著名诗句赏析只要上下的两句
《鹿柴》：空山不见但闻人。
返景入深林，复照青苔上。
《坞》：芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开自落。
《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《渭川田家》一诗：斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然歌式微。
田家行作者: 王建男声欣欣女颜悦，人家不怨言语别。
五月虽热麦风清，檐头索索缲车鸣。
野蚕作茧人不取，叶间扑扑秋蛾生。
麦收上场绢在轴，的知输得官家足。
不望入口复上身，且免向城卖黄犊。
田家衣食无厚薄，不见县门身即乐
野老歌 张籍老农家贫在山住，耕种山田三四亩。
苗疏税多不得食，输入官仓化为土。
岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。
西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。
聂夷中 伤田家二月卖新丝,五月粜新谷。
医得眼前疮,剜却心头肉。
我愿君王心,化作光明烛。
不照绮罗筵,偏照逃亡屋。
观田家 作者: 韦应物微雨众卉新,一雷惊蛰始。
田家几日闲,耕种从此起。
丁壮俱在野,场圃亦就理。
归来景常晏,饮犊西涧水。
饥劬不自苦,膏泽且为喜。
仓禀无宿储,徭役犹未已。
方惭不耕者,禄食出闾里。
山中寡妇唐 杜荀鹤夫因兵死守蓬茅,麻苎衣衫鬓发焦。
桑柘废来犹纳税,田园荒尽尚征苗。
时挑野菜和根煮,旋斫生柴带叶烧。
任是深山更深处,也应无计避征徭。
渭川田家 王维斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉鸲麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
春中田园 王维屋中春鸠鸣，树边杏花白。
持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
过故人庄 孟浩然故人具鸡黍,邀我至田家。
绿树村边合,青山郭外斜。
开轩面场圃,把酒话桑麻。
待到重阳日,还来就菊花。
岁晏行 杜甫岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。
渔父天寒网罟冻，莫徭射雁鸣桑弓。
去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。
高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。
楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。
况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。
往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。
刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。
万国城头吹画角，此曲哀怨何时终。
烧歌 温庭筠起来望南山，山火烧山田。
微红夕如灭，短焰复相连。
差差向岩石，冉冉凌青壁。
低随回风尽，远照檐茅赤。
邻翁能楚言，倚插欲潸然。
自言楚越俗，烧畲为早田。
豆苗虫促促，篱上花当屋。
废栈豕归栏，广场鸡啄粟。
新年春雨晴，处处赛神声。
持钱就人卜，敲瓦隔林鸣。
卜得山上卦，归来桑枣下。
吹火向白茅，腰镰映赪蔗。
风驱槲叶烟，槲树连平山。
迸星拂霞外，飞烬落阶前。
仰面呻复嚏，鸦娘咒丰岁。
谁知苍翠容，尽作官家税。
归田园居【魏晋】陶渊明野外罕人事，穷巷寡轮鞅。
白日掩荆扉，虚室绝尘想。
时复墟曲中，拔草共来往。
相见无杂言，但道桑麻长。
桑麻日已长，我土日已广。
常恐霜霰至，零落同草莽。
归园田居【魏晋】陶渊明少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归田园。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后椋，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
田园言怀【唐】李白贾谊三年谪，班超万里侯。
何如牵白犊，饮水对清流。
田园作【唐】孟浩然弊庐隔尘喧，惟先养恬素。
卜邻近三径，植果盈千树。
粤余任推迁，三十犹未遇。
书剑时将晚，丘园日已暮。
晨兴自多怀，昼坐常寡悟。
冲天羡鸿鸪，争食羞鸡鹜。
望断金马门，劳歌采樵路。
乡曲无知己，朝端乏亲故。
谁能为扬雄，一荐甘泉赋。
春中田园作【唐】王维屋上春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
淇上田园即事【唐】王维屏居淇水上，东野旷无山。
日隐桑柘外，河明闾井间。
牧童望村去，猎犬随人还。
静者亦何事，荆扉乘昼关。
秋中雨田园即事【唐】耿湋漠漠重云暗，萧萧密雨垂。
为霖淹古道，积日满荒陂。
五稼何时获，孤村几户炊。
乱流发通圃，腐叶著秋枝。
暮爨新樵湿，晨渔旧浦移。
空馀去年菊，花发在东篱。
四时田园杂兴【宋】范成大梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。
四时田园杂兴【宋】范成大乌鸟投林过客稀，前山烟暝到柴扉。
小童一棹舟如叶，独自编阑鸭阵归。
四时田园杂兴【宋】范成大新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。
笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。
四时田园杂兴【宋】范成大昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
C．思乡静夜思【唐】 李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
阴雨【唐】白居易岚雾今朝重，江山此地深。
滩声秋更急，峡气晓多阴。
望阙云遮眼，思乡雨滴心。
将何慰幽独
赖此北窗琴。
客中寒食【唐】李中旅次经寒食，思乡泪湿巾。
音书天外断，桃李雨中春。
欲饮都无绪，唯吟似有因。
输他郊郭外，多少踏青人。
江岸秋思【唐】杜荀鹤驱马傍江行，乡愁步步生。
举鞭挥柳色，随手失蝉声。
秋稼缘长道，寒云约古城。
家贫遇丰岁，无地可归耕。
江上送友人南游【唐】张乔何处积乡愁，天涯聚乱流。
岸长群岫晚，湖阔片帆秋。
买酒过渔舍，分灯与钓舟。
潇湘见来雁，应念独边游。
思乡作【唐】布燮泸北行人绝，云南信未还。
庭前花不扫，门外柳谁攀。
坐久销银烛，愁多减玉颜。
悬心秋夜月，万里照关山。
冬日山居思乡【唐】周贺大野始严凝，云天晓色澄。
树寒稀宿鸟，山迥少来僧。
背日收窗雪，开炉释砚冰。
忽然归故国，孤想寓西陵。
云梦故城秋望【唐】戎昱故国遗墟在，登临想旧游。
一朝人事变，千载水空流。
梦渚鸿声晚，荆门树色秋。
片云凝不散，遥挂望乡愁。
除夜作【唐】高适旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。
故乡杏花【唐】司空图寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。
欲问花枝与杯酒，故人何得不同来?江外思乡【唐】韦庄年年春日异乡悲，杜曲黄莺可得知。
更被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝。
远望【唐】元稹满眼伤心冬景和，一山红树寺边多。
仲宣无限思乡泪，漳水东流碧玉波。
和三乡诗【唐】高衢南北千山与万山，轩车谁不思乡关。
独留芳翰悲前迹，陌上恐伤桃李颜。
乡思【唐】薛涛峨嵋山下水如油，怜我心同不系舟。
何日片帆离锦浦，棹声齐唱发中流
中国著名诗词36首赏析 什么是诗词赏析
诗词赏析；欣赏并分析赏析是鉴赏的一个过程，是通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
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春晚书山家屋壁·唐代僧人贯休 柴门寂寂黍饭馨， 山家烟火春雨晴。
庭花蒙蒙水泠泠， 小儿啼索树上莺。
赏析：柴门内外静悄悄的，缕缕炊烟，冉冉上升；一阵阵黄米饭的香味，扑鼻而来；一场春雨过后，不违农时的农夫自然要抢墒春耕，所以“柴门”也就显得“寂寂”了。
由此亦可见，“春雨”下得及时，天晴得及时，农夫抢墒也及时，不言喜雨，而喜雨之情自见。
后两句写庭院中，水气迷蒙，宛若给庭花披上了轻纱，看不分明；山野间，“泠泠”的流水，是那么清脆悦耳；躲进巢避雨的鸟儿，又飞上枝头，吱吱喳喳，快活地唱起歌来；一个小孩走出柴门啼哭着要捕捉鸟儿玩耍。
这一切正都是写春雨晴后的景色和喜雨之情。
且不说蒙蒙的景色与泠泠的水声，单说树上莺。
树上莺尚且如此欢腾聒噪，逗得小儿啼索不休，更可想见大田里农夫抢耕的情景了。
晚春是山家大忙的季节，然而诗人却只字不言农忙而着墨于写宁静，由宁静中见农忙。
晚春又是多雨的季节，春雨过后喜悦的心情是农民普遍的心情，诗人妙在不写人，不写情，单写景，由景及人，由景及情。
这样写，既紧扣了晚春的特色，又称得上短而精。
方东树谓“小诗精深，短章酝藉”，方是好诗。
这诗在艺术上的一个特色，就是它写得短而精，浅而深，景中有情，景外有人，于“澹中藏美丽”（薛雪《一瓢诗话》），于静处露生机。
绝句·南宋僧人志南古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
赏析： 这首小诗，写诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。
诗人拄杖春游，却说杖藜扶我，是将藜杖人格化了， 仿佛它是一位可以依赖的游伴，默默无言地扶人前行，给人以亲切感，安全感， 使这位老和尚 游兴大涨，欣欣然通过小桥，一路向东。
桥东和桥西， 风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。
东，有些时候便是春的同义词，譬如春神称作东君， 东风专指春风。
诗人过桥东行，正好有东风迎面吹来，无论西行、北行、南行， 都没有这样的诗意。
诗的后两句尤为精彩：杏花雨，早春的雨杨柳风， 早春的风。
这样说比细雨、和风更有美感，更富於画意。
杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自杨柳的印象称早春时的雨为杏花雨， 与称夏初的雨为黄梅雨，道理正好相同。
小楼一夜听春雨， 深巷明朝卖杏花，南宋初年，大诗人陆游已将杏花和春雨联系起来。
沾衣欲湿，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无， 更见得体察之精微，描模之细腻。
试想诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩， 细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意， 这是怎样不耐心惬意的春日远足啊
有人不免要想，老和尚这样兴致勃勃地走下去，游赏下去， 到他想起应该归去的时候，怕要体力不支，连藜杖也扶他不动了吧
不必多虑。
诗的首句说：古木阴中系短篷。
短篷不就是小船吗
老和尚原是乘小船沿溪水而来，那小船偏激在溪水边老树下，正待他解缆回寺呢。
十诫诗·六世达赖仓央嘉措第一最好不相见，如此便可不相恋。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。
第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。
第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。
安得与君相诀绝，免教生死作相思。
赏析：这首诗写出了一种痛苦而且凄美的爱情，描绘出了在爱情之中沉沦缱绻的一对爱人的情思和愁绪，复杂的心理变化让这种真实忧郁的爱情更加让人心口微痛。
明明爱到深处，却逼迫让自己一刀两断的痛，那种极致淡漠的压抑近乎绝情的态度带着的对尊严的保留和对爱情的尊重……都在这首诗中展现得淋漓尽致，朴素简单的文字带着震撼人心的力量。
“最好不相见，如此便可不相恋。
”如果没有相见怎会陷入爱河不能自拔，理性的清醒的语言中带着压抑的痛苦，与恋人分离的痛苦甚至让自己否决了邂逅带来的快乐，这种深沉的爱意和不能自拔的迷茫，更衬托出爱情的坚如磐石不可动摇。
“最好不相知，如此便可不相思。
”爱情是心灵上的交流，相知之后方知知己，当心灵覆叠与重合，心心相印的默契带来的爱情将是温暖而贴心的。
会把恋人放在心头一遍遍思量着，会把爱情在心中一遍遍重温着，这种傻傻的想念一旦失去就就像失去了依托。
于是后悔着相知，后悔着深爱，只因失去所爱之后的痛苦无法承受。
“最好不相伴，如此便可不相欠。
”十指相扣，死生契阔，那些默默的陪伴赐予的爱情，足够滋润心灵，让我们感激它的慷慨。
然而一旦分离，心口的温暖无法补偿带来的失落，足够让人心碎垂泪。
欠下的那些温暖的陪伴，在分离之后终究无法偿还。
恨人事无常，到底只能暗自神伤。
“最好不相惜，如此便可不相忆。
”那一段珍惜，那一段情意所留下的痕迹是怎样也无法抹除的，因为爱到深处爱到酴醾，当分离之后只剩下了故人的回忆，在一遍遍重温回忆的过程中一遍遍扯开伤口，使它一直无法治愈。
这种每每生生撕裂伤口的痛，让人悔当初，真心相惜。
“最好不相爱，如此便可不相弃。
”如果没有相爱那么就不会有辜负和背叛，这种天真的假设和询问，一次次重复着，却是在反复提醒自己别离的事实。
如果不爱，现在不会这么痛苦，然而惧怕痛苦而拒绝爱，更是痛苦深处的痛苦。
“最好不相对，如此便可不相会。
”相对与相会，是两个不同层面上的会晤。
所谓相对只是一场淡漠和平常的相遇，而相会却带着四目相对时的喜悦和温存。
如果我们不相向而行是否就会相忘于江湖
相会只会徒增感伤，因为千帆过尽，感情依然存在，只是不再前来相会。
“最好不相误，如此便可不相负。
”一个“误”字如此耐人寻味，何为正
何为误
爱上了终将分离的人便是误吗
哀怨的字眼轻描淡写地描画着那种失去之后就让人心如刀绞的爱情，平静的外表下满满的波涛暗涌，毕竟相负带来的就是一种误，误了青春时辰，误了韶华时光，误了一片深情。
“最好不相许，如此便可不相续。
”所谓约定在注定到来的离别面前显得都是苍白无力的，既然已经缘分已尽，何必藕断丝连牵扯不清
然而那些花前月下的约定却萦绕脑海心头，挥之不去，让人怎能不想再续爱情
剪不断，理还乱，如此之痛，只能叫人言说“最好不相许”。
“最好不相依，如此便可不相偎。
”依偎一词本就相连一体，然而相依和相偎之间的微妙差别却发人深省。
萍水相逢却惺惺相惜带来的是依，可以驱散黑暗的恋人的拥抱才是偎，偎是一种相互依托，一种非你不可的情绪，一种无论天涯海角还是碧落黄泉都要在一起的坚定。
然而如此的二人却被生生拆散，唯有孤独地告诫后人“最好不相依”。
“最好不相遇，如此便可不相聚。
”分离的二人再次相遇，怀揣着对故人的思恋就会沉沦于回忆，就会流连在对方的眼波之中。
一旦相遇那些过往的回忆就会迸发出来，带着在一起的渴望相聚，然而短暂的相聚也改变不了终将分离的事实，不可能依然是不可能，相聚只是一种饮鸩止渴的安慰罢了。
“但曾相见便相知，相见何如不见时。
”前一句写出了二人之间蓦然激发出的情感，浅浅地模糊地勾画出了爱情的深度，只是一场相见，便是金风玉露，相知相许。
后一句蕴藏着的悲凉与落寞的情感让人心疼，“相见何如不见时”，此语是锥心刺痛之人发出的肺腑之言。
既然遇见你让我如此痛苦，我为何还要遇见你
表面上明明后悔着那一场邂逅，然而心中却是爱得惨烈无比，明明口中说着那么决绝的话语，心中却如此彷徨不前。
“安得与君相诀绝，免教生死作相思。
”到底怎样才能彻底忘记你
到底怎样才可以摆脱轮回一般生生不息的相思
爱得那么疲惫那么痛苦，到头来还是无法忘记对你的深情。
这句话点明了全诗的情感，唯有这一句话展露出了压抑着的情绪。
想和过去的恋人一刀两断，无奈心里却无论如何也放不下，只有生前身后唯爱一人，弱水三千只取一瓢。
被迫与恋人分离，一遍遍重复着“如果不”的假设，看似在后悔曾经的爱情，实际上却把自己对那人的深爱展露无疑。
若不是爱得深刻，又怎么会如此痛苦，若不是爱到情痴，又怎么会有如此恨人事无常
尤其是最后一句展现出的柔弱的一面，更体现出儿女情长。
前面的淡漠和决绝，不过是因为太爱了用来束缚自己的伪装，最后终于说出口的“要我如何忘掉你”的话语其中的悲凄，绵远悠长。
那种微弱的痛楚，从目力所及的文字一直流落到心口，酸楚之情油然而生。
著名诗词鉴赏
将进酒李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
李白【题解】李白（701－762），字太白，号青莲居士。
祖籍陇西成纪（今甘肃天水静宁西南），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶（今巴尔喀什湖南面楚河流域、吉尔吉斯斯坦北部托克马克，唐时属安西都户府管辖）。
幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。
李白少年时代受到良好的教育，聪慧异常，才华横溢，有“济苍生”“安社稷”的远大理想，又浮云富贵，粪土王侯，隐逸求仙，不屑仕进。
他的一生，绝大部分在漫游中度过。
天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。
文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。
后不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，继续他那飘荡四方的流浪生活。
安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。
因永王璘兵败受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。
晚年漂泊东南一带，依族叔当涂县令李阳冰，不久即病卒。
李白的诗以抒情为主。
他广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取丰富营养，集中提高而形成了独特的诗风，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。
杜甫赞扬李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”《寄李十二白二十韵》），韩愈云“李杜文章在，光焰万丈长。
”（《调张籍》）。
有《李太白集》存世。
本诗选自《中国历代文学作品选》，上海古籍出版社1980年1版。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回[2]。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪[3]。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月[4]。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯[5]。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停[6]。
与君歌一曲，请君为我侧耳听[7]。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒[8]。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑[9]。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌[10]。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁[11]。
【注释】[1]《将进酒》，原属汉乐府短箫铙歌，即“劝酒歌”，古词有“将进酒，乘大白”云。
将（qiāng），请。
[2]君不见，是乐府中常用的一种夸语。
天上来，黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
[3]高堂，高大的厅堂。
青丝，黑发。
此句意为在高堂上的明镜中看到了自己的白发而悲伤。
[4]得意，适意高兴的时候。
[5]会须，正应当。
[6]岑夫子，岑勋。
丹丘生，元丹丘。
二人均为李白的好友。
[7]与君，给你们，为你们。
君，指岑、元二人。
[8]钟鼓，富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。
馔（zhuàn）玉：形容食物如玉一样精美。
[9]陈王，指陈思王曹植。
平乐，观名。
在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。
恣，纵情任意。
谑（xuè）：戏。
此句化用曹植《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”。
[10]径须，干脆，只管。
沽：买。
[11]五花马，指名贵的马。
一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。
尔，你。
销：同“消”。
赏析： 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。
《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。
作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。
中逢元丹丘，登岭宴碧霄。
对酒忽思我，长啸临清飙。
”）。
人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。
黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。
如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。
上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。
一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。
紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。
悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。
将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。
于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。
这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。
这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。
此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。
诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。
在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。
从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。
但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。
诗人“得意”过没有
“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但就此消沉么
否。
诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信
简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。
于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢
破费又算得了什么──“千金散尽还复来
”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。
诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。
与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎
酒要一壶乎，两壶乎
”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。
诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停
”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。
既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。
以下八句就是诗中之歌了。
这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。
诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。
这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。
以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。
说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。
以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。
诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。
因此才愿长醉不醒了。
这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。
说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。
并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。
古来酒徒历历，何以偏举“陈王”
这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。
这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。
再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。
一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。
此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。
诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。
以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。
“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。
这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。
须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。
浪漫色彩极浓。
快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。
诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。
情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。
这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。
通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。
它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。
诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。
此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。
其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非?刻能学，又非率尔可到。
通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
著名现代诗和赏析
断章 作者：卞之琳你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
〔汇评〕 它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。
在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。
事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。
（孙玉石《中国现代主义诗潮史论》） 〔赏析〕 《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。
这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。
对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。
作者的自白也并不妨害我的解释。
与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。
实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。
“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。
很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。
而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。
“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。
如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。
从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。
但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。
短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。
诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。
(南京师范大学何言宏) 《断章》的主旨曾引起歧义的理解。
刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。
诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。
他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。
”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。
它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。
诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。
画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。
诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。
第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，\\\/看风景的人在楼上看你。
”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。
围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。
作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。
这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。
当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。
是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。
同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。
为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，\\\/你装饰了别人的梦。
”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。
两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。
也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。
重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。
第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。
那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。
诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。
在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。
诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢
我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。
诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。
只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。
”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。
《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。
两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。
一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。
这使我们想起了一些古典诗歌名句。
张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月
江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。
清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。
卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。
“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。
这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。
他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。
翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有
独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊
但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。
我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。
冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。
每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。
这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。
其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。
诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。
它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。
第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。
如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。
一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢
（孙玉石文，见《中国现代诗导读》）
