<诗经>中的赋 比 兴手法是如何运用的
请各举例子说明。
急求
赋就是铺陈、描比就是比兴者先言它物以引起所咏之辞，言他物、发端起情。
赋作为铺陈、描述的艺术表现手法，可用于写景、景物、写人。
赋更多的用于描述生活片段，还有一些诗则描述了大体完整的事情。
如《卫风·氓》、《豳风·七月》、《大雅》的《生民》《公刘》等，基本上可以看作是叙事了。
比，即是比喻，。
《诗经》的比喻手法多样，有明喻、暗喻、借喻、博喻等。
明喻是“比”句中既有“彼物”又有“此物”，两者之间还有一个关联词“如”字充作比喻的标志。
如《秦风·小戎》：“言念君子，温其如玉。
”《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。
”所以孔颖达说：“诸言如者，皆比辞也”。
暗喻是“彼物”与“此物”之间没有“如”一类的关联词。
如《卫风·氓》“于嗟鸠兮，无食桑葚。
于嗟女兮，无与士耽”等。
借喻是只说“彼物”，不说“此物”。
如《卫风·氓》“桑之落矣，其黄而殒。
自我徂尔，三岁食贫”。
博喻是用一联串的“彼物”来比喻一个“此物”。
如《小雅·天保》“如山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增”，连出五个比喻，比喻事业的蒸蒸日上。
《大雅·板》中“天之庸民，如埙如箎，如璋如圭，如取如携”，连出六个比喻，比喻上天帮助下民。
有的诗是通篇用“比”的，如《魏风·硕鼠》、《小雅·鹤鸣》。
尤其是《鹤鸣》，全诗集比成篇，叠喻为章，寓意野有遗贤，招之可用。
是《雅》《颂》中独一无二的比体诗。
“兴”既要发端，先言之物一定位于诗篇的篇章或某章的章首。
“兴”既要起情，先言之物一定要与下文有某种意义上的联系。
这种联系或者表现为先言之物能隐喻下文，或者表现为先言之物能渲染气氛烘托下文，或者兼而有之。
如《秦风·蒹葭》、《周南·关睢》。
“兴”的艺术滋味与艺术魅力主要在于它通过触景生情、睹物有感或因情设景、因事借物往往为诗歌创造出形象生动、画面鲜明、情景交融、自然委婉、蕴藉深厚的意境。
求一首用赋比兴的手法写的爱情诗
蒹葭 蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
运用比兴手法的诗句
岑参 《歌送武判官归京的： “忽如一风来,千树万树开。
” 把 白雪 比作 梨花。
老骥伏枥,志在千里。
烈士暮年,壮心不已。
--《龟虽寿》曹操 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
--《虞美人》李煜 试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
--《青玉案》贺铸 大漠沙如雪，燕山月似钩。
--《马诗》李贺 不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
（出处:贺知章《咏柳》） 日岀江花红似火，春来江水绿如蓝。
（白居易 《忆江南》） 飞流直下三千尺,疑是银河落九天 燕草碧如丝,秦桑低绿枝 晋·谢道蕴《咏雪联句》：“白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。
” 大似翻鹅毛，密如飘玉屑。
可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。
天似穹庐， 笼盖四野。
天苍苍 ，野茫茫 ，风吹草低见牛羊。
有关开展诗歌活动的总结（要完全自创的
）
活动总结这学期,我们开展了“轻叩诗歌大门——与诗同行”的活动。
在这一次综合性语文学习活动中，我们广泛地阅读了诗歌，感受到祖国诗歌文化的博大精深，体会到诗中所蕴含的美丽与感情，了解诗歌的内涵，真是受益匪浅。
在活动的学习中我知道诗经有六义分别是: “风、雅、颂、赋、比、兴。
”而这六义中“风、雅、颂”是指<<诗经>>中的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
还学习了中国的著名诗人，李白、范大成、谢灵运......外国也有很多著名诗人。
普希金、拜伦、海涅……他们的优秀诗歌。
了解到了古代诗歌的分类方法如，按形式分，分为自由诗、散文诗……还有现代诗歌的分类如，叙事诗、抒情诗、格律诗、散文诗……更重要的是我们学会了如何写诗。
我们也还学会了如何理解诗歌，读诗歌的方法：理解诗句的意思，联系自己的生活实际，想象出诗人所处的画面， 用各种诗歌来做对比。
此外我们班级也开展了“诗歌朗诵会”的活动让我们更了解诗歌，从学习资料中也增长了诗歌的许多小知识。
“与诗同行”的活动虽然暂告一个段落，但我觉得这是一个让我们难忘的综合性学习，因为它可以影响我们一生。
如何作诗
你好。
你只能说，现代自创【诗经体】诗歌。
也就是用诗经的手法赋、比、兴来创作诗歌。
不能说自创诗经。
【经】是有来历的。
兹介绍【经】的来历：十三种儒家文献取得“经”的地位，经过了一个相当长的时期。
在汉代，以《易》、《诗》、《书》、《礼》、《春秋》为“五经”，官方颇为重视，立于学官。
唐代有“九经”，也立于学官，并用以取士。
所谓“九经”包括《易》、《诗》、《书》、《周礼》、《仪礼》、《礼记》和《春秋》三传。
唐文宗开成年间于国子学刻石，所镌内容除“九经”外，又益以《论语》、《尔雅》、《孝经》。
五代时蜀主孟昶刻“十一经”，排除《孝经》、《尔雅》，收入《孟子》，《孟子》首次跻入诸经之列。
南宋硕儒朱熹以《礼记》中的《大学》、《中庸》与《论语》、《孟子》并列，形成了今天人们所熟知的《四书》，并为官方所认可，《孟子》正式成为“经”。
至此，儒家的十三部文献确立了它的经典地位。
清乾隆时期，镌刻《十三经》经文于石，阮元又合刻《十三经注疏》，从此，“十三经”之称及其在儒学典籍中的尊崇地位更加深入人心。
自创关于雪的诗怎么创
无论是自由体的现代新诗，还是格律诗词，都要有意境。
没有意境，就算不得诗。
什么是意境，这就有见仁见智的不同说法了。
描写风景也好，抒发感情也好，表达意见也好，都可以写出好的意境。
意境是比字的表面更深层次的思想感情。
如果说诗要立意，是必要的。
但所立的意是什么，只要感人就可以了。
这是诗人的自由。
【建议】 第一，它是一种表达思想感情的文体。
我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。
诗词是其中之一。
那么，既然是文体之一，它必然具有一般文体所具有的特点，就是讲究谋篇布局。
在诗词创作里，我们称之为章法。
在谋篇布局里，诗词应有的波澜、线索、脉络等等，都和其它文体一样，是需要处理好的关键。
第二，它是有韵的文体。
这一点，就使诗词一下子与其它文体形式区别了开来。
因此，我以为，没有韵或者压韵不正确的，不能划归诗词这个范畴。
当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗（尤其某些探索中的东西）以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，不去争辩，也没必要讨论。
基于这一点，为了体现诗词的音乐美、节凑美，就要讲究格律。
因此，格律，是中国古典诗词的生命。
第三，它是最含蓄凝练的。
诗词、散文都是直接抒发情感的文体。
但诗词是最凝练最含蓄的。
这一点，就把散文（包括杂文类）区别开来。
含蓄与凝练，是要通过语言来实现的。
因此，表达的技巧，文字的生动准确，是我们需要掌握的基本技能之一。
因此，作为诗词，就必须讲究章法、技巧和语言的优美和谐和统一。
我们下边分别来谈论这个问题。
首先，诗词是语言的艺术。
所以诗词的语言不仅是优美的，含蓄的，还应该是凝练的，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。
诗词的含蓄美、凝练美，我们可以这样理解：所谓含蓄，就是不能直说，要绕个弯子。
作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你所写的内容，让作者感受出来的。
所谓凝练，是指语言要有高度的概括能力。
一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。
还有一点，是诗词所特有的，那就是语言的音乐感。
含蓄的特点，散文可以具有，凝练的特点，其他文体，比如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，因此，都不是诗词所固有的特点。
惟独语言的音乐性，是诗词所具有的。
过去如此，现在如此，将来也如此。
没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都不叫诗。
挂羊头卖狗肉也好，挂狗头卖凤凰肉也罢，总之不是诗词。
我相信真正理解了中国古典诗词的人，是很容易理解这一点的。
因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。
其次，诗词写作要讲究章法。
有人说叫谋篇布局的能力，其实是一回事。
说白了，就是先写什么后写什么。
写前边的时候，要注意照顾到后面的。
我们知道，写作的目的只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。
不同的文体，有不同的布局的方法，比如正叙、倒叙、插叙等等。
诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。
如果按部就班，就显得呆板。
但如果跳跃的厉害，就容易混乱。
因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，写出自己的感受，把原因结果等等交代清楚，还要受格律、对仗、文字数量等等的制约，确实是件很难的事情。
再次，就是诗词创作还要讲究一定的技巧。
关于技巧的内容有很多，比如我们常说的赋比兴，以及那些常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、影射等等方法，都是属于技巧的范围。
一般技巧，用在个别的句子上，就是修辞。
而用在篇章或表达中心思想上，就是技巧了。
大体技巧使用的目的，只有一个，就是要尽可能地把文章做的更好。
对于初学者，我认为语言最重要，也最难把握。
这里大致要分三步。
最初由于不适应格律的约束，要努力地写出符合格律要求的句子。
这一步，一般需要三个月到半年时间。
第二步，等格律渐渐掌握了，熟练了，就要要求自己写出顺畅准确的句子，尽可能地把自己的思想准确、凝练、含蓄地表达出来。
这一步因人而异，大致需要一到三年的时间。
第三步，等到句子基本没有问题了，就要再进一层，逐渐地熟悉技巧，使自己的句子更加生动、含蓄、精警，有味道。
语言的含蓄、凝炼是要比格律更难的问题。
首先与作者自身的古文功底和读书多少有直接的关系。
有人的语感好，可以进步很快。
有人的悟性高，语言天生出彩。
总之，只有熟练掌握并使用了诗词的语言，才有可能写出不错的诗词来。
吟安一个字，需下十年功。
其实不是确定一个字需要考虑十年，而是说，没有数十年的努力，是达不到一定的高度的。
说到最后，语言的问题，不仅是功夫的问题，还是境界的问题。
中国古典诗词是一种及至的艺术，进入这个艺术的盛殿，需要付出超乎寻常的努力。
正所谓【台上一分钟，台下十年功】，好诗也不是一朝一夕写成的。
