古诗词中描写女性形象的诗句有哪些
翩若惊鸿，婉若游龙；荣曜秋菊，华茂春松 手如柔荑，肤如凝脂，颈如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
清水出芙蓉，天然去雕饰。
虢国夫人承主恩，平明骑马入都门。
却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。
足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当，指如削葱根，口如含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双。
清水出芙蓉，天然去雕饰 愿把西湖比西子，浓妆淡抺总相宜 所谓美人者:以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤， 以秋水为姿，以诗词为心。
吾无间然矣。
手如柔荑，肤如凝脂，颈如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
清水出芙蓉，天然去雕饰。
虢国夫人承主恩，平明骑马入都门。
却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。
足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当，指如削葱根，口如含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双。
1.翩若惊鸿，婉若游龙；荣曜秋菊，华茂春松---洛神 2.两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分---林黛玉 3.沉鱼落雁，闭月羞花.---古代四大美女 古人描写美女的诗词曲赋多如过江之鲫，最早的恐怕是《诗经》上的“手如柔荑，肤如凝脂，颈如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮”了。
屈原写湘夫人之美：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”令人想象一位美女独立在洞庭秋色，烟波淼渺之外高秀绝尘的神采。
汉乐府古诗写焦仲卿妻子的美是“足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当，指如削葱根，口如含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双”。
杜甫的“绝代有佳人，幽居在空谷”，“摘花不插鬓，采柏动盈掬。
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
”洗尽脂粉的无限佳丽。
怎样才算美女呢
古时没有定论。
明眸皓齿，沉鱼落雁，闭月羞花，大多说的是面容和表情。
至于体型，汉瘦唐肥吴细腰，差别甚大，不一而足。
汉皇宠爱玲珑纤细的赵飞燕，夸她能作“掌上舞”，宫女们也以瘦为美。
到了唐朝，形容美女若银盆、满月，体态丰腴，以肥为美。
“吴王爱细腰，宫中多饿死”，包括三寸金莲，己经走向病态美了。
其实，牡丹富丽华贵，兰花素雅高洁，各有所爱，何必按照帝王和男人的喜爱折磨自己。
“女为己者容”，化妆、护肤、润发，都可增添美丽，天质本色岂不更美
宋玉的《登徒子好色赋》表面上是到底宋玉好色还是登徒子好色
实则是关于女性美的看法。
登徒子之妻，蓬头发，蜷耳朵，遮不住牙齿的嘴唇，稀稀疏疏的牙齿，走起路来弯弯曲曲，驼着背，长着疥疮。
自然算不上美人。
宋玉的东邻之女，身材好，“增之一分则太长，减之一分则太短”；肤色好，“著粉则太白，施朱则太赤”；她的眉毛如翡翠鸟的青黑色羽毛，腰像束绢一样柔细，牙齿洁白整齐。
她嫣然一笑，能迷住所有的王孙公子。
虽容貌美而作风轻浮，还称不上美女。
郑、卫郊野上的采桑女，在春末夏初的绿野上，肤色光洁，容貌美丽，配上那和暖的阳光，悦耳的鸟声，别具丰采。
这才是美女，流目含情，一种心灵上的相互眷恋，一种精神上相互亲近，人生需要有较高的格调和情调，情人眼里出西施是也。
印度《创世纪》中说，上帝在创造女人时，采花的美丽，鸟的歌音，虹霓的彩色，风的柔态，浦的笑容，羊的温柔，狐的狡猾，云的难以捉摸和雨的变幻无常。
明代诗人张潮说：“所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心，吾无间然矣。
”这些说的都是美女的天然丽质。
唐人张祜有一首《集灵台》绝句，诗曰：“虢国夫人承主恩，平明骑马入都门。
却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。
”虢国夫人，杨贵妃之妹，“不施脂粉，自有美艳，常常素面朝天。
”诗中的讽喻姑不论，虢国夫人的形象可以给我们另一方面的启发。
她是明智的，不打扮，不粉饰，凭自己的本来面目朝见天子，却能艳压群芳，深得皇帝的恩宠。
这使我们联想到，一个人美与否，关键不在矫饰，装点得过了头，反而有伤自己固有的美。
浓妆淡抹，珠光宝气，会使人讨厌；朴素自然，不变本来面目，却能得到人们的好感。
当代女人，为了美，或节食减肥，有的变成“豆芽菜”体形，甚至患了厌食症而夭折；或浓妆重抹，滥用化妆品，结果适得其反，弄得美荡然无存了。
健康是美的第一要素，内在美、外在美和自然美的统一，才是真正的美。
“清水出芙蓉，天然去雕饰。
”此为大美。
女人之美，诚如斯也
有关女性名言描写（转） 更新时间2007-11-2717:43:00字数：0 女性： 在每个真正女性的心中都有一颗神圣的火种，在平安顺利的晴空下它悄然隐卧，但在艰辛困苦的黑暗时刻它会燃烧起来，射出火焰。
——欧文 魅力在女人身上就是一朵花，你有了它，别的就不必有了，如果没有，不管你有什么，都无足轻重。
——巴里 母亲： 情人的爱会冷却，丈夫会厌恶妻子，唯独父母之爱，与我们永生同在。
——Ｒ布朗宁 青春会消逝，爱情会枯萎，友谊的叶子会凋零，母亲心底悄悄的希望比这一切都长久。
——霍姆斯 我想要得到的姑娘，就是那个嫁给我亲爱的爸爸的姑娘。
——w狄龙 妻子： 男人的最好财富就是一个爱妻——伯顿 上帝用创造女人的剩余之物造出了玫瑰。
两者的重大差别在于，在摘取玫瑰之时我们便感觉到了它的刺，而我们感觉到另一种刺，是在过了若干年后。
——兰多 枕在我美丽情人成熟的胸脯上，永远感受它那温和柔软的起伏，在一种甜蜜的不安中永远醒着，依然听见她那无比温存的呼吸，这样永远活着——不然就此气绝。
——济慈 女儿： 女儿等于春天的水：你等着她，瞧着它高兴，可是它一来就走掉了。
——马明—西比利亚克 她沐浴了三年的阵雨和阳光，这时大自然说道：世界上，没有比她更可爱的花，我要把这孩子收到身旁，让她来做我尊贵的新娘，只有我才该陪着她。
——华兹华丝 情人： 不存在什么所谓的老女人，任何年纪的女人，只要她能爱，只要她善良，就会给男人无比至上的感觉。
——米什莱 四首描写女人的唐诗（新解）（转） 更新时间2007-11-2717:44:00字数：0 闺意朱庆余洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫胥，画眉深浅入时无
注：（1）舅姑是谓夫胥的父母。
（2）《全唐诗话》载：庆余遇水部郎中张籍，知音，索庆余新旧篇二十六章，置之怀袖而推赞之，时人以籍重名，皆缮录讽咏，遂登科。
庆余作《闺意》一篇以献，籍酬之曰：“越女新妆出镜心，自知明艳更沈吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
”由是，朱之诗名流于海内矣。
自解：世人谓此诗是讽喻之作，却不解讽喻什么。
丢开讽喻，以诗言诗。
本诗乃是“女为悦己者容”的诗。
首句是时间环境气氛的铺陈。
二句，道出洞房花烛夜第二天清晨必须要作的事情，拜见公婆。
三句，承上启下。
承上为见舅姑而妆，启下，发问夫胥。
这里用了“低声”二字，活画出恩爱夫妻有别于舅姑的亲昵，新妇明知新妆明艳却偏要夫胥回答的娇吟。
四句，点睛。
全诗归结到“入时无”三字。
三字写尽新妇欲知夫胥对新妆的看法的期待：“你可喜欢
”“画眉深浅只为你一人
” 春怨唐金昌绪 打起黄莺儿，莫叫枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
自解：此诗是写一年轻女子思念出征的夫胥。
但却只字未写她如何思念。
虽未着一“思”字，读者却感受到她那笃厚的感情。
首句，提出一个动作的意向：“打起黄莺儿”。
二句回答“打起”的原因。
三句回答“莫叫枝上啼”的因由。
第四句才说出真意：她要到辽西去。
至于到辽西去做什么，留给读者去想。
这样句句结问，曲曲折折，走近女人的心态，意愿。
全诗没有思念的语言，没有动情的眼泪，没有惆怅的叹息。
诗人只是用一种积极乐观的意想动作，表现女人的强烈情思。
赠内人唐张祜 禁门宫树月痕过，媚眼微看宿鹭窝。
斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。
自解：头句写静夜内宫的景，二句用一“媚”字，尽舒艳羡宿鹭之情。
含蓄地道出宫女深锁宫禁的哀怨。
三句用一“斜”字，描出她多彩的姿态。
四句用一“影”字，尤见其环境和她内心的幽情。
剔焰救蛾，虽是无意，却流露出多情的心态。
写尽宫人没有希望的永久的期盼。
春词唐刘禹锡 新装宜面下朱楼，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
（注：一句，用一新字，着意的装扮期盼着悦己者见赏。
二句，用春光暗谕春事，情感生活已断绝。
新装无人见赏，故用一愁字，发泄怨情。
三句是飞来之笔，新装只落得数花朵这一行为，怨含在其中，妙在含蓄。
韵味则在四句，蜻蜓飞上玉搔头。
可见新装的美艳，亦可见无“悦己者”见赏的悲谅。
）如那时有“悦己者包括自己”这样的观点，怨情当不会存在。
花都逆流 一点经验和收集的资料 描写女性形象的诗句（转）
表达女人励志的诗句有哪些
千古绝唱——陆游和唐琬 在浙江的绍兴，有一座沈园。
南宋时期那里叫做山阴。
传说从前沈园的粉壁上曾题着两阙《钗头凤》，据说第一阙是诗词名家陆游所写，第二阙是陆游的前妻唐婉所和。
这两阙词虽然出自不同的人之手，却浸润着同样的情怨和无奈，因为它们共同诉说着一个凄婉的爱情故事—唐婉与陆游沈园情梦。
陆游是南宋时期著名的爱国诗人。
他出生于越州山阳一个殷实的书香之家，幼年时期，正值金人南侵，常随家人四处逃难。
这时，他母舅唐诚一家与陆家交往甚多。
唐诚有一女儿，名唤唐婉，字蕙仙，自幼文静灵秀，不善言语却善解人意。
与年龄相仿的陆游情意十分相投，两人青梅竹马，耳鬓厮磨，虽在兵荒马乱之中，两个不谙世事的少年仍然相伴度过一段纯洁无暇的美好时光。
随着年龄的增长，一种萦绕心肠的情愫在两人心中渐渐滋生了。
青春年华的陆游与唐婉都擅长诗词，他们常借诗词倾诉衷肠，花前月下，二人吟诗作对，互相唱和，丽影成双，宛如一双翩跹于花丛中的彩蝶，眉目中洋溢着幸福和谐。
两家父母和众亲朋好友，也都认为他们是天造地设的一对，于是陆家就以一只精美无比的家传凤钗作信物，订下了唐家这门亲上加亲的姻事。
成年后，唐婉便成了陆家的媳妇。
从此，陆游、唐婉更是情爱弥深，沉醉于两个人的天地中，不知今夕何夕，把什么科举课业、功名利碌、甚至家人至亲都暂时抛置于九霄云外。
陆游此时已经荫补登仕郎，但这只是进仕为官的第一步，紧接着还要赴临安参加“锁厅试”以及礼部会试。
新婚燕尔的陆游留连于温柔乡里，根本无暇顾及应试功课。
陆游的母亲唐氏是一位威严而专横的女性。
她一心盼望儿子陆游金榜题名，登科进官，以便光耀门庭。
目睹眼下的状况，她大为不满，几次以姑姑的身份、更以婆婆的立场对唐婉大加训斥，责令她以丈夫的科举前途为重，淡薄儿女之情。
但陆、唐二人情意缠绵，无以复顾，情况始终未见显著的改善。
陆母因之对儿媳大起反感，认为唐婉实在是唐家的扫帚星，将把儿子的前程耽误贻尽。
于是她来到郊外无量庵，请庵中尼姑妙因为儿、媳卜算命运。
妙因一番掐算后，煞有介事地说：“唐婉与陆游八字不合，先是予以误导，终必性命难保。
”陆母闻言，吓得魂飞魄散，急匆匆赶回家，叫来陆游，强令他道：“速修一纸休书，将唐婉休弃，否则老身与之同尽。
”这一句，无疑晴天忽起惊雷，震得陆游不知所以。
待陆母将唐婉的种种不是历数一遍，陆游心中悲如刀绞，素来孝顺的他，面对态度坚决的母亲，除了暗自饮泣，别无他法。
迫于母命难违，陆游只得答应把唐婉送归娘家。
这种情形在今天看来似乎不合常理，两个人的感情岂容他人干涉。
但在崇尚孝道的中国古代社会，母命就是圣旨，为人子的得不从。
就这样，一双情意深切的鸳鸯，行将被无由的孝道、世俗功和虚玄的命运八字活活拆散。
陆游与唐婉难舍难分，不忍就此一去，相聚无缘，于是悄悄另筑别院安置唐婉，有机会就前去探望，诉说相思之苦。
无奈纸总包不住火，精明的陆母很快就察觉了此事。
严令二人断绝来往，并为陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻，彻底切断了陆、唐之间的悠悠情丝。
无奈之下，陆游只得收拾起满腔的幽怨，在母亲的督教下，重理科举课业，埋头苦读了三年，在二十七岁那年只身离开了故乡山阴，前往临安参加“锁厅试”。
在临安，陆游以他扎实的经学功底和才气横溢的文思博得了考官陆阜的赏识，被荐为魁首。
同科试获取第二名的恰好是当朝宰相秦桧的孙子秦埙。
秦桧深感脸上无光，于是在第二年春天的礼部会试时，硬是借故将陆游的试卷剔除。
使得陆游的仕途在一开始就遭受了风雨。
礼部会试失利，陆游回到家乡，家乡风景依旧，人面已新。
睹物思人，心中倍感凄凉。
为了排遣愁绪，陆游时时独自倘祥在青山绿水之中，或者闲坐野寺探幽访古；或者出入酒肆把酒吟诗；或者浪迹街市狂歌高哭。
就这样过着悠游放荡的生活。
在一个繁花竞妍的春日晌午，陆游随意漫步到禹迹寺的沈园。
沈园是一个布局典雅的园林花园，园内花木扶疏，石山耸翠，曲径通幽，是当地人游春赏花的一个好去处。
在园林深处的幽径上迎面款步走来一位绵衣女子，低首信步的陆游猛一抬头，竟是阔别数年的前妻唐婉。
在那一刹间，时光与目光都凝固了，两人的目光胶着在一起，都感觉得恍惚迷茫，不知是梦是真，眼帘中饱含的不知是情、是怨、是思、是怜。
此时的唐婉，已由家人作主嫁给了同郡士人赵士程，赵家系皇家后裔、门庭显赫，赵士程是个宽厚重情的读书人，他对曾经遭受情感挫折的唐婉，表现出诚挚的同情与谅解。
使唐婉饱受到创伤的心灵已渐渐平复，并且开始萌生新的感情苗芽。
这时与陆游的不期而遇，无疑将唐婉已经封闭的心灵重新打开，里面积蓄已久的旧日柔情、千般委屈一下子奔泄出来，柔弱的唐婉对这种感觉几乎无力承受。
而陆游，几年来虽然借苦读和诗酒强抑着对唐婉的思念，但在这一刻，那埋在内心深处的旧日情思不由得涌出。
四目相对，千般心事、万般情怀，却不知从何说起。
这次唐婉是与夫君赵士程相偕游赏沈园的，那边赵士程正等她用餐。
在好一阵恍惚之后，已为他人之妻的唐婉终于提起沉重的脚步，留下深深的一瞥之后走远了，只留下了陆游在花丛中怔怔发呆。
和风袭来，吹醒了沉在旧梦中的陆游，他不由地循着唐婉的身影追寻而去，来到池塘边柳丛下，遥见唐婉与赵士程正在池中水榭上用餐。
隐隐看见唐婉低首蹙眉，有心无心地伸出玉手红袖，与赵士程浅斟慢饮。
这一似曾相识的场景，看得陆游的心都碎了。
昨日情梦，今日痴怨尽绕心头，感慨万端，于是提笔在粉壁上题了一阙“钗头凤.红酥手” 随后，秦桧病死。
朝中重新召用陆游，陆游奉命出任宁德县立簿，远远离开了故乡山阴。
第二年春天，抱着一种莫名的憧憬，唐婉再一次来到沈园，徘徊在曲径回廊之间，忽然瞥见陆游的题词。
反复吟诵，想起往日二人诗词唱和的情景，不由得泪流满面，心潮起伏，不知不觉中和了一阙词，题在陆游的词后，这就是开头提到的第二首“钗头凤.世情薄”。
唐婉是一个极重情谊的女子，与陆游的爱情本是十分完美的结合，却毁于世俗的风雨中。
赵士程虽然重新给了她感情的抚慰，但毕竟曾经沧海难为水。
与陆游那份刻骨铭心的情缘始终留在她情感世界的最深处。
自从看到了陆游的题词，她的心就再难以平静。
追忆似水的往昔、叹惜无奈的世事，感情的烈火煎熬着她，使她日臻憔悴，悒郁成疾，在秋意萧瑟的时节化作一片落叶悄悄随风逝去。
只留下一阙多情的《钗头凤》，令后人为之唏嘘叹息。
此时的陆游，仕途正春风得意。
他的文才颇受新登基的宋孝宗的称赏，被赐进士出身。
以后仕途通畅，一直做到宝华阁侍制。
这期间，他除了尽心为政外，也写下了大量反映忧国忧民思想的诗词。
到七十五岁时，他上书告老，蒙赐金紫绶还乡了。
陆游浪迹天涯数十年，企图借此忘却他与唐婉的凄婉往事，然而离家越远，唐婉的影子就越萦绕在他的心头。
此番倦游归来，唐婉早已香消玉殒，自己也已至垂暮之年，然而对旧事、对沈园依然怀着深切的眷恋。
常常在沈园幽径上踽踽独行，追忆着深印在脑海中那惊鸿一瞥的一幕，这时他写下了“沈园怀旧”。
其一： 梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵； 此身行作稽山土，犹吊遗踪一帐然。
伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来。
沈园是陆游怀旧的场所，也是他伤心的地方。
他想着沈园，但又怕到沈园。
春天再来，撩人的桃红柳绿，恼人的鸟语花香，风烛残年的陆游虽然不能再亲至沈园寻觅往日的踪影，然而那次与唐婉的际遇，伊人那哀怨的眼神、差怯的情态、无可奈何的步履、欲言又止的模样，使陆游牢记不忘， 于是又赋“梦游沈园”诗： 其一： 路近城南已怕行，沈家园里更伤情； 香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生 其二： 城南小陌又逢春，只见梅花不见人； 玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
此后沈园数度易主，人事风景全部改变了昔日风貌，已是“粉壁醉颗尘漠漠”，唯有“断云幽梦事茫茫”。
陆游八十五岁那年春日的一天，忽然感觉到身心爽适、轻快无比。
原准备上山采药，因为体力不允许就折往沈园，此时沈园又经过了一番整理，景物大致恢复旧观，陆游满怀深情地写下了最后一首沈园情诗： 沈家园里花如锦，半是当年识放翁； 也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。
( 此后不久，陆游就溘然长逝了。
) 长歌当哭，情何以堪
爱已成往事，情永存心怀。
陆游年轻的诗人急疾书毕，一掷柔毫，早已肝肠寸断，泣不成声。
唐琬，这个才华卓绝、柔情似水的女诗人，一双秀美哀伤的眼睛深情地凝视着感伤不已的陆游，一字一句地吟咏着她那血泪交加的词作。
触景而生情，如杜鹃啼血，凄艳异常。
那仰天长叹的不是才华横溢的陆游吗
满面尘霜，须发皆白。
他已是形容枯槁，痛不欲生。
那面壁吟咏的不是秀美柔雅的唐琬么
碧色绣襦，长裙曳地。
她亦是神情凄凉，泪流满面。
封建礼教，如同一把寒光凛冽的刀剑，就这样又无情地封杀了一对青梅竹马、心心相印的爱侣。
时过八百五十多年，聆听此曲，感受犹如身临其境。
品味着陆游与唐琬超群绝伦、千古遗恨的爱情故事，怎不让人情动于衷
怎不让人潸然泪下
问世间情为何物
直教人生死相许
陆游与唐婉——委惋凄绝的爱情诗章》 一、 二十五、六年前，偶尔读到放翁的名篇《钗头凤》： 红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
错，错，错。
春依旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫。
继而，又读到唐婉以泪相和的答词： 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难，难，难。
人成各，今非昨，病魂长似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪妆欢。
瞒，瞒，瞒。
初读这两首词，仅只是感慨于陆游孤绝细腻的文笔和那种发自内心的情感表述。
然而放翁一代词雄，后人评论他“一扫宋词纤艳之风”，居然也写出了如此缠绵绯侧之作，未免有英雄气短、儿女情长之惑。
由于当时年轻，对许多事情尚不知个中究里，就没再往心里去。
十几年后，渐渐地多读了一些文字，渐渐地品味和阅历了生活中许多的人情世故，对于放翁与唐婉间那段委惋凄绝的爱情故事也渐渐有所了解。
这才越来越读出了蕴藏于这两首《钗头凤》深处的、那滴着泪水甚至热血的深深的感动... 二、 陆游（1125—1210），字务观、号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。
出生的第二年，汴梁（今河南开封、北宋都城）为金兵攻陷，北宋灭。
于兵荒马乱中渡过童年。
陆父宰，是力主抗金的爱国士大夫，与主战派人物交往密切。
父亲的爱国言行给少年陆游以极为深刻的影响。
北宋王朝覆忘的惨剧、中原的沦丧、苦难的经历和父亲的薰陶，使陆游从小培育了忧民爱国的思想。
二十岁，便立志“上马杀狂胡、下马草军书” 陆游一生坚持抗金复国的立场，信念始终不渝。
因而多次受到主和派的排挤和打击。
二十九岁科考，列进士第一；因主张抗金，于次年复试时被除名。
三十四岁才出任福州宁德县主簿。
孝宗即位初，倾向主战，启用了老将张浚，并召见陆游。
称他“力学有闻、言论剀切”，赐进士出身，任镇江府通判。
然张浚一战失利，孝宗即动摇求和。
罢免张；并加陆游“交结台谏、鼓唱是非、力说张浚用兵”罪，免职还乡。
四十八岁，时任四川宣抚使的主战派将领王炎邀陆游入川，幕府襄赞军务。
陆游精神振奋、身着戎装，驰骋于陕南南郑前线，考察地形、了解敌情，接触战士和民众、谋划收复中原方略。
但孝宗又忽将王炎调回临安（南宋都城，在今杭州西），陆游也改授成都安抚使参议官。
光复河山的愿望再度落空。
火热的军务幕僚生活虽只有短短的一年，却对陆游爱国诗歌的创作发生了深刻的影响。
在四川任职期间，由于爱国志向屡屡落空，陆游心情愤郁，经常借酒浇愁，被人讥为“恃酒颓放”。
他干脆自号“放翁”。
但这一时期陆游创作的爱国诗词已经非常多，形成“寄意恢复、书肆流传”（叶绍翁《四朝闻见录》）的局面。
后来，陆把自己的全部诗歌和文集题名为《剑南诗稿》和《渭南文集》。
五十四岁时，陆游受召离川东归。
在江西任职间，因拨义仓粮食赈济灾民，以“擅权”罪被罢职回乡。
六年后才被起用为严州知州，又因“擅议抗金复国、形于吟咏”，被弹劾去官。
六十六岁直至八十五岁去世的二十年间，陆游隐居故乡，过着简朴、宁静的农村生活。
写出不少反映农村现实、描写田园风光的诗作。
八十一岁，风烛残年的放翁仍竭力支持权贵韩侘胄的伐金之战。
但这次轻率的北伐很快便失败了，陆游又一次受到各方面的攻击。
八十五岁辞世前，仍念念不忘恢复中原，有《示儿》诗云： 死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁
陆游早年学诗，从江西派入手，中年突破其藩篱，面向现实，形成豪迈雄健、慷慨激昂的风格；晚年则于悲壮之余渐趋平淡。
著名爱国学者、戊戌变法的发起和领导人梁启超赞誉陆游： 诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。
集中十九从军乐，亘古男儿一放翁
三、 就是这样一位一生坎坷、忠贞爱国的诗人，在爱情的道路上也经历了常人难以想像的曲折和痛苦，并为后人留下了千古传颂的不朽诗篇。
陆游早年娶其表妹唐婉为妻，伉丽相得、情谊甚笃。
然而不知何故，唐婉却不为其姑母（陆游之母）所容，进而逼迫陆游休妻。
游不忍绝之，背着母亲另置房舍安排唐婉居住。
被母发现，终强令休之。
于是，时年二十未几的陆游，第一次品尝到人伦之大变的苦涩。
唐婉后改嫁其同郡宗子赵士程。
此后数年，陆、唐春日出游，相遇于绍兴禹迹寺南之沈氏园。
唐向赵说明缘由后，遣人送酒肴赠陆，以示心意。
游怅然良久，题《钗头凤》词于园壁间，这就是《钗头凤》的来历。
沈园相见后不久，唐婉因抑郁成疾与世长辞。
游一生坎坷、奔走于抗金复宋大业，未果。
晚年隐居于绍兴城外的鉴湖三山。
每入城，必登禹迹寺眺望。
游二十岁曾作《菊枕诗》，失传。
六十三岁，偶过沈园，触景生情，题二绝句诗云： 其一 采得黄花作枕囊，曲屏深幌泌幽香。
唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠。
其二 少日曾题菊枕诗，囊编残稿锁蛛丝。
人间万事消磨尽，只有清香似旧时。
六十八岁，再游沈园，题诗。
小序云： 禹迹寺南，有沈氏小园。
四十年前，尝题小阕壁间。
偶复一到，而园已三易主，读之怅然。
枫叶初丹槲叶黄，河阳愁鬓怯新霜。
林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠
坏壁旧题尘漠漠，断云幽梦事茫茫。
年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。
七十五岁，唐婉逝世近四十年。
重游沈园，作《沈园》绝句二首。
其一 城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二 梦断香销四十年，沈园柳老不飞绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
八十一岁，做梦游沈园。
及醒，感慨系之。
作诗云： 其一 路近城南已怕行，沈家园里更伤情。
香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
其二 城南小陌又逢春，只见梅花不见人。
玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
八十四岁，离辞世仅一年时，游不顾年迈体弱、再游沈园。
作《春游》诗云： 沈家园里花如锦，半是当年识放翁。
也是美人终作土，不堪幽梦太匆匆
【钗头凤：陆游】 红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。
错，错，错
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫
陆游的《钗头凤》词，是一篇“风流千古”的佳作，它描述了一个动人的爱情悲剧。
据《历代诗馀》载，陆游年轻时娶表妹唐婉为妻，感情深厚。
但因陆母不喜唐婉，威逼二人各自另行嫁娶。
十年之后的一天，陆游沈园春游，与唐婉不期而遇。
此情此景，陆游“怅然久之，为赋《钗头凤》一词，题园壁间。
”这便是这首词的来历。
传说，唐婉见了这首《钗头凤》词后，感慨万端，亦提笔和《钗头凤·世情薄》词一首。
不久，唐婉竟因愁怨而死。
又过了四十年，陆游七十多岁了，仍怀念唐婉，重游沈园，并作成《沈园》诗二首。
【钗头凤;唐婉】 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难，难，难
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
瞒，瞒，瞒
【沈园•陆游】 其一 城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二 梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，尤吊遗踪一泫然。
陆游原配妻子唐婉，因婆媳不和，被迫离婚改嫁。
嫁后，有一次和陆游在沈园偶然相遇，陆游赋词一首《钗头凤·红酥手》，（唐婉同时也和了一首《钗头凤·世情薄》）。
《沈园》这首诗是宋宁宗庆元五年春，作者在山阴时重经旧地时，感伤往事之作。
（沈园故址在今绍兴禹迹寺南） ◆ 陆游与唐婉的爱情 ◆ 南宋著名爱国诗人陆游，一生遭受了巨大的波折，他不但仕途坎坷，而且爱情生活也很不幸。
宋高宗绍兴十四年，二十岁的陆游和表妹唐婉结为伴侣。
两人从小青梅竹马，婚后相敬如宾。
然而，唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满，以至最后发展到强迫陆游和她离婚。
陆游和唐婉的感情很深，不愿分离，他一次又一次地向母亲恳求，都遭到了母亲的责骂。
在封建礼教的压制下，虽种种哀告，终归走到了“执手相看泪眼”的地步。
陆游迫于母命，万般无奈，便与唐婉忍痛分离。
后来，陆游依母亲的心意，另娶王氏为妻，唐婉也迫于父命嫁给同郡的赵士程。
这一对年轻人的美满婚姻就这样被拆散了。
十年后的一个春天，陆游满怀忧郁的心情独自一人漫游山阴城沈家花园。
正当他独坐独饮，借酒浇愁之时，突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。
尽管这时他已与唐婉分离多年，但是内心里对唐婉的感情并没有完全摆脱。
他想到，过去唐婉是自己的爱妻，而今已属他人，好像禁宫中的杨柳，可望而不可及。
想到这里，悲痛之情顿时涌上心头，他放下酒杯，正要抽身离去。
不料这时唐婉征得赵士程的同意，给他送来一杯酒，陆游看到唐婉这一举动，体会到了她的深情，两行热泪凄然而下，一扬头喝下了唐婉送来的这杯苦酒。
然后在粉墙之上奋笔题下《钗头凤》这首千古绝唱。
陆游在这首词里抒发的是爱情遭受摧残后的伤感、内疚和对唐婉的深情爱慕，以及对他母亲棒打鸳鸯的不满情绪。
陆游题词之后，又深情地望了唐婉一眼，便怅然而去。
陆游走后，唐婉孤零零地站在那里，将这首《钗头凤》词从头至尾反复看了几遍，她再也控制不住自己的感情，便失声痛哭起来。
回到家中，她愁怨难解，于是也和了一首《钗头凤》词。
唐婉不久便郁闷愁怨而死。
此后，陆游北上抗金，又转川蜀任职，几十年的风雨生涯，依然无法排遣诗人心中的眷恋，他六十三岁，“偶复来菊缝枕囊，凄然有感”，又写了两首情词哀怨的诗： 采得黄花作枕囊，曲屏深幌闷幽香。
唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠
少日曾题菊枕诗，囊编残稿锁蛛丝。
人间万事消磨尽，只有清香似旧时
在他六十七岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，触景生情，感慨万千，又写诗感怀： 枫叶初丹桷叶黄，河阳愁鬓怯新霜。
林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。
坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫， 年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。
后陆游七十五岁，住在沈园的附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句两首，即《沈园》诗二首。
诗人八十一岁，又作梦游沈氏园亭诗， 其一 路近城南己怕行，沈家园里最伤情； 香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
其二 城南小陌又逢春，只见梅花不见人； 玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘 陆游晚年，每年春上必往沈园凭吊唐婉，每往或诗或词必有寄情。
他82岁时曾作悼念唐婉的绝句，也许因为未曾收入周密的《齐东野语》，流传不广： 城南亭榭锁闲坊，孤鹤归来只自伤， 尘渍苔侵数行墨，尔来谁为拂颓墙
他84岁--生前最后一年的春天，仍由儿孙搀扶前往并留下一首七绝： 沈家园里花如锦，半是当年识放翁， 也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆
这是一种深挚无告，令人窒息的爱情，令人垂泪，而垂泪之余，竟有些嫉妒唐婉了，毕竟，能在死后六十年里仍然不断被人真心悼念，真是一种幸福了
爱，为什么会能够如此深沉，生死以之，以致在“美人作土”、“红粉成灰”之后的几十年，还让诗人用将枯的血泪吟出“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”的断肠诗句
我从陆游“一树梅花一放翁”的诗句中似乎得到一丝感悟：陆游和唐婉的夫妻情爱，虽说在现实世界中存续的时日无多，却早已经一点一滴地“转存”到了各种有情万物之中，恰似把真情实爱存入了瑞士银行，可以稳稳地收取利息。
一对“菊枕”的枕函之中，封存、寄寓了新婚当时多少甜蜜，多少默契；多少香艳，多少情怀；多少的厮抬厮敬，多少的互爱互重。
也许，就单是这一对“菊枕”，已经足以让情爱“一粒粟中藏世界”且“化身千万”，更不用说恩爱夫妻之间“有甚于画眉”的“闺房记乐”了。
一对“菊枕”，对于我们现代人来说，是那么的无足道，而又实在是那么的奢侈。
其“药疗”之功效，犹在其次也，叹叹。
人间的万事可以消磨殆尽，而情爱的清香却永远会历久弥新。
愿天下有情人都双双亲手缝制自己的一对“菊枕”，长相依傍，不离不弃，莫失莫忘，珍爱到地老天荒
著名女诗人的古诗
夏日绝句 （宋）李清照生当做人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
《感离诗》 左芬 自我去膝下。
倐忽逾再期。
邈邈浸弥远。
拜奉将何时。
披省所赐告。
寻玩悼离词。
仿佛想容仪。
欷歔不自持。
何时当奉面。
娱目于书诗。
《声声慢》 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒， 怎敌他、晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨， 到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
最有意境的十首现代诗
1．《再别康桥》（徐）轻轻的我走了，正如来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。
康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。
几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”喜欢这首《再别康桥》已经很久了，久到还是刚上高中的时候，在晨光洒射的去路，在夕阳斜照的归途，边走边在心里默默地背这首诗。
然后，一切都会因为这份诗情而变得美好。
看着路旁的柳树，就想到了夕阳中的新娘；望着西天的云彩，也欲挥一挥衣袖；遇到星月辉映的夜晚，便思索谁会吹起别离的笙箫。
这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
引申阅读：《沙扬娜拉》（徐志摩）最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
道一声珍重，道一声珍重。
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。
2．《面朝大海，春暖花开》（海子）从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。
我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别
所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。
我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。
诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。
在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。
然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗
如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。
3．《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名作。
诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。
每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。
那是怎样的雨
是“无边丝雨细如愁”吗
那是怎样的巷子
有“淡烟流水画屏幽”吗
那又是什么样的姑娘
会“拣尽寒枝不肯栖”吗
然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。
她好似从画中走来，又走成了一幅画。
曾经我并不是很喜欢雨，但某年自江南归来，从此爱上雨天，所以我也迷恋这首诗里悠长悠长的雨巷，有诗一般的梦幻，有梦一般的缥缈。
其实若说戴望舒笔下我最喜欢的一首诗，倒并非这首《雨巷》，只是因为它太有名，当然也很美，所以选了它。
相对来说我更倾心于另一首《烦忧》，是较短的回文诗，读来极隽永。
引申阅读：《烦忧》（戴望舒）说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。
4．《门前》（顾城）我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着用木鞋挖着泥土门也晒热了我们轻轻靠着，十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光这首诗创作于1982年8月者顾城是朦胧派的重要代表诗人。
顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
”也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。
而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。
无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。
多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。
引申阅读：《远和近》（顾城）你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
5．《一束》（北岛）在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊在我和世界之间你是画框，是窗口是开满野花的田园你是呼吸，是床头是陪伴星星的夜晚在我和世界之间你是日历，是罗盘是暗中滑行的光线你是履历，是书签是写在最后的序言在我和世界之间你是纱幕，是雾是映入梦中的灯盏你是口笛，是无言之歌是石雕低垂的眼帘在我和世界之间你是鸿沟，是池沼是正在下陷的深渊你是栅栏，是墙垣是盾牌上永久的图案实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。
作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。
比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
”而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。
但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。
诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。
诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。
句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。
这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。
虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。
6．《错误》（郑愁予）我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落春风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……这首诗创作于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。
作为现代的思妇诗，这首《错误》真是让我心头一紧，眼前一亮。
意境佳，诗句美，篇幅短，但韵味深。
一句句地读来，我的眼前仿佛出现了烟花三月的江南，和一个盼望归人的女子。
或许是战争让心爱的人离开了她，从此她的心便紧掩了门扉，成为了小小的寂寞的城。
不知道她一个人走过多少次那青石的街路，迎着晚霞，到街口看看他会不会从天而降。
即使在家里，她也一定不时地竖起耳朵，听听外面有没有突然传来他的脚步声。
“我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句很轻易地让我想起柳永《八声甘州》里的“误几回，天际识归舟”。
果然，郑愁予的这首《错误》曾被评为“最具东方意味和古典色彩”“堪与宋词小令相提并论”的诗。
真美，虽然是遗憾之美。
那么，愿错误尽快被打破，愿等待者早日等来期盼的人。
7．《一棵开花的树》（席慕蓉）如何让你遇见我在我最美丽的时刻 为这我已在佛前 求了五百年求他让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊 那不是花瓣是我凋零的心这首诗创作于1980年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。
我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。
对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。
其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。
生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。
经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。
而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。
既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前，求了五百年。
每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。
真是漫漫长路，悠悠我心。
8．《致橡树》（舒婷）我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地
这首诗创作于1977年3月，是舒婷的成名作。
据说诗人之所以写这首诗，是因为一位归侨老诗人在与她谈起女孩子时，流露出了大男子主义思想。
而她觉得男女之间应该是平等的，女性也有自己的尊严与独立，所以当天晚上舒婷就写下了这首《致橡树》。
诗中，作者通过木棉对橡树的“告白”，激烈地表达了自己的心声。
她赞美爱人之间的亲密体贴，甚至同甘共苦，但也向往个性自主，彼此尊重。
这句说得真是好——仿佛永远分离，却又终身相依。
它让我想起那句话，留点时间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离。
记得这好像是我会背的第一首现代诗，当时虽然年少，但作为一个姑娘，我仍然为这位女性诗人的呼喊而生出小小的激动，并立志要带着尊严做另一个人身边的木棉。
9．《乡愁》（余光中）小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
这首诗创作于1971年，是诗人余光中从海外回归祖国后所写的一首现代诗。
诗的字里行间流露着对祖国对故乡的深深依恋，以及一位归来游子期盼中华民族早日统一的美好愿望。
我喜爱它，更多地是因为这首思乡之作自然纯朴，虽笔调轻灵，但寓意悠长。
整首诗是以时间的推进为主线，以那份不变的乡愁为主题，从小时候与母亲的分别，到长大后与妻子的分离，再到母亲去世后的阴阳两隔，最后是一湾海峡阻断了大陆与宝岛的团聚。
诗中层层递进，情感句句升华。
或许成长并不可怕，但是分离却令人恐惧，所以每次读到“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的时候，总是感觉很堵心，这便是这首《乡愁》里无处不在的淡淡的哀伤吧。
所以，还是再推荐一首明快而深情的与故乡有关的诗吧。
引申阅读：《新月》（沙欧）新月弯弯，像一条小船。
我乘船归去，越过万水千山。
花香、夜暖，故乡正是春天。
你睡了吗
我在你梦中靠岸。
10．《断章》（卞之琳）你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦这首诗创作于1935年10月，是新月派诗人卞之琳的代表作。
据作者自述，此诗原是一首长诗中的四句，但整首诗也只有这四句令诗人满意，所以便把它们抽取出来独立成章，因此标题为“断章”。
看到这种说法，我简直忍不住要为作者鼓掌，一首拖沓勉强的长诗远没有如此小巧精致的短诗让人印象深刻，这般取舍实在是明智。
可以说这是一首充满哲理的诗作，既有思辨的意味，也有爱的哲理。
桥上人恋着美好的风景，而楼上人则关注着看风景的人。
这是实写，写出了一幅悄然凝视的画面。
然而夜深人静之际，想必明月一定在她的窗前，而她则成了他渴望的梦。
此外，再也没有多余的表达了，在戛然而止的结束里，那份隐忍不发的感情显得意味深长。
