毛笔 《梅花》宋 王安石 的诗
梅花 王安石 墙角数枝凌寒独自 遥知不是雪，为有暗香来。
[注释] 1．凌寒：冒着严寒。
2．遥：远远的。
3．为：因为。
4．暗香：指梅花的幽香。
[解说] 墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。
为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢
那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
[赏析] 这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
在古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。
尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。
林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。
所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。
作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。
你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。
诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。
作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。
用毛笔画的一棵梅花树看图猜成语
根据谜面意思，这个成语就是，妙笔生花
关于樱花的诗句毛笔字
关于樱花的诗句，以下供参考。
1、樱花落尽春将困唐李煜 《谢新恩·樱花落尽春将困》2、樱花落尽阶前月唐李煜 《谢新恩·樱花落尽阶前月》3、樱花永巷垂杨岸唐李商隐 《无题四首》4、梅花谢後樱花绽宋赵师侠 《采桑子·梅花谢後樱花绽》5、山樱花未稀唐李德裕 《鸳鸯篇》6、唱后樱花叶里无唐薛能 《赠歌者》7、樱花杨柳雨凄凄唐薛昭蕴 《离别难·宝马晓鞴雕鞍》8、踏过樱花第几桥近代苏曼殊 《本事诗》9、樱花红陌上当代周恩来 《春日偶成》10、自有樱花胜洛阳现代老舍 《奈良三笠山》11、几点樱花迎早春现代老舍 《奈良东大寺》12、寿艳樱花秋艳枫现代老舍 《清水寺访大西上人》13、谁道樱花无主人现代老舍 《镰仓大佛》14、长街短卷插樱花现代老舍 《赠木下顺二》15、十日樱花作意开近代苏曼殊 《樱花落》16、君不见樱花上野少人看现代马一浮 《千人针》17、处处山樱花压枝宋方岳 《入村》18、樱花已熟酴醾放宋卷刚中 《晚春有感》19、山樱花落红飘雨宋李曾伯 《宿深桥驿》20、冷浸半坼山樱花宋梅尧臣 《夜与原甫江家步归》21、桃花樱花红雨零宋王洋 《题山庵》22、樱花雪未干元郭翼 《阳春曲》23、樱花如霰晓莺啼明硕篽 《春日怀长安故人》
赞美毛笔的古诗
文房四宝【五律墨纸砚胡秉言笔翠竹化玉管，绝代四德全挥洒墨如意，苍毫劲健欢。
轻描凤漫舞，龙跃若惊天。
千古留佳作，神颖传万年。
墨醇烟百炼久，万杵臼中锤。
规矩方圆定，花鸟松鹤偎。
圭玄韵味足，砂麝瑰。
存迹经年远，余香依旧挥。
纸塑身薄如翼，泼墨弄丹青。
鸿雁报音信，诵韵精。
雅俗各品味，经典万年苦辣酸甜事，包容千古明。
砚秉承亘古奇，妙手绘端庄。
百世玩石友，松腴掭润香。
盘龙闹墨野露和乌霜。
厚重蓄神蕴，深沉存雅堂。
用毛笔写李白的诗的图片写景
1. 笔——一支弹性较好的大号石獾毛笔（画枝干）、一只圆头的水粉笔（点花用）。
2. 墨——一般用瓶装的一德阁。
当然，不怕麻烦的人用墨锭研磨更好，墨质应该更细润、层次更清晰。
3. 生宣纸——常用的生宣纸有：净皮、料半、棉连、洒金、虎皮。
我比较喜欢用净皮、洒金、虎皮宣。
4. 颜料——画写意梅花常用颜色：钛白、曙红、胭脂、花青、三绿、石青、赭石、朱砂、翡翠绿等 5. 调色盘——三个稍微大点的白色盘子、两个白色小碟子即可。
6. 笔洗——洗笔用的器皿，一般是精美的书画专用笔洗，没有可用汤盆或大碗代替，两个。
7. 毛毡——垫在宣纸下，吸水用。
可保持纸上的墨色不渗漏。
文具店或书画市场有卖。
8. 此外，还有镇纸、笔帘、笔筒、笔架、笔挂、书画专用印泥等等，可根据自己的条件选用。
梅花怎么画简单的图片
首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。
1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。
视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。
画枝干是极重要的一步。
枝条要园劲，要用中锋。
画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。
加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。
一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。
钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。
并且切时注意花之向背、疏密。
枝有疏密，花更要有疏密。
在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。
”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。
因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。
我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。
画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。
画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。
紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。
点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。
在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。
疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。
这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。
麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。
画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。
下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。
接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。
这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。
也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。
首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。
用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。
上部可略淡，下部可略深。
仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。
这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。
仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。
接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬
