中国古代丝绸在国民生活中的地位和作用?
衣、食、住、行是人类生活中必不可少的四大要素，而丝绸作为衣料，在中国社会生活中有着非常特殊的地位。
一方面，丝绸美化、滋润着中国人的生活。
艳丽柔美的绫罗绸缎装饰着男女老少的服装，装饰着家庭中的床褥，装饰着厅堂庙宇等公共场所，装饰着古籍书画等文房用品。
甚至小到手帕、荷包等小件，都可以觅见丝绸的踪影。
另一方面，蚕桑丝织业是中国农村经济特别是南方农村经济的主要依赖，也是国家最重要的财政及外贸收入之一，在国民经济建设中起着很大的作用。
除了与这些表面的服用价值和经济价值密切相关外，丝绸也与中国传统文化结下了不解之缘。
一、 丝绸与语言文学 在已经发现的甲骨文中，以“糸”为偏旁的有100多个。
许慎《说文解字》所收字中“糸”旁260个，“巾”旁75个，“衣”旁120多个，都直接或间接与丝绸纺织有关。
在以“糸”为偏旁的文字中，关于纺织丝绸业的有缫、绎、经、纬、绘、织、综、统、纪、纺、绝、继、续、绍、纡、约、紊、辫、结、练、绣、缋、编、缉等，关于纺织纤维和纺纱搓线的有绪、缅、纯、绡、绺、细、级、线、缕、绳、纫、缪、绸等，关于纺织品种类的有缯、纨、绮、缣、绨、缟、绫、缦等，关于纺织品色彩的有绿、缥、缇、紫、红、绀、缲、缁、缛等，关于服装饰品的有缨、绅、绶、组、纽、纶、缘、绔、绦等，其他引申义的还有纸、彝、绥等。
其中关于丝绸工艺和服饰的占主要地位，约为50%；丝绸品种其次，占35%左右；织物色名约占30%；其他文字约占15%。
到南北朝时期，由纺织丝绸衍生出来的文字进一步增加。
梁顾野王《玉篇》收录与“糸”相关的七部共计400余字。
而到宋本《玉篇》中则收“糸”部计459字，“巾”部172字，“衣”部294字。
至清代《康熙字典》中的“糸”部约有830字，又较宋代增加很多。
这说明中国语言与丝绸的关系相当密切。
在现代汉语中，源自丝绸纺织的一些词汇还有很多复合词组和成语，大大地丰富了我们民族的语言，增强了表达力，如“综合”、“继续”、“线索”、“约束”、“编辑”、“组织”、“机构”、“联络”、“连绵”、“经天纬地”、“锦心绣口”、“提纲挈领”、“作茧自缚”、“青出于蓝而胜于蓝”、“近朱者赤，近墨者黑”等。
其中，“作茧自缚”原指一条家蚕吐丝结茧的过程，后多用来指自我束缚、自我封闭；“锦心绣口”、“锦绣河山”、“锦上添花”等都是用丝织物的美丽来形容其他事物的美丽；“经天纬地”取经纬相交构成整个天地之意，如今的地理学上所用的“经度”、“纬度”就来源于此；“组织”的原意是织物的经纬线交织的结构，后泛指各种人为的组合；“机构”乃是织机的结构，后泛指一切机械和组织结构；“综合”原是指众多的丝线穿过综眼而被有序地集合在一起；“青出于蓝而胜于蓝”为蓝草染料在染色后能得到比草色更深的色彩，用于比喻后辈超过前辈；“近朱者赤，近墨者黑”则是对染工整日在染缸旁被染料沾染的形象描绘，比喻人的思想易受朋友或环境的影响。
除了大量专业性的纺织科技著作，如《蚕书》、《梓人遗制》、《天工开物》等直接记述丝绸生产外，中国古代还有大量的诗词小说等文学作品与丝绸生产有关。
这些文学作品出现的基础是封建社会中男耕女织的生产状况。
由于家庭丝织在古代社会中具有极为重要的地位，女性又较易成为文人描写的对象，因此，“女织”就成为文学家们的重要题材了。
这类的实例极多。
我国最早的文学作品《诗经》中已有许多关于丝绸生产的描述。
著名的《豳风?七月》中有一段描写蚕桑丝绸生产的诗句：“七月流火，八月萑苇。
蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬，猗彼女桑。
七月鸣，八月载绩。
载玄载黄。
我朱孔阳，为公子裳。
”再如《小雅?采绿》则与染色染草有关：“终朝采绿，不盈一。
予发曲局，薄言归沐。
终朝采蓝，不盈一襜。
五日为期，六日不詹。
”到汉魏六朝时，仍然有大量与丝绸有关的诗歌被记录下来，如汉代《古诗?上山采蘼芜》：“上山采蘼芜，下山逢故夫。
长跪问故夫，新人复何如……新人工织缣，故人工织素。
织缣日一匹，织素五丈余。
将缣来比素，新人不如故。
”逮钦立辑校：《古诗五首》，《先秦汉魏晋南北朝诗》，《汉诗》卷一二《古诗》，中华书局1983年。
再如汉乐府《陌上桑》，描写了一个采桑女子罗敷的故事，同样十分著名：“日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷善蚕桑，采桑城南隅。
青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
”逮钦立辑校：《陌上桑》，《先秦汉魏晋南北朝诗》，《汉诗》卷九《乐府古辞》，中华书局1983年。
此外，六朝有许多诗歌如《蚕丝歌》、《采桑度》等也是以丝绸生产为题的。
唐代是我国诗歌创作的高峰期，各种与纺织相关的诗歌更多。
许多著名诗人均写下了这类诗篇或诗句，如杜甫的《白丝行》和李商隐“春蚕到死丝方尽”的诗句等。
唐代诗人中以此为题材写得最多的是白居易、王建等人。
白居易是一位现实主义诗人，多有反映劳动人民生活的作品，如《缭绫》、《红线毯》、《重赋吟》等，专以丝绸生产为题。
其中《缭绫》一首广为传唱：“缭绫缭绫何所似，不似罗绡与纨绮。
应似天台山上月明前，四十五尺瀑布泉。
中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。
织者何人衣者谁，越溪寒女汉宫姬。
去年中使宣口敕，天上取样人间织。
织为云外秋雁行，染作江南春水色。
广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。
异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。
”王建是晚唐诗人，写了许多如《簇蚕词》、《田家行》、《织锦曲》、《捣衣曲》等反映蚕桑丝织生产的诗。
其中，《织锦曲》描写四川织锦户的生活：“大女身为织锦户，名在县家供进簿。
长头起样呈作官，闻道官家中苦难。
回花侧叶与人别，唯恐秋天丝线干。
红缕葳蕤紫茸软，蝶飞参差花宛转。
” 宋代以词著名，词中也有不少对蚕桑景象的描绘。
苏轼《浣溪纱》就曾描写农村的缫丝生产：“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香，隔篱娇语络丝娘。
”“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。
”辛弃疾有《鹧鸪天》云：“陌上柔条初破芽，东邻蚕种已生些。
”又有《粉蝶儿》云：“昨日春如，十三女儿学绣，一枝枝、不教花瘦。
甚无情，便下得，雨风。
向园林、铺作地衣红绉。
”均与丝绸生产有关。
而宋词中写得最好的纺织词要数无名氏的《九张机》，它写活了一个织锦女子把相思之情织入图案的故事：“一张机。
采桑陌上试春衣。
风晴日暖慵无力。
桃花枝上，啼莺言语，不肯放人归。
两张机。
行人立马意迟迟。
深心未忍轻吩咐，回头一笑，花间归去，只恐被花知。
三张机。
吴蚕已老燕雏飞。
东风宴罢长洲苑，轻绡催趁，馆娃宫女，要换舞时衣。
四张机。
咿哑声里暗颦眉。
回梭织朵垂莲子。
盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝。
五张机。
横纹织就沈郎诗。
中心一句无人会。
不言愁恨，不言憔悴。
只恁寄相思。
六张机。
行行都是耍花儿。
花间更有双蝴蝶，停梭一晌，闲窗影里。
独自看多时。
七张机。
鸳鸯织就又迟疑。
只恐被人轻裁剪，分飞两处，一场离恨，何计再相随。
八张机。
回纹知是阿谁诗。
织成一片凄凉意。
行行读遍，厌厌无语，不忍更寻思。
九张机。
双花双叶又双枝。
薄情自古多离别，从头到底。
将心萦系。
穿过一条丝。
” 明清时期，小说盛行，小说中常见蚕桑丝绸的描写。
明代的“三言二拍”中经常能见到这类描写，如《醒世恒言》中曾写到江苏盛泽镇有一个名叫施复的手工业者，原是一家每年养几筐蚕的小机户，但由于他养蚕、缫丝的技术好，织出的绸质量上佳，商人们争相增价抢购。
仅仅几年间，他就增添了三四张机子，并雇工织造。
另一部明代小说《金瓶梅》则以开绸缎铺的西门庆为主要人物，其中写到的丝绸品名、贸易情况也十分多(图042)。
曹雪芹是江宁织造曹寅的后代，对丝绸生产和产品有着非同一般的理解，因此，其名作《红楼梦》中亦有大量描写丝绸纺织品之处，如锁子锦、妆花缎、蝉翼纱、轻烟罗、茧绸、羽纱、缂丝、弹墨、洋绉、西洋布、雀金呢、哆罗呢、氆氇、倭缎等，不胜枚举。
二、 丝绸与艺术 丝绸自古就是重要的书画材料之一。
早在春秋战国时期，大量的帛书帛画用的就是丝织品。
唐宋之间，丝织品是文人绘画的主要材料，传世唐宋绘画中大多数是绢本。
到明清之际，绢本逐渐减少，纸本增加，但仍有不少书画以丝绸作底，称为绢本或绫本。
约从宋代开始，丝绸还成为书画的装裱材料。
宋元时主要使用缂丝和织锦做裱材及包首，明清时较多地用锦绫来装裱书画。
因此，丝绸与美术有着密不可分的关系。
周膺：《略论丝绸对中国绘画的影响》，《丝绸史研究》1985年第2期。
在中国历史上，丝绸与美术的关系更多地体现在丝绸生产场景作为常见题材频繁出现在古代美术作品中。
商代青铜器上已见有蚕的纹饰，战国时期则有许多带采桑场面的青铜壶出土，采桑图反映了当时采桑女劳动、欢爱、歌舞、祭祀的情景，十分生动。
汉魏六朝至隋唐，丝绸生产场面经常出现在画像石、画像砖、壁画、木板画上。
尤其是汉画像石，在山东滕县的宏道院和龙阳店、山东嘉祥县武梁祠、山东肥城西北孝堂山郭巨祠、山东济宁晋阳山慈云寺、江苏沛县留城镇、江苏铜山洪楼、江苏泗洪曹庄、四川成都曾家包等地都有纺织画像石的发现，其主题多为曾母断机训子，图中机具都为斜织机。
赵丰：《汉代踏板织机的复原研究》，《文物》1996年第5期。
在甘肃嘉峪关的魏晋壁画墓中，则发现了大量关于采桑、丝绢的画像砖。
唐代则有两幅传世名作与丝绸生产有关，即《捣练图》和《倦绣图》，画中不但反映了丝绸精练、刺绣、缝衣等过程，而且人物所穿着的服饰也反映了当时的丝绸图案。
最为有名的反映丝绸生产过程的绘画作品是南宋初年于潜县令楼绘制的《耕织图》。
《耕织图》以当时的农业和丝绸生产为题材，共设耕图21事，织图24事。
其正本进呈宋高宗，被翰林画院摹绘成彩色绢本，收于宫内，成为皇室成员了解蚕织生产的参考和欣赏品；副本留在家中。
现传宋元时期的《耕织图》版本有吴皇后题注本、梁楷本、程棨本等。
其中吴皇后题注本中共有浴蚕、切叶、暖种、拂乌儿、摘叶、体喂、一眠、二眠、三眠、暖蚕、大眠、忙采叶、眠起喂大叶、拾巧上山、簇、装山、熁茧、下茧、蚕蛾出种、约茧、剥茧、称茧、盐茧、瓮藏、生缫、谢神供丝、络垛、纺绩、经靷、籰子、做纬、织作、挽花、下机、入箱等画面，并绘有最早的脚踏缫丝车和提花绫机，生动而详尽。
乾隆时期，有人进元程棨本《耕织图》，其上所绘严格按照宋楼次序。
乾隆令人制成《耕织图》的刻石，藏于颐和园。
明清各朝，《耕织图》摹本纷纷问世，尤其是清代特别重视。
康熙三十五年(1696)二月，康熙皇帝命宫廷画家焦秉贞仿楼图绘成《御制耕织图》，并亲自写序作诗，刊发各地，劝谕农桑。
后来雍正、乾隆各朝也予以效法，一时间摹刻《耕织图》之风大盛，一些农书、方志上也印有《耕织图》，连许多石刻、窗户木雕、瓷器彩绘、年画纸币、墨砚上都有《耕织图》。
《耕织图》的盛行，还导致相同类型《棉花图》的诞生。
丝绸与其他装饰艺术的关系也很密切。
丝绸曾是室内装饰的墙布，因此在建筑图案中经常模仿丝绸的纹样。
青铜器、陶瓷、漆器、金银器等装饰纹样也都曾跟随丝绸装饰之风，或与丝绸风格互相影响，体现着共同的时代特征。
例如，从青铜时代中期开始，各种礼器上出现的动物纹样的周边和间隙之处填满了各种小几何纹，如回纹、雷纹等，可能正是由于几何纹暗花织物上加以动物为主题刺绣的影响所致。
宋元之后的设计中经常可以看到的锦地开光图案，以小几何形的琐纹如曲水纹、锁甲纹、球路纹等作地，上布带环的窠状纹样作主题，无疑也是来源于丝绸图案设计，并大量出现在瓷器、金属器、漆器及建筑等几乎所有的艺术中和生活用品上。
丝绸与艺术的关系还可以在音乐领域中找到。
据史载，野蚕丝一直被用于制作琴弦，由此看来，作为中国器乐主要形式之一的弦乐也离不开丝绸，中国古代的器乐也因此被称为“丝竹”。
三、 丝绸与宗教礼仪 古代中国是一个有着严格礼仪制度的国家。
在古代社会中，丝织品本身就是高贵与身份的标志，而棉麻织品则是普通人的服用品。
“天子”的服饰无疑是最高等级的。
《尚书?益稷》中已见对早期冕服十二章的记载：“予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫，作会；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，绣；以五采彰施于五色，作服，汝明。
”据后代的解释，这十二章的含义是：日、月、星辰，取其照临光明之意；龙，能变化而取其神之意；山，取其能云雨或镇重之意；华虫，雉属，取其有文章之德；宗彝，谓宗庙之尊，上有虎、蜼之形，取其勇猛智慧之意；藻，水草有文，或取其洁；火，取其明；粉米，取其养；黼，作金斧形，取其能割断之意；黻，两己相背形，取臣民有背恶向善之意。
周锡保：《中国服装史》，中国戏剧出版社1984年，第15页。
十二章可以根据等级的不同而使用不同的数量。
东汉明帝永平二年(59)，定天子用日、月、星辰十二章，三公、诸侯用山、龙九章，九卿以下用华虫七章。
周锡保：《中国服装史》，中国戏剧出版社1984年，第18页。
早期的十二章纹饰并无图像传世，现在可以见到最早的十二章纹是在山西大同北魏司马金龙墓中的漆画屏风中的帝王人像以及甘肃敦煌壁画上描绘的皇帝图像，但不全。
真正带有十二章的实物是北京定陵出土的明神宗的缂丝衮服。
龙纹也是皇帝服饰中的专用图案题材。
从史料记载和考古出土实物来看，龙纹最迟于辽代已用于皇帝服饰。
到元代，五爪大龙被专用于皇帝服饰，而较小的三爪龙仍然可以用于一般场合。
从明代起，则有五爪龙和四爪蟒的分别，还有与龙十分相似的飞鱼、斗牛，除五爪龙之外，蟒、飞鱼和斗牛都用于赐服。
除图案外，色彩也是分辨等级的重要因素。
史载秦时祭服尚黑，西汉尚黄，东汉则尚赤。
但汉代又根据时令为服色之别，《后汉书?与服志》载： 五时色朝服为春青、夏朱、季夏黄、秋白、冬黑。
紫色一般为贵者宴居之服，而绿色则为民所常服。
唐代高祖时天子用赤黄袍衫，遂禁臣民服用赤黄之色，并规定三品以上服紫色大科绸绫及罗；五品以上服朱色小科绸绫及罗；六品以上服黄丝布、杂小绫、交梭、双。
太宗时命七品服绿色，龟甲双巨十花绫，九品服青丝布及杂小绫。
《旧唐书》卷四五《舆服志》。
大抵紫、绯、绿、青四色可定官品之高卑，即始于隋唐。
宋代官服色彩等级与唐相同，但时服中有织锦图案的区分。
第一等用天下乐晕锦，第二等用簇四盘雕细锦，第三等用黄狮子大锦，第四等用翠毛细锦，第五等用红锦，其余将校则赐窄锦袍，有翠毛、宜男、云雁细锦，狮子、练鹊、宝照大锦和宝照中锦七等。
明清文武百官更多用补子表示品级。
洪武二十四年(1391)规定常服花样品级如下：“公、侯、驸马、伯服，绣麒麟、白泽。
文官一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品，八品黄鹂，九品鹌鹑；杂职练鹊；风宪官獬豸；武官一品、二品狮子，三品、四品虎豹，五品熊罴，六品、七品彪，八品犀牛，九品海马。
”《明史》卷六七《舆服志三》。
清代补子有圆、方之分，圆补主要为龙、蟒之类，用于王公贵族；方补用于百官。
其中，文官：一品鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品，八品鹌鹑，九品练雀；武官：一品麒麟，二品狮，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪，七品、八品犀牛，九品海马。
除官服需要用丝织品的花色来区别等级、确定礼仪之外，农、工、商、释、道、儒亦都有自己特定的服饰。
丝绸还大量地用于宗教场合。
无论是佛教的寺庙，还是道教的观宇，总是布满了色彩绚丽的丝绸。
《洛阳伽蓝记》载，宋云、惠生使西域时见丝绸之路沿途的佛教场院总是“悬彩幡盖，亦有万计”。
这类丝绸幡盖中有佛像的幢幡，在当时被称为“绣像”。
这类绣像在藏传佛教中被称为“唐卡”，直到今天，大量的唐卡仍然保存在西藏、青海的藏传佛教寺庙中。
四、 丝绸与风俗 我国悠久的丝绸历史对民俗风情也产生了极大的影响。
从唐代王建的《簇蚕词》中，我们已经可以见到部分内容：“蚕欲老，箔头作茧丝皓皓。
场宽地高风日多，不向中庭晒蒿草。
神蚕急作莫悠扬，年来为尔祭神桑。
但得青天不下雨，上无苍蝇下无鼠。
新妇拜簇愿茧稠，女洒桃浆男打鼓。
三日开箔雪团团，先将新茧送县官。
已闻乡里催织作，去与谁人衣上著。
”而明清时期著名蚕乡杭嘉湖一带的习俗则更加丰富多彩。
在科学不发达的古代，人们把丰收的期望寄托于神灵的保佑，因此进行各种祭祀活动。
据史书记载，从3000多年前的周代开始，朝廷的统治者对祭祀蚕神活动就很重视。
历朝历代，皇宫内都设有先蚕坛，供皇后亲蚕时祭祀用，每当养蚕之前，须杀一头牛祭祀蚕神嫘祖，祭祀仪式十分隆重。
民间也是如此，蚕神的崇拜是蚕乡风俗中最重要的活动。
除祭祀嫘祖外，各地根据当地的风俗祭祀所崇拜的蚕神，有祭祀“蚕母”、“蚕花娘娘”者，有祭祀“蚕三姑”者，也有祭祀“蚕花五圣”、“青衣神”等蚕神者。
民间供奉蚕神的场所也不完全相同，有的建有专门的蚕神庙、蚕王殿，有的在佛寺的偏殿或所供奉的菩萨旁塑个蚕神像，有的蚕农家在墙上砌有神龛供奉印有蚕神像的“神码”。
养蚕一般在清明前后开始，浙江湖州地区有轧蚕花、划龙船之盛会，其实是养蚕之前的精神调节和准备蚕具。
养蚕之前要祛蚕祟，即用各种神像、画符或其他法术驱赶一切有害于蚕的鬼邪、病毒、虫害，同时也是一种卫生防疫措施。
养蚕时蚕室门口用红纸书“育月知礼”或“育蚕”等字，告知互不往来，称为“蚕关门”。
蚕过三眠，俗称“出火”，此时蚕茧收成已成定局，蚕农家家做一种米粉小汤团，称为“茧圆”，以祀蚕神。
蚕儿上山结茧时，蚕农可以开门走动，称“蚕开门”，并且各亲戚间还以猪蹄、鱼鲜、花果、糕点等食品互相赠送并探询养蚕收成，俗称“望蚕讯”。
端午、小满前后，蚕农往往要举行一些庆祝活动，如湖州称“谢蚕花”，德清谓“吃蚕花饭”，盛泽则有小满戏，请来戏班公演。
养蚕时禁忌甚多。
金代《务本新书》载蚕之杂忌有：“忌食湿叶，忌食热叶。
蚕初生时，忌屋内扫尘。
忌煎鱼肉。
不得将烟火纸捻于蚕房内吹灭。
忌侧近舂捣。
忌敲击门、窗、槌、箔及有声之物。
忌蚕屋内哭泣、叫唤。
忌秽语淫辞。
夜间无令灯火光忽射蚕屋窗孔。
未满月产妇，不宜作蚕母。
蚕母不得频换颜色衣服，洗手长(常)要洁净。
忌带酒人切桑饲蚕及抬解、布蚕。
蚕生至老，大忌烟熏。
不得放刀于灶上、箔上。
灶前忌热汤拨灰。
忌产妇、孝子入家。
忌烧皮、毛、乱发。
忌酒、醋、五辛、羶、腥、麝香等物。
”文中所禁多合科学道理，现在蚕乡也有此类禁忌。
嘉湖一带还有许多语言禁忌，如忌“亮”字，忌说“酱”，因亮蚕、僵(与“酱”同音)蚕是蚕病，等等。
丝绸生产的相关行业也有着自己的生产习俗，祭祀着各行各业的发明神。
比如，丝织业的祖神是黄帝轩辕氏，在苏州城里还有一座轩辕宫，正是苏州丝织业祭祀的祖师神。
染业的祖师是晋代葛洪，杭州景区葛岭上抱朴道院边出土了葛翁染业的石碑，杭州染坊工人每年都会到这里进行祭拜。
刺绣业的祖师神则是上海露香园顾氏，虽然年代较晚，但也为苏绣工人所推崇。
描写皇上龙袍的句子有哪些
皇帝 代皇帝冕服图、冕冠图、赤(参考文字记载及山南汉墓出土陶俑、沂南汉墓出土画像原绘制)。
本图根据文献记载及图案资料复原绘制，服装上的纹样大多采用同时期的砖画、漆画、帛画及画像砖等。
冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。
用作皇帝.公侯等所穿的祭服。
冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。
冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。
汉代规定，皇帝冕冠为十二旒(即十二排)，为玉制。
冕冠的颜色，以黑为主。
冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结。
并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。
在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳”。
不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。
后世的“允耳不闻”一语，即由此而来。
按规定，凡戴冕冠者，都要穿冕服。
冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。
此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。
组成一套完整的服饰。
这种服制始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。
隋唐五代皇帝冕服 一 隋唐时期，南北统一，疆域辽阔，经济发达中外交流频繁，体现出唐朝政权的巩固与强大。
在服装服饰上也达到空前繁盛时期。
隋文帝厉行节俭，衣着俭朴，不注重服装的等级尊卑，经过20来年的修养生息，经济有了很大的恢复。
到了隋炀帝即位，崇尚奢华铺张，为了宣扬皇帝的威严，恢复了秦汉章服制度。
南北朝时期将冕服十二章纹样中的日、月、星辰三章放到旗帜上，改成九章。
隋炀帝又将其放回冕服上，也改成九章。
将日、月分列两肩，星辰列于后背，从此“肩挑日月，背负星辰”就成为历代皇帝冕服的既定款式。
冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。
用作皇帝、公侯等所穿的祭服。
冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。
冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。
凡戴冕冠者，都要穿冕服。
冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。
此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。
组成一套完整的服饰。
这种服制始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。
此图为唐代戴冕冠、穿冕服的帝王(敦煌莫高窟220窟壁画)。
隋唐五代皇帝冕服 二 隋唐五代皇帝服饰——戴冕冠、穿冕服的帝王(阎立本《历代帝王图》局部)。
阎立本是唐代杰出的画家，曾担任过朝廷的要官。
他常配合唐代的政治事件作画，创作了许多重大题材的作品。
据文献记载，阎立本曾为唐太宗画过像，并直接参与了唐代官服制度的制定。
所以，他所画的帝王服饰比较接近现实，具有一定的可靠性。
冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。
用作皇帝、公侯等所穿的祭服。
冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。
冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。
凡戴冕冠者，都要穿冕服。
冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。
此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。
宋代皇帝服饰 宋朝皇帝服饰，有裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍及御阅服等。
通天冠，二十四梁，加金博山，绛纱袍以织成云龙红金条纱为之。
绛纱裙，白罗方心曲领，白袜黑舄，正旦、冬至、五日朔大朝会、大册命则服之。
此图为戴通天冠、穿绛纱袍、佩方心曲领的皇帝(南薰殿旧藏《历代帝王像》)。
宋代皇帝朝服 宋代皇帝朝服——本图为绛纱袍、蔽膝、方心曲领穿戴展示图及通天冠、黑舄图。
这种服装仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。
通天冠又名卷云冠，冠上缀卷梁二十四道，高一尺，卷梁宽一尺，戴时用玉犀簪导之。
所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。
下着纱裙及蔽膝也用绛色。
颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。
皇太子在大典礼时也穿这种服装，冠用十八梁(名“远游冠”)，与此稍有区别。
元代皇帝锦袍 本图为元太祖成吉思汗像。
戴外白内黑的皮冠(貂皮暖帽)，着浅米色毛绒衫，额前有发微微露出，垂至帽下末端向左右分披散。
冠下耳后垂鬟(两辫作成的鬟)。
按《圆史舆服志》记载有：“服白粉皮则冠白金答子暖帽，服银鼠则冠银鼠暖帽”。
此像为白金答子暖帽穿锦袍的皇帝。
明代皇帝冠饰冕冠 明朝从蒙古贵族手中夺取政权，对整顿和恢复礼仪非常重视。
废弃了元朝的服制，并根据汉族人民的习俗，将服饰制度重新规定。
首先制定皇帝的礼服。
明太祖认为古代五冕之礼太繁，决定“祭天地、宗庙，服衮冕；社稷等祀，服通天冠，绛纱袍。
余不用。
”此图为戴冕冠的皇帝。
冕，前圆后方，前后各十二旒。
明代皇帝常服 皇帝常服展示图。
常服又称翼善冠，戴乌纱折上巾，样式为盘领、窄袖、前后及两肩绣有金盘龙纹样，玉带皮靴。
此服用途较多。
明代皇帝的常服，服装以黄色的绫罗，上绣龙、翟纹及十二章纹。
龙的图案从上古发展到明代，精力了无数次的变化。
总的看来，先秦的龙纹，形象比较质朴粗犷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。
秦汉时期的龙纹，多呈兽形，肢爪齐全，但无鳞甲，常绘成行走状，给人以虚无缥缈的感觉。
明代的龙，形象更加完善，它集中了各种动物的局部特征，头如牛头、身如蛇身、角如鹿角、眼如虾眼、鼻如狮鼻、嘴如驴嘴、耳如猫耳、爪如鹰爪、尾如鱼尾等等。
在图案的构造和组织上也很有特色，除传统的行龙、云龙之外，还有团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等名目。
本图服装上所绣的团龙中，就有升龙、降龙两种。
明代皇帝金冠 乌纱折上巾，是皇帝穿常服所戴，其样式与乌纱帽基本相同，惟独左右二角折之向上，竖于纱帽之后。
这种冠帽的形制，在南薰殿旧藏的历代帝王像中，描绘得非常细致。
本图为北京定陵出土皇帝戴的金冠(折上巾)，也是这种样式。
折上巾是皇帝配盘领、窄袖常服袍所戴。
明代洒线绣龙袍 明万历有翼三眼龙、对襟、窄袖藏式洒线绣龙袍(出土实物)，袍料立水部分已剪短。
龙的图案从上古发展到明代，精力了无数次的变化。
总的看来，先秦的龙纹，形象比较质朴粗犷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。
秦汉时期的龙纹，多呈兽形，肢爪齐全，但无鳞甲，常绘成行走状，给人以虚无缥缈的感觉。
明代的龙，形象更加完善，它集中了各种动物的局部特征，头如牛头、身如蛇身、角如鹿角、眼如虾眼、鼻如狮鼻、嘴如驴嘴、耳如猫耳、爪如鹰爪、尾如鱼尾等等。
在图案的构造和组织上也很有特色，除传统的行龙、云龙之外，还有团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等名目。
清代皇帝朝服 清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。
皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。
冬夏朝服区别主要在衣服的边缘，春夏用缎，秋冬用珍贵皮毛为缘饰之。
朝服的颜色以黄色为主，以明黄为贵，只有在祭祀天时用蓝色，朝日时用红色，夕月时用白色。
朝服的纹样主要为龙纹及十二章纹样。
一般在正前、背后及两臂绣正龙各一条；腰帷绣行龙五条襞积（折裥处）前后各绣团龙九条；裳绣正龙两条、行龙四条；披肩绣行龙两条；袖端绣正龙各一条。
十二章纹样为日、月、星辰、山、龙、华虫、黼、黻八章在衣上；其余四种藻、火、宗彝、米粉在裳上，并配用五色云纹。
清代皇帝朝靴 清代男子鞋履，便服以鞋为主，公服才穿靴。
靴子的材料多为黑缎，式样初尚方头，后又流行尖头。
清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。
皇帝穿朝服则用方头朝靴，朝靴与服色相同，并饰黑色边饰，上面绣有草龙花纹。
清代皇帝龙袍 清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。
皇帝的龙袍属于吉服范畴，比朝服、衮服等礼服略次一等，平时较多穿着。
穿龙袍时，必须戴吉服冠，束吉服带及挂朝珠。
龙袍以明黄色为主也可用金黄杏黄等色。
古时称帝王之位，为九五之尊。
九、五两数，通常象征着高贵，在皇室建筑、生活器具等方面都有所反映。
清朝皇帝的龙袍，据文献记载，也绣有九条龙。
从实物来看，前后只有八条龙，与文字记载不符，缺一条龙。
有人认为还有一条龙是皇帝本身。
其实这条龙客观存在着，只是被绣在衣襟里面，一般不易看到。
这样一来，每件龙袍实际即为九龙，而从正面或背面单独看时，所看见的都是五龙，与九五之数正好相吻合。
另外，龙袍的下摆，斜向排列着许多弯曲的线条，名谓水脚。
水脚之上，还有许多波浪翻滚的水浪，水浪之上，又立有山石宝物，俗称“海水江涯”，它除了表示绵延不断的吉祥含意之外，还有“一统山河”和“万世升平”的寓意。
太子 在古代，皇太子在平时的时候就穿普通的衣服，但是很精致，搭配非常和谐，很高贵。
但是身上和头上却有一些皇家的标志，这是普通人根本不能用的。
不如带有龙或者凤标志的金簪、玉簪等物品，或者有龙的玉佩、衣服上的龙形暗花图纹。
还有明黄色的饰品、荷包等等 但是到了清朝，荷包才盛行，千万要注意。
明朝人有发髻，所以又头冠，那个应该是很重要的皇家标志。
皇太子大概的行头应该是，金丝编制的头冠，朝贡的绸缎做的精美服装，带有明黄丝带的装饰品等等吧
古代的服装（文字描述)详细的
1.商周贵族服饰 这个时期的织色，以暖色为多，尤其以为主，间有棕色色。
以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。
商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。
2.东周男子服饰 周代服饰大致沿袭商代服制，只是略有变化。
衣服的样式比商代略宽松。
衣袖有大小两式，领子通用矩领。
这个时期还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上挂玉制饰物。
当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或“绅带”；另一种以皮革制成，叫“革带”。
3.战国妇女服饰 楚墓出土的战国中期服饰实物，有绢、罗、锦、纱、绦等各种衣着十余件。
锦袍前身、后身及两袖各为一片，每片宽度与衣料本身的幅度大体相等。
、交领、直裾。
衣身、袖子及下摆等部位均平直。
领、袖、襟、裾均有一道缘边，袖端缘边较为奇特，通常用两种颜色的彩条纹锦镶沿。
深衣除了相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。
“衽”就是衣襟。
“续衽”就是将衣襟接长。
“钩边”就是形容衣襟的样式。
它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。
求皇帝的服饰描写
【头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭锻排穗褂，登着青缎粉底小朝靴。
面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。
虽怒时而若笑，即视而有情。
肌肤上隐隐有光泽流动，眼睛里闪动着一千种琉璃的光芒。
容貌如画，漂亮得根本就不似真人，这种容貌，这种风仪，根本就已经超越了一切人类的美丽。
就算是随便穿件袍子，觉得就算是仙人，也绝对不会比他更美。
这种超越的男女，超越了世俗的美态，竟是已不能用言词来形容。
】 【俊美绝伦，脸如雕刻般五官分明，有棱有角的脸俊美异常。
外表看起来好象放荡不拘，但眼里不经意流露出的精光让人不敢小看。
一头乌黑茂密的头发被金冠高高挽起，一双剑眉下却是一对细长的桃花眼，充满了多情，让人一不小心就会沦陷进去。
高挺的鼻子，厚薄适中的红唇这时却漾着另人目眩的笑容。
】 【早早散了朝，退下龙袍换上了洁净而明朗的白色锦服，内松外紧十分合身，发丝用上好的无暇玉冠了起来。
眼睛很漂亮，深邃幽蓝如深夜的大海，冰冷寒冽也应该如深夜的大海。
鼻若悬梁，唇若涂丹，肤如凝脂。
】 【都道是烟暖杏园，花正发，雪飘香，江草绿，柳丝长。
这些日子以来封妃之事闹得我着实头痛，批完了折子，便着了小路子陪我去御花园散散心，初春时节，柳絮飘飞，黑底绣金龙的绸袍上亦沾了几朵，随手拂去] （江南的雨季又不约而至了，一如那江南的女子般，温柔而多情。
负手立于船头，一袭月白色绣金龙的袍子倒也衬得人有了点诗意，小路子于身后为我打伞，耳畔依稀飘来袅袅的歌声，闻言转头，微微挑眉）这歌声……（略略沉思）走，去看看 汉代皇帝冕服图、冕冠图、赤舄图(参考文字记载及山东济南汉墓出土陶俑、沂南汉墓出土画像石复原绘制)。
本图根据文献记载及图案资料复原绘制，服装上的纹样大多采用同时期的砖画、漆画、帛画及画像砖等。
冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。
用作皇帝.公侯等所穿的祭服。
冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。
冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。
汉代规定，皇帝冕冠为十二旒(即十二排)，为玉制。
冕冠的颜色，以黑为主。
冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结。
并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。
在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳”。
不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。
后世的“允耳不闻”一语，即由此而来。
按规定，凡戴冕冠者，都要穿冕服。
冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。
此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。
组成一套完整的服饰。
这种服制始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年 隋唐五代皇帝冕服 一 隋唐时期，南北统一，疆域辽阔，经济发达中外交流频繁，体现出唐朝政权的巩固与强大。
在服装服饰上也达到空前繁盛时期。
隋文帝厉行节俭，衣着俭朴，不注重服装的等级尊卑，经过20来年的修养生息，经济有了很大的恢复。
到了隋炀帝即位，崇尚奢华铺张，为了宣扬皇帝的威严，恢复了秦汉章服制度。
南北朝时期将冕服十二章纹样中的日、月、星辰三章放到旗帜上，改成九章。
隋炀帝又将其放回冕服上，也改成九章。
将日、月分列两肩，星辰列于后背，从此“肩挑日月，背负星辰”就成为历代皇帝冕服的既定款式。
冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。
用作皇帝、公侯等所穿的祭服。
冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。
冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。
凡戴冕冠者，都要穿冕服。
冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。
此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。
组成一套完整的服饰。
这种服制始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。
此图为唐代戴冕冠、穿冕服的帝王(敦煌莫高窟220窟壁画)。
隋唐五代皇帝冕服 二 隋唐五代皇帝服饰——戴冕冠、穿冕服的帝王(阎立本《历代帝王图》局部)。
阎立本是唐代杰出的画家，曾担任过朝廷的要官。
他常配合唐代的政治事件作画，创作了许多重大题材的作品。
据文献记载，阎立本曾为唐太宗画过像，并直接参与了唐代官服制度的制定。
所以，他所画的帝王服饰比较接近现实，具有一定的可靠性。
冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。
用作皇帝、公侯等所穿的祭服。
冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。
冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。
凡戴冕冠者，都要穿冕服。
冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。
此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。
隋唐五代皇帝便服 隋唐时期，南北统一，疆域辽阔，经济发达中外交流频繁，体现出唐朝政权的巩固与强大。
在服装服饰上也达到空前繁盛时期。
隋唐时期的士庶、官宦男子普遍穿着圆领袍、衫，上自皇帝下至杂役都可穿着，为当时的常服。
此图为穿对襟、阔袖便服衫的帝王(阎立本《历代帝王图》局部)。
宋代皇帝服饰 一 宋代皇帝服饰——宋朝皇帝服饰，有裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍及御阅服等。
此外，隋唐时期的幞头，发展到宋代，已成为男子的主要首服。
上自皇帝，下至百官，除祭祀、隆重朝会需服冠冕之外，一般都戴幞头幞头的形制，也和前代有明显的不同。
从图像反映看，作官宦形象多用直脚，仆从、公差或身份低下的乐人，多用交脚或局(曲)脚。
衫袍，赭黄、淡黄袍衫、玉装红束带，皂文靴，大宴服之。
此图为戴直脚幞头、穿衫袍的皇帝(南薰殿旧藏《历代帝王像》)。
宋代皇帝服饰 二 宋朝皇帝服饰，有裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍及御阅服等。
通天冠，二十四梁，加金博山，绛纱袍以织成云龙红金条纱为之。
绛纱裙，白罗方心曲领，白袜黑舄，正旦、冬至、五日朔大朝会、大册命则服之。
此图为戴通天冠、穿绛纱袍、佩方心曲领的皇帝(南薰殿旧藏《历代帝王像》)。
宋代皇帝朝服 宋代皇帝朝服——本图为绛纱袍、蔽膝、方心曲领穿戴展示图及通天冠、黑舄图。
这种服装仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。
通天冠又名卷云冠，冠上缀卷梁二十四道，高一尺，卷梁宽一尺，戴时用玉犀簪导之。
所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。
下着纱裙及蔽膝也用绛色。
颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。
皇太子在大典礼时也穿这种服装，冠用十八梁(名“远游冠”)，与此稍有区别 元代皇帝锦袍 本图为元太祖成吉思汗像。
戴外白内黑的皮冠(貂皮暖帽)，着浅米色毛绒衫，额前有发微微露出，垂至帽下末端向左右分披散。
冠下耳后垂鬟(两辫作成的鬟)。
按《圆史舆服志》记载有：“服白粉皮则冠白金答子暖帽，服银鼠则冠银鼠暖帽”。
此像为白金答子暖帽穿锦袍的皇帝 明代皇帝冠饰冕冠 明朝从蒙古贵族手中夺取政权，对整顿和恢复礼仪非常重视。
废弃了元朝的服制，并根据汉族人民的习俗，将服饰制度重新规定。
首先制定皇帝的礼服。
明太祖认为古代五冕之礼太繁，决定“祭天地、宗庙，服衮冕；社稷等祀，服通天冠，绛纱袍。
余不用。
”此图为戴冕冠的皇帝。
冕，前圆后方，前后各十二旒 明代皇帝常服 皇帝常服展示图。
常服又称翼善冠，戴乌纱折上巾，样式为盘领、窄袖、前后及两肩绣有金盘龙纹样，玉带皮靴。
此服用途较多。
明代皇帝的常服，服装以黄色的绫罗，上绣龙、翟纹及十二章纹。
龙的图案从上古发展到明代，精力了无数次的变化。
总的看来，先秦的龙纹，形象比较质朴粗犷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。
秦汉时期的龙纹，多呈兽形，肢爪齐全，但无鳞甲，常绘成行走状，给人以虚无缥缈的感觉。
明代的龙，形象更加完善，它集中了各种动物的局部特征，头如牛头、身如蛇身、角如鹿角、眼如虾眼、鼻如狮鼻、嘴如驴嘴、耳如猫耳、爪如鹰爪、尾如鱼尾等等。
在图案的构造和组织上也很有特色，除传统的行龙、云龙之外，还有团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等名目。
本图服装上所绣的团龙中，就有升龙、降龙两种 清代皇帝朝服 清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。
皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。
冬夏朝服区别主要在衣服的边缘，春夏用缎，秋冬用珍贵皮毛为缘饰之。
朝服的颜色以黄色为主，以明黄为贵，只有在祭祀天时用蓝色，朝日时用红色，夕月时用白色。
朝服的纹样主要为龙纹及十二章纹样。
一般在正前、背后及两臂绣正龙各一条；腰帷绣行龙五条襞积（折裥处）前后各绣团龙九条；裳绣正龙两条、行龙四条；披肩绣行龙两条；袖端绣正龙各一条。
十二章纹样为日、月、星辰、山、龙、华虫、黼、黻八章在衣上；其余四种藻、火、宗彝、米粉在裳上，并配用五色云纹。
清代皇帝朝靴 清代男子鞋履，便服以鞋为主，公服才穿靴。
靴子的材料多为黑缎，式样初尚方头，后又流行尖头。
清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。
皇帝穿朝服则用方头朝靴，朝靴与服色相同，并饰黑色边饰，上面绣有草龙花纹。
清代皇帝龙袍 清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。
皇帝的龙袍属于吉服范畴，比朝服、衮服等礼服略次一等，平时较多穿着。
穿龙袍时，必须戴吉服冠，束吉服带及挂朝珠。
龙袍以明黄色为主也可用金黄杏黄等色。
古时称帝王之位，为九五之尊。
九、五两数，通常象征着高贵，在皇室建筑、生活器具等方面都有所反映。
清朝皇帝的龙袍，据文献记载，也绣有九条龙。
从实物来看，前后只有八条龙，与文字记载不符，缺一条龙。
有人认为还有一条龙是皇帝本身。
其实这条龙客观存在着，只是被绣在衣襟里面，一般不易看到。
这样一来，每件龙袍实际即为九龙，而从正面或背面单独看时，所看见的都是五龙，与九五之数正好相吻合。
另外，龙袍的下摆，斜向排列着许多弯曲的线条，名谓水脚。
水脚之上，还有许多波浪翻滚的水浪，水浪之上，又立有山石宝物，俗称“海水江涯”，它除了表示绵延不断的吉祥含意之外，还有“一统山河”和“万世升平”的寓意。
太子 在古代，皇太子在平时的时候就穿普通的衣服，但是很精致，搭配非常和谐，很高贵。
但是身上和头上却有一些皇家的标志，这是普通人根本不能用的。
不如带有龙或者凤标志的金簪、玉簪等物品，或者有龙的玉佩、衣服上的龙形暗花图纹。
还有明黄色的饰品、荷包等等 但是到了清朝，荷包才盛行，千万要注意。
明朝人有发髻，所以又头冠，那个应该是很重要的皇家标志。
皇太子大概的行头应该是，金丝编制的头冠，朝贡的绸缎做的精美服装，带有明黄丝带的装饰品等等吧
魏晋时期的服饰是什么样子的
魏晋南北朝笼冠大袖衫 魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚笼冠的形象与北朝墓葬中出土的图象略同，然而时间却比其他资料要早，可见笼冠并非出自胡俗，而是先在中原地区流行以后，才逐渐传到北方，成为北朝时期的主要冠式之一本图为大袖宽衫展示图及漆纱笼冠魏晋南北朝妇女服饰 魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少 数 民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫袄襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而打到俊俏潇洒的效果加上丰盛的首饰，反映出奢华糜丽之风此图为穿汉化衣裙的贵妇魏晋南北朝时期的皇帝便服 图中所绘洛神形象，无论从发式或服装来看，都是东晋时期流行的装束魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚图中帝王头戴白纱帽，外着白穿宽袖狐皮大衣（形如大袖衫），毛在外手执如意，也是南朝时所喜尚的习俗（闫立本历代帝王图）魏晋南北朝时期士大夫服饰 戴巾子穿宽衫的士人（孙位高逸图局部）高逸图是我国古代人物画中的杰出作品，它虽然出自唐代画家孙位之手，但具有浓郁的魏晋风韵画面绘四个士人，盘腿列坐于花毯之上，或戴小冠，或裹巾子，通穿宽博衫子每人身旁各立一侍者，也穿宽袖衣衫从画面的构图和人物的安排来看，都与南京西善桥南朝墓出土的竹林七贤砖印壁画相同，人物的服装和形态以及生活器具等都是典型的魏晋南北朝形制北朝官吏便服 左图为戴突骑帽披小袖衫子的官吏（北朝陶俑）中图为戴突骑帽穿裤褶袒右臂的男子右图为戴突骑帽穿大袖衫的官吏（河北磁县北白道出土彩绘陶俑） 魏晋帽类有几种样式：一种白高帽，其制不定，或有卷荷，或有下裙，或有纱高屋，或有乌纱长耳；一种突骑帽，如今胡帽，垂裙覆带，盖索发之遗象也 魏晋时期一般男子服饰主要为大袖衫胯褶及两裆等男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚图中官吏外穿的服装，形似披风，两边虽装有袖子，但无实际用途从形象资料来看，隋唐时期仍流行这样的装束，男女都可以穿着魏晋南北朝时期的妇女妆饰 魏晋南北朝时期的妇女发式，与前代有所不同魏晋流行的蔽髻，是一种假髻，晋成公蔽髻铭曾作过专门叙述，其髻上镶有金饰，各有严格制度，非命妇不得使用普通妇女除将本身头发挽成各种样式外，也有戴假髻的不过这种假髻比较随便，髻上的装饰也没有蔽髻那样复杂，时称缓鬓倾髻另有不少妇女模仿西域少 数 民族习俗，将发髻挽成单环或双环髻式，高耸发顶还有梳丫髻或螺髻者在南朝时，由于受佛教的影响，妇女多在发顶正中分成髻鬟，做成上竖的环式，谓之飞天髻，先在宫中流行，后在民间普及此图为梳双环髻的妇女（顾恺之洛神赋图局部）魏晋南北朝时期的杂裾垂髾服 魏晋南北朝时期，传统的深衣制已不被男子采用，但在妇女中间却仍有人穿着这种服装与汉代相比，已有较大的差异在衣服的下摆部位，加一些饰物，通常以丝织物制成其特点是上宽下尖形如三角，并层层相叠另外，由于从围裳中伸出来的飘带比较长，走起路来，如燕飞舞到南北朝时，这种服饰又有了变化，去掉了曳地的飘带，而将尖角的燕尾加长，使两者合为一体本图为穿杂裾垂髾服的妇女（顾恺之列女图局部）魏晋南北朝时期的杂裾垂髾服 魏晋南北朝时期，传统的深衣制已不被男子采用，但在妇女中间却仍有人穿着这种服装与汉代相比，已有较大的差异比较典型的，是在服装上饰以纤髾所谓纤，是指一种固定在衣服下摆部位的饰物通常以丝织物制成，其特点是上宽下尖形如三角，并层层相叠所谓髾，指的是从围裳中伸出来的飘带由于飘带拖得比较长，走起路来，如燕飞舞到南北朝时，这种服饰又有了变化，去掉了曳地的飘带，而将尖角的燕尾加长，使两者合为一体本图为杂裾垂髾女服展示图（根据传世帛画及壁画复原绘制）魏晋南北朝时期的妇女的衫裙 魏晋时期的妇女服装，都以宽博为主，其特点为：对襟，束腰，衣袖宽大，并在袖口衣襟下摆缀有不同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带系扎当时妇女的下裳，除间色裙外，还有其它裙式本图为宽袖对襟女衫长裙穿戴展示图及穿对襟子衫花纹长裙的妇女（北朝陶俑）魏晋南北朝妇女的衫裙 魏晋南北朝时期，女子多穿履靴等，有皮履丝履麻履锦履等凡娶妇之家先下丝鞋为礼鞋子的形式有风头履聚云履五朵履；宋有重台履；梁有分梢履立风履笏头履五色云霞履；陈有玉华飞头履；西晋又有鸠头履有的以形式定名，有的以色饰定名其中各种履不一定都是妇女所穿，如风头立风五色云霞玉华飞头等属妇女所穿；重台履是厚底鞋，男女都有之，因为南北朝时男足女足无异样 还有加以锈纹的履，例如陆机织女怨有足蹑刺绣之履；梁时沈约有锦履并花纹另外木屐在当时也为妇女穿着本图为织纹锦履（新疆民风出土实物）魏晋南北朝时期妇女的衫裙 图为穿大袖衫间色条纹裙的贵妇侍从（敦煌莫高窟壁画）及大袖衫间色裙穿戴展示图（根据敦煌莫高窟供养人壁画复原绘制）在敦煌莫高窟甬道的两侧及佛教故事的下方，往往有一行行排列整齐的男女，小的仅有数寸，高的竟达几尺他们中间有权势显赫的官吏，也有普通的平民百姓这些人物，都为修造洞窟出过资金，他们把自己的形象画在壁上，表示该窟的菩萨佛像都由他们供养，所以被称为窟主，也被称为供养人很多供养人的身旁都附有题记，写明年代职衔排行及姓氏等等本图所绘的服饰，在当时带有普遍性，河南洛阳等地出土的陶塑妇女，也穿这类服装其特点是：对襟束腰，衣袖宽大，袖口缀有一块不同颜色的贴袖下着条纹间色裙当时妇女的下裳，除穿间色裙外，还有其他裙饰晋人东宫旧事记太子之妃服装，有绛纱复裙丹碧纱纹双裙丹纱杯文罗裙等名色可见女裙的制作已很精致，质料颜色也各不相同南北朝时期的百姓服饰--魏晋时期冠帽很有特色汉代的巾帻依然流行，但与汉代略有不同的是帻后加高，体积逐渐缩小至顶，时称平上帻或叫小冠 小冠上下兼用，南北通行魏晋时期的妇女服装，都以宽博为主，其特点为：对襟，束腰，衣袖宽大，并在袖口衣襟下摆缀有不同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带系扎当时妇女的下裳，除间色裙外，还有其它裙式戴小冠穿宽袖襦裙的乐人南北朝时期裤褶 裤褶是北方游 牧民族的传统服装，基本款式为上身穿齐膝大袖衣，下身穿肥管裤这种服装的面料，常用较粗厚的毛布来制作穿裤和短上襦，合称襦裤，但封建贵族必须在襦裤外加穿袍裳，只有骑马者厮徒等从事劳动的人为了行动方便，才直接把裤露在外面封建贵族是不得穿短衣和裤外出的到了晋代这种习惯才有所改变南北朝的裤有大口裤和小口裤，以大口裤为时髦，穿大口裤行动不便，故用锦带将裤管缚住，有又称缚裤本图为裤褶展示图南北朝时期裤褶--裤褶是北方游 牧民族的传统服装，基本款式为上身穿齐膝大袖衣，下身穿肥管裤南北朝的裤有大口裤和小口裤，以大口裤为时髦，穿大口裤行动不便，故用锦带将裤管缚住，有又称缚裤魏晋时期冠帽很有特色汉代的巾帻依然流行，但与汉代略有不同的是帻后加高，体积逐渐缩小至顶，时称平上帻或叫小冠 小冠上下兼用，南北通行如在这种冠帻上加以笼巾，即成笼冠笼冠是魏晋南北朝时期的主要冠饰，男女皆用因以黑漆细纱制成，又称漆纱笼冠戴笼冠及小冠穿裤褶的北朝侍从南北朝时期裤褶 裤褶是北方游 牧民族的传统服装，基本款式为上身穿齐膝大袖衣，下身穿肥管裤这种服装的面料，常用较粗厚的毛布来制作穿裤和短上襦，合称襦裤，但封建贵族必须在襦裤外加穿袍裳，只有骑马者厮徒等从事劳动的人为了行动方便，才直接把裤露在外面封建贵族是不得穿短衣和裤外出的到了晋代这种习惯才有所改变南北朝的裤有大口裤和小口裤，以大口裤为时髦，穿大口裤行动不便，故用锦带将裤管缚住，有又称缚裤此图为穿裤褶的男子魏晋南北朝杂裾垂髾服 魏晋南北朝时期，传统的深衣制已不被男子采用，但在妇女中间却仍有人穿着这种服装与汉代相比，已有较大的差异比较典型的，是在服装上饰以纤髾所谓纤，是指一种固定在衣服下摆部位的饰物通常以丝织物制成，其特点是上宽下尖形如三角，并层层相叠所谓髾，指的是从围裳中伸出来的飘带由于飘带拖得比较长，走起路来，如燕飞舞到南北朝时，这种服饰又有了变化，去掉了曳地的飘带，而将尖角的燕尾加长，使两者合为一体杂裾垂髾服展示图南北朝时期明光铠 魏晋北朝时期的铠甲主要有筩袖铠两裆铠和明光铠明光铠一词的来源，据说与胸前和背后的圆护有关因为这种圆护大多以铜铁等金属制成，并且打磨的极光，颇似镜子在战场上穿明光铠，由于太阳的照射，将会发出耀眼的明光，故名这种铠甲的样式很多，而且繁简不一：有的只是在裲裆的基础上前后各加两块圆护，有的则装有护肩护膝，复杂的还有数重护肩身甲大多长至臀部，腰间用皮带系束左面陶俑是戴兜鍪穿明光铠的武将；右面是明光铠穿戴展示图魏晋南北朝两裆铠 魏晋北朝时期的铠甲主要有筩袖铠两裆铠和明光铠 裲裆，有两种含意，一种是指服饰制度中的裲裆衫；一种是指武士穿的两裆铠两者的外形大体相同，区别主要在质料上裲裆衫的材料，通常用布帛，中间纳有丝棉，取其保暖而裲裆铠的材料则大多采用坚硬的金属和皮革铠甲的甲片，有长条形和鱼鳞形两种，比较常见的则是在胸背部分采用小型的鱼鳞甲片，以便于俯仰活动为了防止金属甲片磨损肌肤，武士在穿着两裆铠时，里面还常衬有一件厚实的裲裆衫图为两裆铠穿戴展示图（根据出土砖刻陶俑壁画复原绘制）魏晋南北朝两裆铠 魏晋北朝时期的铠甲主要有筩袖铠两裆铠和明光铠 裲裆，有两种含意，一种是指服饰制度中的裲裆衫；一种是指武士穿的两裆铠两者的外形大体相同，区别主要在质料上裲裆衫的材料，通常用布帛，中间纳有丝棉，取其保暖而裲裆铠的材料则大多采用坚硬的金属和皮革铠甲的甲片，有长条形和鱼鳞形两种，比较常见的则是在胸背部分采用小型的鱼鳞甲片，以便于俯仰活动为了防止金属甲片磨损肌肤，武士在穿着两裆铠时，里面还常衬有一件厚实的裲裆衫图为戴兜鍪穿两裆铠的武士（北魏加彩陶俑，传世实物，原件现在日本京都博物馆）魏晋南北朝服饰 南北朝武士复原图图中前排为两裆铠，长至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成，有的用整块大甲片，甲身分前后两片，肩部及两侧用带系束图中后排两人所穿铠甲为明光铠胸前和背后的圆护有关因为这种圆护大多以铜铁等金属制成，并且打磨的极光，颇似镜子在战场上穿明光铠，由于太阳的照射，将会发出耀眼的明光，故名这种铠甲的样式很多，而且繁简不一：有的只是在裲裆的基础上前后各加两块圆护，有的则装有护肩护膝，复杂的还有数重护肩身甲大多长至臀部，腰间用皮带系束
草木染起源于哪一个朝代?
一、中国传统草木染艺术的兴起(五帝及五帝以前)一般的认为：中国的染色活动大约是和纤维织品的起源同步。
中国是“丝”的发明国，纤维(丝)的发展很早，丝染色也很早。
但是笔者认为从染色概念上讲，可以溯源到洞穴文化发展时期。
从图腾崇拜开始，人类就用树叶、野果、花卉的色汁在人体、配饰和生活用品上染出丰富的色彩，涂画出符号与图象；在懂得燧木取火后，人们用火煮食、取暖，又用燃烧后的木炭灰染出灰色、黑色。
这些原始材料的应用，为草木染艺术孕育了染色技术。
据可考的资料记载，旧石器时代的山顶洞人“穿戴都用赤铁矿染过”，他们还懂得在装饰品的石珠子上染色。
发展到新石器时代晚期(约距今4000—5000年)。
我们的祖先便开始用天然的色素进行染色，他们把麻布染红，用草木颜料在器物上染出“装饰图案”。
不过，这些只是山顶洞人撒红抹粉(原始巫术，礼仪)的延续和进一步的发展，审美和艺术仍然未独立和分化，它们只是潜藏在原始巫术与礼仪的图腾活动之中。
直到轩辕黄帝时代，人们才用草木之汁来染色，制做成衣。
这些用草木染色制作的衣服，成为了最早真正为审美而制作出的草木染艺术。
传说我国在三黄五帝时就有了服制，古代的“玄衣、黄裳”也都证明了这点。
据上分析，也能看出草木染艺术一般都要通过其它形式的再创造或者与其他工艺相结合才能实现，如仰韶文化时期，人们把草木灰和矿物颜料结合在日常生活的用具上进行染色活动。
另外，根据考古发现，该时期的洞穴壁画中也留有一些用草木染色的活动的痕迹，以及上面提到的染色制衣，下面提到的“画缋”、印染等，大都不是独立存在的，因此，笔者把早期在石器、陶器上的草木染色艺术活动也归纳了进来。
从原始巫术、礼仪的图腾到“有意味”审美延伸，产生了最原始的艺术。
草木染色用于装饰，用于对人们日常生活的艺术服务中，这既是我国传统草木染艺术的起源，同时也推进了草木染技术与艺术上的发展。
这些原始草木染艺术的特点，概括起来就是表现“有意味的形式”(Significant form)。
各个时期的形式又有一定的区别，从纹样上看，仰韶型纹饰里多动物形象和动物纹样，而到新石器时代就并非动物纹样，而是抽象的几何纹(直线、曲线、水纹，三角形，锯齿纹，螺旋纹等)，由再现到表现，由写实到符号化。
可见，抽象几何纹饰并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有观念。
二、中国传统草木染艺术的发展(夏朝——南北朝)中国传统草木染艺术的发展可以分两个阶段：第一阶段，奴隶社会时期。
这个时期是染色技术成熟期，传统草木染艺术在这一时期仍然以纹饰为主，风格走向沉稳神秘，具有一种狞厉之美。
(1)技术上走向成熟。
根据记载，夏朝就开始人工种植用于染色的植物，并掌握了它们的生长规律。
我国先民在那个时期就能使用兰草进行染色，制造出的染制品主要用于制衣，做成身体的配饰品。
进入我国有文字可考的历史后，据甲骨文和金文中的记载：商周时期的染色技术得到进一步的发展，植物染色料的技术已具相当水平，掌握了许多植物的染色技术。
周代创造的多次套染技术，直到近代的染色手工业还多有沿用。
西周始，随着丝绸和以丝绸生产为主的染织业成为了当时社会生产的重要部门，草木染也得以迅速的发展。
在这个时期的许多文献记载里，也可以得到证实：“是刈是蔓，为缔为络，服之无致”。
意思是织细布啊织粗布，做衣穿着不厌弃。
《诗经》国风和大、小雅中，描写用葛、桑、麻等来织布的诗句还有很多。
在那时候，染纱织布是女子生活中的重要内容。
掌以春秋敛染草之物，以权量之，以待时而颁之(《周礼》)。
这句话是对当时“掌染草”职位的职责描写。
另外据先秦著作的记载和一些出土文物表明，当时还有对染色技术进行研究的专业资料，有织物制作标准的规定。
如：西周时期关于织物的染色标准就有了严格的规定，并采用锦鸡羽毛作为染色色标等。
到春秋晚期，我国的草木染工艺技术已经相当成熟。
对染草的品种和染色工艺、媒染剂的使用等诸多方面，都有了一套成熟的管理制度。
设“染人”掌染丝帛，凡染，春暴练，秋染夏，掌凡染事。
在这个时期，就已经广泛采用含有单宁酸的植物染料，用媒染法染黑，媒染剂为青钒。
靛蓝是当时最常见的染料，而且还可以随时将沉淀了的蓝靛泥再还原出来染色。
(2)草木染艺术走向神秘，具有一种狞厉之美。
奴隶制度的确立，出现了一批专门为统治阶级服务的巫师，他们就是最初的一批思想家。
他们幻想一些神秘、威吓的兽面纹，并认为它们具有巨大的原始力量。
在这种情况下草木染艺术也走向神秘，具有一种狞厉之美，风格朴拙。
第二阶段，秦汉、魏晋南北朝。
这个时期是染料种植规模的不断扩大，以及染料制备的完备期，草木染在艺术上走向纯粹化，艺术水平有所提高。
我国秦汉时期，当时人们在染色实践中发现了染色与空白的对比关系，认识了有的控染色面积和染色形状可以形成空白的花纹，于是防染技术开始出现，这也意味着单纯的草木染艺术也逐渐形成。
当时，西南一些少数民族地区首先出现了用蜡做防染剂的染花方法：用融化的蜡在织物上画出图案，然后浸入染料中染色，煮出蜡。
当时多用靛蓝，又有少量紫色、红色。
上染之后，去掉蜡纹即成色地白花或色底白花的花布。
由于蜡凝结后的收缩或加以揉搓，产生出许多裂纹，入染后，色料渗入裂缝，成品的花纹上往往出现一丝丝不规则的纹理，形成独特的装饰效果，蜡染的方法，至今仍在使用。
古代称其为“阑干斑布”，现代称之“蜡染花布”。
在汉代，观赏性的蜡染已开始出现了。
川、云、贵等地的蜡染艺术一直沿续下来，至今，西南地区的蜡染仍然流行，尤其是云南。
到南北朝时期染色艺术较为突出的是纹缬的出现，纹缬也叫“撮缬”“撮花”“撮晕缬”，现代称“扎染”。
这是一种机械防染法：先把织物折迭、撮合，用线捆绑或钉缝，抽紧，即成小结，然后浸染，拆去扎线，即出现白色的图案。
(1)染料种植规模的不断扩大，以及染料制备的完备期。
秦汉时期，染料植物的种植规模不断扩大。
①种植品种增多，色彩种类更为丰富。
丝织物上的色彩达二十多种，东汉的记载资料上所罗列的纺织品色彩名达到了三十九种。
当时种植的植物染料主要有；茜草、蓝草、黄栌、紫草、橡斗等，茜草是当时最重要的红色植物染料。
②种植面积的扩大。
司马迁的《史记·货殖列传》记载了当时“千亩茜，其人与千户侯等”，可见汉代的植物染料的种植面积很大，已成规模。
到魏晋南北朝时，植物染料制备也已经相当完备，可供常年存储使用。
贾思勰在他的《齐民要术》中有这样的记载：刈蓝倒竖到坑于中，下水，以木石镇压，令没。
热时一宿，冷时再宿，漉去菱，内汁于瓮中。
率十石瓮，着石灰一斗五升，急抨之，一食顷止。
澄清、泻去水。
别作小坑，贮蓝淀桌坑中。
候如强粥，还出瓮中盛之，蓝淀成矣。
这也是我国第一次用文字介绍蓝草制取靛蓝的方法。
(2)草木染艺术上走向纯粹化，艺术水平有所提高。
在形式上，染织品与绘画、刺绣相结合。
各种颜色的面料虽形成了色彩的变化但仍不能满足不断增长的物质文化需求与审美需求，于是出现了以“画绩”装饰面料的做法。
绘画与刺绣相结合可以形成的华美艺术效果。
在内容上，由于社会意识形态的变化，加上染色技术、染料制备等诸多条件的完备，草木染艺术在这个时期开始走向单纯的形式美。
民间艺术在这个时期得到高度发展，草木染艺术和当时的许多民间艺术一样，其装饰性得到重视，艺术水平有所提高，风格古雅，绮丽。
三、中国传统草木染艺术的繁荣(隋朝——清代中期)这时期是传统草木染色工艺技术更加全面，成就斐然。
进入隋、唐，我国草木染工艺技术更加全面，且已经到了非常高度。
《唐六典》载：“凡染大抵以草木而成，有以花叶、有以茎实、有以根皮，出有方土，采以时月”。
说明草木染色远比其他染色应用广泛，成为唐代染色的最主要的方法与技术。
从沿用的颜色定名来看，也证明了这一点，如橘红、杏黄、橙黄、草绿、豆绿等等。
唐代的纺织业非常发达，较为出名的有宋州的绢，益州、扬州的锦。
植物染料在纺织生产工艺上的应用，在这个时期已达炉火纯青的地步。
唐代成立染院，还出现了一些新的印染工艺，如甘肃敦煌出土的唐代用凸版拓印的团果对兽纹绢，折射凸版印花技术的发展。
还有用碱作为拔染剂在丝罗上印花，使着碱处溶去丝绞变成白色以显花；用胶粉浆作为防染剂印花，刷色再脱出胶浆以显花；用镂空纸板印成的大族折枝两色印花罗；粉浆镂空版防染染花法等等，都促进了草木染艺术的繁荣。
这种粉浆镂空版防染染花法印染出来的产品，到宋代叫“药斑布”，只是模版更精细，调浆技术也有所改进。
宋代的“药斑布”往往“青白成文”，它就是后来民间流行的蓝印花布的前身。
宋朝的染色记载，根据方以智在《通雅·第三十七卷》里所引述的文献说：“仁宗晚年京师染紫，变其色而加重，先染作青，徐以紫草加染，谓之油紫。
……淳熙中北方染紫极鲜明，中国效之，目为北紫。
盖不先着青，而改绯为脚，用紫草少，诚可夺朱……”明代杨慎在“丹铅总录”中说：“元时染工有夹嘏之名，别有檀颉、镯颉、浆水颉、三套颉、绿丝斑颉之名。
到了明清时期，可用作染色的植物种类再次扩大。
国内生产的植物染料不但能够自给，还有数量可观的出口，其中用红花制成的胭脂绵就大量输到当时的日本。
据相关资料记载，我国的染料植物的种植、染料应用技术、制备工艺都到达了鼎盛，染坊也有了极大的发展。
上海的染坊，乾隆时有人这样描写：“染工有蓝坊、染天青、淡青、月下白；有红坊，染大红、露桃红；有漂坊，染黄糙为白；有杂色坊，染黄、绿、黑、紫、虾、青、佛面金等”。
另外，清朝设立了江南织造局，专管皇室贵族织染物，其下管三个主要的染色机构分别是江宁局、苏州局、杭州局。
’清代在染料的开发也有所发展，种类更多，达到几十种。
草木染艺术走向多样化，文人的介入为其带来了新的审美意境。
隋唐至清中期是中国传统草木染艺术的繁荣期。
从古代社会发展的转折来看，唐代，是中国古代社会三大转折之一。
社会转折的变化，也鲜明地表现在整个意识形态上，包括文艺或美的理想。
自唐代开始，我国文人介入美术领域的现象比较普遍。
他们以文人的性格和气质继承传统草木染艺术朴拙、雄浑、绮丽与古雅艺术风格的同时，也给草木染艺术带来了新的审美意境，即飘逸。
当然，各个时期也稍有变化，譬如早唐灵动飘逸，宋代则较为“精致”。
四、中国传统草木染艺术的衰退(清代晚期——民国)(1)清末到民国，随着国外原料与机械制备开始流入中国市场，传统植物材料发展空间受到挤压。
中国传统草木染艺术走向衰退。
自乾隆后，西风东渐，西洋商品日渐输入中国。
清末我国服装上产生了较大变革，到民国，大量机械制备引入，传统的手工业衰退。
我国工业各领域受到西方的影响较大。
制衣的外来原材料也吸引着国内消费者，逐渐占领了国内市场，形成崇尚“新式”“西式”的风气。
同时，一些化学染料也开始流入中国，并逐渐在染色工艺上等到使用。
国外原材料和机械制备由于具有生产成本低、速度快等优势，迅速在纺染工艺上得到采用，传统手工印染的工艺渐渐衰退。
(2)清末到民国，艺术领域受西方的影响极大。
虽然传统草木染艺术受到的影响相对较小。
但由于在工艺上受到西方染料与制备的影响，传统草木染艺术只在西南地区得到了发展。
当时在云南的大理，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心；这时蜡染盛行于湘西、贵州、云南、川南的大部分苗族中，而以贵州的丹寨、安顺、郎岱(今六枝)、普定、惠水等地技艺最高。
大多数地区都将蜡染成品作衣饰，湘西地区则用作床单、帐沿、枕巾等。
从其艺术风格上讲，基本是继承传统，没有太多变化，只是色彩上更为华丽，制作也更为精致。
艺术是哲学的体现，艺术也总是借助它本身特有的形式来昭示一定的文化心理，表现出这种文化意识的深层基础。
从石器时代到民国，这段漫长的历史里，中国传统草木染艺术一直都伴随着自然与社会的发展而演进、嬗变，到民国走向了衰退。
然而到了当代，随着人们环保观念的提升，草木染色技术再次被提级，新草木染艺术也逐渐与其它艺术形式结合，走进当代艺术领域，并得以发展。
在当代，传统草木染的环保优势和当代视觉审美地域差别化风格的形成，为我国纺织服装产业顺应市场国际化竞争，提高产品值，实施国产服装“以产顶进”战略，获得新的竞争优势提供了新的发展思路。
在我国纺织服装产业从“中国制造”走向“中国创造”的升级中，将会发挥出巨大的作用。
当前，我们可喜的看到，传统草木染艺术通过“艺术染整”，以独特的原创工艺语言，取得了世界服装流行趋势的“说话权”。
此外，传统草木染艺术在家居装饰、包装设计、平面设计与提升旅游产业品牌等方面也有其重要价值，它古朴、绮丽的艺术品质迎合了当代人返朴归真的审美心理需求。
