闲居逐野气，空翠润琴徽出自哪里
米芾行书对联汲古无闷，处和乃清道合贤者深，理通天地秘道味尘障外，机因灵化间高怀见物理，和气得天真空潭成对影，明月悟前身观鱼知道性，养鹤悟禅心江流石不转，云在意俱迟静与鱼读月，笑对鸟谈天日月浮生外，乾坤大醉间石泉春酿酒，松火夜煎茶水清鱼读月，花静鸟谈天气摄太行半，地辟幽州先暗水流花径，清风洒竹林默坐烟霞散，闲观水月明能使无风浪，常存得静安共知心是水，安知我非鱼山吐天边月，溪流石上云荷花开自落，秋水净无泥丹青山外寺，红白雨中花夕来秋兴满，朝坐落花闲山中藏古寺，门外尽劳人有水皆含月，无山不带云松竹无俗韵，山水有清音竹夜风清远，溪深泉气清能与清净眼，为现智慧灯清风舞翰海，明月观闲池闲居逐野气，空翠润琴徽 ~~~~~~闲云留鹤步，澹月转华阴望外青苍皆佛寺，花开喧和有溪声古书无人试奇字，大易有象窥先天惯亲鱼鸟浑相识，占尽烟波作主人翠竹黄花皆佛性，清池皓月照禅心常爱此中多胜事，更于何处学忘机处世总无穷竭处，看花全在未开时静看林华舒素抱，闲题蕉叶畅幽怀静坐莲池香满袖，晓行华径露沾衣莫放春秋佳日过，最难风雨故人来人定佛从心上见，天高月射海东明日月两轮天地眼，诗书万卷圣贤心十里松杉围古寺，百重云水绕青山石最可人看不厌，竹能医俗种何妨书堂坐对初三月，佛国传来第一香松室夜灯禅影静，莎庭春雨道心空双渚渔歌萦古寺，一竿秋水钓孤山爽借清风明借月，动观流水静观山悟到前身是真月，喜闻名士过于香树色溪光成静赏，花香鸟语绝尘缘较量世上无穷乐，罗列人间未有书
阿伦佐·莫宁
推荐一篇美文，名字叫《横穿诗经的河流》横穿《诗经》的河流洪烛 关关雎鸠，在河之洲。
掀开《诗经》的第一页，总是那条河流阻挡住我的去路，所以我无法真正进入文字背后的生活。
这是一条没有名字的河，记载了古老的爱情与农事。
两千多年前的浪花溅湿我苍苔斑驳的草鞋。
谁曾经贴着水面行走，歌笑歌哭
淑女与君子，艄公与过客，母亲与儿女，乃至时光与记忆，隔着同样一条河遥遥相望，构成周而复始的白昼和黑夜。
如今，它又借助单薄的纸张间断了祖先的吟唱与后辈的倾听——这条跟血缘、传统、汉语有关的河哟。
人间的银河，此岸是高楼广厦，齿轮与车辆，灯火通明的都市，而彼岸呢，彼岸有采薇的村姑，祈雨的礼仪，以及以渔猎为生的星罗棋布的部落……《诗经》在我心目中，尊贵如东方的圣经，记录着农业文明最古老的光荣。
在这部边缘泛黄的典籍里呼吸的男女居民，是幸运的，因为他们生活在离造物主最近的地方。
门前的原野，山峦，岩石，无一不是造物主最原始的作品。
只有阡陌属于自己，于是那些手摇木铎的采诗官奔走于阡陌之上，聆听着大自然苍老的声音和人类年轻的声音，充满感恩的心情。
村野气十足的《诗经》象征着一个时代，民族的时代，那也是人类咿呀学语、蹒跚学步的时代。
在大自然的露天课堂里，稚气未脱的书声琅琅，连文盲都可能成为真诚的歌手——只要他们用心灵读懂造物主手中的无字天书。
甚至可以说，这是一些目睹造物主的指纹而成长的无名诗人，在平凡的劳动、情爱、游猎中获得神秘的智慧。
和这些诗兴大发的自然之子相比，我们是苍白的，一生所触及的仅仅是书本、墙壁、道德以及间接的经验。
今天的世界已经是被修改了的原稿，在钢筋水泥的城市里，我们很难发现上帝的手迹——灵感的花朵，因为贫血而枯萎，而失去了天真。
不读《诗经》，简直无从想象，这块土地上曾经发生过哪些事情：死亡的人物，流亡的事件，中断的对话，从纸上重新浮现——借助音乐与文字的力量。
耕种，狩猎，婚嫁，祭祀，园艺，兵役……是人类一代又一代遗传的生活方式。
哦，七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。
《诗经》总把我带回农历的年代，我开始低头寻找一把祖传的农具，日出而作，日落而息。
我仿佛置身于鸡犬之声相闻的村庄，模仿祖先熟稔的农事，刀耕火种。
《诗经》会将你领进一个河汉密布的地带，弥漫的水雾扑面而来。
《诗经》本身就是一条河流，一条文字之河。
在台灯下读书，你愿意做一尾潜泳的鱼吗
哦，在《诗经》的掌纹里游动，那苍老的浮云与涛声，遗传在我们的血管里…… 我们的血管，业已形成那条河的支流。
由于时间的关系，我们永远生活在《诗经》的下游，感受其芬芳，接受其哺养。
我们无法回到《诗经》的时代，男耕女织的时代，或者说我们无法恢复古人的那份单纯与天真，那简直堪称人类的童年。
所以《诗经》里回荡着银铃般灿烂的童音，无法模仿。
在充斥着欲望、高音喇叭的现实中，这属于天籁了。
做天籁的听众，是幸福的。
古人以纠缠的音乐的旋律结绳记事，那粗糙的双手搓出来的牧歌，鞭挞着我们世故的灵魂：该往何处去放牧自己失落的童心呢
我一向两手空空，一无所有，丧失了原始的浪漫与激情；《诗经》里的那条河，已经流淌两千多年了，沿岸有数不清的读者，饮水思源。
坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪。
岸边的伐木者，面目模糊，背对着我从事永恒的职业。
我只注意到一柄闪亮的斧头，被举过头顶；整叠《诗经》，都回响着斧头砍伐树木的声音。
今天晚上，那柄远古斧头，又在敲击我麻木的耳膜，这是一种提醒：有一群人，仍然在岁月的河边坚持……
红楼梦中晴雯的事件
第三十一回 子作千金一笑 因麒麟首双星（晴雯撕、晴雯跌扇） 五十二回 俏平儿情掩虾须镯 勇晴雯病补雀金裘（晴雯为宝玉病补雀金裘） 第七十四回 惑奸谗 抄检大观园 矢孤介杜绝宁国府（抄检大观园，晴雯“挽著头发闯进来，‘豁啷’一声将箱子掀开，两手捉着底子，朝天往地下尽情一倒，将所有之物尽都倒出”；当众把狗仗人势的王善保家的痛骂一顿。
） 第七十七回 俏丫鬟抱屈夭风流 美优伶斩情归水月（晴雯被撵出去，病死） 第七十八回 老学士闲征姽婳词 痴公子杜撰芙蓉诔（宝玉写祭文祭祀晴雯）
歌剧卡门的赏析
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析 《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。
随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。
最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的2\\\/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。
还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。
对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。
（三）音乐特色 1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。
比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。
第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。
重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。
比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。
在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。
这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。
在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。
这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。
音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。
尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。
而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。
《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
参考文献： [1]周世斌.中外经典音乐欣赏[M].北京:北京学苑出版社,1993. 刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社,1999. 杨民望.世界名曲欣赏(欧美部分)[M].上海:上海音乐出版社,1991. 外国歌剧卡门音乐分析脚本·选曲[M].北京:人民音乐出版社,1983律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
