关于山的诗句并写出句中山的意象
写景抒情 日暮 树 移舟泊烟渚,日暮客愁新。
野旷天低树,江清月近人。
咏物言志 宝剑梅花 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来怀古咏诗 商女 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花边塞征战 黄沙 金甲 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还惜别送别 桃花潭水 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情思乡怀远 古道西风瘦马 古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯山水田园 明月清泉 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
古诗词中“月”的意象可以有哪些含义
月一意象在诗人们中有着多种不同的意幽美、自由、纯洁、美好、永恒凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。
月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。
一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。
在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”“明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊
在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。
又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟 ，时鸣春涧中。
”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。
在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致
其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月 夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。
二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。
在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。
从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。
月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。
宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。
离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。
李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。
这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。
诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
”（李白《渡荆门送别》）等。
其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“满月飞明镜，归心折大刀”（杜甫《八月十五夜月》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。
似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。
”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时
”（吕本中《采桑子》）；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石《泊船瓜洲》）；“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁
几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头
”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等等，真是举不胜举。
三、以月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀，寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。
1、在不少古诗词中，月亮这一意象也常常是诗人触景伤情的媒介。
如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
”表现上看，是写诗人在花下与月、影相伴、相舞、相酌成欢的美好情景。
实则是诗人用这美好的情景来反衬出自己内心的孤寂与悲苦。
而这一切，皆因月起。
若无此月，诗人恐怕也不会有此感伤。
又如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危墙独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著
天地一沙鸥。
”“星垂平野阔，月涌大江流”这一句写出了一幅明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流的雄浑情景与浩瀚气势。
通读全诗，我们会很容易发现本诗是写诗人垂暮之年漂泊的凄苦景况。
而辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月正是为了反衬出诗人孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情，以乐景抒哀情。
2、在不少古诗词中，月亮这一意象常常是诗人哀思的借托，是诗人心境的写照。
如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
”此诗前两句写出了一幅残阳暮日的悲壮情景；后两句则写出了一幅明星弯月的凄清景象。
这两幅景象虽美，但一个“可怜”揭示了诗人真实的情感。
暮时风景固然壮阔，然已近黄昏；夜时情境纵然美丽，独无人欣赏。
以美景写哀景，哀意之深实在难以言喻。
月在此，早已不可与诗相分离了。
3、在不少古诗词中，月亮这一意象的出现，常常将诗人的内心悲苦上升到一个极高境界。
如杜甫的《咏怀古迹五首（其三）》：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
”诗人用“环佩空归月夜魂”这一句写出了一幅极度悲凉的情景，令人读到此句便感伤万千，月在此，功不可没。
又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”诗中所描绘的意象全是诗人在船舱里看到、听到、感觉到的，所有这些都触发着诗人远游的孤独、思乡的愁绪，使他不能入睡，秋深，夜静，西天的上弦月渐渐落下去了，天色变得漆黑，此情此景，使诗人越发感到凄凉难耐。
其它咏月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀的诗词不还有很多：如“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）；“俱杯逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
”（李白《宣州谢（月兆）楼饯别校书叔云》）；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月……去来江口守空船，绕船月明江水寒……春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”（白居易《琵琶行》）； “二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫
”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）；“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（晏殊《蝶恋花》）等。
四、以月蕴涵时空的永恒那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。
在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。
李白《把酒问月》中有：“今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
”明月亘古如斯，而相比之下，人生是多么的短暂，这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。
王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”本诗开篇便用“秦时明月汉时关”勾勒出一幅极为壮阔的月夜之景，纵横历史，时空交错，物是而人非。
本诗表面上看写月夜的美景与对李广老将军的推崇之情，实际上，诗人以李广自喻，抒发了自己欲建立像李广一样的丰功伟业，但却因为小人的陷害而无所作为的无奈与悲凉之情。
月在此，成了跨越时空的见证人。
张若虚《春江花月夜》中有：“江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
”江月年年如此，人物代代无究已，诗人从自然的美景中感受到一种欣慰。
苏轼《前赤壁赋》中有：“客亦知夫水与月乎
逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。
盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
千百年来，诗人们对明月、新月倾注了不少感情去歌咏她
情由景生，景由情变。
人心好，景色美；人心灰暗，景也灰暗。
景色自在人心中
面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，都把自己独特的感受写出来，绘景寓情，便有不同的吟月诗词。
五、历代文人墨客钟情于月的文化探源1、从文化渊源上看，月文化源远流长。
在远古时代，民间就流传着许多关于月亮的传说，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药”等。
中国民间有赏月的传统习俗，赏月赋诗唱和，更是文人雅士的交游活动之一。
据有关专家考证，民间中秋赏月活动约始魏晋时期，盛于唐宋。
至唐代已出现登台观月、泛舟赏月、饮酒对月等活动。
至宋代，民间中秋赏月之风更加兴盛。
节日里有祭月、拜丹、赏月、吃月饼之俗。
据《东京梦华录》对北宋京都赏月盛况有这样的描写“中秋夕，贵家结饰台榭，民家争占酒楼，玩月笙歌，远闻千里，嬉我连坐至晓”。
2、从月亮的亮度和质感上看，月光虽明亮，但与太阳的光辉相比，她仍然显得有些清幽，不像太阳那样让人感到温暖，有时甚至让人感觉有些凄清、悲凉。
如“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维的《鸟鸣涧》），一轮明月的出现，更加渲染了春山的清幽与雅致，烘托出清幽宁静的意境。
又如：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（杜甫《咏怀古迹》）“环佩空归月夜魂”这是何等的凄惨悲凉，读到此句便让人感伤万千，月在此，功不可没。
3、从月亮的特征来看，尽管人们身在不同的地方，但看到的月亮都是相同的。
许多脍炙人口的名句都是和这一特性有关的，如“海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），看着辽阔无边的大海上升起一轮明月，诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。
诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。
这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”如出一辙，自然浑成，意境雄浑壮阔；再如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人借这轮同照两地的明月，来传达自己对朋友的一片真心，通过诗人的艺术想象，无知的月亮，就这样成为了李白与王昌龄心灵之间的纽带。
4、从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。
月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。
碧空如洗，圆月如盘，人们在尽情赏月之际，会情不自禁地想念远游在外、客居异乡的亲人。
如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》），又如“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，等得团圆是几时
”（吕本中《采桑子》）；“月子弯弯照几州，几家欢乐几家愁
几家夫妇同罗帐,几家飘散在他州
”（南宋民歌《月儿弯弯照九州》）等。
弯弯的月牙儿的残缺形象与夫妻别离、飘散的孤苦形象交互辉映，催人泪下。
意象是梅花诗句
早 梅 张谓一树寒梅白玉条,回临村路傍溪桥.不知近水花先发,疑是经冬雪未销.墨梅 居简莫恨丹青废画工,不须求异只须同.玉容不及寒鸦色,故托缁尘异汉宫.早梅 齐已万木冻欲折,孤根暖独回.村前深雪里,昨夜一 枝开.墨 梅 张臬山边幽谷水边村,曾被疏花断客魂.犹恨东风无意思,更吹烟雨暗黄昏.早梅 李公明东风才有又西风,群木山中叶叶空.只有梅花吹不尽,依然新白抱新红.墨梅 赵秉文画师不作粉脂面,却恐傍人嫌我直.相逢莫道不相识,夏馥从来琢玉人.忆梅 李商隐定定住天涯, 依依向物华.寒梅最堪恨, 常作去年花.白梅 王冕冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘.忽然一夜清香发,散作乾坤万里春梅 王琪不受尘埃半点侵,竹篱茅舍自甘心.只因误识林和靖,惹得诗人说到今.与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首 王安石华发寻春喜见梅,一株临路雪倍堆.凤城南陌他年忆,香杳难随驿使来.梅 贡性之眼前谁识岁寒交,只有梅花伴寂寥.明月满天天似水,酒醒听彻玉人箫.梅花 王安石墙角数枝梅,凌寒独自开.遥知不是雪,为有暗香来.梅花 庚信当年腊月半,已觉梅花阑.不信今春晚,俱来雪里看.真适园梅花盛放 王 鏊花间小坐夕阳迟,香雪千枝与万枝.自入春来无好句, 杖藜到此忽成诗.梅花绝句 陆游闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中.何方可化身千亿,一树梅花一放翁.《杂诗》之一 王维君自故乡来,应知故乡事.来日欹穸前,寒梅著花未.杨柳枝词 刘禹锡塞北梅花羌笛吹,淮南桂树小山词.请君莫凑前朝曲,听唱新翻杨柳枝.新栽梅 白居易池边新栽七株梅,欲到花时点检来.莫怕长洲桃李嫉,今年好为使君开.初识梅花 卢撰江北不如南地暖,江南好断北人肠.胭脂桃颊梨花粉,共作寒梅一面妆.十一月后庭花盛开之二 蔡襄日暖香繁巳盛开,开时曾达千百回.春风岂是多情思,相伴花前去又来.次韵中玉早梅 黄庭坚折得寒香不露机,小穸斜日两三枝.罗帷翠叶深调护,已被游蜂圣得知.梅花绝句 陆游当年走马锦西城,曾为梅花醉似泥.二十里中香不断,青羊宫到浣花溪.红 梅 苏轼年年芳信负红梅,江畔垂垂又欲开.珍重多情关伊令,直和根拨送春来.红梅 王十朋桃李莫相妒,夭姿元不同.犹余雪霜态,未肯十分红.梅花绝句之二 陆游幽谷那堪更北枝,年年自分着花迟.高标逸韵君知否,正是层冰积雪时.岭上红梅 范大成雾雨胭脂照松竹,江面春风一枝足.满城桃李各焉然,寂寞倾城在空谷.梅花绝句之三陆游雪虐风号愈凛然,花中气节最高坚.过时自会飘零去,耻向东君更乞怜.题梅花图 杨无咎忽见寒梅树,花开汉水滨.不知春色早,疑是弄珠人.探梅 杨万里山间幽步不胜奇,正是深夜浅暮时.一枝梅花开一朵,恼人偏在最高枝.圣恩寺看梅 周永年众香国里人来去,花信风中鸟倒悬.更喜水光相映发,横斜疏影托波来.雪梅之一 卢梅坡有梅无雪不精神,有雪无梅俗了人.日暮诗成天又雪,与梅并作十分春.题画梅 李方膺挥毫落纸墨痕新,几点梅花最可人.愿借天风吹得远,家家门巷尽成春.雪梅之二 卢梅坡梅雪争春未肯降,骚人搁笔费评章.梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香 .岭梅 张道洽到处皆诗境,随时有物华.应酬都不暇,一岭是梅花.观梅有感 刘因东风吹落战尘沙,梦想西湖处士家.只恐江南春意减,此心元不为梅花.赠范晔 陆凯折梅逢驿使,寄与陇头人.江南无所有,聊赠一枝春.《红楼梦》访妙玉乞红梅 曹雪芹酒未开樽句未裁,寻春问腊到蓬莱.不求大士瓶中露,为乞嫦娥槛外梅.入世冷桃红雪去,离尘香割紫云来.槎桠谁惜诗肩瘦,衣上犹沾佛院苔.《红楼梦》咏红梅花 （花字） 曹雪芹疏是枝条艳是花,春妆儿女竟奢华.闲厅曲槛无余雪,流水空山有落霞.幽梦冷随红袖笛,游仙香泛绛河槎.前身定是瑶台种,无复相疑色相差.《红楼梦》咏红梅花（红字） 曹雪芹桃未芳菲杏未红,冲寒先已笑东风.魂飞庾岭春难辨,霞隔罗浮梦未通.绿萼添妆融宝炬,缟仙扶醉跨残虹.看来岂是寻常色,浓淡由他冰雪中.《红楼梦》咏红梅花 （梅字） 曹雪芹白梅懒赋赋红梅,逞艳先迎醉眼开.冻脸有痕皆是血,酸心无恨亦成灰.误吞丹药移真骨,偷下瑶池脱旧胎.江北江南春灿烂,寄言蜂蝶漫疑猜.早 梅 柳宗元早梅发高树,回映楚天碧.朔风飘夜香,繁霜滋晓白.欲为万里赠,杳杳山水隔.寒英坐销落,何用慰远客.十一月中旬至扶风界见梅花 李商隐匝路亭亭艳,非时袅袅香.素娥惟与月,青女不饶霜.赠远虚盈手,伤离适断肠.为谁成早秀?不待作年芳寒夜 杜耒寒夜客来茶当酒, 竹炉汤沸火初红.寻常一样穸前月,才有梅花便不同.雪后梅盛开折置灯下 曾几满城桃李望东君,破蜡红梅未上春.窗几数枝逾静好,园林一雪碧清新.山园小梅 林和靖 唐众芳摇落独喧妍,占尽风情向小园.疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏.霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂.幸有微吟可相狎,不须擅板共金樽.早梅 南朝•谢燮迎春故早发,独自不疑寒. 畏落众花后,无人别意看.江梅 唐•杜甫梅蕊腊前破,梅花年后多. 绝知春意好,最奈客愁何?雪树元同色,江风亦自波. 故园不可见,巫岫郁嵯峨.杂咏 唐•王维已见寒梅发,复闻啼鸟声. 心心视春草,畏向玉阶生.江上梅 唐•王适忽见寒梅树,花开汉水滨. 不知春色早,疑是弄珠人.庭梅咏寄人 唐•刘禹锡早花常犯寒,繁实常苦酸. 何事上春日,坐令芳意阑?夭桃定相笑,游妓肯回看! 君问调金鼎,方知正味难.梅花 唐•崔道融数萼初含雪,孤标画本难. 香中别有韵,清极不知寒.横笛和愁听,斜技依病看. 逆风如解意,容易莫摧残.雪里觅梅花 唐•萧纲绝讶梅花晚,争来雪里窥. 下枝低可见,高处远难知.俱羞惜腕露,相让道腰羸. 定须还剪采,学作两三技.梅花 唐•蒋维翰白玉堂前一树梅,今朝忽见数花开.几家门户重重闭,春色如何入得来?梅花 宋•陈亮疏技横玉瘦,小萼点珠光. 一朵忽先发,百花皆后春.欲传春信息,不怕雪埋藏. 玉笛休三弄,东君正主张.
【高分跪求】古诗词中月的意象 最佳答案加分
山水田园诗派 盛派。
以描水田园、闲适生得名；王维、孟浩然为其主要作故又称“王孟诗派”。
“盛唐”经济繁荣，社会安定，一些文人士大夫等寄情山水，便产生了山水田园诗派。
该诗派以五言为主，注重反映山水田园的自然美，体物精细，状写传神，讲究技巧，风格淡远清新。
风格淡雅恬静、质朴自然。
有的诗篇渗透了作者的主观情趣，把形似与神似统一起来，比谢灵运山水诗派有较大发展。
他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。
王孟诗派的其他成员，通常认为是綦毋潜、祖咏、储光曦、裴迪、常建等等，他们在诗风上表现出相似的格调，有着共同的理想追求。
其中裴迪和王维关系最近，相互之间经常作诗唱和，裴迪有《辋川集》二十首，王维也有很多 裴迪的诗歌。
大概由于二人过往甚密之故，个人认为裴迪诗大有王维诗的味道，有时还隐隐透出一种超脱红尘的隐士之风。
祖咏的诗看得不多，印象最深的是《终南望余雪》： 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
从唐代社会文化背景入手，分析盛唐山水田园诗派独特风格的成因。
一、从文学自身发展来看，盛唐时代崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学思想，是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求。
二、从社会思想来看，唐代道、儒、佛三教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础。
三、唐代的隐逸之风，是形成其冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在趋动力 四、唐代经济的繁荣为文人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保证 王维出身封建官僚地主家庭，对封建统治阶级有一种天然的包容性；且在他的一生中，虽有仕途不得志的时候，但总的说来，其一生都是比较悠闲安乐的。
特别是在他大约四十岁以后，开始过着那种半官半隐生活的时期里，他“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”，并吃斋奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”（并见《〈旧唐书〉本传》）。
正如他自己所言，“晚年惟好静，万事不关心”。
所以他对现实生活基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到了晚年，他甚至说“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《叹白发》），完全变成了一个“以禅诵为事”的佛教徒了。
正是由于这个原因，王维的诗作中充满了空灵、虚无之感。
如： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚仗候荆扉。
雉缑麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田父荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
——《渭川田家》 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
——《鹿柴》 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照 ——《竹里馆》 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
——《辛夷坞》 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。
王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。
为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于在诗中构图布局、设辞着色、讲究动静结合。
王维曾有过塞上之行，并作有《使至塞上》一诗： 单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
诗首二句叙事，说自己奉使出塞，轻车简行，经过了古属国居延。
三、四两句说自己像风中的蓬草，来到了塞上，大雁还懂得飞回北方，自己反而离开故土，含蓄地抒发了他的思乡之情。
五六两句写塞上风景，很能表现他构图创意的长处：茫茫荒漠上劲挺直上的烽烟，绵长而广阔的黄河上浑圆的落日，组成了塞外奇特壮丽的风光画，画面开阔，意境雄浑，无怪王国维称之为“千古壮观”。
在景物的描写中，表现了诗人走马西来，豪迈壮伟的情怀。
而且这里的“直”字，把人的视线引向云汉高处；“圆”字，让人想象太阳如何落入黄河。
用字上，也见出作者的匠心。
最后两句交代前线指挥官的所在，作为全诗的结束。
《汉江临泛》也是这方面的代表作： 楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉于山翁。
“楚塞”指古代楚国的地界。
泛舟江上，远远望去，只见湖南方面汹涌而来的“三湘”之水和古楚之地相接，这是实写，而汉水入荆江与长江九派汇聚，则是想象之辞，这两句把远望和遥想之景有机地结合起来，写出了浩淼的水势。
三、四句说茫茫江水，似乎要流到天地外去了；青山迷蒙，只觉得若有若无。
这两句着墨极淡，为人的视野创造了极为广阔的空间，将实景化为空白。
五、六句写乘舟江上，感觉到郡邑城郭，若浮于前浦；江上波澜，似晃动了天空。
借此衬托出江水的浩大无边。
王世贞评“江流天地外，山色有无中”一联说：“是诗家俊语，却入画三昧”，此诗的确是王维融画入诗的力作。
王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。
他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。
郑振铎《插图本中国文学史》说王维是直接陶渊明的，在表现对隐逸生活的热爱这方面，的确是这样的。
如王维的笔下，农村的景物人情都是那么美好： 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首题为《山居秋暝》的诗，把山村秋天的黄昏，描写得这样空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。
翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。
这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图，深深地吸引了作者，最后他由衷地表示：春光要过去就过去吧，我这个“王孙”是决意要留下来的。
除了构图，王维十分注意设色的技巧。
他的一些诗如《送邢桂州》中：“日落江湖白，潮来天地青”。
上句写日落时江湖上反射出一片白光，下句写潮水涌来时，碧波滚滚，天地似乎要被它染青。
《积雨辋川庄作》中：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，漠漠水田和阴阴夏木，前者色调光亮，后者色调沉着；白鹭和黄鹂，色彩对比鲜明。
《辋川别业》：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。
《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下”。
敷彩设色更是鲜丽。
王维是一位优秀的音乐家，对音响的感受特别敏锐。
所以他的山水诗善于将声音溶入画面。
如《秋夜独坐》中：“雨中山果落，灯下草虫鸣”。
《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”。
《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”等。
王维深受禅宗的影响，所以他的一些山水诗，“不用禅语，时得禅理”。
（沈德潜《说诗晬语》卷下）。
他的“禅理”是什么呢
就是在凝神观物的过程中，制服心中的烦恼，达到任运无心的自由境界。
所以他的山水诗，喜欢追求寂静空灵的境界，这在他著名的《辋川集二十首》中表现得更突出，如《竹里馆》： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
这二十个字，给人以“清幽绝俗”的感受。
月夜竹林之景，一片空明澄净，而弹琴长啸之人，多么安闲自在，他的神态、心态和外界的物态融为一体，相合无间。
诗中的这个“人”，无疑是万虑皆空、俯仰自由的诗人的自我写照。
再如《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
诗首两句写辛夷花之美，它长在枝条的末端上，春天到来的时候，它争先开放出红色的花朵。
但是它生长在没有人迹的山涧中，所以它的开放既没有引起人们的注意，它的凋零也没有引起人们的悲悯。
这是一种闲静空寂而绝不激动的境界。
难怪明人胡应麟读此两诗后说：“读之身世两忘，万念俱寂”。
王维的这一类诗，虽然常常流露出寂空之感，却并非参禅之作，而是将禅理寓于山水的描写之中，令人咀嚼玩味。
我们在欣赏这一类诗时，固然要识别其中消极的成份，也不能因噎废食，忽视了诗人创造的艺术美和提供的艺术经验。
总之，因为王维有效地将色彩、线条、构图等绘画艺术的表现形式以及音乐家对声音的表现技巧、诗人的情思和禅意全面地运用于诗中，所以他的山水田园诗具有卓然独立的成就。
孟浩然前半生在家闭门苦学，曾一度隐居鹿门山。
四十岁长安求仕失望，漫游吴越，最终归隐故土。
他一生虽然基本上过着隐居的生活，但他内心却相当矛盾：既希望朋友引见，进入仕途；又对世事极为不满，心情激愤难平。
如在《归故园作》中，他写道：“不才明主弃，多病故人疏。
”其激愤欲狂的心境由此可见一斑。
而且直到晚年，他这种“仕”与“隐”的矛盾才有所淡化。
李白对孟浩然是十分推崇的，他曾亲往襄阳看望孟浩然，写有《赠孟浩然》一诗：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
”对孟浩然淡泊名利，自放于山水之中的生活态度，给予由衷的赞美。
但实质上，孟浩然最后的隐居，是不得已而为之的。
《临洞庭湖赠张丞相》，从此诗中可以看出孟浩然即使在后期，内心还潜藏着强烈的入世的愿望： 八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐看垂钓者，徒有羡鱼情。
诗中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”两句，气势宏大，境界阔远，哪里是心如止水的隐者的心态
难怪清人潘德舆称他的部分作品“精力雄健，俯视一切，正不可徒以清言目之”。
（《养一斋诗话》）这两句写洞庭湖的诗，只有杜甫《登岳阳楼》中“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”可与之媲美。
而诗的后四句，则明显流露了希望张九龄援引的意思。
孟浩然最为人称道的，还是描写山水行旅和隐逸生活的作品，这一类诗，也最能代表孟浩然诗歌的风格。
他的手法，最突出的在于白描。
他往往用素淡的语言，简洁地写出自己直观的感受，看似不经意，但又具有超妙自得之趣，如《宿建德江》： 移舟泊野渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
以白描手法写出直觉感受到的日暮、旷野、清江、烟渚，以及“天低树”、“月近人”，展现出了秋江夜泊，乡情缭绕不去的情景。
又如《宿桐庐江寄广陵旧游》： 山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
如实地写出日暮猿啼，江湍水急，风吹叶响，月照孤舟的景物，其中渗透了诗人浓郁的旅愁乡思。
在这些诗里，笔墨轻淡、清丽，景意象却很鲜活。
他不像王维那样讲究色彩的鲜丽、构图的虚实，只是淡淡写来，似乎毫不着力，却自有一种令人回味的韵味。
孟浩然的田园诗有意学陶渊明，写自己和农人的交往、写乡村的景色和生活气息，写自己在自然中、在和纯朴的农民交往中怡然自乐的心情。
其中最广为流传的是《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
这一首诗写的是眼前景，诸如绿树、青山、场圃，说的是凡人情，诸如具鸡黍，话桑麻，用的都是口头语，给人宁静、祥和、优美的感受，一种醇厚的情味，沁人心脾。
闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均分散在全篇中。
淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。
”追求自然淡远，的确是孟浩然山水田园诗鲜明的特色。
他如“荷风送香气，竹露滴清响”（《夏日南亭怀辛大》），“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（残句）都是为人传颂的名句。
五绝中的《春晓》更是脍炙人口，把春天清晨大自然的无限生机作了精妙的体现，寄寓了作者对生活、对美好事物的热爱。
语言平易，却朗朗上口，韵味无穷，可谓不求工而自工。
孟浩然的诗歌成就，能够独树一帜，自成境界。
他在山水田园诗方面的建树，使他对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。
孟浩然的代表作是山水田园诗。
这些诗，有一部分是漫游秦中、吴越等地时所作的。
例如： 木落雁南渡，被风江上寒。
我家襄水曲，隔离楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
——《江上思归》 北山白云里，隐者自怡悦。
相望试登高，新随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，沙平渡头歇。
天边树若荠，江畔舟如月。
何当载酒来，共醉重阳节 ——《秋登兰山寄张五》 在盛唐的山水田园诗人群体中，储光羲、祖咏、裴迪、常建等人也都留下了一些优秀的诗作。
如储光羲的《钓鱼湾》，写景清丽，意境完美，可作为储光羲山水诗的代表：垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅， 荷动知鱼散。
日暮待情人，维舟绿杨岸。
“潭清疑水浅，荷动知鱼散”两句，从“疑水浅”写出了景物的特色，“潭清”、“荷动”二句，从景物的动静状态中捕捉住它们之间微妙的关系，又写出了观赏者的怡悦的心情。
祖咏的《终南望余雪》，据说是应试之作，按试题要求，必须五言八句才算完篇，而祖咏仅赋四句，以为“意尽”，不作画蛇添足之事，即此四句，传为佳作： 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
他如裴迪的《华子冈》： 落日松风起，还家草露晞。
云光侵履迹，山翠拂人衣。
常建《题破山寺后禅院》中： 曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
都是脍炙人口的名篇。
李白是我国古代最具有争议性的一位诗人，他兴趣广泛，文采飞扬，是唐代最伟大的浪漫主义诗人。
杜甫曾说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
李白不是一个“万事不关心”的诗人，恰恰相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。
尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情、强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下了浓厚的自我表现的主观色彩。
“神游九天之外，梦回八荒之间”。
如：《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》从这里面，我们可以看出，李白喜欢的往往不是宁静的丘壑，幽雅的林泉、而是奇峰绝壑的大山、天外飞来的瀑布、白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川，特别契合他那叛逆不羁的性格，他好象要登涉这些山川，与天地星辰同呼吸，和神仙鬼灵相往来。
杜甫与以上三者不同，他出身于一个“奉儒守官”的封建官僚家庭，从二十岁开始，进行了一系列的“壮游”经历。
而在“安史之乱”后，由于自己的人生历程的坎坷以及理想的破灭，他也曾想过退隐。
但为国为民的强烈责任心和使命感使他走上了一条现实主义的创作道路。
“侠之大者，为国为民。
”杜甫就是这样一位诗人中的侠客，即使在自己最为穷困潦倒的时候，也不忘民间疾苦。
他在《茅屋为秋风所破歌》中说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
风雨不动安如山。
呜呼
何时眼前突兀见此山，吾庐独破受冻死亦足。
”所以，杜甫的山水诗中总是自然地流露出一种对民生的哀怜。
如： 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声. 野旷天低树，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
——《春夜喜雨》 黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，不爱深红爱浅红。
——《江畔独步寻芳七绝句》其一 黄四娘家花满鼷，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
——《江畔独步寻芳七绝句》其二 在这些诗歌中，我们可以看出，杜甫的诗，即使是山水诗也忘不了对世事人情的关注，总是一幅悲天悯人的侠义心肠。
并由此而使其诗歌创作沉浸在一种沉郁悲壮的气氛中。
孟浩然的山水诗特色：清淡。
孟浩然的《临洞庭》简析：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐看垂钓者，徒有羡鱼情。
：虚，指天；太清，指太空；函虚混太空，指水天一色；云梦泽，古代沼泽名，在今湖北南部、湖南北部一带；垂钓者，暗喻当时的执政者张九龄。
此诗前四句写景，后四句转入抒情，借景言情，充满比兴意味，委婉含蓄，不落俗套。
诗人写此诗呈现给当时的张丞相（张九龄），委婉地希望得到他的赏识与提拨。
杜甫的〈〈登岳阳楼〉〉简析：昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
坼，分割；字，指消息；孤舟，暗喻自己；轩，有栏杆的长廊；泗，指鼻涕。
此诗首联写刚刚登上岳阳楼的感慨，颔联写洞庭湖的面积与水势，颈联过渡到自伤身世，尾联把自身的不幸与国家的战乱联系起来，感情博大深沉。
两首诗的比较：相同点是两首诗的结构都十分工整，诗的四联都由起、承、转、合组成；不同点是《登岳阳楼》第二联所写之景比《临洞庭》第二联所写之景的气魄更为宏大，在思想境界和人格胸襟上，整首诗所抒之情也比《临洞庭》一诗要高。
王维的山水诗特色：空灵的意境，醇雅的意趣，诗中有画，画中有诗。
〈〈终南山〉〉简析：太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青蔼入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
太乙，山名；天都，指长安；分野，古人将天空星宿和地上的州分成若干区域，“分野中峰变”即一峰之隔便属于不同的分野。
此诗首联写远景，颔联写近景，颈联转换角度，写俯视所见景色，尾联以人物作为陪衬和点缀，余味无穷。
《山居秋暝》简析：全诗通过描绘黄昏时候秋雨初晴后山居生活的恬静清幽，表达诗人怡然闲适的心境，以自然美表现诗人的人格美。
最后一句反用《楚辞。
招隐士》中的诗句“王孙兮归来，山中兮不可以久留”表达决然归隐的之意。
全诗平仄、对偶、押韵、用词均十分出色。
3、 李白的山水诗 特色：雄奇、豪放。
从描写对象上看，李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水如黄河、泰山作为描写对象，给人以阳刚之美的享受，如《将进酒》〈〈游泰山六首〉〉等诗；从艺术手法上看，李白的山水诗充满着奔放的激情及积极浪漫主义精神，表现为奇特的想象、大胆的夸张、神话传说的大量运用等，如《蜀道难》等诗。
一中唐山水诗与盛唐山水诗的比较： 盛唐：风格清新、韵致高远、格局大气，骨气刚健，万象纷呈。
如王维、孟浩然、李白、杜甫等人的诗。
中唐：清雅闲淡，骨力渐减。
中晚唐的山水诗代表诗人：刘长卿、韦应物、孟郊、柳宗元、刘禹锡、杜牧、李商隐等。
柳宗元的山水诗特色：善于将压抑愤懑的感情寄托在山水景色之中，使情与景契合无间，风格比较凄清幽冷。
〈〈江雪〉〉简析：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
勾画了一幅廖廓、清幽、寒冷而又纯净的画面，表现诗人忧愤、寂寞、孤直的心情及深沉凝重、孤傲高洁的生命情调，全诗用词精当，意境深邃。
《渔翁》简析：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人， 乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
写于柳元被贬永州之时，诗中写渔翁独来独往，突现一种孤芳自赏的情绪，含有诗人自况的意味。
全诗语言质朴，意境清远，艺术构思巧妙，颇具奇趣。
刘禹锡的山水诗特色：善于在诗中表现乐观向上的精神面貌，风格明朗，如（〈〈望洞庭〉〉）而雄放（如〈〈浪淘沙〉〉）。
请采纳~
