门基乐队的资料
门基乐队 门基乐队是一只美国本土乐队，由四人组成，于二十世纪60年代兴起，最初，乐队成员是应一则电视广告走到一起的。
电视制作人想寻找四位很活跃又很会演奏的乐手。
他们在报上登了广告，想招摇滚乐手，但是只招到一位符合条件的——也就是后来的乐队主唱弗雷迪。
目录 基本介绍 乐队经历 签约 《The Doors》 《Waiting For The Sun》 《The Soft Parade》 《Morrison Hotel》 乐队结束 编辑本段 基本介绍 英文名;The Monkees 乐队的其他人只能用演员，演员不会唱，因此起初演节目时由别的歌手唱歌，而乐队其他成员假唱。
门基乐队开始每个星期都要演唱由别的音乐家作的一两首歌曲。
然而，经过大约一年，门基乐队逐渐对他们的工作严肃起来，他们像一支真正的乐队开始用自己的乐器演奏，并且自己作词作曲了。
后来他们还出了自己的唱片，并开始旅行演出自己的乐曲。
门基乐队虽然有模仿“甲壳虫乐队”的意思，但他们甚至比“甲壳虫”乐队还要受欢迎，出售的录音专辑还要多。
他们在英国的旅行演出同样获得了巨大成功，英国的年轻人也开始对The monkees变得疯狂然而，门基乐队在1970年左右解散了，到80年代中期才又重组起来。
1996年他们出了一张新的专辑，庆祝他们一起合作的愉快时光。
门基乐队（The Monkees） 一般被认为是第一个男子音乐组合。
电视节目制作人伯特·史耐德（Bert Schneider）和（Bob Rafelson）找了四位歌手演唱了一些容易上口的流行音乐和在演出电视剧。
门基乐队成立于1965年并在1970年解散、而“猴子男孩”这四个字后来也常被用来形容成立于九零年代前的男子音乐组合。
披头四、海滩男孩（The Beach Boys）和诱惑（The Temptations）、以及六零年代的比吉斯（The Bee Gees）、The Jackson 5、与在七零年代相当受欢迎的大地、风和火（Earth, Wind and Fire）被部分人认为也是另一种类型的男子音乐组合。
门基乐队的英语介绍被选为我国人教版高中英语必修二课文 编辑本段 乐队经历 具体： 1965年，Jim Morrison（主唱）和Ray Manzarek (键盘手、键盘贝司手)正在洛杉机的电影学校中学习，共同完成一些项目。
在合作的过程中，他们发现他们在音乐上有着共同的爱好。
曾受过古典音乐演奏训练的Ray Manzarek 开始为Moorison的诗配上布鲁斯乐曲。
他们和Ray的兄弟组成了车库乐队Rick&The Ravens.然而，他们很快又得到了两位更加有实力的伙伴的支持。
这两位伙伴曾是乐队Psychedelic Rangers(迷幻徘徊者)的成员。
Robbie Kreiger (吉他手)一直沉迷于的芝加哥布鲁斯乐，加上吉普塞舞曲风格的吉他训练和对R&B（节奏与布鲁斯）广播的广泛接触，帮助他锻造出一种独特的风格。
而John Densmore(鼓手)则自诩为垮掉的一代，经常出现在Shelly Manne’s Hole之类的俱乐部，听着John Coltrane 和Allen Ginsberg的狂语。
编辑本段 签约 在一开始的日子里，Morrison喜欢背对观众，在阴影中潜行。
但很快他受迷幻风格影响的灵感使他创造出一些更英雄式的姿势，比如将麦克风当作延长的性器。
然而，这并不是说乐队的音乐是粗俗而缺乏吸引力的。
相反，像“Back Door Man”这样的乐曲的水平足以使洛杉机的乐评家们留下深刻的印象。
Love’s Arthur Lee建议Elektra唱片公司的总裁Jac Holzman有机会的时候去看看这个乐队的小规模的表演。
Holzeman为了与Frank Zappa和Columbia唱片公司对抗，便签下了这个乐队。
编辑本段 《The Doors》 在外加的贝司手Doug Labahn的参与下，《The Doors》专辑（1967）出版发行，并登上了Sunset Boulevard 的排行榜。
这是摇滚乐曲首次登上这类排行榜。
Holzman事实上发现了一支能引起轰动的乐队，一支既面向普通的音乐电台听众又受到洛杉机另类社会喜爱的乐队。
虽然大门乐队以经典摇滚节奏富有戏剧性地带出诗句的方式获得了极大的成功，乐队从一开始就很愿意作出妥协，并发表了如“Light My Fire”之类的单曲。
而且，尽管大门乐队与迷幻文化大帝Jefferson Airplane有密切联系，并与如日中天的The Beatles由同一出版商发行，他们总地来说并没有受到逃避主义哲学的影响。
到1967年圣诞节时，他们又在Sunset Sound Studios录制了一张很具实力的专辑，《Strange Days》（1967）。
该张专辑风格上相对首张并没有太大变化，只是表现技巧明显更加成熟了。
其中的“Unhappy Girl”是与“Love Me Tow Times”和“People Are Strange”齐名的作品。
专辑中的“Horse Latitudes”则是Morrison的诗作的一次展示。
这些歌曲确立了大门乐队决不是透过爱与和平的玫瑰色的老花镜来关注生活的——他们认为人生的出路是性与死亡。
专辑中的贝司手由Leroy Vinegar顶替了Labahn。
编辑本段 《Waiting For The Sun》 《Waiting For The Sun》（1968）的推出，使大门乐队又回到了专辑排行榜的首位，并为他们带来了又一首冠军单曲“Hello I Love”。
值得一提的是专辑中所包括的宣扬宗教分立的颂歌，“Five To One”，以及表达对战争的蔑视的歌曲，“The Unknown Soldier”。
后者的表演由一家英国电视台拍摄了下来，并成为了记录片“The Doors Are Open”中的精彩部分。
编辑本段 《The Soft Parade》 大门乐队通过一系列火热的巡回演出巩固了他们专辑的成功，但Morrison却开始对自己矛盾的形象感到厌烦——一方面是巫师式的领袖，另一方面又是少女们的青春偶像。
Elektra的传记称Morrison的兴趣是叛逆、无序、混乱之类的事，随着巡演的进行，他的行为可以说是有过之而无不及。
他沉溺于酒精之中，时常暴跳如雷：他摧毁乐器以阻挠录音，做下流动作使得演唱会不能正常进行。
好在，大门乐队的音乐创造力并没有如所想象的那样遭到摧毁。
《The Soft Parade》（1969）可能是乐队花心思最少的一部作品，但许多现代乐团，如The Beach Boys、Love，要翻唱其中的曲目都遇到了困难——尤其是像Kreiger在“Running Blue”中那大段无拘无束的、如爵士乐背景的即兴弹奏。
但是，最终出版的专辑远不如预期的成功。
Morrison也在此后的一系列失败中遭受了挫折。
这最终导致了1969年3月著名的“漏光事件”。
那场在一个拥挤的弗洛里达的礼堂里进行的音乐会被视为是Morrison音乐生涯行将结束的标志。
当时也只有警察能保持清醒，并真正看到些什么；但有关“下流动作”的指控却导致了一系列的法律官司，至死捆扰着Morrison。
编辑本段 《Morrison Hotel》 乐队躲回了录音室，专心录制《Morrison Hotel》（1970）。
制作人Paul Rothchild建议乐队采用一种更出自本能的方式创作，不必花太多时间寻求完美的表现。
这给人的印象是乐队返璞归真，而传奇人物Lonnie Mack的生鲜的布鲁斯贝司是对乐队演奏的很好的补充。
这更加斯巴达式的音乐取得了并不应得的成功，而由前一张专辑过分使用管弦乐造成的担心也自然化解了。
Miami事件造成的狂乱使乐队被迫放弃巡演，但大门乐队已经积累了足够的演唱会录音来发行一张现场专辑。
《Absolutely Live》（1970）力图记录乐队现场的表现与经历。
尽管那些令人毛骨悚然的60年代中期的作品并不流行，乐队连唱的“Alabama Song”,“Back Door Man”和“Five To One”却是一支合适的终场曲。
由Jerry Scheff担任贝司手的《L.A.Woman》（1971）是大门乐队专辑的又一个复兴。
这张集合了众多发自肺腑的歌曲的专辑获得了艺术上的成功，但乐队的灵魂人物却与其他成员产生了距离。
他们到美国南部进行了一次巡演，这也是他们最后一次巡演。
由于Morrison的现场表现越发狂乱，同时台下性格日渐内向，他将离开的事实已不言自明。
1971年三月，Morrison和他的女友Pamela移居巴黎，打算在那里开始新的生活。
这对情侣都有吸毒或酗酒的问题。
他们在那里生活直到七月三日，二十七岁的歌手Jim Morrison被发现死在了浴缸里。
没有进行尸检。
一切看来，似乎Morrison的死正应验了他对尼采的“酒神精神”的信仰。
编辑本段 乐队结束 离开了乐队的支持，Morrison垮了，而失去了灵魂人物的大门乐队也无法维持，尽管他们用同样的乐队名出版了另两张专辑《Other Voices》（1971）和《Full Circle》（1972）。
像“I'm Horny And I'm Stoned”这样的标题几乎就是仿制品。
不久，乐队的成员们便分道扬镳，Manzarek致力于独奏，而他的伙伴们组成了The Butts乐队。
这三人于1978年再次组合，录制了《An American Prayer》（1978）。
几乎比The Beatles早了20年，他们选取了一段Morrison在他最后一个生日时录制的诗，花了18个月为专辑录制了Morrison曾打算创作的背景音乐。
专辑完成了，尽管Morrison的初衷是用管弦乐配音。
但大门乐队的举动却被很多人，包括Paul Rothchild，认为几乎是糟蹋艺术，并且结果的乐器编配缺乏组织。
在描述恋母噩梦的乐曲“The End”被1979年的电影Apocalypse Now（现在的启示）用作主题曲后，整个80年代，大门乐队被当作了一支几乎神秘的乐队。
《No One Here Gets Out Alive》，Morrison幼时好友Danny Sugarman的回忆录成了无数摇滚乐手追寻他们逝去的英雄的蓝图；而大门乐队的音乐激励了众多乐队像The Stranglers,Echo &Bunnymen和The Cult。
许多纪念乐队，像The BackDoors和Mojo Risin试图为全球的大门乐迷们重现那个奇迹般的乐团，但就大门乐队本身而言，他们的音乐真的已经结束了。
从文学作品中的女性形象分析中国女性地位的变化的现实意义或者学术价值，写作目的
【摘 要】在中国五千年的历史中，女性所扮演的角色在不断发生变化，在中国两千年的文学史，女性实际上处于历史的盲点。
随着时代的不断进步，女性觉醒的自我意识使她们要求独立存在，争取独立人格。
从五四开始，就有大量作家在其作品中塑造这样的女性形象。
但由于社会的局限，这些追求独立的女性有的重新回到以前的生活，有的也没追求到自己想要的生活。
随着社会进步，作品中独立女性行象趋于完善。
但到现代社会中，独立意识在传承过程中有所失，而文学作品中独立精神可以启发现代女性独立意识的复苏。
【关键词】女性地位；文学作品； 独立在中脍炙人口的词句：“我欲与君相知， 长命无绝衰。
山无陵， 江竭冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝”。
它讲述的是一位女子的山盟海誓，充分提炼了自由恋爱的精神和敢爱敢恨的态度。
也许很多人是从琼瑶阿姨的作品中了解其中的情怀的。
但是值得一提的是 这样的情怀却出自先秦和汉代的历史背景。
我们可能印象中古代就应该是充满了和礼教压抑的 但其实这首诗就能反映出这种地位差别并不是与生俱来的 我们的祖先曾经创造了相敬如宾 至死不渝 相濡以沫等形容男女相敬相爱的词汇 就足见本身始终存在于我们文化当中。
应该说性别问题是带有社会性的 ，一方面是男性在社会分工中逐渐占据了非常主要的地位 ，另一方面也跟后 ，君君臣臣 ，父父子子的礼教建立有关。
但是便如此， 漫长的发展过程中仍然不能完全抹去那些自由浪漫的诗篇。
从先秦到汉唐 ，封建社会的如日中天， 也从根本上淹没了诗句的美好意义 。
从而进入了一个男尊女卑， 天经地义的时代。
应该说， 随着封建礼教的发展， 对妇女的迫害和歧视达到了无以复加的地步。
不但男性在婚姻上占据绝对的主导地位 ，男方在婚姻关系中占据绝对地位， 对感情不忠的量刑差异也颇为巨大。
更严重的表现形式就是女性本身被物化。
五四之前，中国女性没有独立的人格精神，她们被“政权、族权、神权、夫权”四大绳索捆绑着，又被男尊女卑、三从四德等戒律禁锢着思想，成为封建宗法制的一种没有人格的机器。
她们无论怎样努力，都只是社会和家庭的附属品，这是历史悠久的封建文化背景和社会造成的。
到了近代，随着西方科学民主的新思想不断涌入，妇女的思想也得到前所未有的解放。
五四时期，中国迎来了历史上第一个高峰。
这时期的女性思想，不仅传承了近代的，使女性对其社会、家庭地位进行了一系列的变革，初步唤醒了处于封建父权压迫下的中国妇女寻求独立人格的意识，而且直接培养了鲁迅，周作人等五四女性解放的同谋者和女性作家写作的滥觞。
五四及以后的作家作品中的女性都受新思想的影响，不断从封建家庭中走出来，追求自身的独立和解放。
有着先进女性观点的鲁迅，对女性的解放问题有着长期、深入地思考，对女性的不幸遭遇和在社会中的悲惨处境给予充分的揭示其中，受到良好教育和个性解放思想影响的子君便是他唯一一篇爱情小说中追求独立人格的女性形象。
子君受过资产阶级启蒙教育，有着反封建礼教，追求个性解放的觉悟。
由于这种先进思想的驱动，使她能够很容易接受涓生与她交谈的事物“谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈，谈易卜生，谈，谈雪莱……”也正是这些新思想、新偶像促使子君反思自己的人生价值，要求独立，离开束缚她的封建家庭，成为一个摔门而走的娜拉。
鲁迅在倡导女性解放时，强调的不是参政权、教育权而是经济权。
在娜拉问题引起社会广泛关注时，鲁迅就写下了来说明：从事理上推想，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来……所以为娜拉计，钱——高雅的说吧，就是经济，是最要紧的了。
自由固不是钱所能买到的，但能够为钱卖掉。
经济独立是女子寻求自由获得人格独立的首要因素。
从子君结局也可以看出鲁迅意识中女性经济独立的重要。
他在《关于妇女解放》中进一步说：“俗话说‘受人一饭，听人使唤’所有一切女子，倘不得到和男子同等的经济权，我认为所有好名目，就都是空话。
” 而女作家在反映女性生存与独立时，大多则以精神层面讲述女性在理想与现实的冲突中执着于女性的精神追求从而达到人格的独立。
丁玲笔下的沙菲就是个性独立与精神追求的代表。
沙菲以自我保护的胜利反抗了异化的爱情，保住了女性的尊严。
她追求在完整意义上的女性存在价值，充分理解人，特别是对劣势女人的理解和尊重。
沙菲喊出了女性自己的声音，将女性思想追求呈现出来，大胆的反叛男权文化对女性思想的抹杀和忽视。
沙菲的选择就是丁玲最终对女性的自我理解。
丁玲说：“我感到寂寞，苦闷，我要倾诉，我要呐喊，我没有别的办法，我拿起笔，书写我对旧中国封建社会愤懑与反抗。
” 丁玲及其笔下的沙菲都有较高的精神追求，想使女性真正被尊重，实现人格独立。
但在当时社会，最终仍然是陷入了“觉醒了却无路可走”的处境。
无论鲁迅笔下的子君，因经济不独立而被迫走回封建家庭，还是丁玲笔下有着较高精神追求却找不到出路的沙菲，她们都未真正获得人格独立。
伴随着对女性独立人格的思索，历史进入五六十年代。
此时，在继承五四思想的基础上，女性更进一步认识自己，执着于真正独立的探索。
杨沫的《青春之歌》塑造了林道静这一女性形象，她在经历了和子君、沙菲一样的苦闷后，最终找寻到自己的事业——走向革命，真正实现了女性的独立。
林道静意识到不能向子君一样在经济上依附于男人，故而不断追求经济独立；也不能向沙菲一样将精神追求只停留在空想上，继而通过行动找寻到自己理想的出路，林道静最终真正冲破封建男权社会的禁锢，以女性意识为主题，坚守着不断探索经济独立和精神追求的信念，成为女性追求的典范。
综上所述，三个女性追求人格独立的道路启示着现代女性：要独立自强，就要养成独立的性格，并具备谋生的能力，在经济独立的同时，还要不断的自我完善，按照自己的精神追求去规划自己的人生，从而达到经济独立。
将男性视为生活的伴侣而不是依附对象，由经济上的独立走向社会角色的独立，最终达到人格的独立。
更是在现在社会中，“女强人”的魔咒给现代独立女性带来了颇大的社会压力 这都促使了当代中国女性重新的 自主的思考自己在社会分工中的地位 新一代的知识女性已经有了更加豁达的想法 无论是选择成为贤妻良母、专职太太 还是选择独当一面的职业女性 不卑不亢态度 独立个性的生活追求 已经越来越多的出现在我们身旁 这也似乎为我们提供了对未来女性形象更美好的遐想 如今在中国, 女性应越来越多的在我们的社会生活和生产中担负重要的责任了, 不说诸如护士之类的服务性行业和文艺领域是女性垄断的行业。
现在女性也越来越多的从事技术研究 ，行政管理等职务 ，甚至在军队这种充满阳刚之气的行业中也有自己的一席之地。
事实上，社会发展到今天，女性在人格独立的问题上有些迷失。
一些女性在心理上对男性依附和对社会的依赖并没有完全消除。
在市场竞争中，她们比男性往往更缺乏适应能力和心理准备，遇到困难和冲突，不是寻找自救而是寻找依赖的对象。
总之，女性对独立人格的追求在不断追寻中确立，发展到现代社会却有部分迷失，这个过程是复杂的，这种精神不会因一个时代而结束，是要靠女性不断探索更新。
重读经典，从子君，沙菲，林道静身上体味这种女性独立人格是必要的。
总的来说 ，中国女性经历了漫长的历史发展， 最终走向了独立和解放 。
未来这样一种思想， 必然在不断的传承中发展深入 。
中国女性将在祖国的繁荣发展中承担更加重要的责任 。
也必然为社会的进步提供更多的动力。
参考文献 [1] 徐敏.女性主义的中国道路——五四女性思潮中的周作人女性思想 北京：中国社会科学出版社。
[2] 鲁迅.关于妇女解放 鲁迅全集 .北京：人民文学出版社。
[3] 张永泉.个性主义的悲剧——解读丁玲 .北京：中国社会科学出版社。
简析苏轼豪放词的特点
苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。
苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。
如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”是一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，开阔动荡、雄壮勃发，在这样浩渺的时空框架中，发出人生短暂、功名虚幻的感叹，把人生挫折的懊丧引向高远之处。
这种人生哲学虽然缺乏激烈抗争的力量，却也反映了苏轼不甘沉沦的高傲性格。
又如《江城子•密州出猎，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，热切浓烈、意气奋昂，给人一种豪气干云天的冲动感觉。
苏轼一生都宦海沉浮。
指点河山，兼济天下是他的理想。
这种儒家最基本的处世思想，促使着他汲汲奔走于仕途之中。
既使是现实生活，个人悲愁，也能从个人的情感上升到理性的旷达，而非花间婉约的缠绵。
曾有古人论《水调歌头》：“此词前半自是天仙化人之笔。
” 足见对其评价之高。
词中作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，揭示睿智的人生理念。
全词通篇咏月，却又处处关合人事，充溢着浓厚的哲学意味，是一首自然与社会高度契合的感喟作品。
上片借月起兴，下片用月寄情。
开篇， “明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛，有《天问》遗风。
其下数句，笔势回折，跌宕多姿。
“把酒问青天”，“今夕是何年”，又是一种对永恒存在的追寻；它说明作者在儒道的出世与入世，之间深自徘徊的困惑心态。
到后来“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，便又豁然开朗，在这永恒的时空里，人之离合与月之圆缺，自古亦然。
既知此理，便不应自怨自艾，对圆月而生无谓的怅恨。
最后“但愿人长久，千里共婵娟”，向世上所有遭受离别痛苦的人们，发出深深的祝愿，真是此句一出，境界自高。
苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，在创作上用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。
使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。
而综观宋词，浩如烟海，但占最重分量的还是那些婉约缠绵之作。
这其实与词的起源和发展直接相关。
词本来就是用来让歌女们吟唱的，而歌女们最爱唱的，当然是能够打动人心的缠绵悱恻之句了。
因而在苏轼作词之前，宋词的词风自然是非婉约莫属了。
当苏轼作词之时，柳词早已是如日中天了，有市井处便有柳词。
缠绵婉约已不只是柳词的特点。
而是当时宋词的总体风格了。
而作为宋代最伟大的文学家的苏轼，却没有使自己的作品落入传统的牢笼。
于是，宋词也从此踏上了革新的道路。
苏轼作词始于他的诗技较成熟时期。
在词作的创作上，他结合了大量的诗歌技法，有时为了整体的诗意而不惜打破词曲的音律限制。
在词的语言上，苏轼一变“花间”词人镂金错采的作风，都方吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入诗，偶然也运用当时的口语，给人以清新朴素的感觉。
可以说自苏轼词一出，凡是可以写诗的内容，无一不可以入词了。
这样就打破了“词为艳科”的范围，提高了词品，扩大了词境，使词走向了广阔的生活天地。
从此，词非但“缘情”，更可“言志”。
争得了与诗并驾齐驱的地位。
苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。
总之，豪放飘逸之词使苏轼被人们尊为豪放词的开山之祖，虽其豪放词竟不足他全部词的十分之一， 然苏轼慷慨豪迈的气质，从应歌回归到表现自我正视现实、面向社会和真实人生的大道，扩大了词的歌咏范围，苏轼以诗为词的创作技法，使词获得新的飞跃发展，也使词不再是只可吟唱的曲词，还成了一种以长短句抒写广泛内容的新体诗。
这也许正是苏轼对宋词最大的贡献吧
《鱼化石》的主题是什么，它是一首什么诗
鱼化 艾青鱼化石动作多么活泼，精力多盛，在浪跳跃，在大海里浮沉。
不幸遇到火山爆也可能是地震，你失去了自由，被埋进了灰尘。
过了多少亿年，地质勘察队员在岩层里发现你，依然栩栩如生。
但你是沉默的，连叹息也没有，鳞和鳍都完整，却不能动弹。
你绝对的静止，对外界毫无反应，看不见天和水，听不见浪花的声音。
凝视着一片化石，傻瓜也得到教训：离开了运动，就没有生命。
活着就要斗争，在斗争中前进，当死亡没有来临，把能量发挥干净。
艾青的《鱼化石》是一首哲理诗。
他从鱼化石中获得了从亲历的特殊体验中所总结的惨痛的人生感悟，具有很强的现实意义，并且通过象征手法，用鲜明生动的意象、朴素平凡的语言，道出了最普通、最基本的人生哲理。
《鱼化石》是诗人艾青“归来”之后吟唱出的一曲独具特色的歌，作为咏物诗，它借助对一种生物被无故尘埋的血淋淋事实的描述，抒发了对于逝去生命的祭奠与悼惜之情。
诗的前六节写得相当精彩，形象描述了一条鱼从富有生命力到无缘无故地遇难到变成为化石的演化过程。
这条鱼在遇难之前是多么富于朝气和活力：“动作多么活泼”，“精力多么旺盛”；它又是那样的无拘无束，自由自在：“在浪花里跳跃”，“在大海里浮沉”。
鱼的这种健康、快乐和无所不能的生命情态不禁使我们联想到风华正茂如日中天、指点江山激扬文字的虎虎青年，他们在人生的黄金季节里大有作为，“可上九天揽月”，“可下五洋捉鳖”，其气吞寰宇的风度和傲视一切的胸怀令人振奋与鼓舞。
可惜的是，“天有不测之风云”，火山的爆发，或者地震的发生，不幸将鱼儿年轻的生命掠夺而去，它被尘埋了无数个世纪，直到地质队员从岩层发现时依然栩栩如生，青春的风采依然，活跃的情态照旧，只是此时的风采和情态已经定格，已经符号化，生命的内蕴已经抽空，成为化石的鱼是沉默的，沉默得“连叹息也没有”，所有的器官都是完整的，但它已“不能动弹”，“对外界毫无反应”，看不见远天和近水，也听不见浪花翻腾的声音。
这种缺乏生命灵动、徒具形式的完整又有何意义
在莫大的天灾人祸面前，人类往往显得异常渺小和脆弱，当我们目睹一个活泼的生命突然覆灭，除了深切的哀惋与沉痛的祭奠，我们又能做些什么
诗人既是在对无辜的鱼儿进行祭奠，也是在对自我生命进行悼惜。
曾经，一场史无前例的政治浩劫，无缘无故地夺去了诗人十多年的光阴，十多年啊，对于一个人来说是多么宝贵的，一个人一生又有几个十年
因此我们可以看到，诗中鱼的遭遇正是诗人遭遇的某种象征。
不仅如此，鱼的遭遇还象征了所有如艾青一样受到社会不公平待遇的知识分子共同的遭遇。
诗评家谢冕说道：“《鱼化石》当然有诗人自传的性质，但它提供了典型的意义。
这不是一个关于一条鱼死亡的故事，而是一个涉及不同的鱼而拥有一个共同的不幸和悲剧命运的故事，这就是前面说的‘联想到众多的鱼变成了化石’。
这是个人遭际与时代风云的叠合。
”最后两节直接点明了诗的主旨，诗人将鱼化石形象的写照延伸到对于生存规则和斗争哲学的阐发上来。
诗人告诉我们：生命来自运动，斗争显示生存，这是亘古不变的生命逻辑。
这个哲理的提炼与阐发，对于鱼化石来说，应该还是较贴切的。
但我认为，最后两节给人狗尾续貂的感觉，对于整首诗来说，它不仅没有达到思想的升华和艺术的提升，反而从某种程度上削减了“鱼化石”这个独特象征物意蕴的丰富性。
同时，最后两节阐述的生存法则与斗争哲学也并不新鲜，还保留着明显的文革思维烙印。
因此，同样是咏物诗，有直接的主题阐发的《鱼化石》，也许还比不上没有直接阐发、只有形象暗示的《礁石》那样富有审美意味和艺术感染力。
《鱼化石》。
作品表达了归来主题，是历经磨难后深沉的生命思考，既有鲜明的个人特征，又包含丰富的社会内容，体现出诗人强烈的忧国忧民的情怀。
诗句“但你的沉默的，连叹息也没有，鳞和鳍都完整，却不能动弹。
”令人联想到鲁迅著名散文诗《死火》。
“你绝对的静止，对外界毫无反应，看不见天和水，听不见浪花的声音。
”在这里有双重含义，既指在环境所压抑和窒息者已失去生命活力，又似乎指在重获自由后仍对外界毫无反应的行为的怀疑。
鱼化石（一条鱼或一个女子说） 卞之琳我要有你的怀抱的形状，我往往溶于水的线条。
你真象镜子一样的爱我呢，你我都远了乃有了鱼化石。
卞之琳于一九三三年夏天毕业于北大英文系，夏天认识了在北大中文系的张充和。
卞之琳一直苦恋张充和，只可惜张充和后来随美国丈夫去了美国， 卞之琳也于一九五五年十月一日与青林结婚。
在卞之琳的诗里面，“你”、“我”、“他”都是相对的，这给人以更广阔的想象空间。
在《断章》中，有人将“桥上的你”看作男的，而把“楼上的人”看作是女的。
我更喜欢反而视之。
在《鱼化石》中，作者开始就注明是一条鱼或一个女子说，但我更喜欢把“我”看作是一个男的，这样虽然有悖于作者的创作意图，但是否可以说作者的这种说明正是为了掩饰自己。
诗中第一句是“我”对爱情的渴望，具体的爱情，爱情具化为“怀抱”，是一种温馨而浪漫的想象，第二句说我往往“溶于水的线条”，我觉得这句诗理解为作为男子“我”经常倾心于“你”的温柔似水更为贴切。
接下来，“我”不知道你是不是像我爱你一样的爱我，既是一种表白，也是一声询问。
“我”心里透过一阵怀疑，也充满着一片希望。
最后一句点睛之笔，“你我都远了”，你我也没有希望了，你是你，我是我，以后各不相干。
但成为的“鱼化石”，使“鱼非原来的鱼，石亦非原来的石”，你我都彼此改变了对方。
鱼化石并不是鱼和石的最佳结合体。
鱼在石中时禁锢的，是彼此分明的，并不是融为一体的。
从意象的选择上看，“鱼”、“石”构成的对比是不是正蕴含着一个脉脉深情、一个冷冷冰冰，从这个角度看，此诗倒好像成了一首怨诗，“男人”的怨诗。
卞之琳先生是个男人，但他有女人的心性。
虽然同把两首诗理解为爱情诗，但二者在“化欧”、“化古”上侧重点却不相同。
如果说，《断章》更多的来自古典诗歌的灵感，那《鱼化石》则更多的对外国现代诗歌资源的吸收。
100分 求一篇演讲稿，。
要求：1.以金凌十三钗为题材 2.题目： 我为祖国骄傲 在线等，满意加分~
每逢818，都会发一发，收到祝福会大发。
生意兴隆通四海，财源广进达八江。
财源顺意来，年年随春到。
2.新店开业祝你：生意兴隆海，海阔天空任你飞，飞向云霄，一展凌云壮志。
财源茂盛达三江，江深水远凭你游，游到龙宫，再现王者风采
3.随着新年的到来，预祝贵公司规模扩大，业务发展，生意兴隆，财源广进
4.生意兴隆，在礼炮声中绽放，顾客盈门，在鲜花中簇拥，财源滚滚，在我的祝福短信里涌出，祝你事业如日中天，财神爷爷追你跑。
5.开张之际，盛情恭贺：一贺你财源广进，二贺你生意兴隆，三贺你财富满门，一祝你金玉满堂，二祝你兴旺发达，三祝你开张大喜，一愿你福寿满堂，二愿你天赐吉祥，三愿你请我大餐
恭祝：开业盛典齐欢腾
6.中秋到，赞功劳，竖拇指，客户好，生意妙，智慧超，实力厚，能力高，领导棒，员工佼，齐开拓，再创造，为佳绩，热血抛，能拥有您这样的客户，就是我们的幸运，祝中秋快乐，生意兴隆
7.老爸!今天是爸爸节,你不知道吧?祝老爸身体健康,生意兴隆,股票变红!每当想起你我就无比的自豪，是你时刻在激励我不断奋进。
在这个特殊的节日里我祝福你!8.“开”四海之财，“张”万民之福，“大”八方之业，“吉”万代之业
值此开张佳日，送真诚祝福，愿事事顺意，生意兴隆
9.千里之行，始于足下，万家连锁，起于一间。
祝愿朋友，开业大吉，经营顺利，生意兴隆，财源广进，事业有成，人生幸福
10.在全家欢聚的仲秋之夜，我把真心诚意的祝福在夜空绽放，绽放出许许多多的祝福，让满意请采纳
