七言诗的平仄关系是什么
平仄是律诗中又一个重素，我们讲诗格律，主要就是讲平仄。
平仄是诗律的一个：诗人们把汉语四声分为两类，“平”就是平声(包括阴平、阳平)，“仄”就包括上、去、入三声。
如果平仄两声在诗歌中交错出现，就能使声调多样化，达到“谐和”的音韵效果。
这种“交错”包括：1、平仄在本句中交替出现，2、平仄在对句中对立存在。
例如：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
”这两句诗句的平仄是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。
就本句来说，每两个字一个节奏。
平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。
仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。
这就是交替。
就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。
这就是对立。
根据平仄的要求，律诗在这一方面的形式就只有固定的两种基本格式。
它们是： (一)五律： 1、仄起式 仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
2、平起式 平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
(二)七律 1、仄起式 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
2、平起式 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
水是最后一个字的诗句
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
唐牧，《秋夕》沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。
宋，李清照，《孤雁儿》思君不见君，共饮长江水。
宋，李之仪，《卜算子》 郁孤台下清江水，中间多人泪。
宋，辛弃疾，《菩萨蛮》 桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
唐，张旭，《桃》
每一句诗词的最后一个字就是下一句的第一个字这是什么诗
押韵，又作压韵，指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。
这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。
1、词义：诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。
2、所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
3、所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。
任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。
这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
比较常用的是【108部平水韵】。
押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。
古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。
但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。
规则 近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】③ 偶句押韵 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
例如： 寄扬州韩祚判官 （杜牧） 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。
又如： 登乐游原 （李商隐） 向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
首句并不入韵，二四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】 只押平声韵 近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。
记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。
一韵到底 中间不能换韵。
古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。
首句押韵可借邻韵 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在 一起通用，称为通韵。
但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使 这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。
因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。
比如《军中醉饮寄沈八刘叟》： 酒渴爱江清，余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。
野膳随行帐，华音发从伶。
数杯君不见，都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。
这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。
请参照通转古韵、【108部平水韵】 避忌 １、忌重韵 即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。
２、避免同义字相押 如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。
３、避免出韵 古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。
这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要再强调这一点了。
唱和 唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做“和韵”或“步韵”，主要有三种方式： 次韵 又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。
用韵 即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。
依韵 即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。
近体诗基本规律 我们以最简单的方法，来看看如何构成一首完整的今体诗。
基本句型“逢双必反” 以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型。
五言律句的基本句型是：平平仄仄平或仄仄平平仄，如上面的“空山新雨后”，“明月松间照”。
七言律句的基本句型是：仄仄平平仄仄平或平平仄仄平平仄，如上面的“沙场烽火侵胡月”，“海畔云山拥蓟城”。
第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。
这就是所说的平仄“一三五不论，二四六分明”。
平仄“一三五不论，二四六分明” 我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。
如何变通呢
那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。
因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。
这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面的“拗句”里我们会具体谈到。
至于最后一字的平仄押韵则是句脚押韵“首句可押可不押，下句必押平声韵”。
除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾。
首句可押可不押，押韵则平声收尾，不押韵则仄声收尾。
（这是基本规律，实际上也有许多仄韵诗） 句型平仄“对句相反，邻句相粘，首末相应” 律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。
对句相反：指同一联上下句平仄相反，如上句是平平仄仄平，下句为仄仄平平仄。
邻句相粘：指上一联的下句起句平仄，与下一联的上句起句平仄相同。
如山居秋暝第二联的下句天气晚来秋，是仄仄仄平平，仄仄起，则第三联的上句明月松间照，应也是仄仄起，所以是仄仄仄平平，但是因为句脚必须以仄声收，便变成了头粘脚不粘，是仄仄平平仄。
首末相应：首句平仄与末句平仄相同。
如山居秋暝首句空山新雨后，平平仄仄仄，末句王孙自可留，平平仄仄仄。
符合了以上这四条基本规律，中规中矩，就是一首合格的律诗。
诗之有韵，犹屋之有柱；柱不稳，则屋必倾圮。
韵不稳，则诗必恶劣。
故押韵之所当戒者，初学亦不可不知，兹试分述于下： 戒凑韵。
俗亦称挂韵脚。
谓所押之韵，与全句意义不相贯串，而勉强凑合也。
如唐诗“黄河入海流”句，若易“流”字为“浮”字，便为凑韵，初学最易犯此，所当切戒。
戒落韵。
落韵者，出韵之谓也。
如一首诗中通体全押一东韵，而一字忽押二冬韵，一东与二冬虽古韵可通，然用诸古体时则可，用诸今体诗，即为落韵，学者宜慎之。
戒重韵。
一字两义而并押之，谓之重韵。
如耳为五官之一，又为语助辞；干为干涉之义，又可作干戈解。
一诗中两义同押，前人间亦有之，但初学终以不犯为是。
戒倒韵。
倒韵者，将二字颠倒以就韵之谓也。
如古诗“新书置后前”句，易前后为“后前”，即所谓倒韵也。
然此二字于词义尚无碍，不妨倒用。
若强山林树木等不可倒用之字而倒用之，便觉不通矣。
戒用哑韵。
作诗当择声音响亮之韵押之，自然音调高超。
若用哑韵则非但词句不挺，即全诗亦因之萎弱矣。
戒用僻韵。
僻韵又名险韵，如一先韵之*字，训轻举。
二萧韵之钊字，训远；单字只义，用之易近凑合。
但有二字三字之古典，与题适相切合音，则亦不妨押之。
戒用同义之韵。
一韵中有数字同义者，如六麻之花葩，七阳之芳香，十一尤之忧愁，意义皆同，若一首诗中并押之，未免重复可厌。
戒用字同义异之韵。
字有实字虚用者，亦有虚字实用者。
如一东韵之风字，不当作讽刺之风字押；四支韵之思字，不当作意思之思字押。
若误用则便有出韵失黏等弊。
初学最宜审慎。
在“韵文”里，用同一个“韵”的字放在句尾，使之产生一种声音回环的和谐感，这就叫“押韵”。
由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚”。
押韵时可以每句都用（指句号，含叹号、问号，为一句），也可以连分句也用韵，还可以隔句或隔几句才用韵。
这叫押韵方式，或称“韵律”。
级别 黄金级：a an ang e en eng o on ong（宏亮级） 白银级：ui yi u ye ing（细弱级） 红铜级：ao on ai uo（柔和级） 句子押韵 不仅便于吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。
例子（1）：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。
《登鹳雀楼》王之涣 例子（2）：月光光，照地堂；年卅晚，摘槟榔。
《月光光》（童谣） 例子（3）：不因气压摇摆，只因有你拥戴。
《我的骄傲》歌词 Anders Lee、黄伟文 例子（4）：你「精」我都「精」，饮杯竹叶青。
「竹叶青」广告语 把同韵的字有规律地配置在诗词等韵文的句尾。
各句押韵的字叫做韵脚或韵字。
押韵是诗词等韵文的语言特点之一。
其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳， 便于记忆流传。
“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念，所谓同韵，指韵腹相同或相近的韵母，如有韵尾则韵尾相同，韵头可以不同。
为了便于押韵，人们把同韵的、可以相押韵的字归纳为若干韵部，根据现代北京语音的音系归纳的韵部，最常见的有十八韵和十三辙（参见：十八韵、十三辙跟普通话韵母对照表）。
露浓花瘦是什么意思
原诗：蹴千，起来慵整纤纤手。
露浓，薄汗轻衣透。
见来，袜刬金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
点绛唇”是词牌名，每一个词牌名代表一种固定格式。
任何一个人，用“点绛唇”这个格式填的词，都叫“点绛唇”。
所以，“点绛唇”的词太多了。
要具体说哪一首，一般是说出作者并在词牌名之后加上这首词的第一句。
例如：李清照《点绛唇·蹴罢秋千》，李清照《点绛唇·寂寞深闺》，王国维《点绛唇·万顷蓬壶》，等等。
【赏析一】此词为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。
上片荡完秋千的精神状态。
词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。
此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女在荡秋千时的情景，罗衣轻飏，象燕子一样地在空中飞来飞去，妙在静中见动。
“起来慵整纤纤手”，“慵整”二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。
“纤纤手”语出《古诗十九首》：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。
”借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。
“薄汗轻衣透”，她身穿“轻衣”，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。
这份娇弱美丽的神态恰如在娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。
“露浓花瘦”一语既表明时间是在春天的早晨，地点是在花园也烘托了人物娇美的风貌。
整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。
她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。
“见客入来”，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
“袜刬”，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。
“金钗溜”，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。
词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。
“和羞走”三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。
“和羞”者，含羞也；“走”者，疾走也。
然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。
它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。
最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。
下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。
唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。
”但相比之下，“和笑走”见轻薄，“和羞走”现深挚；“手搓梅子”只能表现不安，“却把青梅嗅”则可描画矫饰；“映中门”似旁若无人，而“倚门”则有所期待，加以“回首”一笔，少女窥人之态婉然眼前。
这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获“曲尽情悰”之誉。
全词风格明快，节奏轻松，反用四十一字，就刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象，可谓妙笔生花。
【赏析二】靖康之乱前，词人李清照的生活是幸福美满的。
她这时期的词，主要是抒写对爱情的强烈追求，对自由的渴望。
风格基本上是明快的。
《点绛唇》（“蹴罢秋千”）很可能就是这一时期中的早期作品。
这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。
紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，光着袜子，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。
这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动，逼真地摹写出来了。
但是，她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是“倚门回首，却把青梅嗅”。
李清照这两个短句和李煜《一斛珠》中的“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”一样，成功地写出了少女的情态。
同时，李清照这两个短句还生动地表露了少女的内心世界。
她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表现其若无其事来遮掩她的紧张。
这和欧阳炯《贺明朝》中的：“石榴裙带，故将纤纤玉指，偷捻双凤金线。
”晃冲之《传言玉女?上元》中的“娇波溜人，手捻玉梅低说”，都有类似之处。
这和今天现实生活中，年轻的姑娘以摆弄辫梢、手绢等，来掩饰她的害羞、紧张也是类似的。
至于“回首”，那也和欧阳炯《南乡子》中“水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住”的“回顾”，李珣《南乡子》中“玉纤遥指花深处，争回顾，孔雀双双迎日舞”的“回顾”一样，虽然它们所表现的内容、表达的感情，并不完全相同，但它们都是以简单的回头看的动作，表现比较复杂的内心活动的。
李清照这两个短句中的“回首”是少女对来人打搅了她自由玩乐的不愉快，她要看看打搅她的来人是谁，她要看看把他弄得那么狼狈的是谁，是什么样的人。
这表现了她的天真、勇敢，表现了她对封建礼教束缚轻视的一面。
这种思想感情，就其内容来说，远远超过了这一生活侧面的描写。
在李清照之前，虽然绝大多数词都是写妇女，但是，能够描绘出妇女的形象，并写出妇女的内心世界，而且有一定意义的却不多。
李清照这首《点绛唇》语言质朴，形象生动逼真，不但有心理描写，而且有一定的深意，的确是一首写封建社会的少女（词人的自我写照）的好作品。
它和李清照的著名词作《一翦梅》（“红藕香残玉簟秋”）、《醉花阴》（“薄雾浓云愁永昼”）、《武陵春》（“风住尘香花已尽”）、《声声慢》（“寻寻觅觅”）等完全可以媲美。
参考资料：
何谓诗
我打了这么多字,楼主你要是不把它仔细看完,你就算对不起我!!!!!（1）诗的文体是什么
古诗的不说，现代诗歌有哪些写作要求
和哪些惮忌
首先，什么是诗
诗是文艺作品里的精品。
它是文章浓缩的精华.它的特点有四个: 一、着重于抒情.你看散文,小说,更多的是描述一个故事或事件,而诗更多的表达诗人自身的情感.甚至可以说,富有情感的才能称得上是好诗 二、高度凝练，短小精悍。
就是用最少的字表达最广或者最深的思想和情感.比如大漠孤烟直,长河落日圆,只用十个字,就能概括一幅茫茫沙漠中日落的景象.要是写文章,估计这幅场景要写上一大段话. 三、更富于想象性和形象性,文章就像是起农场,它用砖头把房子砌好,给门前铺上草地,养上牛羊..而诗只告诉你一个框架,最关键的几点:房子是红的,草的绿的,天是蓝的,羊是白的..至于农场整幅场景,要由你自己来想象出来. 四、更富于韵律美。
这点现代诗歌和古诗是一样的,只是古诗要求更严格一些, 首先要压韵,就是再每隔一行,最后一个字要用韵母相同的字来结尾.这是为了让诗读起来更顺口些.现代诗歌不一定每隔一行就压韵,只要读起来顺口就可以. 其次平仄要区分,什么是平仄呢?比如拼音里的第一声和第二声叫平声,第三声和第四声叫仄声,诗里边每隔两个字必须是不同的平仄.比如一首7个字的诗,那它的第2,4,6个字应该是平,仄,平,或者仄,平,仄.原因是,按这样的平仄排序,才能让诗念起来更抑扬顿挫一些 比如春宵一刻值千斤,花有清香月有阴 里边宵,刻,千,有,香,阴的音调分别是平仄平仄平仄,并且,斤(JIN)和阴(YIN),韵母都是IN,所以读起来既顺口,又有跌宕起伏的感觉 （2）古代词和诗的区别在哪里
怎么看都是几行字，词我说成诗，诗我说成词，有没有最明显的区别
可以写一首词和诗出来比较吗
词和诗最明显的区别的,词的字数不整齐,而诗的字数整齐.诗一般每句话都是特定的字数,四言,五言,六言,七言,最常用的是五言和七言,比如:白日依山尽, 黄河入海流。
欲穷千里目, 更上一层楼。
每一句都是五个字,很整齐.这就叫五言绝句.是诗的一种而词呢,其实词就是古代的歌词,古代每个曲子有一个名字,这个名字就是我们所说的词牌名,你的歌词要想对得上这个曲子,就得按曲子来确定每句话的字数.这样这首歌才能唱得起来.比如:(一)常记溪亭日暮。
沈醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡。
争渡。
惊起一滩鸥鹭。
(二)昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否。
知否。
应是绿肥红瘦。
这两首词都叫如梦令,其实如梦令不是词的名字,而是词所配的曲子的名字,也就是词牌名,虽然它们的内容不一样,甚至作者也不一样,但只要它们配的是同一首曲子(同一个词牌名),那它们每句话的断句,字数,就必须和曲子所规定的字数一样(并且不像诗那样,必须每句话的字数都一样).（3）诗的句子的排列一定是要一句或者二句为一行吗
包括诗歌，这个才是诗和文的终极区别所在吗
不需要啊,只要它是一首诗,用逗号和句号区分开来,想几句排在一起都可以.现在大多把诗分开一句或者两句做一行排,不过是为了方便阅读而已.你要愿意,四句排一列都可以.诗和文章的区别:文章像是饭,诗像是酒.也就是说,诗是文章的提炼和浓缩版,更简洁更抽象更概括,这就是终极区别
煮书有什么好处你今后有什么打算怎样学好语文
其实煮书也就是反复钻研、反复品味书本。
不论是学生还是中老年人，若爱读书，我倒主张非“吃书”不可。
怎样才能把书“吃”出味道呢
唐朝韩愈提出过治学的“四美”，那就是“读书患不多，思义患不明。
患足已不学，既学患不行。
”也就是要“多读”、“深思”、“虚心”、“躬行”。
多读。
一是要博览群书，二是要“读书百遍，其义自见”。
杜甫“读书破万卷，下笔如有神”的诗句，也说明了“多读”的道理书不但可以读，而且还真的可以“煮”的。
所谓“煮”书；其实就是一种能反复诵读品味，直到把书读透的过程。
因为书籍是人类的精神食粮，生活告诉我们：食粮是要煮熟后才会有利于更好地消化。
我们读书消化的过程就形如一个 “煮”食粮的过程，而认真、激情的态度就是“煮”书所必备的“火”，火候可大可小，这都需要“书厨”来很好地把握。
1、把书看懂，看透，像煮了一样滚瓜烂熟。
2、好书要煮。
3、精读，细读，反复的读 论语》里有句话说：“学而不思则罔”。
就是说读书时如果不深入思考，不“字求其训，句索其旨”，悟出其中道理的话，就懵懵懂懂，成了“好读书不求甚解”的先生。
宋朝张载说：“学贵心悟，守旧无功”，说明学习贵在自己心领神会，专门抱着前人的说法是没有功效的。
宋朝杨万里在《庸言》中也说：“学而不化，非学也。
”说明读书不能浮光掠影，匆匆一瞥，一定要在“化”上下工夫，深入领会其含义，细致追究其底蕴，把书的内容掰开、揉碎、细嚼、慢咽、品味、吸收，化为自己的血肉才行。
薄书能读厚，充分调动自己的想象力，厚书能读薄，着意培养自己的概括力，只有创造性地“吃书”，才能做到融会贯通，得心应手，左右逢缘。
虚心。
宋朝林逮在《省心录》中说：“知不知足者好学，耻下问者自满。
”只有“敏而好学，不耻下问”和“善学者假人之长，以补其短”的人，才能真正学到东西。
躬行。
“知是行之始，行是知之成”，明朝王守仁的这句话，道出了“知”与“行”的关系。
《荀子·大略》中也说“善学者尽其理，善行者究其难”，就是说会学习的人能把事物的道理了解得透彻，会实践的人能探究清楚事物的疑难。
谈到创作，就得提到“煮书”了。
书能“煮”吗
能。
作家刘知侠的书房中，壁上悬一横幅，上面赫然四个大字：“每日煮书”。
不仅书能煮，字也能煮。
宋代董嗣杲在《秋凉怀旧》一诗中写下了“煮字”的诗句：“少年偶负投机愧，今日徒工煮字劳”。
然烹煮之功，因人而异，有人急功近利煮出夹生串烟、食而无味的次品，有人则精益求精烹出香味四溢百尝不厌的精品。
大凡传世之作和精美诗文无一不是千淘万漉，一字一句“煮”出来的。
唐宋八大家之一王安石为了“煮”好一句诗，将“春风又到江南岸”先改为“春风又过江南岸”，仍不满意，反复思索，精心“烹煮”，最后改为“春风又绿江南岸”。
一个“绿”字，全句生辉，成为千古妙句。
唐代的贾岛，更是“遣词造句，刻意求工”的“煮书”能手，是中晚唐著名的苦吟诗人，他在《题诗后》中写道：“两句三年得，一吟双泪流”，用以说明“独行潭底影，数息树边身”这二句诗是他呕尽心血花了三年时间才锤炼出来的。
唐代卢延让是“吟安一个字，捻断数茎须”；曹雪芹写《红楼梦》是“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”；清代李渔则是“隔日一删，愈月一改，始能淘沙得金，无瑕瑜互见之失矣。
”文学巨匠“煮字”、“煮书”煮到“断须滴血”的程度，真令人“一吟双泪流”啊
书不但可以读，而且还真的可以“煮”的。
所谓“煮”书；其实就是一种能反复诵读品味，直到把书读透的过程。
因为书籍是人类的精神食粮，生活告诉我们：食粮是要煮熟后才会有利于更好地消化。
我们读书消化的过程就形如一个 “煮”食粮的过程，而认真、激情的态度就是“煮”书所必备的“火”，火候可大可小，这都需要“书厨”来很好地把握。
或许唐代大诗人杜甫就是因为小时候就拥有了“煮”书这把金钥匙，才有后来的“读书破万卷，下笔如有神”的令世人佩服才华。
其实，细细品味这种“煮”书的读书方法，的确很有道理。
在“构建学习型”社会的大背景下，争做学习型教师已是教育发展的需求。
而常态下政治、业务学习，自己自身的学习又何尝不可以好好地“煮”呢
若新的教育教学思想、理念都能经过一个“煮”的过程，我相信我们的教育教学一定会少一点遗憾、多一些精彩的；如果我们的学生对各学科的学习也能“煮煮”的话，我想孩子们也会收获更多令自己、令人、令学校或班级更满意、更欣慰的硕果。
很难找。
怎样写诗歌
顶东方帖 东方大师（还有时差兄、逍遥兄、随风）长期无私地为做公益事是共睹的，是令人感动的。
与他们相比，我深感惭愧。
我的工作多在电脑前，工作时也常挂在网上，然心底里总以忙为理由，未能像他们那样经常地为栏目做点事。
聊以自慰的是，我能在工作隙间到我十分喜欢的这个栏目中欣赏诸友的大作。
闲话少说，回到楼主介绍的问题。
这里我也谈诗律的记忆，以助东方大师一臂之力。
今借东方大师这块宝地，分几次逐一介绍。
记忆诗律的方法有多种，最好的方法是在理解的基础上记忆，不理解，再简单也感到糊涂；一次不要记忆太多，记一点巩固一点；再就是由浅入深，循序渐进。
掌握诗律应从最主要的两个问题入手，先把握这两点主干，再扩大到其他枝叶。
这最主要的两点是： 1.熟记四个标准句式（因为格律诗的所有诗句，都是这四个标准句式的其中一句）； 2.掌握运用四个标准句式组成诗篇的规则——粘对规则。
（无论律绝、律诗还是长律，都是循环往复地运用这四个标准句式组合起来的，组合时有一定的规则，就是“对”和“粘 (nián，又写作“黏”) ”交替）。
诗律说简单也简单，以a、A、b、B代表四个标准句式，则按如下公式排列句子就符合诗律了： a____B b____A a____B b____A .......... 一、四个标准句式及其来源 1.四个标准句式(也称基本句式) a 仄仄平平仄 B 平平仄仄平 A 仄仄仄平平 b 平平平仄仄 记忆的要点是：句式中有两句是三个仄声相连或三个平声相连的，但只出现在句式的前头，不出现在句式的末尾。
描述每一个句式的方法是，起式叠加收式，术语是“×起×收式”，如： a.仄仄平平仄 为“仄起仄收式” B.平平仄仄平 为“平起平收式” A.仄仄仄平平 为“仄起平收式” b.平平平仄仄 为“平起仄收式” “仄起”就是指句式开头的两个字(主要看第二个字，下同)是仄声，“仄收”就是指句式最后一字为仄声，“平起”和“平收”类推。
这是五言(每句五个字)格律诗的句式，七言的句式是从五言句式变化而来的，即在每个五言句式前加两个平或两个仄(五言句首两个音节是仄就加平，是平就加仄)，即： a (平平)仄仄平平仄 B (仄仄)平平仄仄平 A (平平)仄仄仄平平 b (仄仄)平平平仄仄 因此，只要熟记五言的四个标准句式，也就记住了七言的句式。
2.标准句式来源 为了便于记忆这四个标准句式，这里说说它们的来源。
五言标准句式说是四个，其实来源于四言的两个句式： 仄起：仄仄平平 平起：平平仄仄 这两种句式都是平仄双双交替安排，因为一个节拍由两个音节组成，节拍内的两个音节平仄相同，如“仄仄”“平平”。
但同一节拍中的两个音节，他们的重要性不一样，第二个音节较重要，叫“节眼”，其平仄不能改变；第一个音节不太重要，所以往往可以变通，改变平仄。
如“仄仄”有时可以变通为“平仄”，同样“平平”有时可以变通为“仄平”，因此就有“一三五不论，二四六分明”的说法(对七言诗而言，“一三五”和“二四六”都是指字在句中的位置，“不论”就是指平仄可以改变，“分明”就是指平仄不能改变) 上述四言的两种句式，相同的位置平仄正好相反(相反也称为“相对”)，一种是起头两个仄声，后面两个平声；另一种是起头两个平声，后面两个仄声。
如果两个句式在相同位置上(主要指在节眼的位置，即双数音节的位置)平仄相反，它们的关系为“相对”的关系。
我们把仄起的一句称为A类句，把平起的一句称为B类句，A和B的关系为“相对”的关系(与“相对”的关系相对，还有一种“相粘nián”的关系，将在下面论述) A：仄仄平平 B：平平仄仄 四言的A句变成五言句式时，可派生出两句，即视其开头两个字为仄，就在末尾或中间插进一个仄，成为： a：仄仄平平(仄) A：仄仄(仄)平平 四言B句变成五言句式时，也可派生出两句，即视其开头两个字为平，就在末尾或中间插进一个平，成为： B：平平仄仄(平) b：平平(平)仄仄 可见：a、A这两句来源相同，都出自仄起的“仄仄平平”，是同类，称为Aa类，为了区别，仄收的一句用小写a表示，平收的一句用大写A表示；同样，b、B这两句来源也相同，都出自平起的“平平仄仄”，是同类，称为Bb类，也是为了区别，仄收的一句用小写b表示，平收的一句用大写B表示。
这样，四个标准句式就形成了这样的规律： ① Aa类代表仄起式，Bb类代表平起式； ② 小写字母(a、b)代表仄收式，大写字母(A、B)代表平收式。
务必记住这两个规律，简言之是：“Aa仄起，Bb平起；小写仄收，大写平收。
” 为便于用上述两个规律观察，再列四个标准句式如下： a 仄仄平平仄 B 平平仄仄平 A 仄仄仄平平 b 平平平仄仄 观察这四个标准句式，我们看到：a和A由于同源，由四言变成五言以后，其“节眼”(第二、第四字)的平仄仍然相同，只是末尾一个收仄一个收平。
这种除了末尾一字外，各节拍的节眼平仄相同的现象，叫做“相粘nián”(相粘就是相合、相协调的意思，与上述“相对”的概念相反)。
因此a与A的关系是相粘，b与B的关系也是相粘。
我们还观察到：由四言变成五言以后，Aa类的两句与Bb类的两句，在相应的节眼(第二、第四字)上平仄仍然相反，所以这两类仍然是相对关系。
这样，我们又得出一个规律：同类两句平仄相粘，异类任何两句平仄相对。
(a与A相粘，b与B相粘；a与b相对，a与B相对，A与b相对，A与B相对) 3.标准句式的练习 要熟记上述每个字母所代表的标准句式，这点很重要，做到了，后面的事就十分容易和顺利了。
因此要经常地，随时随地地做以下面几个方面的练习： ①熟记标准句式的练习 要熟练到随便点这四个字母中的任何一个，就能马上说出是何起何收的句式，如点A，便立即想到是“仄起平收”(因为Aa类是仄起，大写是平收)，并且知道具体是“仄仄仄平平”；点b,就立即想到是“平起仄收”即“平平平仄仄”(因为Bb类是平起，小写是仄收)。
其余两句类推。
在理解和掌握“Aa仄起，Bb平起；小写仄收，大写平收”规律的基础上，记忆起来是不难的。
在熟练五言标准句式的同时，顺便记忆一下如何把五言句式扩展成七言句式。
②把诗句还原标准句式的练习 为了进一步加深对标准句式的理解和记忆，可以找一些五言近体诗句作还原标准句式的练习。
就是把一个诗句的每个字的平仄标出来，确认它是出自四个标准句式的哪一句。
如还原“黄河入海流”的标准句式： 先标出该句每个字的平仄：黄河入海流（平平仄仄平）； 确认句式：第二个字是平为平起，根据平起知是Bb类，根据平收知是大写，故为平起平收式，即B句。
具体的诗句有时在第一、第三字位置的平仄会与标准句式的平仄不同，因为允许有“一、三不论”的变通（七言诗是“一三五不论”），因此具体诗句头一个字的平仄往往与标准句式的相异，所以我们在判别一个具体诗句是平起还是仄起时，不能依据第一个字，而是依据第二个字的平仄来判定它是平起还是仄起，如还原“欲穷千里目”的标准句式： 标出每字的平仄：欲穷千里目（仄平平仄仄）； 判别起收式：从第二个字“穷”为平声判定为平起，因此知道第一个字用仄声“欲”是变通，标准句式此处原是平声，故此句属Bb类；从最后一字“目”为仄判定为仄收，小写的，即b句，为平起仄收式，还原为“平平平仄仄”。
不管具体诗句的平仄如何变通，即便是拗救句，第二个字和最后一个字是绝对不能变通的，所以再强调一下，在还原一个诗句的标准句式时，必须依据第二个字的平仄来判别其起式，而不能依据第一个字的平仄来判别其起式；判别其收式则依据最后一个字的平仄。
③标准句式造句的练习 学习诗律最终的目的是为了写格律诗，因此不能仅仅满足于熟悉标准句式和能够还原诗句的标准句式，还要逐渐学会依据格律写诗。
初学诗律的朋友一开始就写整首格律诗，难免捉襟见肘。
我们可以先作分解动作练习，分别依照各个标准句式练习写单句(相对于整首诗而言)。
练习时可以不去考虑意境好不好，词语美不美，只要平仄符合标准句式或允许变通的句式就行。
也可以暂时不辨别古音平仄，暂按今音分别。
如，按“仄仄平平仄”造一个诗句：“为母分忧患”。
又如，造一个B句：B为平起平收式“平平仄仄平”，“生逢乱世头”。
再如，分别造一个五言和一个七言的b句：b为平起仄收式“平平平仄仄”，七言则在前头加两个仄为“仄仄平平平仄仄”，“生在红旗下”(第一字变通了)、“二月花开红满地”。
学诗律切忌心急，诗律本来就比较复杂，想一蹴而就反而欲速不达，扎扎实实打基础，以后会得心应手。
练习题(一)： 1.默写出下列字母所代表的五言标准句式，并扩大成七言句式： a B b A 2.根据下列的标准句式标出相应的代表字母： 平平平仄仄 仄仄平平仄 仄仄仄平平 平平仄仄平 平平仄仄仄平平 仄仄平平平仄仄 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 3.标出下列诗句每个字的平仄，并还原其标准句式(写出标准句式的平仄和字母)： 归来泪满巾 海内存知己 感时花溅泪 莲动下渔舟 无为在歧路 红霞万朵百重衣 4.用下列的标准句式各造一个诗句(单句。
可以作诗律允许的变通)： 仄仄平平仄 平平仄仄平 仄仄仄平平 平平平仄仄 仄仄平平平仄仄 仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 5. 观察四个五言标准句式有什么规律，如何记忆。
6.在四个五言标准句式中，找出两组每组两句平仄相粘的句式和四组每组两句平仄相对的句式，观察每组两句代表字母之间的规律。
二、组句成诗的方法____粘对规则 熟记了四个标准句式后，下一个主要问题就是如何把句式组合成一首诗。
上面说过，格律诗无论是四句的还是八句的，还是更多句的(长律)，都是仅用这四个标准句式反复地按一定规则的组合。
组合的方法，就是运用“粘对规则”。
请注意这几个术语的含义：联、出句、对句、对、粘。
(一)联的组合 用标准句式组成诗篇之前，首先组合成联，再由若干联组合成一首诗。
联，就是两个标准句式的组合。
所以每一联有两句，上一句称为“出句”，下一句称为“对句”。
律绝由两联(即四句)组成，律诗由四联(八句)组成，长律由四联以上组成。
一首格律诗的第一联称为“首联”，最后一联称为“尾联”。
故律绝只有首联和尾联；律诗是典型的格律诗，除了首、尾联之外，第二联称为“颔联”，第三联称为“颈联”；长律除了首、尾联之外，其他联没有专门的名称，只称为“第×联”。
(二)联内的结构要求____对 如上所述，每一联由两个标准句式组成，但并不是可以随意取两个句式来组合的，格律诗要求： 1.每一联的出句和对句的关系要“相对”。
前面说过，Aa类和Bb类是相对的，因此如果出句用了Aa类句，对句就要用Bb类句；同样，如果出句用了Bb类句，则对句就要用Aa类句。
换言之，同一联的两句不允许用同类的句式，就是说如果出句用了Aa类句，对句就不能再用Aa类句，如果出句用了Bb类句，对句就不能再用Bb类句。
2.除首联外，每一联的出句必须是仄收的，即必须是小写字母a或b所代表的句式；对句必须是平收的，即必须是大写字母A或B所代表的句式。
如果是整首诗的首联，出句可以是平收的A或B，这里说是“可以”，而不是“必须”。
根据这两点要求，组成联的结构不外是“a__B”式和“b__A”式两种： 第一种：a__B式（如果做整首诗的首联，也可以是A__B） 例：海内存知己(a)，天涯若比邻(B) [a__B式] 太乙近天都(A)，连山到海隅(B) [A__B式，首联，出句可是A] 第二种：b__A式（如果做整首诗的首联，也可以是B__A） 例：浮云游子意(b)，落日故人情(A) [b__A式] 前年戍月支(B)，城下没全师(A) [B__A式，首联，出句可是B] (三)联与联之间的结构要求____粘 (此处空间不够，下接 怀恩集爱2。
2007年5月1日续下文)
