如何写解读古诗词中的杜鹃意象
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（子规是古名，现在的名字是 杜鹃
） 杜鹃鸟身体黑灰色，尾巴有白色斑点，腹部有黑色横纹。
春末夏初时常昼夜不停地鸣叫，这是一种美丽可爱、富有灵性和神奇传说的益鸟。
杜鹃鸟又叫杜宇、布谷、子规、望帝、蜀鸟等。
杜鹃鸟意象自古以来就是文人墨客的常咏之物，关于它的诗词数不胜数，文化意蕴丰富多彩。
一、烘托伤春、惜春之情 苏轼《浣溪沙》：“松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。
”松林间沙路洁净得不沾泥土，潇潇的暮雨声和布谷鸟的啼叫声在回荡。
作者虽贬官黄州，但他从自然景物中汲取生活的乐趣，杜鹃鸟在这里烘托了作者伤春、惜春之情。
由景入情，作者一反人们常叹的时光流逝，得出了“休将白发唱黄鸡”的哲理，表达了作者虽身处逆境，但胸怀旷达、信念坚定不移的思想感情。
“解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
”（苏轼《西江月》）、“生怕子规声到耳，苦羞双燕语穿帘。
”（朱淑真《伤春》）、“一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕。
”（曹雪芹《红楼梦·桃花行》）、“杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。
”（曹雪芹《红楼梦·葬花吟》），都是借杜鹃鸟来烘托伤春惜春之情。
二、抒发乡愁、思念之情 思念家乡、思念亲人历来都是文学作品中所表现出的重大主题。
《华阳国志》中有：“子规鸣声凄厉，最容易勾起人们别恨乡愁。
”杜鹃的鸣声很像人说：“不如归去。
”所以子规鸟又叫思归、催归，它很容易引起游子的乡愁和思念亲人的感情。
“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）起句写眼前之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情，曲折地传达出对友人的无限思念与深切同情。
再如，王维《送梓州李使君》：“万壑树参天，千山响杜鹃。
” 黄庭坚《醉蓬莱》：“杜宇声声，催人到晓，不如归是。
” 柳永《安公子》：“听杜宇声声，劝人不如归去。
”以上均是思乡之情。
三、倾诉悲苦、哀怨之情 杜宇也叫望帝，传说是周朝末年蜀地的君王，后禅让退位，归隐深山。
不幸国亡身死，死后灵魂化为杜鹃鸟。
每年暮春杜鹃花开时节日夜鸣叫，悲鸣不已，直到口中滴血。
其声凄切，所以人们借以倾诉悲苦和哀怨之情。
“其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣。
”（白居易《琵琶行》）这里白居易被贬江州，月夜送客，听到琵琶女被弃的故事，诗人伤感万分，再联系自己，谪居卧病浔阳城，苦竹绕宅，朝晚听到杜鹃啼血，悲伤无限。
李商隐《锦瑟》中有：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”诗人巧妙地化用了上述典故，把自己的悲苦哀怨写得淋漓尽致。
四、感慨险峻、亡国之情 李白《蜀道难》中有：“又闻子规啼夜月，愁空山。
”诗人借景抒情，“子规啼月”是感情色彩浓厚的自然景象，在这里烘托了凄凉的氛围，渲染了旅愁和蜀道古木荒凉、危乎高哉的险峻雄奇景象，因而成为千古名句，广为流传。
李煜《临江仙》中有：“子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。
”子规相传为失国的杜宇之魂所化，因而人们常借它表现亡国之悲。
这里诗人已预感到亡国，内心悲痛惆怅万分，就借子规这个形象鲜明的意象来传达亡国之音。
总之，古人以杜鹃意象为介质，表达诗人特定的思想内容，极大地丰富了古诗词的意蕴，也让我们欣赏到了一幅绚丽多彩的图画。
杜鹃在古诗词中的悲情意象 杜鹃鸟又名“杜宇”、“子规”。
杜鹃残忍，专横，既不营巢，也不孵卵哺雏，到了生殖季节， 把卵产在柳莺等鸟的巢中。
杜鹃破壳后，便把雏莺一个个挤出巢外，任它啼饥号寒而死，鸠占鹊巢。
《诗经•召南•鹊巢》有云：“维雀有巢，维鸠居上。
”这鸠，就是杜鹃 。
杜鹃鸟，灰黑色的毛羽并不美，可是文人对它的礼遇和尊重，恐怕任何鸟也不及。
相传它是望帝杜宇的化身。
在《蜀志》中这样记截：望帝称王于蜀，得荆州人鳖灵，便立以为相“后数岁，望帝以其功高，禅位于鳖灵，望帝修道，处西山而隐，化为杜鹃鸟，至春则啼，闻者凄惨”。
杜鹃感人的渊源和“声声啼血”的哀鸣，激发了无数文人的情怀。
杜鹃就成了中国古典诗词中经常出现的意象。
（一）古代诗人常借杜鹃抒怀乡之情。
这类作品最为多见。
宣城见杜鹃花•李 白（唐）蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
在蜀中，每逢杜鹃花开的时候，子规鸟就开始啼鸣了。
子规鸟，又名杜鹃，花与鸟的名字相同，也是勾起诗人联想的一个原因。
诗人耳边似乎响起了子规鸟的蹄叫声，“不如归去”“不如归去”。
这两句的语序倒置：本来是先看见宣城的杜鹃花 ，才联想到蜀国的子规鸟，诗人却将它倒了过来，这样，就把故国之思放在了突出的位置上，表明这故国之思原本就郁积于心，今日一旦勾起，大为凄苦强烈。
三、四句，分别承接一、二句，进一步渲染浓重的乡思。
首句说“曾闻”，第三句则强调了真切如闻：子规鸟的俗名，就叫断肠鸟，诗人的愁肠也断成一寸寸了。
末句突现了思乡的主题，把杜鹃花开、子规悲啼和诗人的断肠之痛融于一体，以一片苍茫无涯的愁思将全诗笼罩了起来。
春 夕•崔涂（唐）水流花谢两无情， 送尽东风过楚城。
蝴蝶梦中家万里， 子规枝上月三更。
故园书动经年绝， 华发春唯满镜生。
自是不归归便得， 五湖烟景有谁争
“蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更。
”这一联写“春夕”，写得极为精粹，是传诵的名句。
十四个字写出了三层意思：由思乡而入梦，一层；梦醒而更思乡，二层；子规啼唤，愁上加愁，三层。
这三层，一层比一层深，而且互相烘托、映衬，如蝴蝶梦与家万里，一虚一实；蝴蝶梦与子规啼，一乐一悲；子规啼与三更月，一声一色，构成一片清冷、凄凉、愁惨的气氛，令人触目伤怀。
暮春之夕特定的情景，月下子规的啼鸣，构成一片凄凉愁惨的气氛，使诗没有直接点出思乡，而一片思乡之情荡漾纸上。
碧磵驿晓思•温庭筠（唐）香灯伴残梦，楚国在天涯。
月落子规歇，满庭山杏花。
“月落子规歇，满庭山杏花。
”写碧磵驿的眼前景物。
月亮已经落下去，“啼夜月，愁空山”的子规也停止了凄清的鸣叫声，在晓色朦胧中，驿舍的庭院正开满了繁茂的山杏花。
这两句情寓景中，写得非常含蓄。
子规鸟又叫思归、催归，鸣声有如“不如归去”。
特别是在空山月夜，啼声更显得凄清。
这里说“月落子规歇”，正暗透出昨夜一夕，子规夜啼达旦，诗人独宿山驿，在子规的哀鸣声中翻动着羁愁归思的情景。
（二）古代诗人常借杜鹃表送别之意。
江上送客•白居易 （唐） 江花已萎绝，江草已销歇。
远客何处归
孤舟今日发。
杜鹃声似哭，湘竹斑如血。
共是多感人，仍为此中别
“杜鹃声似哭，湘竹斑如血。
”杜鹃声声鸣啭，哀怨、凄凉，似哭；娥皇、女英二妃千里寻夫泪洒斑斑湘竹，如血。
鹃声似水，斑竹成泪，送别的凄苦表达的无以复加。
贺新郎•辛弃疾（宋） 绿树听鹈鴂。
更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。
啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。
算未抵、人间离别。
马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。
看燕燕，送归妾。
将军百战身名裂。
向河梁、回头万里，故人长绝。
易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。
正壮士、悲歌未彻。
啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。
谁共我，醉明月。
鹈鴂、鹧鸪、杜鹃都是在暮春时节啼叫的鸟，叫声都很悲切，辛词借鸟兴咏，以烘托赠别之意，气氛营造精妙到位。
通过鸟的叫声，上阙集女子离别之怨典，下阙则都用男子离别之典。
很好的表达了送弟赴北的悲凉和心中的隐恨。
（三）古人常借杜鹃以怀人。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄•李白（唐） 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
“杨花落尽子规啼”句，写杨花漫天飞舞，飘泊无定；子规(杜鹃鸟)一声声“不如归去”，鸣声凄厉。
渲染并烘托了暮春的特定节令和环境，也象征着飘零之感和离别之痛，表达对友人的无限怀念起句与深切同情。
锦瑟•李商隐（唐）锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》文字锦绣华美，情意缠绵迷离，人以为悼亡为最多。
颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。
杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。
这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。
诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。
（四）古人常借杜鹃以伤春。
惜春•杜牧（唐） 花开又花落，时节暗中迁。
无计延春日，何能驻少年。
小丛初散蝶，高柳即闻蝉。
繁艳归何处，满山啼杜鹃。
杜甫诗云：“杜鹃暮春至，哀哀叫其间。
”春夏之交，杜鹃彻夜啼鸣，啼声清促，催人急迫，催促年光。
极写春之凋零，人之无力。
但从“蝶”“蝉”来看，整首诗却写得伤而不沉。
三月三十夜闻杜宇•陆游（宋） 斗转春归不自由，韶华已逐水东流。
子规独抱区区意，血泪交零晓未休 “子规独抱区区意，血泪交零晓未休。
”子规声声，血泪交零，很易引发有心人之感伤。
世间最美好的事物最难珍惜，未及留连就已经青春过翼，红颜白发。
子规之叫声，声声催人老，身世之感，家国之痛，岂是“伤春”二字容纳的下。
（五）古人常用杜鹃抒写谪居的凄苦与幽怨。
踏莎行•秦观（宋） 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去
“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
” 诗人有意识的将杜鹃的原有象征与黄昏的意象作有机的结合，独处“孤馆”，遭受“春寒”，耳之所听者，“鹃声”，目之所见者，“斜阳” ，使人从生理到心理都感到寒冷。
本来“雾失楼台”，“桃源望断”就已使作者生愁，凄苦难耐，又怎忍受得了“孤馆”、“春寒”、“鹃声”、“斜阳”的交叉袭击呢
所以作者笔墨沧桑凄惋，被贬郴州时的孤独处境和屡遭贬滴而产生的不满之情由此可知，似不能简单地把这首词归结为一般的羁旅相思之作。
鹊桥仙•夜闻杜鹃•陆游（宋） 茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。
林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。
催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。
故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅? “林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。
”宋孝宗乾道八年初，陆游在南郑做王炎幕僚，积极参加抗金战争，战绩显著。
陆游被调任成都府路安抚司参议官，离开抗战前线。
此作是“借物寓言”之作。
诗人从杜鹃夜啼而思归，联系诗人的生平与写作背景，可以联想到，诗人希望回到抗战前线，报效国家，但主和派当权，诗人于是发出报国无门的悲叹。
（六）古人常用杜鹃来喻人君或寄兴亡之事。
杜鹃行•杜甫（唐 ） 古时杜宇称望帝，魂作杜鹃何微细。
跳枝窜叶树木中， 抢佯瞥捩雌随雄。
毛衣惨黑貌憔悴，众鸟安肯相尊崇。
隳形不敢栖华屋，短翮唯愿巢深丛。
穿皮啄朽觜欲秃， 苦饥始得食一虫。
谁言养雏不自哺，此语亦足为愚蒙。
声音咽咽如有谓，号啼略与婴儿同。
口干垂血转迫促，似欲上诉于苍穹。
蜀人闻之皆起立，至今斅学效遗风， 乃知变化不可穷。
岂知昔日居深宫，嫔嫱左右如花红。
杜甫《杜鹃行》诗凡三篇，皆以杜鹃比当时之君，而以哺雏之鸟讥当时之臣不能奉其君，曾百鸟之不若也。
这後一篇，徒言杜鹃垂血上诉，不得其所，盖托兴明皇蒙尘之时。
帝王为何会幻化为杜鹃，而流落於民间
在传统文化中，一般总以百鸟之王——凤凰为帝王的象徵鸟类，当帝王化身为杜鹃时，实际上含有帝王流落民间的意涵。
既然贵为一国之尊的帝王会流落民间，则不难推测出这其中必定另有隐情或冤屈，本诗表达的正是此意。
因此杜鹃意象常喻曾经战乱与亡国之思。
成都•胡曾 （唐） 杜宇曾为蜀帝王，化禽飞去旧城荒。
年年来叫桃花月，似向春风诉国亡。
杜宇，虽禅位退隐，国亡身死，却魂化为鸟，暮春苦啼，似有不甘。
哀怨凄悲，动人肺腑的叫声，怎能不让时主警醒呢
因此杜鹃常作怀念故国旧国的主题，这也正是诗人咏史的目的。
（七）古人常用杜鹃寄寓征人未归之意。
杜鹃花•杨万里（宋） 泣露啼红作么生?开时偏值杜鹃声。
杜鹃口血能多少，恐是征人滴泪成。
暮春时节，杜鹃花开，杜鹃声起，声声不歇，啼血不止。
满眼满耳尽是思人之事。
诗人从对方切入，杜鹃泣血不停，征人滴泪不止，表达对征人的无限思念。
子规啼 •韦应物（唐） 高林滴露夏夜清，南山子规啼一声。
邻家孀妇抱儿泣，我独展转何时明。
在夏夜，“南山子规啼一声”格外凄清而悠远，其一细节是，征人未回，孀儿抱泣；其二细节是，诗人不归，辗转反侧。
杜鹃夜啼，既引人之思，似乎又是诗人自身的投影与写照。
从以上几点可见，或有冤屈、或是哀怨、或客居异地，或是伤春，或是谪居，都因为杜鹃啼至血流还不止，都寄托了诗人的伤感和哀怨，因而强化了杜鹃的悲情感人的意象。
所以中国几千年一代代的文人墨客，已经把杜鹃当作一种悲鸟，当作悲愁的象征物了。
其实杜鹃并不是真的“啼血”，而是杜鹃眼角下方靠近嘴部的地方各长了一小块类似血滴的红色斑点，所以才产生杜鹃啼血的说法。
而杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。
正如成彦雄写的 “杜鹃花与鸟，怨艳两何赊， 疑是口中血，滴成枝上花”。
当然，杜鹃除了作为悲情之物的象征外，在少量作品中还有其他的意义，或为勉励，或积极进取，因数量较少，只好另当别论了。
这里仅举两例。
送梓州李使君•王维（唐） 万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输橦布，巴人讼芋田。
文翁翻教授，不敢倚先贤。
王维此诗，立意则不在惜别，而在劝勉，因而一上来就从悬想着笔，遥写李使君赴任之地梓州的自然风光。
“万壑树参天，千山响杜鹃。
” 互文见义，极有气势。
万壑千山，到处是参天的大树，到处是杜鹃的啼声。
既然蜀地环境如此之美，民情风士又如此之淳，到那里去当刺史，自然更应当克尽职事，有所作为。
诗中所表现的情绪积极开朗，格调高远，是唐代送别佳篇。
《送春》•王令（宋） 三月残花落更开，小檐日日燕飞来。
子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。
“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”既然是唤东风，说明东风已去，应该是表达竭尽全力重新争取美好时光的意思。
用子规啼血，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度，带有比较积极的意义。
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1.登楼凭栏:昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路2.流水：漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇3.斜阳：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红4.细水烟雾：半烟半雨江桥畔5.捣衣：长安一片月，万户捣衣声6.月：云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉7.长亭：何处是归程，长亭更短亭8.南浦：南浦凄凄别，西风袅袅秋．一看肠一断，好云莫回头9.竹：咬定青山不放松，立根原在破岩中10.菊花：飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来11.梅花：遥知不是雪，为有暗香来12.松：岂不罹宁寒，松柏有本性13.莲：秋花冒绿水，密叶罗青烟14.梧桐：砧杵敲残深巷月，摇落梧桐故园秋15.杜鹃：蜀国曾闻子规鸟，宣城又见杜鹃花．一叫一回肠一断，三春三月忆三巴16鹧鸪：宫女如花满春殿,只今唯有鹧鸪飞17.寒蝉：寒蝉鸣我侧18.鸿雁：鸿雁在云鱼在水，脉脉此情难寄尺素：客从远方来,遣我双鲤鱼．呼童烹鲤鱼,中有尺素书锦书：桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托青鸟：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁19.云：行到水穷处,坐看云起时孤云：众鸟高飞尽,孤云独去闲停云：停云霭霭，时雨蒙蒙浮云：不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层20.风：沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风21.草：独倚栏杆凝望远,一川烟草平如剪22.桃李：春风桃李一壶酒,江湖夜雨十年灯
解读《锦瑟》的意境
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗意图 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。
“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。
此诗人之痴语也。
锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦
瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用五十之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
一弦一柱犹言一音一节。
瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。
他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。
要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。
宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度
”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年
” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。
玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
迷含迷失、离去、不至等义。
试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。
晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢
原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。
一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。
玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。
在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。
其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧。
手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。
当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。
这是美好的民间传统之说。
月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶
一化三耶
三即一耶
在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
唐人诗中，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢
钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗
所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。
有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。
如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。
今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。
而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。
玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。
诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。
诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何
诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。
他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝
”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。
循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
[2] 《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
我爱这土地，第一节与第二节，之间有什么关系
第一节与节，之间有什么关系
答：如果说第一节是对“爱土地（祖国）”主题的抒情性的铺陈描述，第二节短小精悍的两行则可看作是对主题的高度凝练的概括.细一点来说，第二节因果关系的一问一答，是爱国者目睹满目疮痍的祖国，爱得越深、痛得越切的悲愤表情写。
这在诗意得到了提炼和升华。
这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。
就诗的感情发展而言，第一节蓄势，第二节感情的迸发，感情的升华。
诗意层层递进。
（希望能帮到你）
描绘凄惨景象且带有动物的诗句
假如我是一片云，我也应该用轻快的脚步前进；这被阳光所照耀着的土地，这永远奔跑着前进地快乐的小溪，这永恒地闪耀着的耀眼的星，和那来自林间的清新的和风……——然后我化作雨，连泪水都融入大地里。
为什么我的眼角挂满泪水
因为我对这土地爱得深沉…… 假如我是汪洋中的一只破船， 我也应该用破旧的桅帆指明前进的方向： 这汹涌澎湃的大海， 这永不停息吹打着的激愤的暴风雨， 这时起时落照着的刺眼的太阳， 和那来自心灵坎坷的激动人心的一次靠岸…… ——然后我沉下去了， 连布篷也被压烂在大海里面。
为什么我身体常有伤口
因为我对这大海爱得深沉……
