描写绘画的优美句子有哪些
你在这个网页看看这篇《谈国画线条的内在美感》，分析一下你自己对国画线条的独特理解，看哪一派的线条美更适合你再进行选择性鉴赏要更精确一些。
国画作品中什么样的线条才是最美的
东晋顾恺之《女史箴图》的游丝描，线条高古，妙不可言；唐吴道子洛阳壁画只勾线，敷色则弟子为之，可见线描之重；宋李公麟《五马图》、《免胄图》直接白描不设色，把线描用到极致；明陈洪绶更是继承前人用线妍美，叹为观止；中国画尤其是人物画有十八描之说，线条最能体现画家功力，由此可见一斑。
中国画为什么有很多画线条的方法
虽然中国人和外国人画画都用线条，但线条在外国绘画中，一般只是起廓、勾底稿的作用。
而在中国画里，线条除了用于打轮廓、勾底稿之外，更多的时候，是借助线条来表达不同的笔意，增加画的意义。
在中国画中，线条就像画中形象的骨骼。
是骨，就必须有骨气，骨气最能表达画中形象的内在活力。
线条不同的变化，正传达了不同的活力；而线条的变化也正是用笔的变化。
为了更好地画出线条的变化，画家们创造出了许多画线条的方法。
国画画线条的方法大致分为三大类。
一是游丝描类，也就是细细的，很长的，非常自然地画出来的线条。
画这种线条时，毛笔在纸上行走得要慢，只能用笔尖来画，使用的力气也必须均匀。
这样，画出的线条才能始终如一。
二是柳叶描类，也就是两头细，中间粗，像柳树叶子一样的线条。
画这种线条要求入笔和起笔时轻，画到中间时要用力，使线条出现细与粗的变化。
三是减笔描类。
其实这已经是不是线条的“线条”了。
画它时，用笔要快，而且要侧着用笔，用的力也主要集中在线的一端。
这样，画出的线实际是一个特殊的“面”，如果再加上一些的水分变化，就从“用笔”变成“用墨”了。
这三大类线，不论粗细，也不论变化多大，总是连续的。
这只是大致的分类，实际上，画线条的方法非常多，像什么“铁线描”、“行云流水描”、“钉头鼠尾描”、“竹叶描”、“枣核描”等等。
从字面上就可以大体看出指的是什么样的线条。
在中国画里，还有一种画出来时断时续的线，它专门有个名字叫做“皴”。
这个字，实际上就是冬天手冻皴了的那个“皴”。
说冬天手皴了，指手上的皮肤因为风吹冷冻而干裂了，变粗糙了。
中国画里“皴”这种线条画出来是十分粗糙的，不连续的。
用它来画山石、树皮等特别合适。
“皴”的方法也是多种多样的，像“麻皮皴”、“雨点皴”、“牛毛皴”、“大斧劈皴”、“破网皴”，我们同样可以从字面上大体看出它们各自的含义。
国画中线条的力指的是什么
落笔，笔触，墨色，这些是表现出的重点。
还有用墨，是逆锋还是皴擦，要依照你的画决定。
对了，如果想让线条更显苍劲有力， 可以试试飞白哦，我经常用的，效果很好。
