”，补出了夜间在茅店里思家的心情，与“客行悲故乡”首尾照应，互相补充；而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。
眼里看的是“槲叶落山路”，心里想的是“凫雁满回塘”。
“早行”之景与“早行”之情，都得到了完美的表现。
4、陆游《卜算子 赏析 驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
这首以“咏梅”为题，这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。
陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。
梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的 “ 断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。
从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。
它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。
随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。
它孑然一身，四顾茫然—— 有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。
“寂寞开无主”这一句，词人将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。
日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢
它只有“愁”—— 而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。
驿外断桥、暮色、黄昏，本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。
“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。
这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了
它，“ 万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。
上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕集中写了梅花的困难处境， 它也的确还有 “ 愁”。
从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。
”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。
上阕四句可说是“情景双绘”。
让读者化一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪—— 愁
也让读者逐渐踏入作者的心境。
这着实、妙
下阕，托梅寄志。
梅花，它开得最早。
“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“ 不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。
是它迎来了春天。
但它却“无意苦争春”。
春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。
“苦”者，抵死、拼命、尽力也。
从侧面讽刺了群芳。
梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。
在这里，写物与写人，完全交织在一起了。
草木无情，花开花落，是自然现象。
其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。
说“争春”，是暗喻人事； “ 妒”，则非草木所能有。
这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚.傲骨。
最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层： “ 零落成泥碾作尘，只有香如故”。
前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。
这句七个字四次顿挫：“ 零落”， 不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。
落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。
从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。
结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。
这是第四层。
看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。
读者在此时已融入了字里行间所透露出的情感中。
但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。
虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。
即使是凋落了，化为“尘”了，也要“香如故” 。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。
十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己。
此时，已将梅花人格化。
“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。
俏也不争春， 只把春来报。
待到山花烂漫时， 她在丛中笑。
5、晏殊《破阵子》赏析 燕子来时新社，梨花落后清明。
池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
巧笑东郊女伴，采桑径里逢迎。
疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。
此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。
全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。
二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。
春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。
词人所说的新社，指的即是春社了。
那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。
闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。
词篇开头一句，其精神全在于此。
按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有三芳开放；按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。
梨花落后，清明在望。
词人写时序风物，一丝不苟。
当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。
春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。
清明的花信三番又应在何处
那就是桐花、麦花与柳花。
所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。
古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。
文学评论家于此必曰：写景；状物
而不知时序推迁，触人思绪也。
当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着；一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴
夜里做了什么好梦了吧
快说来听听
”东邻笑道：“莫胡说
人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢
” “笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。
何谓双脸
盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。
故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹；迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。
晏殊 字同叔,抚州临川人.是宋代著名的婉约派词人.景德中赐同进士出身。
庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。
谥元献。
其词擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽，颇受南唐冯延已的影响。
晏词造语工七巧浓丽,音韵和谐,风流蕴藉,温润秀洁.原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。
古诗词加赏析，越短越好
宋朝诗人朱熹的古诗作品《观书有感其二》,其全文如下： 昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。
向来枉费推移力，此日中流自在行。
【注释】 艨艟:也作古代攻击性很强的战舰名，这里指大船。
一毛轻：像一片羽毛一般轻盈。
向来：原先，指春水上涨之前。
推移力：指浅水时行船困难，需人推挽而行。
中流：河流的中心。
【译文】 昨天夜晚江边的春水大涨，那艘庞大的船就像一根羽毛一样轻。
以往花费许多力量也不能推动它，今天在水中间却能自在地移动。
【赏析】 也是借助形象喻理的诗。
这首诗用水上行舟作对比，说明读书有个循序渐进的过过程，要在渐进中穷尽事理，初学时需要“推移”之力，到后来探得规规律，懂得事理之时，就能“自在”而行了。
朱熹在这首诗中是讲读书的方法，但一样无怎样读书的影子。
用一种比喻的方法，很通俗告诉了人们怎样读书。
是的，现代社会日新月异，人们要学的知识太多了，各种各样的书让人们目不暇接。
如果人们急于求成，不花功夫去一点点的积累知识，就不能取得好的学习方法。
要读大量的书，没有好的学习方法不成，人们只有在学习中摸索一套对自已有意的方法，才能扩大知识面，让那些知识象个图书馆一样存贮在人们的脑中，这样人们就学倒了大量的知识，并学有所用。
求6首泰戈尔诗的摘抄加赏析，诗要6句以上。
1.纸船 泰戈尔 我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。
我希望住在异地的人会得到这纸船，知道我是谁。
我把园中长的秀利花载在我的小船上， 希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
我投我的纸船到水里，仰望天空， 看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛
夜来了，我的脸埋在手臂里， 梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. 船和篮子都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。
梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。
诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
期望能像纸船一样找到一个最终的家。
2.金色花 假如我变成了一朵金色花，为了好玩， 长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆， 又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀
” 我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴， 走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香， 却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。
那棵树的阴影落在你的头发与膝上时， 我便要将我小小的影子投在你的书页上， 正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去， 我便要突然地再落到地上来， 又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子
” “我不告诉你，妈妈。
” 这就是你同我那时所要说的话了。
赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。
伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
小孩子要跟妈妈来一次调皮。
他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。
他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。
黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。
而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。
” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩
没有什么比孩子的世界更可爱了。
没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。
这便是一个伟大诗人的高明之处。
3.对岸我渴望到河的对岸去。
在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。
雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。
茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。
太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了
”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。
我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。
我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。
人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。
在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。
从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。
如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。
至于母爱的主题，也是显而易见的。
4.职业早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。
每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。
我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 下午四点钟，我从学校里回家。
从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。
他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。
如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。
我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。
天色刚黑，妈妈就送我上床。
从开着的窗口，我看见更夫走来走去。
小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。
更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。
我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。
赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情 学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。
其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处 你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。
5《榕树》喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子
你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么
妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。
两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。
他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。
赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。
诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。
“蓬头”是状榕树的形态。
榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。
它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。
在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。
所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。
“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。
“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。
接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。
这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。
6.世界上最遥远的距离世界上最遥远的距离 不是生与死 而是我就站在你面前你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最遥远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底 世界上最遥远的距离不是我不能说我想你而是彼此相爱却不能够在一起 世界上最遥远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起 而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意 所以世界上最遥远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依 世界上最遥远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹世界上最遥远的距离 不是星星没有交汇的轨迹 而是纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅 世界上最遥远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最遥远的距离 是飞鸟与鱼的距离 一个翱翔天际 一个却深潜海底赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》飞鸟与鱼的故事有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。
一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。
孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。
飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗； 它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。
谁说鱼和飞鸟就不能在一起
一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。
它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。
望采纳
高中课外十首古诗（最好四言）加赏析
（1）龟虽寿（无） （2）过故人庄 孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
1（甘肃省平凉市·2010）阅读下面一首古诗，完成23~25题。
（7分）过故人庄孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
23.本诗的颔联和颈联运用了什么修辞手法，试作简要的分析。
（3分） 24.诗中哪些景物是“田家”所特有的
（2分） 25.本诗表达了作者怎样的思想感情
（2分） 23.（3分）对偶（对仗）（1分）分析：如颔联的“绿水”对“青山”，“村边”对“郭外”，颈联的“开轩”对“把酒”，“面场圃”对“话桑麻”。
（举出一例得1分，3例得满分） 24.（2分）场圃、桑麻、菊花（答出一种给1分，两种得满分） 25.（2分）表达了作者对田园风光，农家生活环境的喜爱之情。
（意思对即可给分） 2、2010广西玉林防港阅读下面一首诗，完成第7题。
过 故 人 庄 孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
7、下列对这首诗的理解和分析，不恰当的一项是（ ）（3分）A、首联写老朋友邀我去农家做客。
“鸡黍”、“田家”透出老朋友家浓浓的田园气息。
B、颔联“和”、“斜”两字运用精妙，描绘出一幅绿树环绕、青山斜隐的美丽迷人的图画，表现了诗人的愉悦之情。
C、最后两句写诗人与老朋友相约重阳再聚，表现出老友之间的深厚情谊，令人读后余味无穷。
D、全诗叙述了诗人到农家做客受到热情款待的经过，流露出诗人高洁傲岸的情操和对黑暗现实的不满。
答案：D3、2007山东滨州阅读下面这首诗，完成6——7题。
过故人庄 孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
6．诗中 “ ”一句，将室内外景象联系起来。
（2分）7．“绿树村边合，青山郭外斜”一联是千古名句，请自选一个角度（如表现手法、语言运用等），作一简短赏析。
（2分） 答案：6．开轩面场圃 [评分标准]本题2分，多写“把酒话桑麻”一句不扣分。
7．示例一：这两句诗近景远景结合，写出了山村优美的田园风光，表现了诗人对农家生活环境的喜爱之情。
示例二：这两句诗运用了对偶的手法，“绿树”对“青山”，“村边”对“郭外”，词性相同，互相对应，十分工整。
示例三：这两句诗用词形象生动，诗中有画。
如一个“合”字，表现了绿树环抱相拥的情态，突出了村边绿树的繁茂。
（或：一个“斜”字，形象地描画出了村外青山由近及远伸向远方的景象，画面感特强。
）[评分标准]本题2分，为开放性试题。
指出具体表现手法、语言运用特点，给1分；说出表达效果给1分。
三、精心原创试题（1）本诗的感情基调是：（1分） （2）“树村边合，青山郭外斜。
”中的“合”和“斜”都用得好，请问它们好在哪里
（任选一词作答）（1分） （3）“绿树村边合，青山郭外斜”一联是千古名句，请自选一个角度（如表现手法、语言运用等），作一简短赏析。
（1分） （4）这首诗抒发了诗人怎样的思想感情
（2分） （5）诗人是通过哪一句诗将室内外景象联系起来的
哪两句诗最能集中表达诗人参农家生活的喜爱及主客间朴素深厚的情谊
（6）试描绘“绿，青”所展现的画面。
（7）“待，还”两句流露出诗人怎样的思想感情
（8）诗评家沈德潜称孟浩然的诗“语淡而味终不薄”（《唐诗别裁》），也就是说孟浩然的诗外表平淡却韵味悠长。
请以“故，邀”两句为例，简析一下孟浩然的诗“语淡而味终不薄”的特点。
答案示例：（1）示例：喜悦欢快（2）示例：“斜”字形象地描绘出村外青山由近及远伸向远方的景象，画面感特强。
“合”字表现了绿树环抱相拥的情态，突出了村边绿树的繁茂。
（3）此题为开放题，答案不惟一。
从景物描写的视角、修辞手法运用、词语的精炼形象等方面赏析均可。
能指出抓住特点写景（如景物的色彩、近景远景结合等）或采用什么修辞手法（如对偶等）或用词的生动形象（如“合”“斜”）等，给1分；说出其妙处或表达效果的给1分，共2分。
示例一：这两句诗近景远景结合，写出了山村优美的田园风光，表现了诗人对农家生活环境的喜爱之情。
示例二：这两句诗运用了对仗的手法，“绿树”对“青山”，“村边”对“郭外”，词性相同，互相对应，十分工整。
示例三：这两句诗用词造句十分逼真，诗中有画。
如一个“合”字，表现了绿树的环抱相拥的情态，突出了村边绿树的繁茂。
（或：一个“斜”字，形象地描画出了村外青山由近及远伸向远方的景象，画面感特强。
）（4）抒发了诗人对故人和田园风光的留恋之情。
（5）开轩面场圃 [评分标准]本题2分，多写“把酒话桑麻”一句不扣分。
待到重阳日，还来就菊花。
（6）绿色的树木在村边环绕，青翠的远山在城外横斜。
（7）抒发了诗人对故人和田园风光的留恋之情。
（8）诗句就像日记本上的一则记事。
故人“邀”而“我”“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。
正是这平谈的文字写出了至交之间不用客套的交往方式。
（3）题破山寺后禅院 常建清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，惟闻钟磬音。
一、精心原创试题1、“曲径通幽处，禅房花木深”中的“幽”和“深”用得好，请说说好在哪里
2、本诗尾联为千古名句，请简要分析它好在何处
3、本诗的感情基调是： 4、这首诗描写的主要内容是： ，流露出了诗人 情怀。
5、本诗描绘的环境最突出特点是：6、颔联中镶嵌了两个字，着力表现了禅院花木扶疏、曲径清幽的环境。
这两个字分别是：“ ”和“ ”。
7、品读全诗，展开联想和想象，描绘颔联所展现的画面。
8、这首诗的颈联“山，潭”历来为人们所称道，你认为这句诗好在哪里
表现了作者怎样的心情
9、放飞想像的翅膀，用自己的语言描绘诗歌首联所展现的画面。
10、“万”与“但”是否矛盾，为什么
1——10题答案：1、写出了禅房花木扶疏，曲径通幽的环境。
2、用反衬或衬托的手法，以声衬静，表现了空寂的感受：禅院的钟磬之音，袅袅传来不绝于耳，有赖于万物之声全部消失，禅院的宽寂可见一斑。
3、欢快幽静 4、清晨破山寺后禅院的清幽脱欲的景致；寄情山水的隐逸。
5、幽静6、幽；深7、竹丛小路弯弯曲曲，一直通向幽深的后院，唱经礼佛的禅房，掩映在后院花丛树林深处。
8、这句诗情景交融，采用拟人手法，写出了景中的情趣，传达了作者寄情山水的隐逸情绪。
表达了作者欢悦的心境。
（也可答“宁静”、“安祥”、“空灵”，意思对即可）9、清晨，呼吸着湿润、清新的空气，悠闲踏进古老的禅寺。
抬头远眺，一轮朝阳正在远方的天际冉冉升起，阳光照耀着绵延起伏的山峦，照耀着郁郁葱葱的山林，也沐浴着古寺中的我。
10、不矛盾。
万物之音响全部消寂，而反有禅院的钟馨之音，袅袅不绝，似乎永恒地吟唱，它使这寂静的禅院更为空寂，使这肃穆的世界更为庄严，使一刹那成为了京剧恒。
（围绕“反衬，以声衬静”来回答即可。
）2、2006新疆维吾尔自治区二古诗欣赏，完成21-23题（每小题2分，共6分）题破山寺后禅院常建清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此都寂，但余钟磬音。
21.下列是对本诗的分析，最恰当的一项是：（ ）（2分）A.这是一首写景抒怀的五言律诗，表达了作者亲近自然，追求宁静的思想情怀。
B.这是一首叙事、写景、抒怀的五言律诗，表达了作者热爱自然，追求清幽胜境的心情。
C.这是一首写景的五言律诗，表现了作者置身寂静、清幽、空灵的胜景中，心灵受到感染与陶冶的一种心境。
D.这是一首叙事与写景相结合的五言律诗，表达了作者的一种人生感悟。
22.对“山光悦鸟性，潭影空人心”两句点评不当的一项是：（ ）（2分）A.这两句是本诗最大的亮点，是全诗的最高境界，有此两句境界全出。
B.山光水色，曲径花木使鸟儿怡然自得，使人们心中的杂念消除净尽，灵魂得到净化与升华。
C.互文互义、相得益彰。
D.“悦鸟性”与“空人心”形成对比，鸟性之悦为人心之空作了铺垫。
23.“万籁此都寂”与“但余钟磬音”是否矛盾，为什么?（2分） 答案：21.C（2分） 22.D（2分）23.不矛盾（1分）这种以“寂”衬“音”的写法，正是诗人的高明之处，正所谓“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。
（1分）（意思正确，表述清楚亦可得分）3、中考题：读本诗尾联，很容易联想起王维的另两句诗： 。
他们都用衬托手法表现空寂的感受。
答案：蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽 （4）闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 李白杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
1、2010山东济南阅读下面的古诗文，分别回答问题。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄李白杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
4．春天的景物很多，诗人为什么单单选取“杨花”“子规”来写?说说你的理解。
(3分)答： 5．在这首诗中，诗人将怎样的愁绪寄予明月?(2分)答： 答案：4．示例：“杨花”漂泊不定给人飘零流落之感，“子规”啼鸣暗含悲痛之情；诗人选取暮春时节的这两种景物，渲染了哀伤的氛围，融情人景。
5．诗人对朋友深深的思念和担忧。
2、2010江苏连云港阅读下面诗（词）句，完成7—8题。
（5分）①我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）②无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
（李煜《相见欢》）③今夜月明人尽望，不知秋思落谁家
（王建《十五夜望月》）7．在中国古典诗词中，月亮是极具文化内涵的典型意象。
请分别说出以上诗（词）句中，作者借“月亮”表达的思想感情。
（3分） 8．请任选一句分析其表达技巧。
（2分） 答案：7．李白诗借月亮表达了对友人的思念与关切之情。
（1分） 李煜词借月亮表达了离愁。
（1分） 王建诗借月亮表达了对故乡亲人的怀念之情。
（1分）8．李白诗用拟人手法，把本来无知无情的明月，变成了一个了解自己的知心人。
李煜词用比喻手法，以“钩”喻月之形，营造了凄清冷寂的氛围。
王建诗用夸张手法，推己及人，扩大了望月者的范围。
（任选一句作答，手法1分，分析1分，意思对即可。
）3、2009广东梅州赏析诗歌，回答4—5题。
（4分） 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
4．“杨花”在古诗中常常象征_______，诗的首句通过各种意象，渲染了_______的气氛。
(2分)5．诗的后两句运用了 的修辞方法，表现了作者 的感情。
(2分) 答案：4、离散（漂泊） 哀伤（惆怅） 5、拟人（比拟或拟物） 牵挂友人（同情，思念）4、昆明市（08云南省）品读李白诗《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，按要求回答问题。
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
7．请对本诗后两句作简要赏析。
(2分)答案：7．(2分)本诗最后两句采用拟人的修辞手法，将月亮人格化。
在诗人笔下，无知无情的明月成了善解人意的知心人，她带去了诗人对朋友的思念、牵挂之情。
诗句想象丰富、意境新颖，令人回味无穷。
5、扬州市（08江苏省）阅读李白的两首诗，完成后面两小题。
甲：闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 乙： 黄鹤楼送孟浩然之广陵杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
（1）、“杨花”与”烟花”都与杨柳有关，“杨花”能唤起读者对王昌龄 的联想；“烟花”能表现扬州阳春三月的 情景。
（2 分）( 2)甲诗结尾两句大胆想像，乙诗结尾两句借景抒情。
请任选其一具体解说。
（3 分）答案：(l) （2 分）要点：漂泊远方（或“漂泊不定”“澡泊流离”“漂泊”“不幸遭遇”“被贬”等，1分）；繁花似锦（或“春色迷人”“春光烂漫”“柳絮弥漫”，烟雾迷蒙”等，l 分）.（2 ) ( 3 分) 甲诗：（要点）：把“我”的“愁心”当作物一样托付给月亮，（1分），当作善解人意的知己。
（1 分）；通过晚风传送到遥远的夜郎之西。
（1 分）乙诗：（要点）：作者通过目送友人行船的孤帆渐行渐远直到消失在碧水蓝天的尽头，仍眺望天水相接处的情景，（l 分）寄托（1分）依依不舍的留别（1分）深情。
6、2006日照市二、古诗文阅读（16分）（一）阅读下面的古诗，完成6，7题。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄李 白杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
（1）你从哪些诗句可看出龙标被贬之地极偏远
（2分） （2）请对“我寄愁心与明月”这句诗从修辞和作者情感表达两个角度作简要赏析。
（2分）答案：（1）闻道龙标过五溪；随君直到夜郎西。
评分：本题共2分，答出一句得1分。
（2）拟人；抒发了作者对友人被贬远行的忧虑、关心之情。
评分：本题共2分，修辞1分，情感表达1分。
七、精心原创试题1、本诗的感情基调是：2、全诗表达了诗人怎样的思想感情
3、“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”为千古名句，请简要分析它好在何处
4、这首诗情景交融，诗中第一句通过写景，既点明了 。
又暗写了诗人对王昌龄被贬的同情和关切。
诗中还通过丰富的想像，赋予客观事物以人的情感，将其人格化，诗人托付 将 寄给朋友，把自己对朋友的慰藉，带到遥远的夜郎西。
5、诗歌中寓情于景是一种较为常见的表现手法，“杨花落尽子规啼”这句诗表达了作者的 心情。
6、寄情于物是古诗中常见的手法。
作者把自己的感情寄托在哪些景物上
7、结合全诗，简要分析上述景物寄托着作者怎样的感情
8、这首诗采用的表现手法是：
一首写中秋节的古诗词加赏析
中秋诗词赏析 (根据网络资料整理而成) 十五夜望月 （唐）王 建 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家
在唐代咏中秋的篇目中，《十五夜望月》是较为著名的一首。
诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩，那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧
这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。
同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。
诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄凉，引入了入骨的相思。
他的“秋思”必然是最浓挚的。
明明自己在思乡怀人，偏偏说秋思落谁家。
海上望明月，天涯共此时。
没有一个奇特的字眼，没有一份点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象，月夜思乡怀人的旨意凸现纸上。
这首诗意境很美，诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。
水调歌头 （宋）苏轼 明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何以在人间
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼的《水调歌头》，是中秋词中最著名的一首，向来脍炙人口。
胡仔《溪渔隐丛话》说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”。
历代选苏轼词的也总选到这一首。
这词作于丙辰（宋神宗熙宁九年即公元1076年）中秋，苏轼四十一岁，时为密州（现在的山东诸城）太守。
上阕即景想象，着重写见月思君，有所企盼又万分无奈，而欲超越现实超越自我的内心矛盾。
下阕着重在写睹月思人，抒写对弟弟苏辙的深切怀念，写得惋恻缠绵而又富于理趣。
此词构思奇特，境界清虚，胸襟豁达，才气飘逸，历来被推为写中秋词的绝唱。
这首词语言明白如话，可以说不假雕饰，洗尽铅华，如出天籁。
但真切的手足之情，感人至深，至情至理、豪迈高洁的情怀撼人心魂。
全词境界高洁，说理通达，情味深厚，同时又寄寓着深刻的人生哲理，折射出诗人感人的人格魅力。
苏轼一生虽然屡遭贬谪，仕途艰难坎坷，却处之泰然；历经人世沧桑，但仍然乐观向上，这与他那豁达的胸襟和豪迈的情怀是分不开的。
读苏轼的词，“使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超乎尘埃之外”（胡寅《酒边词序》）。
几百年来苏轼以其在诗、文、词等方面的成就和文采风流而为后世学者文人所羡慕，正是这上原因。
苏轼的诗词极富真情实感而又饱含哲理，经常为后人引用，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，”、“但愿人长久，千里共婵娟。
”等已成为脍灸人口流传千古的佳句，历朝历代，传颂不衰，深得人们的喜爱。
艾青诗选摘抄加赏析（一定要有赏析）
艾青诗选名篇摘析礁石艾青浪，一个浪无休止地来每一个浪都脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
简单学习网最新讲座：王大绩讲现代文阅读王大绩讲高考作文王大绩讲语段压缩王大绩讲文言文阅读王大绩讲诗歌鉴赏王大绩讲句式仿用二、倾吐土地情结。
可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
