关于赞美花中四君子的诗句
李白对杜甫的感情，远不及杜甫对李白的深
白居易才是唐诗圈里“大V”中的战斗机
除了吟诗作对，数据侠告诉你，关于唐诗我们还可以用数据分析来激扬文字，寻找那些流散在字里行间的人物关系。
用CBDB数据库，打开分析唐朝诗人关系的大门前段时间随着《中国诗词大会》的热播，全国人民掀起了读唐诗的浪潮。
在我还念中学的时候，每当心情不好，就靠读诗词来排遣。
作为一名古典诗词爱好者，慢慢读得多了，就发现唐朝诗人之间存在着微妙的关系。
比如杜甫非常喜欢李白，到了做梦都想见李白的地步：三夜频梦君，情亲见君意（《梦李白》）。
而李白向孟浩然表过白：吾爱孟夫子，风流天下闻（《赠孟浩然》）。
孟浩然的好基友则是王昌龄：数年同笔砚，兹夕间衾裯（《送王昌龄之岭南》）。
出于好奇心，我一度想理清楚他们之间的关系。
但是这件事主要有两个非常棘手的点：全唐诗数量太多了，一共有四万多首。
诗人的别称太多，比如杜甫：按字称为子美，按排行称为杜二，按官职称为杜工部。
整理起来非常麻烦。
针对第一点，我现在用计算机来做，即使数量再多也无所谓。
第二点则稍微费事一点，我们使用了哈佛大学编纂的《中国历代人物专辑资料库》（China Biographical Database Project 以下简称CBDB）。
CBDB记录了中国历代名人的传记资料，并保存在关系型数据库中。
CBDB由很多张表组成，每张表记录了人物的不同信息。
在我们这次的分析中，只用到了其中两张表，人物的主要信息表：BIOG_MAIN和人物的别名表：ALTNAME_DATA。
首先从BIOG_MAIN中查询出人物编号c_personid，接着用c_personid从ALTNAME_DATA中查询出别名，如下图所示：图中能够看到杜甫有三个别称：子美、杜二、杜工部。
当然也有很多重名的现象。
比如我们查询王维时，会找出一堆叫王维的。
这个时候，我们就要使用生卒年来判定：这个人物到底是不是唐朝的。
这次要从数据库中查询人物的生卒年。
唐朝建立于618年，灭亡于907年。
对比后立刻发现，第二个王维才是我们要找的诗人王维。
查询别名核实一下：看到了熟悉的王右丞和摩诘，没错，这正是王维同学。
由于CBDB收罗的历史人物太多，重名现象非常严重。
经过一番探索，我最终设置了如下的排除重名策略：如果人物生卒年俱全，那么只要生卒区间和唐朝持续时间有交集即可。
如果存在这样的诗人，那么直接把这个人作为全唐诗中的作者。
如果人物只有生年或者卒年，那么生年或卒年必须在唐朝的持续时间内。
将这样的人加入候选人列表。
如果人物生卒年都不详，那么舍弃之。
经过这三条判断之后：如果候选人列表为空，那么说明CBDB中没有目标人选，舍弃这位诗人。
如果候选人多于一个，则说明排除重名失败，舍弃这位诗人。
这种策略并不完美，存在部分注明诗人被舍弃的情况。
为此我手动添加了他们：还有部分诗人的别称比较尴尬，属于唐诗中的常用词，需要手动去除。
如下：经过这一番筛选，全唐诗中原本的2609位作者，只剩下了762位。
这就够了，著名的诗人都在这个列表当中，接下来我们只关心这762位诗人之间的关系。
李白不如杜甫重情义，白居易才是真“大V”利用上面的诗人及别称列表，我们在全唐诗中来搜索诗人之间的引用关系。
规则是：诗的标题和正文中只要提到过对方，那么两者之间的引用关系加1。
一首诗如果提到多次对方，只算一次引用。
经过计算机一番运转，最终得到了引用关系表。
首先来检查一下李白和杜甫之间的引用关系：不错，杜甫写了12首与李白有关的诗，李白则只有3首与杜甫有关的诗。
李白这种朋友，确实差劲了一点啊......从这张图也可以看出，我们的程序能够识别出诗人的别名，比如杜甫的《寄李十二白二十韵》和李白的《鲁郡东石门送杜二甫》都没有直接提到对方的名字。
除此之外，我还给诗人之间的引用关系排了个座次，下面显示了排名前三十的引用关系：我们看到，全唐诗中排名第一的好基友绝对是陆龟蒙和皮日休。
这两位互相提到对方的次数都在百次以上，这是因为陆龟蒙和皮日休特别喜欢唱和，你写一首送我，我再回一首赠你，跟现在微博大V之间的互动差不多。
这两位常年唱和，最后将往来的唱和诗作编写了中国文学史上的第一本唱和诗集：《松陵集》。
为了不辜负他们之间的友谊，文学史上通常将两者合称为“皮陆”。
并列第二的则是白居易和刘禹锡、白居易和元稹。
白居易和刘禹锡同年（772年）出生，从政道路都是各种被贬谪。
两人都很长寿，刘禹锡71岁时去世，白居易则活了75岁。
白居易在得知刘禹锡去世的消息时，写下了千古名句：“四海齐名白与刘，百年交分两绸缪。
同贫同病退闲日，一死一生临老头。
”白居易和元稹我不想多写了，大家只要知道二人在文学史上被合称为“元白”，就能想见二者的亲密关系了。
从排名前三十的引用关系来看，白居易绝对是唐朝诗人朋友圈中的明星，是大V中的大V。
唐朝诗人引用关系的社交网络只有引用关系列表岂不是有些干巴巴的，接下来才是本文的重头戏。
我将使用ECharts来可视化诗人之间的引用关系，最终得到诗人们的社交网络。
因为我们的样本中一共有762位诗人，为了避免画出的图太拥挤，看不清，我只将前一百的引用关系图示化，如下图：箭头表示诗人们之间的引用关系。
比如说白居易引用了元稹，那么就有白居易指向元稹的箭头，元稹引用了白居易，相应的也有元稹指向白居易的箭头。
箭头的粗细程度则表示了诗人们之间引用关系的强弱。
白居易引用元稹的数量为167次，元稹引用白居易的数量为88次，那么白居易指向元稹的箭头就要粗一些。
图中清晰的显示除了唐朝诗人的两个大型朋友圈：杜甫-李白朋友圈、白居易朋友圈。
没错，他们分别是盛唐和中唐两个时期的核心诗人。
虽然只画出了排名前一百的引用关系，但还是很拥挤。
文学史上将唐诗根据时间划分为4个阶段：初唐、盛唐、中唐、晚唐。
接下来我们就分别画出这四个阶段的社交网络图。
初唐诗人从箭头的粗细来看，初唐诗人中关系最好的是宋之问和沈铨期。
这两位正是宫廷诗人的代表，他们两位确定了近体诗的格律，对仗等规则。
粗略的说，近体诗的规则就是他们俩发明出来的。
对了，他们俩在文学史上一般也合成“沈宋”哦，看来要成为好基友，没有文学史的认证是不行的。
盛唐诗人（图片说明：为了制图清晰，盛唐诗人社交网络只画出了引用数大于等于2的关系。
）盛唐诗人的核心无疑是“李杜文章在，光焰万丈长”中提到的李白和杜甫了。
我们再次看到，杜甫指向李白的箭头比李白指向杜甫的箭头要粗得多。
而且盛唐的诗人们明显分为两群，一群以李白-杜甫为核心，一群以皇甫冉和刘长卿为核心，为什么有这样的局面
我也不知道，有没有对文学史比较了解的朋友，请在评论里赐教。
中唐诗人（图片说明：为了制图清晰，中唐诗人社交网络只画出了引用数大于等于2的关系。
）中唐诗人社交网的特征很明显，各位诗人紧紧团结在以白居易、元稹、刘禹锡为核心的“文坛政治局”周围，勠力同心，同舟共济，为唐诗从浪漫主义向现实主义的伟大转折做出了历史性贡献。
晚唐诗人晚唐诗人的社交网络比较散乱，没有明显的核心。
其中最重要的就是李商隐和杜牧了，他俩得到了文学史认证的“小李杜”好基友称号。
这篇文章写到这里，我突然意识到，即使一个人对唐诗没有任何了解，他只要看这些社交网络图，就能立刻发现哪位诗人是同时代诗人的核心，哪位诗人的影响最大。
这些都是很有用的信息。
而我们可以用计算机来分析任何时代的人物关系。
中国恰好是历史文献最全的国家，如果能对这些文献统一做系统的分析，岂不是可以做出随着时间变化的历史人物关系图
这在以前是不可能的事，现在随着计算机技术的发展和古典文献的数字化进程，逐渐有可能了。
这当然是很大的工作量，任何个人都不可能实现。
我想，有没有可能参考linux的开发过程，用开源的方式，大家一起来完成这件事。
描写花完全生命力的句子有什么
那必须是梅花。
毛主席的咏梅 风雨送春归， 飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。
俏也不争春， 只把春来报。
待到山花烂漫时， 她在丛中笑。
咏梅 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开 遥知不是雪，为有暗香来。
梅的启迪
参考： 《梅雪诗画趣谈》 诗人的头脑是敏感的，多情的，他们每每看见一件事物，很快就发现其内在的美来。
自然界给诗人们提供了大量的吟咏的母题，如山之光、水之声、月之色、花之香。
地球年复一年地旋转，而当万里雪飘之时，就给这苍茫的大地披上了一层洁净的绒衣。
遍地白雪皑皑，秀丽素洁，当雪霁天晴，更是“红装素裹，分外妖娆”。
这时，诗人往往策杖巡游，诗兴大发。
看见雪，贾岛吟出“倚杖望晴雪，溪云几万重。
樵人归白屋，寒日下危峰（《雪晴晚望》）”的诗句。
而梅、兰、竹、菊这四者，向来被文人们喻为傲霜斗寒的四君子。
梅为四君子之鳌头，每当群芳凋零，寒凝大地，而梅花独自怒放，清香暗渡，诗人每每看见此情此景，也会诗兴大发，如林逋就咏出了千古绝唱《梅花》——“众芳摇落独鲜妍，占断风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
” “飞雪迎春到。
”冬天里虽然冰天雪地，但春的希望已在前头。
所以，雪有“六出以知春”之说。
梅呢，不但颜色俏妍，清气芬芳，且传递春天的信息，有“梅报早春”的说法。
人们誉梅花为“花中御史”。
《传疏》有句：“诗人见梅以起兴。
”而梅花又恰在雪中开放，于是古代诗人们常常“踏雪寻梅”，一首首梅雪诗词便应运而生。
宋代诗人卢梅坡在一年冬季，踏雪巡游，他看见洁白的雪花飘落在清香暗渡的梅花上。
似乎发现了梅雪要在这隆冬时节争个高低上下，向人们争报春天即将来临。
梅雪争奇斗艳，不相上下。
诗人卢梅坡也没有办法评定，只得“搁笔费评章”了。
原来，梅花虽然也白净，但比之于雪则不及雪之色纯，而雪虽清韵，较之于梅却缺之以芳香，它们各有千秋，各显其美，怎能评定高低呢
于是，卢梅坡便有了《雪梅》诗：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
”这首脍炙人口的诗作就这样流传下来。
其实，梅与雪无所谓高低上下，只不过是诗人借景言理。
梅与雪二者各有其长处，可也各有其短处，它们二者相依，取长补短，在隆冬时节，构成了一幅完美的图画
卢梅坡与雪似乎有特殊感情，他的另一首《雪梅》诗，写得也很精彩：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
” 梅花风姿神韵，孤洁冷逸，皎隽清高，独显俏妍，而梅的这种清肌傲骨的风采，如没有大雪飘压，就不能充分显示出梅之傲雪斗寒的精神面貌。
而雪飘梅开之时，梅香雪洁，气色俱佳，真是相得益彰。
如此景致，不成诗作，岂不俗了诗人
请听诗人的吟唱吧——宋代诗人陈亮有诗：“一朵忽先变，百花皆后香。
俗传春消息，不怕雪里藏。
” 苏东坡《梅》诗：“春来幽谷水潺潺，的皤梅花草棘间；一夜东风砍石裂，半随飞雪度关山。
” 宋代陆游《雪中寻梅》：“幽香淡淡影疏疏，雪虐风饕亦自如。
”元吴昌龄《说梅》：“玉骨冰肌谁可匹
傲雪欺霜夺第一。
” 诗句：“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。
” 中国是梅的故乡，古人咏梅更种梅。
远古时，梅花就已供人们欣赏，我国很多地方种梅成园，梅花开时，香雪成海。
由此，梅便有了一个与雪有关的非常雅的外号——香雪。
中国四大名花有哪些?象征着什么品格?
1 梅花是中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。
中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。
梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。
在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。
有关梅的传说故事、梅的美好寓意在我国流传深远，应用极广。
2 兰花是中国传统名花，是一种以香著称的花卉。
它幽香清远，一枝在室，满屋飘香。
古人赞曰：“兰之香，盖一国”，故有“国香”的别称。
兰的叶终年常绿，它多而不乱，仰俯自如，姿态端秀、别具神韵。
中国自古以来对兰花就有看叶胜看花之说。
它的花素而不艳，亭亭玉立。
兰花以它特有的叶、花、香独具四清（气清、色清、神清、韵清），给人以极高洁、清雅的优美形象。
古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。
在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。
3 竹青翠挺拨，奇姿出众。
每当寒露突降，百草枯零时，竹却能临霜而不凋，可谓四时长茂。
竹竿节节挺拨，有拨节发叶、蓬勃向上之势，受到人们的称颂。
人们赋予它性格坚贞，志高万丈的高风亮节，和虚心向上，风度潇洒的“君子”美誉。
它与梅、兰、菊、松一样，即有出众的奇姿，更有高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被择入“岁塞三友”和“四君子”之列。
历史上许多文人爱为它们赋诗、投墨，予以赞美。
4 傲霜的菊花，当然要数陶渊明的偏爱，“采菊东篱下，悠然见南山”，悠哉其乐。
然而，我想陶渊明所采的那菊，定不是花钱雇用花匠所植，而是普通的野菊罢了；淡泊清华，凌霜自得，自蕴情致而已，自然是现代的赏菊家所不屑于顾的。
梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然；但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。
而四君子之名的来源，我以为大概是出于古代的贤人君子，每每以梅兰竹菊自况，而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧。
基于这种内在的品德之喻，“四君子”之称，也确实恰如其分了。
帮忙翻译~~
梅，兰，竹，菊四就是其代表。
梅花，兰花，竹，菊花。
被人称为“花中四君子”、“四君子”。
梅兰竹菊的品质分别是：傲、幽、坚、淡。
关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。
梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为四君子，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。
梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。
中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。
大凡生命和艺术的境界，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。
梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。
共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。
一、梅 咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而对梅花完成百咏的诗人最多。
梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种凌寒独自开的孤傲。
它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。
从梅花的这一品性中，中国诗人们看到了自己的理想人格模式，就是那样一种冲寂自妍，不求识赏的孤清，所以诗人常用清逸来写梅花的神韵，如宋代梅妻鹤子的林和靖那著名的诗句：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
清逸不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。
梅花所表现的正是诗人共有的一种品质，因而诗人倍加珍爱。
梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。
那高标独秀的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤：雪满山中高士卧，月明林下美人来。
梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格*守的价值，因而深为诗人所珍视。
二、兰 空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是幽，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。
这种不以无人而不芳的幽，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种人不知而不愠的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。
兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。
因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。
宋人郑思肖在南宋灭亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己不忘故国，坐卧都朝南方。
常画露根兰，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，不着泥土，隐喻大好河山为异族践踏，表现自己不愿生活在元朝的土地上，不与统治者同流合污的气节。
寥寥数笔，却笔笔血泪。
倪瓒曾为其题诗：只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。
所以，诗人爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性。
三、竹 竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。
王子酞说：何可一日无此君
苏东坡说：宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。
明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那劲节、虚空、萧疏的个性，使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。
它的劲节，代表不屈的节*；它的虚空，代表谦逊的胸怀，它的萧疏，代表诗人超群脱俗 。
四、菊 如果说，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊财兼有烈士与高士的两种品格。
晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。
两千多年以来，儒道两种人格精神一直影响着中国的士大夫，文人多怀有一种穷则独善其身，达则兼济天下的思想。
尽管世事维艰，文人心中也有隐退的志愿，但是，那种达观乐天的胸襟，开朗进取的气质，使他们始终不肯放弃高远的目标，而菊花最足以体现这种人文性格。
咏菊的诗人可以上溯到战国时代的屈原，而当晋代陶渊明深情地吟咏过菊花之后，千载以下，菊花更作为士人双重人格的象征而出现在诗中画里，那种冲和恬淡的疏散气质，与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。
因而对菊花的欣赏，俨然成为君子自得自乐、儒道双修的精神象证。
个园导游词提纲
个园导游词【欢迎词】各位游客大家好，我是导游XX，很高兴今天为各位导游讲解中国四大名园之一--个园。
个园是扬州现存历史最悠久，保存最完好的盐商园林，是清嘉庆二十三年（1818年）两淮盐总黄至筠的家宅。
主人生性爱竹，在园中修竹万竿，大家可记得园门两边的楹联春夏秋冬山光意趣，风情雨露竹影多姿。
由此可见竹子是个园的精魄，个园的灵魂。
同时个字是竹字的一半，而且形状酷似竹叶，故取名个园。
1998年个园被国务院公布为全国重点文物保护单位，与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园并称为中国四大名园。
【竹林】进入个园，首先映入我们眼前的是各种各样的竹子。
据记载全世界竹类植物约有1300多种，我国自然分布的竹种约500多种。
在我们扬州地区适宜散生竹种和少数比较耐寒的丛生品种。
注释：1.黄至筠（1770年－1838年），又称黄应泰，字韵芬，又字个园。
原籍浙江，因经营两淮盐业，而著籍扬州府甘泉县，清嘉道年间为八大盐商之一。
在这里我们可以看到非常珍贵的龟甲竹、佛肚竹、孝顺竹等。
我们都知道竹子是四君子之一，所以竹子代表了君子，君子有谦虚、正直等特点，竹子都一一具备， 扬州八怪之一的郑板桥更是爱竹如命。
苏东坡说，宁可食无肉，不可居无竹。
中国古代的文人雅士对竹子十分喜爱，而园主人黄至筠也和大多数爱竹之人一样，时常借以言志，抒发清高脱俗的精神追求。
【竹西佳处】走过悠长纤瘦的竹林小径，我们在前面看到了题着竹西佳处的匾额。
竹西是出自晚唐诗人杜牧吟咏扬州的诗句，谁知竹西路，歌吹是扬州。
到了宋代词人姜夔这里，又有淮左名都，竹西佳处的词句，后来人们就用竹西佳处来指扬州了。
竹西佳处的过道两边栽植的是桂花树，这里种植的主要是花色偏白的银桂，不是因为主人是盐商，喜欢白花花的银子才种植白色的银桂，而是银和迎的读音差不多，表示夹道桂花，迎接贵宾的意思。
所以这条道也被称为是迎宾大道。
【丛书楼】走过迎宾大道，我们眼前的这个两层楼建筑就是黄至筠书房，叫丛书楼。
这座丛书楼是由当时马氏兄弟所建，他们收藏了大量书籍，供文人赏读。
这个楼有两层，有楼必然有楼梯，那这丛书楼的楼梯在哪里呢
大家不妨进去找一下，找不到不要紧，在这边我们留一个悬念，答案到后面自然会揭晓。
注释：1.竹西佳处：取词于姜夔的《扬州慢》。
杜牧《题扬州禅智寺》诗：谁知竹西路，歌吹是扬州。
2.姜夔：南宋文学家，音乐家。
往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。
其作品素以空灵含蓄著称，有《白石道人歌曲》等。
3. 马氏兄弟：马曰琯、马曰璐两兄弟侨居扬州，经营盐业，为当地徽商巨富，捐资开扬州沟渠，筑渔亭孔道，设义渡，造救生船，造福一方百姓，其慷慨好义的名声远为传播，人称扬州二马。
【住宅】往前走，我们现在来到的是个园的南部住宅部分，它完全依照坐北朝南、三纵三进的传统形式建成。
个园住宅的三路建筑各有吉祥主题，分别为福、禄、寿。
大家眼前的是一个两面青砖的夹墙过道，这个过道叫火巷，它是一个消防通道。
我们的左手边是东部住宅，右手边是中路建筑，再向西还有一个西纵，每纵有三进，是三横三纵九宫格的住宅格局。
东纵最北面的一间是伙房，在伙房的前面，是楠木厅，是主人一家团聚用餐的地方，因其梁柱取材楠木得名，厅内桌子是圆的，凳子也是圆的，寓意团团圆圆。
楠木厅的南面是清美堂，清美即高洁，美好的意思，就是以清为美，做人要清清白白，做官要清正廉洁。
这里原来是黄家接待一般性来客和管家处理日常事务的地方。
东路建筑檐口瓦头上是篆字禄，滴水全部是鹿的图案。
这条轴线的主题是禄，禄者，俸禄也，指古代官吏的俸给，俗话说高官厚禄，主人是希望它能保佑黄家世世代代官运亨通。
进入仪门，我们就来到住宅中纵了。
这一纵的主题是福， 檐口瓦头均是倒挂着的蝙蝠。
我们现在参观的是汉学堂，由于黄至筠二儿子黄奭推崇汉学所以命名汉学堂。
它的接待规格要高于清美堂，梁柱全部取材柏木，是扬州最大的柏木厅。
中轴的中进是黄奭夫妇的起居所，中轴的后进是黄至筠四公子黄锡禧的起居场所，在黄家四兄弟中，他是最后一个离开个园的，可以说历经了家族由盛而衰的过程，晚年寄居泰州。
现在我们又来到了一条火巷，火巷把两边的建筑隔开，一是为了阻止起火时火势漫延，另一点是古代等级制度比较森严，仆人进出，宾客至后花园都不能穿堂入室，只能从火巷走。
这条火巷和刚才我们走过的那条有点不一样，这条巷子一头宽，一头窄，这么设置不仅从视觉上让人有庭院深深深几许的感觉,同时这条巷子也被称为是棺材巷，棺材棺材升官发财的意思。
走过火巷，我们来到的是住宅的西路建筑，西纵的主题和前面两纵不一样。
它的主题是寿。
大家看屋檐滴水上是寿桃图案，西纵第一边是清颂堂，因主人晚年清誉有佳而得名。
这间厅内没有梁柱，相当于现在的吊顶天花，是黄家祭祀的场所。
西纵第二进，第三进是当年内眷生活的场所，内眷住的地方除了有楼房，柱子见方，还有女儿墙，是封建性很强的绣楼。
四季假山】看完住宅部分，最后就是个园成就最高的，最值得人称道的后花园的四季假山。
我们现在从火巷走出来，正对面是一个漏窗而不是一堵墙，我们从这里能看到半个漏窗，显得很富于变化，漏窗里的假山造型很独特，您仔细看看您就会发现这些造型很眼熟。
没错了，您看，这是个狮子的造型。
其实，这些造型除了趣味性以外，更重要的是在这里告诉我们，园子里的假山是象形的，我们要从这些象形的寓意角度去读园。
未入园门，只见小小花台之上，数杆刚竹修直挺拔，石绿班驳的石笋插栽其中，园主人以粉墙为纸，竹石为绘,点画出一幅生动的雨后春笋图，让人充分地感受到春日雨后山林的盎然生意。
这幅别开生面的竹石图，运用惜墨如金的手法点破春山主题，告诉你一段好春不忍藏，最是含情竹。
春景是四季假山中占地最小、用石最少的一个，一日之计在于晨、一年之计在于春，春光稍纵即逝，它巧妙地传达了传统文化中的惜春理念。
此时的你一定对园门之上个园的横匾心存疑虑，个字是建国以后才有的简体字，而建于清代的个园怎么会有此字呢
要知道此个非彼个也。
园主人虽然爱竹，并在北园建了竹园，但是他很自谦，认为自己只拥有了竹中一叶；而清代诗人袁牧的一句月映竹成千个字更破解了此个之谜，竹叶被月光影映在粉墙之上，形成了一个个的个字，原来这是一块极为罕见的字画一体的匾额，一支竹叶一个园，微风飘拂, 疏叶生姿, 阳光下修笙弄影之态现于粉墙之上,再抬头观看园门横匾上的个园 二字, 不仅显示出园名与春意融合在竹石图中的微妙之机，同时也暗示了个园的园景特色在于竹, 在于石。
如果说园门外是初春之景, 那么跟着春天的脚步迈过园门你看见的则是仲春的繁荣。
随着惊蛰的来临，万物又恢复了灵性，园主人在这里用形态各异的太湖石刻画出了一幅生动的十二生肖闹春图。
那潜龙游蛇、勤劳的耕牛、英俊的白马、长啸山林的猛虎、聪明的小狗、可爱的绵羊、调皮的猴子、温顺的玉兔、报晓的雄鸡、无不惟妙惟肖，大地回春，万物复苏的热闹在这里被表现的淋漓尽致。
走过春天的路面，大家有没有注意，我们的脚下出现了鹅卵石，中国园林用鹅卵石铺设路面代表了水波纹。
其实，我们已来到了夏天，因为夏天高温多雨，地面自然一片水意了，水上还有朵朵莲花的图案，这里用多水和夏天开的荷花点题表示夏天。
景的主题是：夏云翻腾，苍翠欲滴。
夏景中种植的植物，都是枝叶厚重，冬天不落叶，能够营造夏天绿荫如盖的树种，有女贞，广玉兰等。
这些植物为夏景立意打了一个铺垫，其实真正反映夏天的还是眼前的这座假山。
主人独具匠心地运用太湖石这种外形不规则变化的线条，叠造成暴风雨来临之前在天空翻卷堆叠的雷积云，所以，这座假山就叫做夏云。
我们站在脚下的水波纹上，头顶蔽日浓荫，看到满眼的雷积云时，就会感到浓浓的夏意。
当然，最精彩的是楼房前方一段，云头涌动，遮挡住楼的三分之一，一看就是山雨欲来风满楼的景象，把盛夏雷雨来临之前的气势表现得淋漓尽致。
江南的夏日是黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙，所以在我们左手边，也就是池西岸临水处置一蛙石。
池岸以湖石为点，曲折凹凸，中睡莲点点，无论是淡淡的红，还是淡淡的紫都在以其最婀娜的身姿点缀着夏日的苍翠。
不知道大家有没有留意到池中那修长飘逸的湖石，自下而上有三个近圆形的孔洞，遮去下面的孔洞，极像汉字中的丑字，石以丑为美，丑到极处也就美到了极处，这石中精品是可遇而不可求的，大家可以在这边拍照留影。
我们再仔细看一下这湖石，又颇像汉字中的月字，天下三分明月夜，二分无赖是扬州，点明了扬州是个月亮城。
在那丑石之后有一石鱼，张口摆尾，生动逼真，和池中金鱼相映成趣，另有一番景象。
现在我们就一起登夏山，夏山从外面看是一朵云的形状，所以我们游夏景还有平步青云的意思。
登上夏山，我们看到上面种着石榴、竹子、枇杷，还有一些灌木，尽管长着很多植物，减一种多一种没什么本质差异，但这个紫藤却是不能少的，所以想要平步青云，就要在山上对云进行一次改良，上面种了一株紫藤，云顶上有紫气，那叫紫气东来，是老子出函谷关的景象，这就是植物与建筑的一种契合关系。
夏云顶上置一鹤亭，传说为养鹤之地，寓以鹤舞云霄，神仙福地之意，对联立如依岸雪，飞似向池泉描写的正是仙鹤。
松柏常青，仙鹤长寿，组合起来又寓意为松鹤延年。
个园的游览是按顺针按时序变化游览的，连接夏秋两景的建筑叫抱山楼，是一幢七开间的楼房，它是主人宴请宾客的地方。
我们脚下的这条长廊被誉为是世界上最长的长廊。
您可能有点疑惑，人们这么说是因为从长廊这头走到尽头是从夏天走到秋天，从夏到秋得三个月，可不是世界上最长的长廊
下面我们就看看眼前的这座秋山。
秋山又称为小黄山，造园者把黄山的景色在此做了高度的浓缩，当然，浓缩的都是精华。
著名园林专家陈从周教授曾说过：秋山气势有如徽之黄山，试想一下在如此狭小的空间里，能堆出黄山的气势，叠石水平是多么的高超。
这位叠石高手是谁呢
相传他就是大名鼎鼎的石涛和尚。
既然是秋山，那么造园者又是如何来营造秋的意境呢
咱们一起从三个角度来欣赏一下。
第一从石材选用上来说，黄灿灿的稻谷是秋天丰收的象征，枯黄的落叶是秋风萧瑟的象征，所以黄色是秋天的色彩。
造园者选用这种褐黄色的黄石就为假山抹上了的秋的色彩，给人以以秋的绚烂辉煌之感。
第二从植物的选择上来说，火红的枫叶是秋的象征，所以，造园者在秋山上种的最多的就是枫树。
秋霜之后，枫叶尽红，那时看万山红遍，层林尽染。
您千万不要觉得遗憾，您看，那株红枫就是四季长红的，所以啊无论您哪个季节来看秋山您都会有霜叶红于二月花的感觉。
第三从假山的高度上来说，扬州是平原地区，久居平原人们容易产生郁结之气，登高望远可以让人们放开眼界开阔胸襟。
古代也有九九重阳登高望远的习俗。
那么秋山究竟有多高呢
造园者又是如何来表现秋山高度的呢
画家作画，欲显山之高必云锁其腰，大家请看这亭中的匾额，上书拂云二字，似乎此处伸手就可以拂到天上云彩，可想而知秋山有多高了。
在这儿大家不妨放松心情、触摸一下您身边白云，感受一下飘飘乎如遗世独立， 羽化而登仙的意境吧。
好，让我们回过神来，回顾一下，造园者是如何来体现秋的意境的。
归纳起来说造园者就是通过黄石丹枫、登高拂云来营造了秋的意境。
与拂云亭相对的是咱们扬州建在假山上最大的建筑住秋阁，园主人为什么要在此修建这样一个建筑呢
这与他坎坷的人生经历有关，他父亲早逝，家道中落，生活非常艰辛，后来到扬州经营盐业，经过多年奋斗，人到中年，事业有成，人生的秋天对他来讲是一个金色的季节。
有谁愿意这样的日子匆匆溜走呢，他建住秋阁就不足为奇了。
住秋点出了秋的魅力，也是秋山的点睛之笔。
大家还记得我们前面留下的疑问丛书楼的楼梯在哪里
我们眼前的这条石径就是丛书楼的楼梯，曲折的石径不仅表示书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，同时主人把楼梯设置在书房的后面也是希望子孙后代在书房读书时不被打扰，可谓是用心良苦
各位游客，不知不觉中我们已经来到了一年中最后的一个季节--冬天。
园主人是如何做出了冬天的效果呢
首先，我们从色彩角度来看，冬景大幅采用的都是白色、灰色把冬天寂静萧瑟的格调展现在了我们眼前。
我们来看四周的墙面是灰白色的犹如一张宣纸把冬天的画面慢慢的展现在我们眼前。
冬景主要是用白色的宣石堆叠而成，宣石又称雪石，由于里面含有石英颗粒，所以在光线的照射下，含有石英的地方会闪现出白色的光芒，背光的地方泛白，给人的感觉像是刚刚下过一场雪。
园主人将每一块宣石都打造成一只只小狮子，而小狮子们姿态各不一样，有的站着，有的坐着，有的跳着，有的躺着，可爱极了，这群可爱的小狮子们，打破了冬天单调、沉闷的感觉，让我们感觉到了无限的生机。
再请大家来看这地面，它用白帆石冰裂纹铺地，仿佛冬日里结上的一层薄薄的冰块，这也给我们呈现出了扬州冬天路面结冰路滑的情景. 各位游客我们再来看看植物的配置，首先咱们看这株植物，它把冬天花的品格表现的淋漓尽致，当万物凋零，唯有它们不畏严寒，傲然怒放，正是有了它们，让这冬景在整个冬天都是暗香浮动。
这就是梅花。
再看这棵参天老榆树，扬州人也习惯称它榆钱树，榆钱谐音余钱，表示年年有余的意思。
说实在的，它一点都不漂亮，既无花的芬芳，也无叶子的婆娑，更谈不上干的俊美，然而在冬景里却成了神来之笔，因为冬日残雪中，它最能表现出老树昏鸦的萧条景象。
最为神奇、最出人意料之外的是南墙上的这二十四个圆洞，这些圆洞到底是干什么用的呢
大家不妨来猜猜看。
您说是借景用的，您说是透风用的，还有人说是看景的，其实这就是冬景的第三大特色了，请大家来看这堵墙，它设置在这片小角落里，高大的墙面与墙外的住宅之间是一条狭窄的巷子，风从巷子吹进来，受到两边高墙的阻挡，形成一股强有力的穿堂风，当风穿过这孔洞的时候，就会呼呼作响，恰似北风呼啸。
哦～～原来这是为了制造音响效果用的，我们称它为风音洞。
如此构景，让我们感觉到了，外面北风呼啸，山上是雪，脚下还有冰，它充分调动了人们的听觉，视觉，来共同营造一个冬天的氛围。
与风音洞有紧紧相连的就是西墙上，这并列的两个大圆洞，各位游客请靠近一些，透过大圆洞咱们可以看到什么
对，可以看到春景，这让我们情不自禁地想起了英国著名诗人雪莱的名句我的冬天已经来了，我的春天还会远吗
【宜雨轩】穿过这个宝瓶门，也祝福大家一年四季都平平安安。
最后我们来看看个园最中心的这个建筑--宜雨轩。
宜雨轩在花园里起了一个挡景的作用，如果没有宜雨轩，整个园子的景色就一览无余了，这样就少了游玩的兴致。
坐在宜雨轩里面四周都是漏窗，景色透窗而来，尤其是江南多雨的时候。
廊上抱柱楹联上联写有朝宜调琴暮宜鼓瑟这是指景色宜人，可抒发情怀，而琴瑟和鸣又指夫妻和谐、家庭和睦；下联旧雨适至今雨初来，雨是出自于杜甫的典故，下雨天是留客天，后人就把雨代指朋友，旧雨就是指老朋友，新雨指新朋友。
所以老朋友依旧，新朋友更多，说明交往的广泛。
可见主人特别讲究情谊，最关键的是旧雨二字，扬州人不称老而称旧，这是一种谦恭
轩内的对联是由林则徐撰句的世无注释：1。
林则徐，1785年8月30日（乾隆五十年）~1850年11月22日（道光三十年），汉族，福建侯官人（今福建省福州），是清朝后期政治家、思想家和诗人，是中华民族抵御外辱过程中伟大的民族英雄，其主要功绩是虎门销烟。
遗草真能隐，山有名花转不孤讲得是隐士高人在世间不留痕迹，但有高山仙草名木为友的隐逸境界。
匾额上宜雨轩三个字是著名书法家刘海粟所提。
透过宜雨轩抱山楼前的壶天自春又映入我们的眼帘。
壶天是道教用语，取自刘凤诰的《个园记》，意为仙境，在这里主人自谦地把个园比作是一个小壶，但是从壶口望进去确是内有乾坤。
【欢送词】扬州是一本书，道尽繁华与沧桑，个园便是其中的一篇散文，细品满读才能回味无穷。
今天的讲解就到此结束了，感谢您游览个园，希望您再次光临
